Segundo trimestre

    DÍA 4 DE ABRIL

    DOÑA ANA HERNÁNDEZ (Periodista y Presentadora de Televisión)

    TEMA: EVOLUCIÓN DE LAS EMISORAS LOCALES DE TELEVISIÓN EN SALAMANCA

        Ana Hernández es una gran aficionada y entendida del mundo del toro. Fundadora en el año 1997 del Anuario Taurino de Salamanca y Provincia, junto a Toño Blázquez y Pedro Luis Martín (Fotógrafo). Anuario que se publica durante 6 años 6, hasta el 2002.

    Alfonso Navalón en un artículo que no tiene desperdicio, escrito al estilo más “Navaloniano”, titulado La prensa contra Ana Hernández, la definió como. “personaje fundamental de Televisión Salamanca, como acaparadora de los programas de mayor audiencia y polivalente para cualquier función que se le encomienda”.

    Ana es verdaderamente polivalente, y cuando decimos que es polivalente no nos referimos a que haga muchas cosas y muy diversas, sino que las hace y las hace bien, con una gran entrega, dedicación y profesionalidad.

    Tal vez por estas cualidades y otras más, sea por lo que permanece en Televisión Salamanca desde el año 1992, año en que empezó a emitir esta emisora y cuando ella aún no había terminado su carrera.

    Ana, con la amabilidad y la emeneidad que posee, nos comentó cómo nació Televisión Salamanca, como decimos, en el año 1992, con unos modestos medios. La emisora instalada en un local del barrio Garrido de Salamanca, empezó a emitir por cable, llegando solamente a cien hogares, pronto se vio que aquello era insuficiente, y se empezó a  emitir por ondas. Actualmente TV Salamanca puede llegar a tener, en algunos momentos una audiencia de 200.000 personas.

    Hablamos de la importancia de los medios televisivos. La prensa escrita tiene una gran importancia, pero una persona se puede pasar toda la vida escribiendo en un periódico y puede ocurrir que no le conozca nadie, mientras que si sale unos días en televisión de repente es conocido por todo el mundo. "Lo que no sale en televisión no existe".

    A lo largo de estos años, en Salamanca han ido pareciendo emisoras de TV, llegando a las cuatro que actualmente emiten: TV Salamanca, Localia, Canal 4 e Iris TV. Para una ciudad tan pequeña como Salamanca mantener estas cuatro emisoras no es fácil. Es bueno y necesario que haya competencia, ello hace que las empresas se esmeren en proporcionar mejores productos, pues no hay que olvidar que quien manda en TV es la audiencia. Si un programa tiene audiencia las empresas quieren que sus productos se publiciten en ese espacio y la TV vive fundamentalmente de la publicidad, ella es quien paga.

    Pero esto que tiene una parte positiva, también tiene una parte negativa o peligrosa; y es que los responsables de los medios hacen lo que sea para obtener audiencia y por lo tanto empresas que se publiciten en ellos. En este "hacer lo que sea" entra la programación denominada "basura" que no tiene ninguna calidad y por supuesto tampoco forma, mas bien deforma, pero que curiosamente, y aunque casi nadie lo reconozca, son los programas con mayor audiencia.

    Todos los medios de comunicación están, de una manera u otra, condicionados, ya sea políticamente ya sea económicamente o por ambos.

    La Televisión en provincias, más concretamente en Salamanca, se puede considerar, desde el punto de vista informativo, como "descafeinada", es decir no tiene el poder y el impacto, en este sentido, que puede tener la prensa escrita, tal vez por ello se le deja un poco más de libertad. Aunque siempre hay ciertos condicionantes o imposiciones; desde hacer publicidad más o menos encubierta, disfrazándola de noticia, hasta toques de atención por dedicar más espacio a un político que a otro o entrevistar a más representantes de un partido que del otro. A veces el tiempo que se asigna a una entrevistas viene impuesto más por razón del personaje que por la importancia de la noticia.

    En la tertulia surgió el tema de la televisión pública y la privada. No es concebible que en la televisión pública se permita manipular la noticia. Se opinó que hoy día no hay una televisión independiente.

    Que las televisiones privadas hagan el tipo de programa que hacen, bueno, puede explicarse, es una empresa que intenta conseguir los mayores beneficios posibles, pero la pública no debía dejarse llevar por esta política, debe prestar un servicio, no entrar en competencia con las privadas. En general se opinó que la programación, tanto de la pública como de las privadas, deja mucho que desear.

    La tertulia resultó amena e instructiva, muchas gracias Ana por acudir a nuestra invitación, por trasmitirnos tus muchos conocimientos y experiencias y por tu simpatía.

    El próximo martes, día 11 de abril, como ya estaremos en Semana Santa, tendremos tertulia libre, en ella debatiremos, sin invitado, temas de actualidad.         

    DÍA 11 DE ABRIL

    TERTULIA LIBRE

    Como ya es sabido, de vez en cuando dedicamos nuestra tertulia a temas libres, sin que haya invitado. Este martes, por ser Semana Santa, no hemos querido privar a nadie de sus merecidas vacaciones, por lo que hemos decidido hacer una de estas tertulias libres, es decir sin tema ni invitado concretos.

    Los tertulianos, a pesar de la Semana Santa, respondieron fielmente a la cita de cada martes y tuvimos una tertulia de lo más entretenida y enriquecedora.

     Se habló de temas muy diversos, algunos de ellos comprometidos, pues a nadie se le escapa que cuando se habla de política no es fácil mantener las formas, pero los tertulianos hicieron gala de las virtudes que todos ellos tienen y que son imprescindibles para mantener una tertulia a la que concurren personas con opiniones diferentes, a veces opuestas. Estas virtudes no son otras que la educación, el respeto y la tolerancia.

    Comenzó hablando el moderador, quien, como siempre que hay una tertulia de estas características, aprovecha para hablar de la misma Tertulia. En esta ocasión habló de la revista que trimestralmente publica. Puso de manifiesto las muchas dificultades que se plantean a la hora de publicar dicha revista; recepción de artículos por parte de los invitados, quienes se demoran en el envía y es preciso llamarles una y otra vez hasta que lo mandan, llegando estos demasiado tarde, por lo que la maquetación y la publicación tiene que hacerse muy precipitadamente, sin tener el tiempo suficiente para hacer las correcciones. Otro problema es el económico, se ha llamado a un sinfín de puertas, nadie se ha comprometido a  subvencionar el 50% que resta por un periodo de tiempo lo suficientemente largo, un año por ejemplo, como para que podamos dedicar todo nuestro esfuerzo a la confección de la revista y no a su financiación. En este aspecto quiero recordar y agradecer, una vez más, al Hotel Rona Dalba que además de prestarnos gratuitamente sus instalaciones nos proporciona el otro 50% del importe de la revista.

    Por todo ello el moderador dijo que era muy posible que el número correspondiente al presente mes de abril fuera el último. Invitó a los tertulianos a que si alguno quería hacerse cargo de la revista, él con mucho gusto le proporcionaría el poyo que necesitara.

    Ya en el turno de los tertulianos, se empezó hablando, como no, de la Semana Santa. Isidro alabó el pregón de Semana Santa de Salamanca, que hizo la Presidenta de la Diputación Isabel Jiménez. Dijo que había quedado muy sorprendido, que fue muy bueno, el mejor que había oído en muchos años, tanto por el fondo como por la forma.

    El moderador manifestó que este tipo de actos le parecían una "pantomima", que todo cuanto se decía en ellos era algo que se hacía para agradar al público, que no era más que una representación, pero que le parecía que carecía de verdad, que una cosa es la que se dice en ellos y otra muy distinta es la que se vive en el día a día. Lo importante es vivir eso que se dice, menos pregonar y más hacer.

    Se puso en duda incluso que la Presidenta fuera la autora de dicho pregón. Hay opiniones, incluso alguna de ellas ha salido publicada en prensa, que dicen que el pregón había sido escrito por otra persona, por lo que ella lo único que hizo fue leerlo, es decir fue una interprete, que mejor o peor representaba un papel.

    Agustín dijo que para él la Semana Santa era una verdadera tortura. Le traía recuerdos de la infancia, cuando durante estos días no se podía cantar, silbar, hablar en voz alta, cuando en la radio solo se podía escuchar música sacra, es decir una verdadera tortura.

    Agustín se mostró un poco pesimista con la sociedad actual en la que los políticos no hacen lo suficiente para mejorarla, mas bien todo lo contrario. Se preguntó qué podía hacer el ciudadano de a pie, como es el caso de los tertulianos, par colaborar a la mejora de la sociedad.

    El moderador fue de la opinión que sí, que el ciudadano de a pie puede y debe hacer algo para mejorar la sociedad. Y debe empezar por hacer algo en su entorno inmediato, tal vez ese granito de arena no salga en la prensa, tal vez nadie se haga eco de ello, a lo mejor solamente se enteran media docena de persona o una sola, pero si eso se repite ciudadano a ciudadano estaremos colaborando a mejorar nuestra sociedad, además nos sentiremos mucho mejor con nosotros mismos, punto este que no es de desdeñar ni mucho menos, pues si todos nos sintiéramos a gusto con nosotros mismos, posiblemente la sociedad en general se sentiría satisfecha consigo misma, lo que sería un gran logro.

    Luisa se mostró optimista compartiendo la opinión del moderador.

    Se habló de Salamanca de lo que nos preocupamos por ella pero no debemos perder de vista el resto.

    Eduardo dijo que la Semana Santa había degenerado bastante, se había perdido el respeto, ahora es una acto folclórico más que religioso, se tiene muy en cuenta su influencia para atraer turismo. Pero con lo importante que es la Semana Santa, Eduardo dijo, que una tertulia como la nuestra no debería dejar pasar la oportunidad de tratar temas tan de actualidad como la exaltación de los nacionalismos, el reciente cambio de ministros (Defensa, Interior y Cultura) y la aprobación del Estatuto Catalán.

    El moderador recordó que la Tertulia es completamente libre y que los tertulianos cuando piden y hacen uso de la palabra es para opinar o manifestarse sobre aquello que quieren, por lo tanto el que se trate un tema u otro es potestad única de los tertulianos.

    En cuanto a la degeneración de la Semana Santa, el moderador, manifestó que él detectaba dos Semana Santas; una la del folclore, el bullicio, la turística, y otra la que viven otras muchas personas, una Semana Santa más recogida, más profunda, más hacia dentro, pero que esta última evidentemente no se reflejaba en los medios, no trascendía como la otra pero esto no quiere decir que no exista.

    Agustín volvió a tomar la palabra para incidir en lo que había apuntado anteriormente el moderador, sobre la poca o ninguna publicación que se hace cuando una persona realiza alguna labor en beneficio de la sociedad. estacó que hace pocos días había leído en la prensa que a un médico salmantino afincado en Murcia le había sido concedida la Medalla de Oro de dicha ciudad. Esta noticia no ocupaba mas allá de cinco o seis líneas, mientras que a la Teniente de Alcalde de Marbella, también salmantina se le dedicaban páginas enteras de la prensa local, por estar implicada en el escándalo de Marbella.

   Poco a poco la tertulia fue elevando su temperatura, se habló del Estatuto Catalán, sobre si es correcto o no el que se haya introducido, aunque sea en el preámbulo, la palabra Nación. hubo versiones varias, desde quien dijo que eso no tiene importancia, que el Gobierno ha sabido controlar la situación, que la derecha no hace más que meter miedo, a quienes opinaron que sí tiene importancia y mucha, que era una forma encubierta de conseguir las reivindicaciones nacionalistas, que en el fondo, todos los nacionalismos son separatistas.

    Otros opinaron que si Cataluña tiene su Estatuto también en Castilla y León tendremos el nuestro, y se acabó el tema, a lo que se contestó que el "pastel" no da para tanto, si todos pretendemos la misma porción que Cataluña, es imposible que llegue para todos, pues el tema del estatuto, no es solamente político, sino económico.

    También se habló del cambio de ministros, algunos pensaban que Bono no se había ido por asuntos familiares, sino por el desacuerdo que mantiene con el Presidente por temas como el Estatuto o la negociación de la paz en el país Vasco.

    Teresa manifestó que todos estos temas, que ocupan casi todas las páginas de la prensa, no son más que "cortinas de humo" para ocultar los verdadero problemas de la nación, como son el paro, las injusticias sociales, la inmigración o la droga.

    Estos temas que tienen una verdadera importancia no deben ser desatendidos, pero tampoco deben ser olvidados los otros, debe hacerse compatible la lucha para solucionar unos y otros. No podemos dedicar todos nuestros esfuerzos para solucionar el "problema principal" olvidándonos de todos los demás.

    Se habló del alto el fuego de ETA. Unos dijeron que era un gran noticia, que había que aprovechar esta situación para conseguir la paz definitiva. Otros matizaron que sí, que es una gran noticia, pero que no podíamos hablar de paz, porque no había guerra, solamente había un bando que mataba y otro que moría. Hay que tomar esta tregua con mucha precaución, no caer en entusiasmos exagerados, ni hacer de ETA la impulsora de la paz, no hay que bajar la guardia, ni hacer concesiones.

    Subió la temperatura en este punto, pues algunos entendieron que se hablaba de ETA como si fuera la buena, porque ha dejado de matar, que había que conceder lo que fuera porque lo más importante era la paz. Este punto pronto fue aclarado y nadie se mostró partidario de hacer concesiones de ningún tipo.

    Al final una tertulia muy interesante, en la que se debatió temas que en principio parecía mejor no tocarlos por la sensibilidad de los mismos y por las diferentes opiniones de los tertulianos sobre ellos, pero una vez más se demostró que la Tertulia es plural, libre y respetuosa, y si es cierto que en momentos la tertulia subió de tono, nunca hubo malas palabras ni alusiones personales, todo se desarrolló dentro del marco de la libertad, la tolerancia, la educación y el respeto, cualidades estas que permiten a la Tertulia hablar de todos los temas por muy sensibles que estos sean.

    Enhorabuena a todos los tertulianos por su comportamiento.

    El próximo martes, día 18, tendremos como invitado a D. FRANCISCO HERNÁNDEZ CHICO (Sacerdote) quien nos hablará de sus experiencias vitales.        

    DÍA 18 DE ABRIL

    D. FRANCISCO HERNÁNDEZ CHICO (Sacerdote)

    TEMA: EXPERIENCIAS VITALES

    Francisco Hernández Chico, "Paco Chico" para los amigos, nació en el año 1931 en Lumbrales, un pueblo de la provincia de Salamanca cercano a la frontera portuguesa. Si en estos tiempos, esa zona oeste del oeste de España, no tiene todos los servicios, infraestructuras y comodidades que serían de esperar en la España del siglo XXI, cómo estaría en los años treinta, como vivirían en esos pueblos carentes de casi todo, y si a esto le añadimos que los padres de Francisco tuvieron quince hijos, el panorama ya nos lo podemos imaginar. Por todo ello no es de extrañar que Francisco empezara contando sus experiencias parafraseando a San Pablo: "Gracias a Dios soy quien soy, soy cura".

    Y es que en aquellos tiempos no era fácil poder dedicarse a los estudios, cuando tantas y tantas necesidades había que cubrir en una familia tan numerosa.

    Nos contó mil una travesura cometida a lo largo de su infancia y juventud. En la escuela, decía, que fue un "bandido", trastada tras trastada. Desde ir  acompañando a rebaños de ovejas para no ir a la escuela o cuando Lorenzo "Cabeza picuda", "Antoñete" y él, preparaban latas grandes a modo de tambor y con piedras en los bolsillos entraban en la escuela haciendo todo el ruido que podían y tiraban piedras rompiendo cuantos cristales había.

    Su padre tenía siempre a mano una vara de mimbre, y en cuanto uno de los hermanos levantaba un poco la voz o hacía gestos inadecuados, la sacaba para poner orden entre todos los hermanos.

    Sus padres tenían una tienda, típica de pueblo, en la que se vendía de todo. Su padre, de vez en cuando salía de viaje para traer ruedas de coche viejas con las que confeccionaba unas albarcas, que luego vendía en la tienda.

    En 1938 hizo su primera comunión, compañero suyo ese día fue Basilio Martín Patino.

    Ordenado en el Congreso Eucarístico de Lumbrales, de Órdenes Menores.
    El 22 de mayo de 1955 fue ordenado Sacerdote en La Fuente de San Esteban, de la diócesis de Ciudad Rodrigo (Salamanca).
    Ha sido durante cinco años Director Espiritual en el Seminario Menor de la Diócesis de Concepción de Paraguay.
    En Argentina permaneció durante quince años como sacerdote parroquial. Y veintiséis años en la Archidiócesis de Madrid.

    Uno de los hermanos de Francisco también fue sacerdote, pero posteriormente optó por la vida seglar. Francisco le casó. Comentaba lo duro que fue tener que dar esta noticia a sus padres.

    De sus treinta y cinco sobrinos ha casado a todos excepto a tres.

    Un 27 de febrero de 1977 sale en barco del puerto de Barcelona rumbo a Paraguay. Nos contó las muchas incidencias de este viaje: atracaron en Cádiz, Lisboa, Vigo, para bajar de nuevo a Canarias, Sau Paulo y Paraguay. De este país nos contó multitud de anécdotas, como que estaba prohibido hablar Guaraní, por lo que algunas personas venían a confesarse, como si de un pecado se tratara, de que lo habían hablado. En Paraguay estuvo durante cinco años, tras esta estancia regresó a España donde permaneció durante ocho meses y emprendió viaje de nuevo, ahora a Argentina , pero en avión.

    De Argentina nos habló de las dificultades que había por el régimen militar y las guerrillas. Era habitual oír disparos a lo largo de la noche o encontrarse personas muertas en la calle, y muchos desparecidos.

    Durante su estancia en Argentina estuvo, entre otros sitios, pues recorrió casi todo el país, en la Parroquia de San Justo en el Gran Buenos Aires. Introdujo los Cursillos de Cristiandad.

    El Obispo no quería saber nada de los "curas obreros" ni del Opus, los consideraba demasiado revolucionarios, por lo que tenían que valerse por sí mismos para llevar a cabo sus tareas, tanto religiosas como sociales.

    Muchas fueron la anécdotas contadas por Francisco que me es imposible recordarlas todas. Nos mostró varios álbumes de fotografías de todas las épocas de su vida, muchas de ellas curiosas e interesantes porque nos permitieron ver cómo ha evolucionado la vida, en los distintos países en los que Francisco ha desarrollado su labor a lo largo de estos años.

    Gracias amigo "Paco Chico" por hacernos partícipes de tus vivencias.

    El martes próximo, día 25, tendremos con nosotros a ÁNGEL ZAMANILLO ENCINAS, Médico, Medalla de Oro de la ciudad de Salamanca, quien nos hablará de VIVENCIAS PARA UNA TERTULIA. A continuación de la tertulia presentaremos y distribuiremos, como siempre gratuitamente, el número 6 de nuestra revista.

   DÍA 25 DE ABRIL

    D. ÁNGEL ZAMANILLO ENCINAS (Médico)

    TEMA: VIVENCIAS PARA UNA TERTULIA

    Nuestro invitado llegó a la tertulia a las seis de la tarde en lugar de a las cinco, que es la hora habitual de empezar. Aprovechamos esta circunstancia para hablar de nuestra revista y entregar, como siempre gratuitamente, el número "6".

    El moderador, que a su vez es Director de la revista, puso en conocimiento de los tertulianos las dificultades que tenía para sacar la revista adelante.

    Pero con todo y las dificultades que hay, el "problema" principal, si es que se le puede llamar problema, es saber si hay verdadero interés en que la revista siga saliendo. Porque si no hay interés no es lógico continuar con el esfuerzo. Ahora bien si realmente hay interés, el Director manifestó que no tiene inconveniente en hacer frente a los problemas que están surgiendo. Estos problemas, básicamente, son dos: la entrega de artículos por parte de los invitados, ya que todos ellos se manifiestan muy favorables a hacerlo, pero a la hora de remitirlos no lo hacen, siendo necesario llamarles una y otra vez hasta el aburrimiento para conseguir que los envíen. Al final se reciben pero hay que llevarlos a maquetación e imprenta deprisa y corriendo para que la revista salga en las fechas previstas sin tener tiempo para hacer las correcciones oportunas.

    El otro problema es el económico; Como es sabido el hotel Rona Dalba aporta el 50% del importe de cada número, pero es preciso recaudar el otro 50%. Hasta ahora han colaborado diversas organizaciones o empresas, pero cada día se hace más difícil encontrar quien quiera hacerse cargo de este gasto.

    Ante estas dos cuestiones, los tertulianos se manifestaron de diversas maneras, como siempre con plena libertad. Algunos opinaron que la revista no tenía muchos sentido y que si daba tantos problemas tal vez lo mejor sería dejarla. Otros, la mayoría, opinaron que la revista tiene interés y que hay que mantenerla como sea. Es decir aportando la parte económica que sea necesaria, mediante contribuciones voluntarias, que pueden hacerse con carácter fijo, es decir los tertulianos que estén de acuerdo harían una aportación fija para alcanzar la suma necesaria, o bien hacer una recaudación entre todos hasta alcanzar esta cantidad, todo ello sin dejar de seguir buscando empresas o entidades que quieran colaborar.

    El tema económico plantea un peligro y es que algún tertuliano, que por las circunstancias que sean, no aporte ninguna cantidad, se puede sentir mal y deje de asistir, con lo que sería peor el remedio que la enfermedad, pues lo que debe prevalecer por encima de la revista es la Tertulia, y no podemos perder a ningún tertuliano por este motivo. Es cierto que debe reinar la confianza suficiente para que si alguno no quiere hacer esta aportación continúe asistiendo a la Tertulia sin ningún problema. Este es nuestro deseo y yo personalmente agradecería que nadie deje de ir a la tertulia por un tema como este.

    Teniendo en cuenta todas las opiniones parece ser que el sentir general es que hay interés en que sigamos con la revista, por lo que habrá que hacer los esfuerzos necesario para que así sea.

    Estando en este debate, y cuando eran las seis, llegó nuestro invitado, por lo que hubo que dejarlo en los términos mencionados anteriormente.

    El moderador presentó al invitado y comenzó la tertulia.

    Don Ángel nació en Ciudad Rodrigo (Salamanca) un 7 de Julio de 1916. Es decir que dentro de pocos días cumplirá noventa años. Cualquiera lo diría, viendo su aspecto físico, su memoria, su agilidad mental..., en fin su enorme vitalidad.

  Estudió el Bachillerato en el Instituto de Enseñanza Media de Salamanca.

  Se licenció en Medicina en 1941 por la Universidad de Salamanca, obteniendo el premio extraordinario de fin de carrera.
 Trabajó como profesor ayudante de Patología médica en 1944
 Especialista del aparato digestivo en la Seguridad social desde 1970
 Presidente del Colegio de Médicos de Salamanca desde 1976
 Ha publicado varios artículos científicos en revistas especializadas.
 Medalla de oro de la Ciudad de Salamanca en 1997
Senador electo por Salamanca Grupo Parlamentario: PROGRESISTAS Y SOCIALISTAS INDEPENDIENTE (GPPSI) Partido Político: INDEPENDIENTE (INDEP.)
Formación Electoral por la que se presentó a las elecciones: CANDIDATURA INDEPENDIENTE SALMANTINA (CIS)
LEGISLATURA CONSTITUYENTE (15/06/1977 al 02/01/1979)
BAJA COMO SENADOR CON FECHA 2 DE ENERO DE 1979

    D. Ángel empezó su intervención recordando que hacía pocos días se habían cumplido 75 años de la proclamación de la II República. Recordaba que ese 14 de abril de 1931, él estaba en la Plaza Mayor de Salamanca viendo y escuchando los discursos que desde el balcón del Ayuntamiento pronunciaron las personalidades de la época, entre las que se encontraba D. Miguel de Unamuno.

    Pocos años después estalló la Guerra Civil. En el año 1936 D. Ángel estudiaba 3º de Medicina. Se prometió a sí mismo que no dispararía ni un sólo tiro, promesa que pudo hacer realidad gracias, entre otras cosas, a que al ser estudiante de medicina fue movilizado en el 37 a Sanidad Militar con destino en Valladolid.

    Posteriormente fue destinado al Hospital Militar de Segovia, donde permaneció buena parte del tiempo que duró la Guerra. En ese hospital él era un "soldado sanitario". Atendían a los heridos procedentes del frente de Somosierra, aunque la verdad es que no recibieron muchos heridos, la mayoría eran enfermos. Recordó que estaban con él Pepe Maestre y Pepe Hurtado.

    Durante este período, relativamente tranquilo, dadas las circunstancias, destacó que en una ocasión recibieron un herido republicano, de Valencia, al que había que mantener controlado y vigilado. Para ello le proporcionaron una pistola. Una pistola a él que se había prometido no efectuar un disparo, y si el preso intenta fugarse? Lo tenía muy claro: ni un disparo. Afortunadamente no surgió ningún incidente y el asunto se resolvió bien.

    Durante ese tiempo hizo de anestesista en las operaciones que efectuaba el Dr. Gila.

    De esa época guarda gratos recuerdos, pues según nos dijo, él se lo pasaba bastante bien. hay que tener en cuenta que era zona bastante tranquila, él ejercía de lo que quería mientras aprendía y por si fuera poco había unas enfermeras que no estaban nada mal. Eran voluntarias, casi todas ellas "señoritas de clase alta"  lo que se llamaba "niñas bien".

    A este comentario de "pasarlo bien", algún tertuliano le reprochó que ¿Cómo se podía pasar bien cuando a sesenta kilómetros había una guerra en la que luchaban y se mataban hermanos contra hermanos?.

    Se aclaró que el pasarlo bien no implica olvido de este enorme problema, ni que no hubiera sensibilidad por él, tampoco quiere decir que se dejara de hacer lo necesario para ayudar a los enfermos y heridos. Se trataba de personas jóvenes, que la vida sigue, que amargándose no se arregla nada.

    Aclarado, más o menos, este punto, D. Ángel siguió con el relato. En el año 1939 regresa a Salamanca, donde hizo unos cursos "acelerados" para terminar la carrera de Medicina. Había gran necesidad de médicos.

    En el 41 terminada la carrera no quería ir a ejercer a un pueblo. Sus notas habían sido brillante, decide seguir estudiando. El Catedrático de Patología Médica era el Doctor Garrido, que murió en el año 1942-43,le sustituyó el Doctor Manuel Valdés, con el que continuó colaborando hasta el año 1944, año en el que Girón creó el Seguro Obligatorio de Enfermedad. Para entrar a ser médico de este seguro se hicieron unos baremos, con estos baremos nuestro invitado obtenía el número uno. Entran trece médicos, todos ellos muy jóvenes. Sin a penas  medios, se tenían que valer como podían.

    Comentó como el primer Ambulatorio de Salamanca se abrió en la C/ Zamora, en lo que era la oficina de un notario.

    Trabajó en un seguro denominado "Los hijos del trabajo" que los socialistas habían fundado para sus asociados, permanecieron durante tres o cuatro años.

    Fue uno de los médico que inauguraron la Residencia Virgen de la Vega en el año 1966, donde permaneció hasta su jubilación.

    Se siente orgulloso de haber trabajado durante algún tiempo, en Barcelona con el Doctor Farreras, para él el mejor médico de Patología Médica de España.

    Durante muchos años fue Profesor de la Facultad de Medicina de Salamanca, trabajo que compatibilizaba con la consulta del seguro y la consulta de casa.

   Es una persona muy aficionado a las tertulias. Durante 16 ó 18 años asistió a una de médicos que se celebraba en el Casino de Salamanca.

    Ya en la tertulia se habló de diversos temas, todos ellos relacionados con la medicina y su ejercicio.

    A la pregunta si la Inteligencia Emocional influye en la salud general de las personas y más concretamente sobre el aparato digestivo. D. Ángel afirmó que sí, sin duda

    Se habló de las diferencias entre los médicos de antes y los de ahora, de la enorme importancia del humanismo en medicina, cosa que desgraciadamente se está perdiendo, es un asignatura olvidada. "Si un médico no es humano, no puede ser médico".

    Hoy hay muchos más medios técnicos, hay una gran especialización incluso excesiva. No es extraño ver como ciertos médicos saben mucho sobre una parte muy concreta del cuerpo: un hueso, un músculo, una articulación, un órgano... pero que no le saquen de ahí.

    Se recriminó a los médicos de hoy la gran importancia que le dan al dinero, al estatus social, hacen lo que sea para conseguirlo. Algunos viven para ganar dinero.

    También nos habló de su paso por la política. Cuando se presentó a las elecciones como Independiente, sólo había: UCD, PSOE y AP. Se intentó que hubiera un nuevo grupo para que la UCD no fuera quien gobernara de forma absoluta, por lo que se creó el grupo Progresistas y Socialistas Independientes. Con él se presentaron también Castro y Pinedo, pero salió el solo. Recordaba con cariño como sus primeros votos fueron los de unas monjas de Las Claras a las que él atendía como médico y cuando se enteraron que se presentaba a las elecciones le dijeron que madrugarían para ir a votarle, y así lo hicieron, fueron las primeras en votar.

    Fue durante ocho años Presidente del Consejo Social de la Universidad de Salamanca.

    Durante 10-12 años fue Consejero de Caja Duero

    Como presidente del Colegio de Médicos de Salamanca acuñó la siguiente frase: "Estamos dando licencias para matar". Se refería a que los médicos empezaba a ejercer en cuanto terminaban la carrera sin tener la preparación necesaria. Se iban a los pueblos porque tenían necesidad de empezar pronto a ganar dinero.

    Hoy tenemos la mejor medicina del mundo, estamos exportando médicos y personal sanitario a otros países como Inglaterra o EE.UU., pero dentro de ocho o diez años tendremos escasez de médicos y los tendremos que importar.

    Dijo que a lo largo de su vida ha podido hacer mucho dinero, pero no ha querido. Muchas veces cobraba porque si no se cobra no se valora al profesional, parece que lo que nos dan gratis no vale nada.

    Criticó a las Urgencias de ahora. Todo el mundo va a Urgencias, hay que canalizar este flujo de gente y la mejor manera es con un buen médico de cabecera, que será quien decida quien va y quien no a urgencias.

    Se mostró contrario a la "superespecialización" de los médicos. En su día pidió a Girón que no creara la especialización de Medicina Interna.

    Se habló del corporativismo de los médicos, mal que desgraciadamente existe en casi todas las profesiones liberales, aunque hoy día los errores médicos se están pagando. Hace cincuenta años un médico podía tener los errores que fuera y a nadie se le ocurría denunciar.

    Medicina pública y privada: Por supuesto pública  cuando esta tenga cubiertas todas las necesidades y todos los medios, si se quiere que haya privada.

    Criticó la postura de algunos "famosos" que van al extranjero para ser tratados de sus enfermedades, cuando tenemos en España unos equipos médico de lo mejor. Concretamente se refirió a Rocío Jurado de la que dijo que se habían cometido muchos errores médicos en Houston que en España no se hubieran producido.

    De todo esto y mucho más se habló en la tertulia. Muchas gracias D. Ángel por su presencia, por su cordialidad y por enseñarnos tantas y tantas cosas vividas por usted a lo largo de esos casi noventa años. Feliz cumpleaños y esperamos poder verle de nuevo en esta Tertulia.

    El próximo martes, día 2 de mayo, nos visitará Charo Orgaz, periodista, quien nos hablará sobre inmigración.

   DÍA 2 DE MAYO

    TERTULIA LIBRE

    Para este día estaba prevista la presencia de la periodista Charo Orgaz, quien nos hablaría de inmigración. No sabemos cuales han sido los motivos por lo que Charo no se presentó a nuestra Tertulia.

    Esperamos un tiempo prudencial, al ver que la tardanza era importante y tras intentar localiza a nuestra invitada a través del teléfono móvil sin que diera frutos, decidimos comenzar la tertulia, haciendo lo que nosotros llamamos "tertulia libre".

    Antes de empezar, hablamos de la celebración del aniversario de la Tertulia, ya son once los años que cumplimos, al final se decidió que la tertulia y la cena de cumpleaños será el día 23 de mayo, martes.

    Como siempre hubo tertulianos a los que no les venía bien la fecha señalada, pero es imposible encontrar un día que venga bien a todos.

    También se repartieron sobres con papeletas en su interior para que los tertulianos voten al que ellos piensan que debe ser designado como "Tertuliano del año". El tertuliano designado se dará a conocer y se le entregará una placa en el transcurso de la cena.

    Una vez aclarados estos puntos comenzamos la tertulia. El tema elegido fue el que estaba previsto que expusiera nuestra invitada, es decir la inmigración.

    El moderador hizo una introducción dejando en el aire una serie de interrogaciones que sirvieran para el debate: ¿Son necesarios, en nuestro país, los inmigrantes? ¿Se debe abrir las puertas a todo el quiera venir a nuestro país? ¿Es preciso que todos vengan con "papeles"? ¿Se debe exigir a todos los que llegue que acaten nuestra cultura? ¿Es humano dejar que hagan los trabajos que nosotros no queremos a cambio de un salario ínfimo? ¿Tendemos hacia un mundo sin fronteras? ¿No sería mejor proporcionar los medios necesarios para que estos inmigrantes tengan en su país lo que vienen buscando aquí? Estas y otras preguntas más sirvieron para dar pie al debate, que como siempre, más aún cuando se trata de temas tan humanos, fue muy apasionado, pero siempre dentro de los cauces de la normalidad.

           Hubo una mayoría que admitió que la inmigración en nuestro país es necesaria, pues hay una serie de trabajos que, hoy por hoy, no los quiere hacer nadie. Ahora bien lo que no se debe hacer es, por el mero hecho de ser inmigrante y en muchos casos por carecer de "papeles", aprovecharse de la situación para pagar unos sueldos injustos. Los salarios que se paguen a los inmigrantes deben ser los mismos que los que se paga un español. Esto tiene un inconveniente y es que si el sueldo que se paga es el mismo que se paga a un  español, tal vez en ese caso sí quiera desarrollar ese trabajo un español.

    Habría que ver si en muchos casos el motivo de contratar a un inmigrante es porque el trabajo no quiere hacerlo nadie o por el beneficio que obtiene el empresario, ya que en muchas ocasiones paga el salario que quiere, teniendo asegurado el silencio del inmigrante. Silencio que se debe; por un lado al miedo a ser expulsado del país y por otro al miedo de perder ese salario, que si bien es completamente injusto, a muchos de ellos les sirve para comer y dar de comer a su familia que está en su país de origen viviendo de forma infrahumana.

    Sí hubo acuerdo en que la inmigración hay que encauzarla, es decir todo el que entra al país debe ser controlado, por su bien y por el del país en general. Por su bien porque de esa manera se le puede proporcionar Seguridad Social, escuelas para sus hijos, insertarlos en programas de integración, etc. Para el país porque de esa manera habría un mejor control, se sabría hasta que punto podemos admitir inmigrantes, asignarles puestos de trabajo, etc.

    A la hora de abrir nuestras fronteras tenemos que tener en cuenta que nuestros recursos son limitados, que no podemos admitir a todos los que quieran venir, que nos hay "tarta" para todos.

    Se habló de la Globalización. Cómo se puede entender un mundo en el que se globaliza empresas, tecnología, ciencia, etc. Por supuesto son siempre los mismos los que "globalizan", es decir los más ricos pueden llevar sus empresas a cualquier punto del mundo, explotarle, sacarles todos los beneficios posibles, contaminar su aire y sus aguas y dejarles una limosna de beneficio. Los camiones, los coches, las máquinas... pueden atravesar fronteras sin ningún problema, pero los seres humanos no pueden, son tal vez ¿mercancía de segunda?.

    Pero esto, como todo en la vida, tiene su otra vertiente, y es que si a los países llamados del "Tercer Mundo" es decir a todos esos países que son explotados por los del "Primer Mundo" se les quita todas esas empresas mediante las cuales están siendo explotados, caería en una miseria aun mayor. Hay quien defiende que la cuestión no está en quitar esas empresas sino en proporcionar sueldos similares a los que se dan en los países ricos y las mismas garantías laborales. A esto hay quien responde que si a esas empresas se les obliga a eso tal vez no les compense irse tan lejos para montar su industria.

    Se puso el ejemplo de los niños explotados laboralmente. Ciertas ONG,s han denunciado estos hechos, que a todas luces son inhumanos, es decir niños que en pleno desarrollo está realizando trabajos que les impide vivir la infancia y la adolescencia como sería deseable para todos los niños del mundo. Muy bien, se ha evitado en algunos casos esa explotación laboral, ¿y qué ha ocurrido? que muchas familias se han visto desprovistas de la única fuente de ingresos que disponía. Problema grave, muy grave, con una solución difícil, muy difícil.

    ¿Un mundo sin fronteras es posible?. Hoy por hoy parece ser que no. Todas las personas que habitan las zonas más deprimidas del mundo se desplazarían hacia las más ricas, originando un desequilibrio tal que la seguridad mundial se vería seriamente amenazada.

    Por otra parte esto es lo que está sucediendo. Es cierto que aun no se ha producido un desplazamiento masivo, pero si las circunstancias persisten, es decir si cada vez los países ricos son más ricos y los pobres más pobres, tenemos que hacernos la idea que llegará el día en que nos veamos "invadidos" por tantas personas que seamos incapaces de controlarlas. La solución que se apuntó para este problema es proporcionar los medios para que crear las infraestructuras necesarias para que todos podamos vivir de una forma digna. Para ello los países más ricos, que por otra parte muchas veces deben esa riqueza a la explotación salvaje de los países más pobres, deben aportar, no ya el famoso 0,7% del PIB, sino la cantidad necesaria para que esto se lleve a cabo, de esa manera podríamos vivir en paz, sin miedo a invasiones. Tal vez entonces fuera posible un mundo sin fronteras, pues todos estamos de acuerdo en que lo que se pueda conseguir en casa no va a buscar lejos de ella.

    Como no, salió el controvertido tema de la nacionalización de los hidrocarburos por parte de Evo Morales en Bolivia. Hubo quien apoyó esta decisión, hubo quien no. Es una decisión valiente pero difícil de mantener, hay que esperar unos días para comprobar si esta nacionalización la llevará a cabo con todas las empresas que operan en Bolivia, ¿se atreverá con EE.UU?, ¿como reaccionará la comunidad internacional?, ¿Tendrá que dar marcha atrás? ¿Negociará?.

    Se defendió la postura de Evo Morales diciendo que es un Presidente elegido democráticamente y que por lo tanto había que respetar su decisión. Se contestó a esto diciendo que también Bush ha sido elegido democráticamente e incluso reelegido, y no por eso dejamos de criticarle y decir cuanto nos viene en gana a la hora, sobre todo, de hablar sobre su decisión de intervenir en Irak.

    Se criticó que a la hora de hablar de los inmigrantes se destacara tanto a las mafias rusas, rumanas, terroristas árabes, etc., como si todos los inmigrantes fuera criminales, cuando la realidad es que una inmensa mayoría son buenas personas que lo único que desean es trabajar en paz para ganarse un trozo de pan para ellos y su familia. Por otra parte no hay porque escandalizarse cuando veamos a un inmigrante cometiendo fechorías cuando tenemos a tantos españoles que también las están cometiendo. Se puso como ejemplo el caso de Marbella o el de María José Campanario.

    No hay que interpretarlo de esa manera, lo que ocurre es que eso es noticia y es lo que sale en los M.C.S. los miles de inmigrantes restantes no salen en los medios porque es lo normal. Por otra parte el que haya españoles que lleven a cabo estas y otras muchas fechorías más no justifica nada. Para golfos, ya tenemos bastante con los nacionales.

    A la hora de hablar de la importancia que están adquiriendo los inmigrantes en todos los países del mundo, se habló de las manifestaciones y las huelgas que se están llevando a cabo y las que están previstas en EE.UU, donde hay unos cuarenta millones de inmigrantes legales y otros once o doce millones sin legalizar. Cuando todos ellos se pongan en huelga pueden paralizar a todo el país.

    Este es uno de los  miedos que existe en el tema de la inmigración. Que llegue el día en que sean más los inmigrantes que los nativos, y hay dudas sobre las decisiones que en ese momento puedan tomar los inmigrantes.

    Como vemos la tertulia se desarrolló por cauces interesantes a pesar de la ausencia de la invitada. Esperamos contar con Charo algún otro día.

    El  próximo martes, día 9 de mayo, nos visitará Fermín González, crítico taurino y tertuliano habitual, quien nos hablará sobre el papel que juega y ha jugado la mujer en el mundo del toro.

     DÍA 9 DE MAYO

    D. FERMÍN GONZÁLEZ (Crítico taurino)

    TEMA: LA MUJER EN EL MUNDO DEL TORO

        En un espectáculo donde el hombre siempre tuvo un papel preponderante, hablar de la mujer en el mundo del toro, no ha sido tarea fácil. Sin embargo, la mujer ha tenido un protagonismo, dentro de la tauromaquia. Y buceando en la historia, nos encontramos que desde la mitología la mujer forma parte del mundo taurino, también se puede apreciar en los frescos de los palacios de Creta, donde en recintos cerrados, aparece la mujer “jugando” al toro en todas sus suertes.

    Los motivos Psicológicos, que siempre empujaron a la mujer a este espectáculo, fueron el mismo motivo que el de los hombres, la mujer se hace torera, no por venganza viril o envidia, sino por aquello que, desean los varones, como son el brillo y la gloria, sin dejar de renunciar a sus papeles femeninos.

    TOROS REINAS Y ARISTOCRACIAS.
    Es bien sabido, que por el siglo XIV los más importantes acontecimientos; bautizos, bodas, visitas de dignatarios y otros, se festejaban los acontecimientos con corridas de toros, la tradición continuó durante siglos, y se sabe que ya en Ávila por el 1080 se organizó la primera corrida de toros con la boda de Dª Urraca Flores y Sancho Estrada (aristócrata), también en León por el 1144 con la boda del rey de Navarra, siguiendo en el tiempo podemos decir, que a Isabel la Católica, que no le gustan los toros especialmente, se le deben los toros embolados, que a día de hoy tienen en pueblos sus tradiciones; los alguacilillos que abren el paseíllo así como organizar muchos festejos, en las visitas extrajeras, pues eran del gusto del pueblo.

    Siglos XVIII y XIX, y pasadas esas mitológicas y antiguas civilizaciones, la mujer toma un protagonismo mucho más vital y presente y es Incolaza Escamilla (La Pajuelera) quien se asoma a la plaza de toros presentándose en Madrid por el 1776. En 1811 Teresa Alonso, por mediación del torero Curro Guillen, muerto en Ronda y enterrado en la misma plaza, quien intercede ante el Rey José I para que la deje actuar. Poco se sabe de Teresa Bolsi, pero méritos haría, para que el artista francés Gustavo Dore, la inmortalizara. Otras muchas mujeres fueron saliendo a los ruedos; Martina García se mantuvo en los ruedos desde el 1846 a 1874. Luego aparecen la “Mojigangas”, especie de teatrillo de variedades, que tiene su parte seria, donde salieron Lagartijo y Frascuelo, y una torera que suscitó mucha polémica: la “Fragosa”. Los revisteros y escritores de la época, no dejaban de imprimir en sus escritos alusiones a las mujeres toreadores, una veces con sorna, otras con fino ingenio, pero siempre cargados de tintes machistas.

    AMANECE UN NUEVO SIGLO

    Cuando la mujer está muy incorporada en los espectáculos taurinos, y grupos de las señoritas toreras al mando de empresarios como Armengol y Pages recorren el país y sus plazas. Un 25 de junio de 1908, una orden gubernativa suspende los festejos de mujeres toreras, la orden es de Juan de la Cierva bajo el Gobierno de Antonio Maura. El diario ABC aplaudió la medida que fue tajante, y las toreras de desperdigaron por Francia y América, otras, volvieron a sus quehaceres. La prohibición se mantuvo en pie hasta la Republica, cuyos lideres autorizaron el toreo a las mujeres. Fue escaso pues en el 1936 paran de nuevo y en 1940 Franco desautoriza el toreo a pie de la mujer y tan solo las rejoneadoras pueden actuar en España. Así toreras de la talla de Juana Cruz, Concha Citron, las hermanas Aparicio, Carmen Murillo etcétera, han de volver a emigrar, aunque las rejoneadoras se mantienen, casos de Amina Asís, Antonia Linares, Paquita Rocamora, Morenita de Quintio, recorren los ruedos de España. Todos estos avatares, más los vetos y zancadillas que imponen las figuras de la época, son los obstáculos insalvables que limitan las actuaciones de las mujeres en el mundo de los toros. Aunque bien es cierto que ganaderas, de siempre se mantengan al frente, casos de la saga Tabernero, Caridad Cobaleda, Roció de la Cámara, Dolores Aguirre, Carmen Borrero etcétera. Pero es en 1974 cuando terminan las prohibiciones y se abre en todas la facetas taurinas para que la mujer llegue con la misma disposición que el hombre a los ruedos y toreras como Maribel Atienzar, torera extraordinaria, Cristina Sánchez, Mari Paz Vega, así como una buena cantera de mujeres que intentan llegar al mundo del toro, se inscriben hoy en las escuelas taurinas de toda España. No obstante, la mujer ya ocupa otras parcelas importantes en el mundo de los toros, como el periodismo, escritoras, veterinarias, empresarias, presidentas, seguidoras y representantes de peñas taurinas. Y lo más importante a través de la historia de la mujer en el mundo de los toros, es que siempre ha estado en los tendidos de la plaza, donde ha dado el colorido, gracia y elegancia, aquí, es sin duda su más y mejor protagonismo, pues ha de saber, que las corridas de toros, no serian las mismas sin su presencia. Sin dejar de recordar y homenajear la incertidumbre, el sufrimiento, el llanto de la tragedia que inevitablemente a veces ha ocurrido, a mujeres de familia directa de quienes se pasean por los ruedos.

     Esto es un esbozo, del inmenso caudal del paso de la mujer por el mundo de los toros.

    Nuestro invitado, nada más terminar la tertulia, comentó con Joaquín, médico y tertuliano, que sentía un fuerte dolor en el pecho. Joaquín le recomendó que fuera a un  hospital cuanto antes. Fermín hizo caso de esta indicación, fue al hospital y allí le hicieron un electrocardiograma, le internaron ese mismo día y al día siguiente le colocaban un catéter. Salió del hospital el pasado viernes, día 12.

    Fermín, te deseamos una pronta recuperación de esta "cornada" y que pronto te veamos de nuevo en el ruedo de nuestra Tertulia.

    El próximo martes, día 16 nos visitará RAMIRO EGIDO, entusiasta de la música, quien nos hablará sobre "Antología musical"

    DÍA 16 DE MAYO

    D. RAMIRO EGIDO (ENTUSIASTA DE LA MÚSICA)

    TEMA: ANTOLOGÍA MUSICAL

    Ramiro Egido es profesor de inglés en un Instituto de Salamanca, pero el motivo de su visita a nuestra Tertulia es que además es un gran entusiasta de la música. Hace años, en su juventud, movido por este entusiasmo abrió una tienda de discos en Alicante, por esta misma pasión viajó a varios países para asistir a los conciertos de sus cantantes o grupos favoritos.

    El título de la tertulia: "Antología musical", es un poco incierto, pues uno no sabe que se puede encontrar ante un campo tan amplio como este. Ramiro ha querido que esta antología se ciña a la música de nuestro tiempo, desde la música que se hacía hace cuarenta años hasta la que se hace hoy, pero no la música que podríamos llamar "culta" sino la música de más amplio consumo la "música disco", la que escuchamos habitualmente en la radio.

    Ramiro opina que la música nace de la parte positiva del ser en contraposición del ruido o el Caos y hoy día la consumimos o la usamos dependiendo del momento en que nos encontremos.

    Hay música que es alegre o triste, rápida o lenta, guitarrera o tecnificada, clásica o moderna, folclórica, étnica, etc. etc.

    Puede ser clasificada de mil maneras, para bailar o para meditar, para repetir, para levantarnos y comenzar el día o para la siesta o para conciliar el sueño en la noche.

    He querido hay acercarme a ella desde un punto de vista social, según la influencia que ha tenido a lo largo de los últimos cuarenta años, en los que los movimientos sociales, políticos o humanos, según los acontecimientos históricos que han tenido lugar.

    Ramiro nos habló no solamente de la música en sí, sino de la repercusión que la música ha tenido a lo largo de estos últimos cuarenta años, en toda la sociedad, de forma especial en la juventud, a quien ha condicionado de alguna manera en su forma de vestir, de peinarse, de hablar, de comportarse, en una palabra de vivir.

    Empezamos la audición con Bob Dylan. Uno de los músicos más importantes de esta época. De él escuchamos "Volando en el viento". Canción que hoy se ha convertido en oración y que es habitual escucharla en nuestra iglesias. La versión que escuchamos está acompañada sólo por guitarra y armónica.

    A continuación escuchamos "Llamando a las puertas del cielo" con Joan Báez y Bono, el cantante de U2.

    Dylan no es solo músico, es un gran poeta con varios libros publicados y propuesto para el premio Nóbel. Por su importancia, he incluido un resumen de su biografía, que podéis leer a continuación.

BIOGRAFÍA DE BOB DYLAN

    Músico, cantante y poeta estadounidense. Su verdadero nombre es Robert Allen Zimmermann. Nació en Duluth, Minnesota (Estados Unidos) en 1941, en el seno de una modesta familia de comerciantes judíos, con los que se trasladó cuando era muy pequeño para establecerse en una aldea de la frontera con Canadá. Será allí, en un ambiente tedioso y muy influido por el trabajo de las minas, donde empezará a estudiar música (piano, guitarra) y a escribir sus primeros poemas. Algunas biografías atribuyen al joven Bob una gran precocidad, pues a los 11 años ya toca con soltura la armónica y escribe sus primeras canciones. A los 16 años había formado su primera banda, Golden Chords. En 1960 se traslada a Minneapolis para estudiar letras y al año siguiente abandona las aulas para frecuentar la bohemia de la ciudad y actuar en público con su nuevo nombre, Bob Dylan, adoptado en homenaje al poeta galés Dylan Thomas. Deslumbrado por la personalidad del poeta y cantante folk Woody Guthrie, compone un tema que adquirirá fama, Song to Guthrie , y que caracteriza sus comienzos artísticos. Bob Dylan es un joven comprometido en la lucha contra la injusticia y quiere seguir la senda que, desde esta perspectiva, han trazado algunos poetas y cantantes como Pete Seeger o Jack Elliot y sus ídolos malditos : Rimbaud, Eliot o Brecht. Al año siguiente Dylan se traslada a Nueva York y, empujado de sus querencias bohemias, frecuenta el Greenwich Village, donde trabará relación con diversos artistas del mundo del folk y del blues y, siguiendo su estímulo, comienza a cantar en algunos programas en directo, lo que le llevará a grabar su primer disco, Bob Dylan, que supone un fracaso comercial. A este trabajo seguirán en 1963 los álbumes The Freewhelin´Bob Dylan y The Times They Are A-Changin, que le consagran como uno de los representantes más destacados de la nueva ola de compositores de canción protesta. Dylan colabora con algunas de las organizaciones que defienden los derechos cívicos y se oponen al belicismo que su país mantiene en política exterior, así como a las desigualdades sociales que impregnan de pobreza grandes capas de la sociedad americana.

    Su lenguaje deslumbra por su carácter renovador, discurriendo entre la modernura de la parodia y la profundidad de la metáfora, lo que le aporta un aura casi profética. Cuando por esos años Dylan proclama, ante la decepción de los sectores juveniles, que "la respuesta está en el viento", su mensaje radicalmente pacifista conquista a multitud de adeptos que ven en él una representación de la esperanza. En esa época comienza su relación con Joan Baez, consagrada por el éxito de ambos en el festival folk de Newport de 1963. Los dos son proclamados reyes del folk y simbolizan las ilusiones poéticas y materiales de las generaciones más jóvenes frente a la tragedia que supone la muerte de John Fitzgerald Kennedy (22 de noviembre). Está aún por producirse el primer cambio traumático en la trayectoria de Bob Dylan, del que es anuncio el álbum Another Side of Bob Dylan (1964) y confirmación Bringing All Back Home (1965). Este último trabajo, más intimista, sentimental, pero aun así resuelto, despertaría las iras de sus seguidores, puesto que representaba el paso del profeta del folk a la música eléctrica.

    La grabación del tema Like A Rolling Stone le confirma como una figura consagrada a escala internacional, fiel a su propio mundo: sus temas escalan las listas comerciales de Estados Unidos y Reino Unido, y poco a poco el resto del mundo. No obstante, en su país es un incomprendido y así se aprecia cuando edita el doble álbum Blonde On Blonde (1966), que describe las experiencias de sus últimos años, subrayando su alejamiento de la vida pública, sus desengaños amorosos y sus relaciones con diversas drogas, así como un accidente del que hubo de recobrarse durante una larga convalecencia. En 1969 publicará Tarántula, un volumen donde da espacio a su vena poética, aunque en el momento de su aparición fue considerado como un tratado anfetamínico. Es el acid rock, que compaginará con periódicos retornos al folk, al country y a las baladas amorosas. Mantendrá la misma línea en trabajos posteriores, como Self Portrait (1970), Pat Garret and Billy The Kid (banda sonora de la película homónima dirigida en 1973 por Sam Peckinpah) y otro de sus temas estelares, versioneado en múltiples oportunidades por los artistas más variopintos: Knocking´ On Heaven s Door . A este seguirán Dylan (1973), Planet Waves (1974), Blood On The Tracks (1974), Basement Tapes junto a The Band (1975), y filmaría además una película de casi cuatro horas de duración, titulada Reinaldo y Clara, vapuleada por la crítica. Sus trabajos siguientes son Hard Rain (1976) y Street Legal (1978), discos que abundan en los aspectos más oscuros de su personalidad.

    Se abre así un periodo caracterizado por el predominio de las melodías y los tonos suaves: Bob Dylan ha vuelto a cambiar, aunque permanece fiel a sus mitos poéticos personales y más acendrados, y a las causas por las que siempre mostró simpatía: Woody Guthrie y un rico y apasionado subjetivismo que se expresa a través de ciertos motivos místicos (la cruz, la redención), de sus reflexiones sobre la injusticia, la lucha contra la opresión y el racismo (el tema Hurricane se convirtió en un himno contra la discriminación) y constantes recuerdos de amor y desamor. Por esos años aparecerán At Budokan (1978), Slow Train Coming (1979), que ya auguran nuevos cambios ante la nueva época, cristalizando en Saved (1980), Shot Of Love (1981), Infidels (1983), Empire Burlesque (1985), Biograph (1985) y Oh Mercy (1989), además de multitud de discos recopilatorios y antologías. En los últimos años sus giras han sido incontables, renaciendo su figura cada cierto tiempo por sus colaboraciones con bandas como Greateful Dead, Tom Petty y los Heartbreakers y amigos como Sam Shephard, Carole Bayer Sager o Emilou Harris, coautores de algunos de sus últimos temas desde los años ochenta. En 1995 Dylan ganó un premio Grammy por el vídeo de su canción World Game Wrong , que avaló la grabación de un Unplugged, modalidad tan en boga a finales de este milenio. Asimismo su curiosidad por los avances técnicos, al igual que grupos progresivos como Yes, The Rolling Stones o figuras individuales como Prince, Peter Gabriel o David Bowie, le ha llevado a grabar un CD-Rom interactivo, Highway 61, que incluye el concierto celebrado en su homenaje en 1993 en el Madison Square Garden de Nueva York.

   El movimiento Hyppi: Los "hippies" fueron parte del llamado movimiento de contracultura de los años 1960. Adoptaban un modo de vida comunitario o estilo de vida nómada, renegaban del nacionalismo y la Guerra de Vietnam, tomaban aspectos de religiones como el budismo, el hinduismo, y también de las religiones de los indios norteamericanos. Estaban en desacuerdo con valores tradicionales de la clase media estadounidense. Ellos consideraban el paternalismo gubernamental, el militarismo, las corporaciones industriales y los valores sociales tradicionales como parte de un establishment único, que no tenía legitimidad.

Sus principios tienen conexión con los principios del anarquismo.

ORÍGENES

    La palabra inglesa "hippie" derivó de otra palabra en inglés, hip, que quería decir "popular, de moda". De ese término se deriva la palabra inglesa hipster (un "hipista"), que designa los que pretenden ser hip, los bohemios. En los EE.UU. antes de los años 1960, los bohemios y los hipsters por lo general se envolvían con la cultura negra (por ejemplo: Harry "The Hipster" Gibson) y el jazz. El 6 de septiembre de 1965, por la primera vez, en un periódico de San Francisco, un artículo del periodista Michael Fellon usó la palabra hippie para referirse a los jóvenes bohemios (al contrario de los viejos bohemios de la llamada generación beat). Pero la gran prensa aún tardó casi dos años para utilizar la nueva palabra.

    El movimiento hippie tuvo su apogeo en fines de los años 1960. El 7 de julio de 1967 la revista TIME destacaba en su edición: Los Hippies: La filosofía de una subcultura.

    El flujo turístico que acompañó el ampliamente divulgado Verano del Amor de San Francisco (en inglés: San Francisco Summer of Love) no hizo nada para intensificar la contracultura. De hecho, cuando la cultura hippie comenzó a ser invadida por el comercio a mediados de 1967, ser un hippie había perdido su significado original.

LEGADO

    Alrededor de 1980, mucho del estilo hippie, pero muy poco de la esencia del movimiento, fue absorbido por la cultura principal. La gran prensa perdió interés en su subcultura, pero muchos hippies mantuvieron una profunda conexión con la misma. Como los hippies tendieron a evitar la publicidad después del Verano del Amor y de Woodstock, surgió un mito popular de que el movimiento no existía más. De hecho, continuó existiendo en comunidades en diversos países. Aún hoy, muchos de ellos se encuentran en festivales y encuentros para celebrar la vida y el amor, como en el Festival de la Paz ("Peace Fest").

    Se habló de los músicos españoles de la época de la transición, como Serrat o Paco Ibáñez.

    De Paco Ibáñez, recordando la canción protesta propia de aquella época escuchamos "Andaluces de Jaén" con versos de Miguel Hernández que reproducimos a continuación.

    La versión que escuchamos fue grabada en directo durante un actuación de Paco Ibáñez en el Olimpia de París.

    Pasamos unos años y nos encontramos en el 78, cuando aparece un nuevo movimiento; el Punk. Este movimiento tiene una base musical muy rudimentaria, a base de guitarra eléctrica y batería. Metían mucho ruido, cualquiera podía formar un grupo, de hecho proliferaron los grupos de tal manera que en cada garaje o local más o menos acondicionado ensayaba un grupos de estos.

    También marcaron unas tendencias o modas en el vestir y en el peinar; utilizaban ropa de cuero con muchas tachuelas, pelo muy corto, pero con un mechón largo, su lema era vivir rápidamente para dejar un bonito cadáver.

    Funcionó solo durante un año. El movimiento pasó, pero la estética aún se mantiene en algunos grupos.

    Se habló de un grupo que marcó época "Los Sex pistols". El núcleo inicial de los Sex Pistols surgió en la mitad de los años 70, formado por Steve Jones (guitarra), Glen Matlock (bajo) y Paul Cook (batería). Los tres solían actuar con diversos nombres, practicando un rock elemental, hasta que fueron descubiertos por Malcom Mclaren, ex mánager de los New York Dolls. El grupo se llamaba entonces Swankers, y fue Mclaren quien los bautizó como Sex Pistols, añadiendo al conjunto un cantante estrella, John Lydon, conocido como Johnny Rotten (Juancito Podrido).

    La fama de los Sex Pistols aumentó en 1976. En octubre de ese año la editora EMI les contrató por 40.000 libras, la cifra más alta pagada hasta entonces a un grupo desconocido. El primer sencillo del grupo, Anarchy in the UK, entró en las listas de éxitos, pero el grupo fue expulsado del sello por haber hecho declaraciones provocativas en lenguaje obsceno durante un programa de televisión, lo que eventualmente aumentaría su fama. Con una indemnización de 50.000 libras, el grupó fichó por A&M Records; firmaron el contrato en un tenderete instalado frente al Buckingham Palace, ya que su nuevo tema se llamaba God Save the Queen (Dios salve a la reina). Ante las protestas, puesto que la canción injuriaba a la monarquía británica, fueron despedidos otra vez.

    De este grupo escuchamos un versión distorsionada, rota de "A mi manera".

    En esa época teníamos en España al grupo "Radio Futura". De ellos escuchamos "Enamorado de la moda juvenil", tal vez su canción más recordada.

    En 1979 Herminio Molero, pintor y músico conocido por sus experimentaciones con sintetizadores, convocó en su local a diversas personas para formar un nuevo grupo de rock. Entre ellos estaban los hermanos Luis y Santiago Auserón, que en aquellos días escribían en la revista Disco Express con la firma de Corazones Automáticos y que serían bajo y voz, respectivamente, de la nueva banda. Otros componentes serían Enrique Sierra, guitarra del mítico grupo Kaka de Luxe; Javier Pérez Grueso, como encargado de la percusión electrónica, y el propio Molero en los sintetizadores y como compositor. Ésta fue la primera formación de RADIO FUTURA cuyo nombre deriva del de una emisora de radio libre italiana.

    La música de Herminio Molero consistía principalmente en una fusión entre música electrónica y música tradicional española, Enrique Sierra aportaba su punto punk y los hermanos Auserón aplicaban la teoría musical. Entre todos querían proporcionarle al rock un aire popular y callejero y dar un nuevo enfoque a la música..

    Tras meses de ensayos y algunas actuaciones en directo, publicaron su primer álbum en 1980.

    Ramiro afirmó que desde los años 80 hasta la actualidad no ha habido ningún movimiento social. Ahora empieza haberlo. Durante ese tiempo  ha interesado el sonido, la técnica... más que el mensaje.

    Año 1985, aparecen los llamados nuevos románticos: ropas de negro, gafas oscuras, pelo largo bien cuidado, con ellos aparecen las nuevas tecnologías; el ordenador. Se ha dicho que la música que hacían parecía estar dedicada a ser escuchada de fondo en supermercados, hoteles, aeropuertos,....

    Como representante de este movimiento escuchamos una canción de "De-Phazz"

    Actualmente, debido  las corrientes migratorias, estamos recibiendo una gran influencia de la música étnica.

    Dentro de la música étnica escuchamos a Salif Keyta, un negro albino, de quien se ha escrito: "En algunos lugares de África al demonio en vez de rojo lo pintaban blanco; Salif Keita es un demonio blanco nacido en el corazón de una familia negra de Mali."

    Del momento actual habló de la música Rap y del Hip-Hop.  El rap es el elemento musical de la cultura hip-hop. Consta de dos componentes principales: MC'ing y DJing (audio mezcla y scratching); con el breakdancing y el graffiti (tagging), estos son los 4 elementos del hip-hop. Aunque actualmente se estén añadiendo otros elementos, como el Skate o el patinaje urbano, los elementos principales son éstos.

    Es un error habitual el creer que los términos rap y hip-hop son sinónimos. La realidad es que no se debe usar el término hip-hop para referirse a la música, puesto que hip-hop, como tal, es una cultura y un movimiento urbano. Sí podremos referirnos al rap como la música de la cultura hip-hop, pero cierto es que para evitar complicaciones y sobre todo, confusiones, lo mejor es referirnos al movimiento como hip-hop y a la música como rap.

    Es esta una música hablada. En España muchos grupos de estos mezclan el flamenco y el rap. Al igual que otros movimientos, estos también han ejercido una fuerte influencia en la forma de vestir la juventud: pantalones muy amplios, aparentemente de baja calidad, pero que en realidad son marcas bastante caras, muestran su ropa interior. Van unidos a las pintadas callejeras. Como siempre, tanto en su música como en sus pintadas, las hay buenas y malas.

    Dentro de estos grupos hay bandas realmente peligrosas, afortunadamente no son muchas. Se agrava muy mucho este problema en EE.UU, donde ellos mismos se autodenominan bandas gangster, que se matan entre ellos solamente por adquirir fama.

    Este movimiento está unido de alguna manera al deporte, sus bailes son verdaderos ejercicios gimnásticos.

    Representativo de este movimiento es "Doctor Dre, quien escribe canciones a miles ganando muchísimo dinero.

    El rap que se hace en España tiene poco que ver con el que se hace en EE.UU.

    Como representativo del rap en España escuchamos "Cambiando el mundo" de Nach Scratch.

    Con esta audición terminó la intervención de Ramiro.

    En la tertulia hubo de todo. El moderador agradeció a Ramiro esta selección y su intervención, pues en la Tertulia estamos acostumbrados a escuchar un tipo de música que nada tiene que ver con la que hemos oído esta tarde, pero es bueno oír música de todo tipo para no ensillarnos, para abrir nuestros horizontes musicales. Si escuchamos siempre la misma música porque nos gusta y desdeñamos el resto porque pensamos que no nos gustará estaremos encerrándonos en un círculo en el que siempre habrá lo mismo. Al escuchar otras músicas tendremos más elementos de juicio para saber si nos gusta o no. Si no nos gusta, ya lo sabemos, la dejamos, que por el contrario descubrimos que sí nos gusta, pues la incluimos en nuestro círculo, el cual se irá haciendo cada vez más amplio, más diverso y más rico.

    Los tertulianos opinaron de todo; desde que algunas de las cosas oídas esta tarde no son más que ruidos, hasta quien le gustó.

    Muchas gracias Ramiro por mostrarnos este campo de la música que la Tertulia tenía un poco olvidado.

    El próximo martes, día 23 de mayo, celebraremos nuestro once aniversario, para ello tendremos nuestra tertulia habitual, en esta ocasión el invitado será BENITO SANTOS BRIZ, miembro de la Sociedad de Conciertos de Salamanca, quien nos hablará de otro tipo de música, la de Mozart, con audiciones comentadas.

    A las nueve y media tendremos la cena y a los postres la entrega de la placa al tertuliano del año.   

    DÍA 23 DE MAYO

    D. BENITO SANTOS BRIZ (Miembro de la Sociedad de Conciertos de Salamanca)

    TEMA: LA MÚSICA DE MOZART. AUDICIÓN COMENTADA.

    Posteriormente, a las 21,30 horas, cena para celebra el 11 aniversario de la Tertulia y entrega de la placa al  tertuliano del año.

Mientras lees la biografía de Mozart escucha el tercer movimiento "alla turca" de la sonata para piano número 11    

    No podía faltar, en este año que se cumplen los 250 años del nacimiento de uno de los músicos más geniales de la historia, una tertulia dedicada a Mozart. Del cual Herbert von Karajan dijo: "Bach, Schubert, Brhams, Mahler son músicos. Mozart es la música"

     La mejor manera de homenajear y recordar a un artista es leyendo, viendo, escuchando su obra artística, por eso, en la Tertulia, hemos querido  recordar no solamente la vida y obra de este genial músico, sino oír sus composiciones.

    Benito hizo un repaso bastante pormenorizado de la vida de Mozart. Para ello dividió la vida activa del compositor en tres décadas: de los seis a los dieciséis años; de los dieciséis a los veintiséis y de los veintiséis hasta su muerte a los treinta y cinco.

    Después de comentarnos las vicisitudes pasadas por cada una de esas décadas, Benito nos ofreció una selección de obras compuestas en cada una de ellas. El programa que pudimos escuchar a lo largo de toda la tarde, figura al final de la biografía.

RESEÑA BIOGRÁFICA DE MOZART

    Las dotes prodigiosas de un niño (1756-1791)

    Mozart nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo (Austria). Fue bautizado un día después con los nombres de Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart; más tarde se haría llamar Wolfgang Amadeus (siendo este último un sinónimo latino del griego Theofilos, 'que ama a Dios'). Fue el último hijo de Leopold Mozart, músico al servicio del príncipe arzobispo de Salzburgo. Su madre se llamaba Anna María Pertl.

    La casa natal de Mozart se encuentra en Getreidegasse n.º 9 de la ciudad de Salzburgo. Se trata de una casa de tres plantas, que actualmente se destina a museo con gran cantidad de objetos de la época y algunos instrumentos del Mozart niño. Es uno de los lugares más visitados de Salzburgo y una especie de «meca» para músicos de todo el mundo.

    Debido a la altísima mortalidad infantil en la Europa antigua, Wolfgang y su hermana María Anna, conocida familiarmente como Nannerl, fueron los únicos sobrevivientes de siete hijos. Desde muy niños mostraron asombrosas facultades para la música; para Wolfgang, la música y las matemáticas eran tan naturales como los juegos para cualquier otro niño.

    A los cuatro años practicaba el clavicordio; y componía pequeñas canciones y minuetos de considerable dificultad; a los seis, tocaba con destreza el clave y el violín. Podía leer música a primera vista, tenía una memoria prodigiosa y poseía una inagotable capacidad para improvisar frases musicales.

    Definitivamente, no era un niño común. Su progenitor era un hombre inteligente, orgulloso y religioso. Creía que los dones musicales de su hijo eran un milagro divino que él, como padre, tenía la obligación de cultivar.

    Leopold componía y daba clases de música. El año del nacimiento de Wolfgang publicó un libro sobre el arte del violín, que tuvo éxito y lo hizo famoso. Después del nacimiento de Wolfgang, salvo las tareas propias de su cargo, abandonó todo para dedicarse de manera exclusiva a la formación de su hijo. Fue exigente como padre y como profesor, en todo momento estuvo al tanto de la formación de Wolfgang, para guiarlo como hombre y como artista.

    Cuando el niño iba cumplir seis años de edad, Leopold decidió exhibir las dotes musicales de sus hijos ante las principales cortes de Europa. Según los primeros biógrafos de Wolfgang, su padre «quiso compartir con el mundo el milagroso talento de su hijo...»; en la actualidad algunos sostienen que más bien lo explotó. Lo cierto es que su figura autoritaria y opresiva marcaría al joven Amadeus para toda su vida.

    PRIMER VIAJE (1762-1763)

    El 12 de enero de 1762, la familia entera partió hacia Munich; tocaron ante el emperador José II de Habsburgo y continuaron hasta Viena. La permanencia en esta ciudad, uno de los centros principales de la música, culminó con dos recitales ante la familia imperial en el palacio de Schönbrunn.

    El pequeño Wolfgang causaba sensación en cada concierto. El dinero recolectado en este viaje no fue tanto como los elogios recibidos. Podría decirse que éste fue un viaje de prueba para Leopold. El 5 de enero de 1763, los Mozart retornaron a Salzburgo. El viaje había durado poco menos de un año.

    EL GRAN VIAJE (1763-1766)

    Este gran viaje de los Mozart empezó el 9 de junio de 1763. Durante tres años y medio recorrieron las principales ciudades de Europa, cosechando grandes éxitos. En Viena fueron llamados a palacio por la emperatriz María Teresa. La emperatriz quedó encantada con el niño Wolfgang Amadeus, tanto, que incluso lo sentaba en su regazo y lo besaba.

    Fue allí también donde en cierta ocasión, al resbalar por el piso lustroso y caer, Wolfgang fue auxiliado por la princesita María Antonieta, que años después sería guillotinada durante la Revolución Francesa.

    En Versalles, los Mozart tocaron ante el monarca Luis XV. La anécdota cuenta que en esa ocasión, la amante del rey, la altiva Madame de Pompadour, no permitió que el niño Wolfgang la abrazara por temor a que se estropeara su traje.

    En Londres causaron la admiración del rey Jorge III; durante este viaje el joven músico compuso su primera sinfonía y conoció a Johann Christian Bach, hijo menor de Johann Sebastian Bach (aunque en esa época tenía mucho más éxito que su padre, quien era conocido como "el padre de Johann Christian Bach", quien ejercía gran influencia sobre su obra.

    En Holanda deslumbró tocando el órgano más grande y complicado del mundo, y compuso su primer oratorio, a los nueve años de edad.

    Cada presentación del joven Wolfgang Amadeus era una exhibición de su virtuosismo con el clave y el violín (se cuenta que ya en esa época podía tocar el teclado con los ojos vendados), y dejaba a los espectadores maravillados improvisando sobre cualquier tema que le proponían.

    A esa edad ya sabía ser galante y dedicaba a las damas de la nobleza sus primeras sonatas para violín y clave. La familia regresó a Salzburgo el 30 de noviembre de 1766.

    SUS PRIMERAS ÓPERAS (1766-1769)

    En septiembre de 1767, Mozart viajó a Viena acompañado por su padre y su hermana Nannerl. Esta vez ya no para demostrar sus habilidades de «niño prodigio», sino para desarrollar sus facultades de compositor.

    En la ciudad imperial desarrolló una intensa actividad: escribió conciertos, sinfonías, misas, oratorios, cantatas y también sus primeras óperas, como la que hizo por encargo del monarca José II: la ópera bufa La finta sémplice ('La fingida tonta').

    Los músicos de la época en Viena, vieron en el talento del niño una amenaza para sus puestos y comenzaron las intrigas. No creían que con sólo once años, pudiera escribir tan buena música, y decían que su padre era el verdadero autor de ellas. Las cosas se complicaron: hubo triunfos, pero también fracasos.

    UN CABALLERO DE CATORCE AÑOS (1769-1770)

    En 1769, Mozart ganó en Salzburgo la plaza de maestro de conciertos, gran honor para un muchacho,  ...pero sin sueldo. Se le financió un viaje de estudios a Italia, donde Leopold pensaba que Wolfgang Amadeus triunfaría componiendo óperas.

    Padre e hijo llegaron a Roma el 11 de abril de 1770. En el Vaticano, Wolfgang Amadeus escuchó el Miserere de Gregorio Allegri. Esta obra tenía carácter secreto, pues sólo podía interpretarse en la Capilla Sixtina y su publicación estaba prohibida so pena de excomunión.

    Sin embargo, el joven compositor apenas llegó a la posada donde se alojaba, escribió de memoria una versión muy aproximada de la partitura completa. El Papa Clemente XIV, admirado ante el talento del músico de catorce años, no sólo no lo excomulgó sino que lo nombró Caballero de la Orden de la Espuela de Oro, título que —a pesar de los privilegios que otorgaba— nunca interesó a Mozart.

    Otro gran triunfo fue el estreno de la ópera Mitrídates, rey del Ponto, estrenada en 1770, en Milán. Aprobando un examen que al resto de los postulantes les llevó tres horas él resolvió en media hora, fue admitido como compositor en la Academia Filarmónica de Bolonia, considerada el centro de erudición musical de la época.

    El ingreso de Mozart a la Academia fue extraordinario, ya que aún le faltaba mucho para los veinte años, edad mínima exigida por el reglamento. En ese lugar conoció al padre Giovanni Battista Martini, importante teórico de la música en aquel tiempo, y por el cual Mozart siempre guardó un gran afecto.

    EL NUEVO PRÍNCIPE-ARZOBISPO (1770-1772)

    Mozart realizó un segundo viaje a Italia, para asistir al estreno de su ópera Ascanio en Alba (Italia). En 1771 regresó con su familia a Salzburgo, que por entonces era un principado eclesiástico regido por un príncipe-arzobispo. Se enteraron de la muerte del arzobispo Schrattenbach, que siempre los había apoyado.

    Comenzó entonces una nueva etapa, mucho más difícil. Jerónimo de Colloredo-Mannsfeld, el nuevo príncipe-arzobispo de Salzburgo, se mostró autoritario e inflexible con el cumplimiento de las obligaciones impuestas a sus subordinados. Mozart fue confirmado en su puesto de maestro de conciertos; ahora recibiría un modesto sueldo, pero su libertad poco a poco disminuiría, hasta el punto de sentirse esclavizado. Este hecho influyó en su carácter.

    AÑOS DE LUCHA (1772-1778)

    Padre e hijo fueron a Italia por última vez en 1772. En Milán, Wolfgang estrenó una ópera y escribió el motete Exultate-jubilate. Buscó un puesto digno y estable, pero en vano. Tuvo que regresar a Salzburgo. A los 17 años, Wolfgang ya no podía pasar por «niño prodigio». Empezaba ahora la lucha por la vida.

    En 1773 hizo otro viaje a Viena, sin resultados prácticos, pero positivo para su arte, ya que conoció el nuevo estilo vienés a través de la música de Joseph Haydn. En enero de 1775 Mozart estrenó con gran éxito en Múnich su ópera La falsa jardinera. Fueron para Mozart años fecundos: escribió óperas, sonatas para piano, conciertos para violín, divertimentos, cuartetos y mucha música sacra por encargo de su nuevo patrón.

    Sin embargo, Mozart se sentía prisionero, sentía que no progresaba y, sofocado por el ambiente provinciano de Salzburgo, en agosto de 1777 reclamó al arzobispo Colloredo la libertad para abandonar su puesto. Luego, en compañía de su madre, inició un largo viaje a París. En una escala en Múnich, conoció a la familia Weber y se enamoró de la hija mayor, Aloysa.

    En Mannheim hizo amistad con un grupo de compositores de esa ciudad (la cual era conocida porque sus orquestas, por primera vez en la historia de la música, exageraban la diferencia entre los pasajes suaves y los fuertes; este estilo se dio en llamar «estilo de Manheim» y pocas décadas después sería una característica principal del Romanticismo).

    OPRESIÓN Y LIBERACIÓN (1778-1781)

    Wolfgang Amadeus Mozart permaneció en París entre el 23 de marzo y el 26 de septiembre de 1778, sin lograr mayores beneficios monetarios, pero llegando a componer importantes obras como la sinfonía París y la Sonata para piano en La menor KV 310.

    El 3 de julio su madre murió de una infección. Deprimido por esta muerte y por algunos fracasos, Wolfgang decide retornar al servicio de Colloredo. Melancólico, se detuvo en Munich para proponerle matrimonio a Aloysa Weber, pero ella lo rechazó.

    Regresó a Salzburgo en enero de 1779. Colloredo le aumentó su salario, pero también sus obligaciones: debía dedicarle mucho más tiempo a su cargo. Ese mismo año escribió la Misa de la Coronación (KV 317).

    En enero de 1781 estrenó en Múnich Idomeneo, rey de Creta, su primera gran ópera. Estaba en Augsburgo cuando fue llamado por Colloredo. Después de sus últimos triunfos y de relacionarse con nobles casi de igual a igual, el trato que le daba el arzobispo era humillante para él. Sus obras ya eran apreciadas en toda Europa, pero Colloredo se complacía en subestimarlo, tratándolo como a un vulgar criado. Finalmente, Mozart se rebeló; tras una agria discusión, decidió renunciar. Así terminaban diez años, de 1771 a 1781, de tensiones y disputas casi constantes.

    MATRIMONIO PESE A TODO (1781-1784)

    Mozart se instaló en Viena y vivió un año feliz. Intervino en conciertos, impartió clases y escribió numerosas obras. 1782 Fue el año de otra ópera triunfal: El rapto en el serrallo, la cual da inicio al género operístico conocido como Singspiel u ópera alemana en un momento en que el italiano era el idioma "oficial" para la ópera. Por entonces estaban de moda los temas turcos, máximo exponente del erotismo oriental y con toques levemente eróticos. Como anécdota, citar que al final del estreno el emperador José II comentó: "Música maravillosa para nuestros oídos, verdaderamente creo que tiene demasiadas notas.", a lo que el genio contestó: "Exactamente cuantas son menester."

    A pesar de que Mozart aun no lograba su madurez y profundidad definitiva en esta obra se expresa quizá por primera vez la dimensión dramática que veremos en las posteriores operas del genio de Salzburgo. Esta ópera le dio a Mozart el mayor éxito teatral que conocería en vida.

    En este año conoció a través del barón Gottfried Van Swieten, un entusiasta coleccionista y aficionado musical quien tenía en su poder una biblioteca con gran cantidad de obras de compositores barrocos, la obra de Georg Friedrich Händel y Johann Sebastian Bach.

    Tomó contacto con los oratorios de Händel y algunas obras de Bach, entre ellas El clave bien temperado. Mozart asimiló los modos de composición de ambos, fusionándolo con el propio, dando a la mayoría de las obras de este período un toque contrapuntístico, apreciable en las transcripciones que hizo de algunas fugas de El clave bien temperado KV 405, las fugas para piano KV 394, KV 401 y KV 426 (luego transcripta para cuerdas con el número de catálogo KV 546). Pero por sobre todo, podremos ver la influencia de Händel y Bach en la Misa en do menor KV 427. El estudio de estos autores fue para Mozart tan importante que llegó a realizar arreglos para obras como El Mesias (K.572) o Alexander´s Feast (K.591), ambos oratorios de Haendel.

    Tras su fracaso sentimental con Aloysa Weber, encontró consuelo en Constanze, la hermana menor. Pero sabía que su padre Leopold no apreciaba a esa familia, puesto que no sin razones creía que estos, fundamentalmente la madre, querían aprovecharse del éxito de su hijo. Sin embargo, hay suficientes antecedentes, de que Constanze amaba verdaderamente a Mozart y nunca compartió las maquinaciones de su madre. Como el consentimiento de su padre era fundamental para Mozart, quiso viajar a Salzburgo para presentarle formalmente a la novia, pero varios eventos postergaron el temido viaje para enfrentarse a su progenitor.

    El 4 de agosto de 1782, sin el consentimiento paterno, Wolfgang Amadeus y Constanze se casaron en Viena. Para celebrar la unión y para calmar a su moralista padre, Mozart compuso la inconclusa Misa en do menor (KV 427). Pensaba estrenarla en Salzburgo con Constanze como primera soprano solista. Sólo pudo hacerlo en agosto de 1783, pero sería inútil. Deseaba demostrar a su familia que había sabido elegir, pero Leopold y Nannerl jamás terminarían de aceptar a Constanze.

    Para colmo de males, su primer hijo murió el 19 de agosto de 1783, al mes de nacido. De los seis hijos que Wofgang Amadeus tuvo con Constanze: Raimund Leopold (1783), Karl Thomas (1784), Johann Leopold (1786), Theresia (1787), Anna (1789) y Franz Xaver Wolfgang (1791), sólo dos sobrevivieron: Karl Thomas y Franz Xaver Wolfgang.

    EL MÁS GRANDE COMPOSITOR (1784-1787)

    Para diciembre de 1784, Mozart ingresó en la francmasonería, en la que encontró un ideal filosófico. 1785 fue un año de gran actividad artística y social. Wolfgang se sintió entusiasmado ante el aplauso que los vieneses dispensaron a su música. Por entonces dedicó a Joseph Haydn algunos cuartetos de cuerda.

    La anécdota cuenta que, al oírlos, Haydn manifestó a Leopold ante Dios que Wolfgang Amadeus era el más grande compositor que hubiera conocido. Fue un gran periodo creador. En 1786 Mozart estaba en la cumbre. Estrenó la ópera Le nozze di Figaro con gran éxito, la cual no estaba exenta de polémica debido a su contenido político. Sin embargo, Mozart y Da Ponte se las arreglaron para excluir de esta todo aquello que pudiese "poner nerviosos" a las autoridades vienesas. Así la obra de Beumarchais logró pasar la censura y Mozart pudo estrenar su ópera. La preocupación del Emperador residía en que la obra sugería la lucha de clases, y en Francia ya habia generado no pocos disturbios a su hermana María Antonieta. En el aria de Figaro "Se vuol Ballare" podemos notar parte de ese contenido que quizo minimizarse y que ponía en jaque a las clases dominantes de la época.

    En 1787, en Praga estrenaría Don Giovanni también con gran éxito. Esta obra, que narra las aventuras de Don Juan, había sido un tema recurrente en la literatura y el teatro y por lo tanto Da Ponte no se basa en un texto particular, sino que recoge información de múltiples fuentes. La ópera fue catalogada por Mozart como un "Dramma Giocoso" y su título original era "Il dissoluto punito o sia Il D. Giovanni". El contenido dramático de esta obra esta presente desde el comienzo, con la muerte del comendador, hasta el final y contiene algunos de los pasajes más hermosos de la obra de Mozart.

    Sin embargo, en este mismo año, muere en Salzburgo su padre Leopold, quien había sacrificado su carrera musical en pro del futuro musical de sus hijos. Esto lo sume en una gran congoja, ya que su padre había sido su mejor consejero y amigo (y esto lo podemos observar documentado en la numerosa correspondencia entre ambos).

    La ópera Don Giovanni, al contrario de lo sucedido en Praga, resultó un rotundo fracaso en Viena y poco a poco, esta ciudad iría perdiendo el interés musical por Mozart, probablemente por el advenimiento de otros pianistas con una técnica mucho más aguerrida, como en el caso de Muzio Clementi, con escalas en terceras y acordes más sonoros, ideales para los pianos de construcción inglesa de una sonoridad más robusta, al contrario de los de sonoridad delicada vienesa, aptos para las escalas y sutilezas del pianismo mozartiano. Sus Academias o conciertos por suscripción, que habían sido en toda su estadía en Viena una de las mejores fuentes de ingreso (además de inspiración y motivo de composición de sus conciertos para piano y orquesta a partir del Nº 11, KV 413) comenzaron a perder audiencia, por lo que ya no le reportaban beneficios económicos.

    TIEMPOS DE CRISIS (1787-1791)

    En marzo de 1791, Mozart ofreció en Viena uno de sus últimos conciertos públicos; tocó el Concierto para piano n.º 27 (KV 595). Su último hijo, Franz Xaver, nació el 26 de julio.

    Pocos días antes se presentó en su casa un desconocido, vestido de gris, que rehusó identificarse y que encargó a Mozart la composición de un réquiem. Le dio un adelanto y quedaron en que regresaría en un mes. Pero el compositor fue llamado desde Praga para escribir la ópera La clemencia de Tito, para festejar la coronación de Leopoldo II.

    Cuando subía con su esposa al carruaje que los llevaría a esa ciudad, el desconocido se presentó otra vez, preguntando por su encargo. Esto sobrecogió al compositor.

    Más tarde se supo que aquél sombrío personaje era un enviado del conde Franz Walsseg, cuya esposa había fallecido. El viudo deseaba que Mozart compusiese la misa de réquiem para los funerales de su mujer, pero quería hacer creer a los demás que la obra era suya y por eso permanecía en el anonimato.

    Mozart, obsesionado con la idea de la muerte desde la de su padre, debilitado por la fatiga y la enfermedad, muy sensible a lo sobrenatural por su vinculación con la francmasonería e impresionado por el aspecto del enviado, terminó por creer que éste era un mensajero del Destino y que el réquiem que iba a componer sería para su propio funeral.

    Mozart antes de morir, consiguió terminar tan solo 2 obras, del resto solo dejó bocetos y notas para su discípulo.

    EL FINAL DE UNA VIDA TRÁGICA (1791)

    La salud del genio comenzó a declinar y su concentración disminuía. La clemencia de Tito fue acogida con frialdad por el público. Al regresar a Viena, Mozart se puso a trabajar en el réquiem encargado y preparó, en compañía del empresario teatral y cantante Emanuel Schikaneder, los ensayos de la ópera La flauta mágica. Ésta se estrenó con enorme éxito el 30 de septiembre de 1791, con el propio Mozart como director.

    Un músico rival, Antonio Salieri, se hallaba entre el público. Por entonces Mozart escribió el Concierto para clarinete (KV 622) compuesto para el gran clarinetista Stadler. En octubre de 1791 su salud empeoró; caminaba con su esposa por un parque cuando de pronto se sentó en una banca y muy agitado comentó a Constanze que alguien lo había envenenado. Al poco tiempo quedó postrado en su lecho.

    Mozart sentía que ya no volvería a levantarse, pero quería terminar su propia misa de difuntos y dictó a Franz Xaver Süssmayer, su discípulo, las indicaciones para completar el Réquiem KV 626. Pero le faltó tiempo.

    El 5 de diciembre de 1791, Mozart falleció en Viena a los 35 años de edad. Recientes investigaciones han sugerido que Mozart murió por una fiebre reumática aunque existen múltiples conjeturas. Debido a las penurias económicas, fue enterrado en una fosa común en el cementerio de St. Marx y jamás se le pudo ubicar.

    LA LEYENDA

    Se propagó el rumor de que Mozart había muerto envenenado por Antonio Salieri, quien supuestamente odiaba su genio musical. Esto sirvió de inspiración para un poema del poeta Puskin, en que se inspiró el compositor Rimski-Kórsakov para hacer una ópera de nombre Mozart y Salieri; y posteriormente por el escritor británico Peter Shaffer para escribir la obra de teatro Amadeus; llevada a la gran pantalla en 1984 con éxito de público y crítica por el director Milos Forman en la película homónima que recibió 8 premios Óscar.

    No obstante, ésta conocida obra, aunque inspirada en Mozart, es de ficción y no pretende ser una biografía exacta del músico de Salzburgo. En ella la imagen de Mozart (interpretado por Tom Hulce en el filme) aparece exagerada y deformada, poniéndolo, por ejemplo como un orgulloso bufón de risa bobalicona siempre dominado por su padre, tópicos que no se corresponden con la realidad; así como tenemos a un perverso y maquiavélico Salieri (interpretado por el actor estadounidense F. Murray Abraham en el mismo filme), de discutible historicidad.

   Entre los pupilos de Salieri estuvo incluso uno de los hijos del propio Mozart, lo que junta una vez más sus nombres.

    En sus últimos años de vida, Salieri vio como su salud empeoró repentinamente y de modo irreversible. Quedó ciego y pasó los últimos años de su vida internado en un manicomio. En ese período el mismo Salieri se pudo haber auto acusado de la muerte de Mozart, o al menos eso es lo que testimonian dos de sus enfermeras.

    SU OBRA

    La obra de Mozart fue catalogada por Ludwig von Köchel en 1832. Comprende 626 opus. La producción sinfónica e instrumental consta de:

    41 sinfonías, entre las que destacan la 35, Haffner (1782), la 36, Linz (1783), la 38, Praga (1786) y las tres últimas (la 39, en mi bemol, la 40, en sol menor y la 41, Júpiter) compuestas en 1788; conciertos (27 para piano, 5 para violín y varios para otros instrumentos); sonatas, que constituyen piezas clave de la música mozartiana; música de cámara (dúos, tríos, cuartetos y quintetos); 61 divertimentos, serenatas, marchas; y 22 óperas.

    Con respecto a su producción operística, después de algunas obras «menores», llegaron sus grandes títulos a partir de 1781: Idomeneo en Creta (1781); El rapto del serrallo (1782), la primera gran ópera cómica alemana; Las bodas de Fígaro (1786), Don Giovanni (1787) y Cosí fan tutte ('Así hacen todas', 1790), escritas las tres en italiano con libretos de Lorenzo da Ponte; La flauta mágica (1791), en la que se reflejan los ritos e ideales masónicos, y La clemencia de Tito (1791).

    El grueso de la música religiosa que escribió forma parte del período salzburgués, donde encontramos gran cantidad de misas como la Misa de coronación, KV 317, sonatas da chiesa y otras piezas para los diversos oficios de la iglesia católica. En el período vienés disminuye su producción sacra, sin embargo las pocas obras de carácter religioso de este período son claros ejemplos de la madurez del estilo mozartiano. Compone la monumental misa en do menor KV 427 (la que queda inconclusa, al igual que el Réquiem), el motete Ave Verum Corpus KV 618, y el Réquiem en re menor, KV 626.

    También compuso gran cantidad de obras vocales y corales profanas, algunas de características procaces y libidinosas, como los cánones Leck mich im Arsch, KV 231 y Leck mich im Arsch fein recht schön sauber, KV 233. También compuso bellisimas canciones tales como Abendempfindung an Laura KV 523 entre otras. Compuso también bastantes arias de concierto de gran calidad muchas de las cuales fueron usadas en operas de otros compositores a modo de encargos. De sus arias de concierto se pueden destacar por su calidad y encanto; Popoli di Tessaglia k.316, Vorrei spiegarvi K.418 ambas para soprano o Per pieta k.420 para tenor.

    Como dije al principio, Benito contó la biografía de Mozart dividida en tres décadas haciendo un alto al final de cada una de ellas para ofrecernos una selección de obras compuestas en ese período.

    La selección de obras que pudimos escuchar y que Benito fue comentando  es la siguiente:

    Sonata para clavecín y violín en la mayor KV 12
    - Allegro
    Divertimento en mi bemol mayor KV 133
    - Allegro
    German Dance in D
    Contradanza in C K 535 “La Bataille”
    Minueto in G
    German Danced in F
    Contradanza in D K534 “Das Donnerwetter”
    Sinfonía nº 5 en si bemol mayor KV 22
    - Allegro
    Sinfonía nº 25 en sol menor KV 183
    - Menuetto
    Concierto piano nº 2 en si bemol mayor KV 39
    - Allegro spiritoso
    Concierto violín nº 5 en la mayor KV 219
    - Rondeau: Tempo de minuetto
    Sonata para piano nº 11 en la mayor KV 331
    - Alla turca (alegretto)
    Un moto de gioia K 579
    Clarice cara mia sposa K 256
    ¡Ich mochte Wohl der Kaiser sein! K 513
    Sinfonía nº 41 en do mayor KV 551
    - Molto allegro
    La flauta mágica KV 620
    - Obertura

    En la tertulia, que no pudo durar mucho, porque cuando terminamos la audición eran las siete y media, y teníamos que dejar libre el salón para que pudiera ser preparado para la cena, pudimos ver la inquietud de todos los tertulianos por la música en general y por Mozart en particular. Se habló de la posibilidad de que muriera envenenado, cosa que Benito descartó, diciendo que eso pertenece a la leyenda; se habló de si fue feliz en su matrimonio con la hermana menor de la que en principio fue su novia, si se caso con esta por despecho,... Benito afirmó que sí, que había sido feliz en su matrimonio, con la alguna salvedad, tengamos en cuenta el fallecimiento de varios de sus hijos y las penurias económicas.

    Como no, se habló del "Efecto Mozart" . Joaquín hizo sobre él una brillante exposición, que podría dar por sí mismo motivo para una tertulia.

    Sería algo más de las ocho cuando dejamos libre el salón. Regresamos a las  nueve y media para la cena de celebración del once cumpleaños. Por supuesto Benito fue nuestro invitado también en la cena.

    La cena se desarrolló con plena cordialidad, buen ambiente de amistad, no exento de simpatía con incrustación de buenas dosis de humor.

    Pero hubo un "pero", y este fue a la hora de entregar l placa "al tertuliano del año". En esta ocasión los tertulianos habían decidido por votación que se le concediera a Teresa Garcinuño. Pero Teresa, que es poco amiga de homenajes, dijo que no asistiría a la cena, se le insistió una y otra vez que acudiera aunque sólo fuera para recibir la placa, varios tertulianos lo intentaron por todos los medio, le dijeron que fuera y luego que manifestara lo que considerase oportuno. Pero no hubo manera, por lo que al final se ha tenido que declarar "desierto" el "Tertuliano del año 2006". Todos respetamos, por supuesto, la decisión de Teresa, pero nadie la compartió.

    En los postres, que a pesar de este incidente estuvieron bastante animados, tomaron la palabra todos los asistentes, para manifestar lo que opinaban de la Tertulia, de su experiencia en ella, como llegaron a la Tertulia, etc.

    Joaquín nos leyó algo sobre los amigos, que lo considero interesante y por eso lo reproduzco a continuación:

Hay amigos eternos, amigos que son de piel y otros que son de hierro.
Hay amigos del tiempo, de la escuela, del trabajo, de la Facultad.
Amigos que se aprenden, otros que se eligen, y amigos que se adoptan.
Hay amigos del alma, del corazón, de la sangre.
Hay amigos de vidas pasadas, amigos para toda la vida.
Hay amigos que son más que amigos.
Hay am