Cuarto trimestre

     DÍA 7 DE OCTUBRE

    DOÑA ESTHER MORALES Y D. ALEJANDRO SÁNCHEZ (Deportistas paralímpicos)

    TEMA: DIFICULTADES Y OBSTÁCULOS QUE TIENE QUE VENCER UN DEPORTISTA PARALÍMPICO

    En un principio estaba previsto que asistiera como invitado Alejandro Sánchez, ya que es deportista y medalla de bronce de las pasadas paralimpiadas, celebradas en Pekín. Mi sorpresa fue ver que vino acompañado, muy bien acompañado, por su novia, Esther Morales. En cuanto empezamos a hablar, le dije que ella tenía que compartir mesa con Alejandro, por méritos propios, ya que Esther ha participado, a pesar de su juventud, en tres olimpiadas: Sydney, Atenas y Pekín, con un total de tres medallas de bronce. Ambos compiten en natación, siendo la especialidad de Esther los cien metros espalda y la de Alejandro los cien metros braza.

    Esther y Alejandro, a la hora de exponer su situación, sus aspiraciones, sus problemas, sus trabas, la discriminación de la que son objeto con respecto a los deportistas olímpicos, dejaron ver la íntima compenetración y la sintonía que reina entre ambos. En ningún momento se borró la sonrisa de sus labios. Hablaban Esther y Alejandro, Alejandro y Esther haciéndose los relevos con una sincronización perfecta, sin pisarse, sin adelantarse, como si todo hubiera sido objetos de un duro y prolongado entrenamiento. Con todo ello consiguieron que esta tertulia, además de ser la de los invitados más jóvenes, ha sido una de las más entrañables.

    Alejandro nos contó, de forma rápida su historia personal. Recordó sus primeros años en su Salamanca natal, donde a la temprana edad de ocho años empezó a jugar con la natación. Entre los diez y los doce años, se lo tomó un poco más en serio, hasta que cumplió los diecisiete. En ese momento su vida se ve truncada, no solamente la deportiva; un fatal accidente de moto le deja el brazo derecho completamente inútil. Tiene que rehacer toda su vida, tiene que sobreponerse, tiene que empezar de nuevo a aprender cosas tan elementales, como escribir, vestirse, nadar sin  valerse de su brazo derecho, incluso tiene que replantearse su futuro, pues él quería estudiar Delineante o Arquitectura Técnica. Ahora, sin su brazo derecho, no puede hacerlo.

    Pasa momentos muy duros, pero tiene que sobreponerse, retoma la natación y esta actividad le ayuda a recuperara la autoestima. Le ofrecen la posibilidad de entrenar en Palma de Mallorca, donde hay una escuela con instalaciones apropiadas para entrenar con vistas a la alta competición. Para él este cambio es muy importante y muy duro, pues tiene que alejarse de familia, que tanto le ha apoyado para superar los momentos críticos que siguieron al accidente.

    Allí, en Palma, conoce a Esther. Esther sufre una discapacidad de nacimiento, por lo que su proceso de aceptación es diferente. Pasa unos años muy malos cuando tenía ocho-diez años de edad. Los niños son crueles y en ella tenían un objetivo fácil. Como dice ella misma, sin perder la sonrisa, era una niña gordita, con gafas... ¿para qué más? Ahora, con los años, ha aprendido a ignorar a las personas que la miran de forma diferente. Se siente a gusto consigo misma, se ha negado a que le hagan operaciones de implante. Su afición por la natación le viene de su hermana mayor, que la practicaba. Empieza a nadar en su Sitges natal, al igual que a Alejandro la ofrecen ir a Palma de Mallorca, accede y allí se encuentran.

    Ambos compaginan la natación con sus estudios, Esther ha terminada Comunicación Audiovisual y desde hace un año trabaja de cámara de TV. Cuando estudiaba, tenía que levantarse a las cinco o seis de la mañana para poder entrenar antes de ir a la Facultad, volvía a entrenar después de la las clases y siempre que tenía algún tiempo libre. Lo misma hace Alejandro, que estudia Filosofía.

    Para preparar su participación en los Juegos ha dejado de trabajar los dos meses previos a la competición para dedicarse exclusivamente a entrenar, y es que se juegan mucho en ello, como veremos más adelante. Seguir disfrutando y viviendo en la residencia depende de si se obtiene o no una medalla en una competición, es decir año a año tienen que "revalidar" y acreditar que son merecedores de ese premio.

    Participar en una paralimpiada no es nada fácil, como tampoco lo es hacerlo en una olimpiada. Hay que ganarse el honor participando y ganando campeonatos locales, provinciales, autonómicos, nacionales,...Pero esto, que es común a ambas olimpiadas, no es suficiente para participar en una paralimpiada, ya que para hacerlo se tiene que acreditar una marca seleccionada del ranking internacional, normalmente suele ser la que ha conseguido el deportista clasificado en el tercer puesto de la olimpiada anterior. Es decir que una campeona, o campeón nacional, no tiene asegurada su asistencia. Una marca equivalente a un octavo puesto significa que puede ser que participes, pero no es seguro. Estamos hablando de natación, que es la especialidad que nuestros invitados dominan.

    Nos hablaron del maraña y la dificultad que supone, incluso para ellos, el descifrar las denominaciones y qué comprende cada una de ellas, de las clases en que se dividen los deportistas paralímpicos. Por ejemplo Alejandro ha competido y ha obtenido medalla de bronce en cien metros braza de la clase SB8. Nos comentaron de forma rápida y escueta que significa esta denominación; Dentro de las discapacidades, no todas son igual, como es evidente, ni todas influyen de la misma manera a la hora de practicar un deporte. Por ejemplo Ale3jandro no puede disponer de su brazo derecho, lo que le dificulta enormemente para la natación, pero no sería lo mismo si practicara los cien metros lisos, o cualquier competición en la que los brazos jugaran un papel secundario. Incluso dentro de la natación, la dificultad no es la misma según para qué modalidad. Entonces hay una serie de clasificaciones para que todos puedan competir con la mayor igualdad de posibilidades.

    Hay diez categorías, las de puntuación más baja son las discapacidades más severas. La clasificación la hace un tribual y luego en el agua se corrigen o se ratifican estas clasificaciones.

    Reivindicaron, tanto Esther como Alejandro, el se les trate como a los deportistas olímpicos, ya que ellos también son deportistas, jóvenes, estudiantes o trabajadores... Los olímpicos pueden dedicarse de lleno al deporte, pero ellos tienen que tener un trabajo para poder vivir y luego dedicarse al deporte sacando tiempo para entrenar de donde sea. Un olímpico, por ganar un oro, tienen 90.000 Euros de recompensa, ellos 9.000. Ellos tienen que "revalidar" constantemente, acreditando año tras año, una marca y ser medallista de una competición internacional para poder seguir disfrutando de los beneficios de la residencia en la que actualmente viven. Por ejemplo para que Esther o Alejandro puedan seguir viviendo en esa residencia, necesitan obtener medalla en los próximos campeonatos del mundo, de los contrario se verán en la calle, como ya le pasó un año a Esther.

    Por otra parte, ser campeón de España no garantiza el asistir a la olimpiada, tiene que tener la marca de la que hablamos antes.

    Por todo lo que significa para ellos seguir viviendo en la residencia, es por lo que tienen que hacer enormes esfuerzos para entrenar y estar a tope para la siguiente competición, de lo contrario no podrán seguir en la residencia. Esther los dos últimos meses anteriores a la Paralimpiada, dejó el trabajo para dedicarse de lleno a entrenar, no sólo por el honor de participar y optar a una medalla en una paraimpiada, también para asegurarse una plaza en al residencia.

    Esther nos comentó la frustrante que es perderlo todo por dos centésimas de segundo, como le pasó a ella. Eso es muy difícil de asumir, más que el no poder disponer de su mano, ya que esto es algo ante lo que ella nada puede hacer, pero lo de las dos centésimas es una espina que tuvo que luchar para sacársela ya que era algo que estaba en sus manos y era ella quien tenía y podía hacerlo.

    Se habló de la diferencia que hay entre el plan ADO y el ADOP. Los olímpicos pueden estar en una residencia y tener becas, a ellos lo que se les concede es un "premio" con una gran exigencia en marcas. Con ese dinero les pagan la residencia, pero ellos no ven el dinero.

    Todo esto tal vez se explique por la diferencia tan enorme que hay entre la repercusión de una olimpiada o unos campeonatos del mundo, o europeos... entre unos deportistas y otros, lo que hace que las empresas se inclinen a la hora de subvencionar mucho más en favor de los olímpicos.

    Se habló también de las minusvalía psíquicas y los posibles fraudes, ya que no siempre son fáciles de detectar y sobre todo de valorar y clasificar.

    Se dijo, que sí, que se han dado casos de fraudes, como en todos los órdenes de la vida. Antes había una clase, la 14, para estos casos psíquicos, pero debido a estos fraudes, se decidió suspender. Además de las diez clases de las que hablamos antes, hay otras tres, la 11, 12 y 13, para invidentes.

    Se han dado casos en casos como la parálisis cerebral. Un caso de un chico que sufrió una parálisis cerebral se le colocó en una clase, pero luego se ha recuperado y ha seguido compitiendo en esa misma clase.

    También comentaron el caso "sospechoso" de un nadador brasileño, de clase 4, que asistía con silla de ruedas, pero a la hora de participar se levantaba de la silla, se subía al poyete de salida y se lanzaba al agua como si nada.

    Estos casos, y otros más, se recurren pero es tanto el papeleo que se necesita, que al final termina uno desistiendo.

    Dentro del anecdotario que vivieron durante la paralimpiada, comentaron el caso de una chica china que saltó al estadio completamente desnuda durante la ceremonia de inauguración. Caso que no salió en ningún medio de comunicación.

    También a ellos les "prohibieron" hablar, durante su estancia en China, de política o del asunto del Tíbet. Les dieron una serie de normas a cumplir, alguna de ellas bastantes curiosas, como es la prohibición de maltrata a los osos panda, castigado hasta con cadena perpetua, como si los osos panda anduvieran sueltos por las calles de Pekín. Prohibido hacer sentir mal a las chicas chinas, no escupir, cuando los únicos que escupían eran los nativos. No enviar fotos en la Villa Olímpica a la familia. La verdad es que nada fue tan riguroso como en principio podría pensarse por las normas. Lo cierto es que todos los voluntarios se volcaron con ellos, estuvieron disponibles a todas las horas y no recibieron más que buen trato y mucha simpatía.

    Sobre los momentos más emotivos de la paralimpiada, Alejandro, dijo que fueron tres: La entrada en estadio en la ceremonia de inauguración y localizar a sus padre en la grada; subirse al podio con  la medalla y de una manera muy especial el momento en que Esther ganó el bronce, fue en este momento en el único momento en que lloró.

    Por cierto, Esther trajo su medalla de bronce, medalla que todos los tertulianos vimos y tuvimos en nuestras manos con verdadera emoción.

    Se les preguntó si tenían previsto en su futuro seguir dedicándose al mundo del deporte, por supuesto desde otros puestos, como el de entrenador. Esther dijo que le gustaría seguir en contacto con este mundo del deporte, de hecho ya ha impartido algún cursillo para niños, pero lo que más le gustaría es trabajar de traductora dentro de ese mundillo.

    Alejandro dijo que le gustaría. de hecho también ha estado ya de monitor en Carabajosa, pueblo muy cercano a Salamanca. Le encantaría ser entrenador.

    Todos quedamos un poco sorprendidos cuando al preguntarles si habían ido a colegios o institutos para hablar de su vida, su capacidad de superación, a los jóvenes para hacerles ver que por muy grande que sea la dificultad, con tesón, trabajo y confianza en sí mismo se puede salir, y salir de una forma brillante, nos dijeron que solamente habían estado e un centro de Ciudad Rodrigo, que ellos estaban disponibles para lo que fuera, pero que no les habían llamado. 

    Creo que la asociación AVIVA, o a quien corresponda, debería aprovechar mucho mejor este potencial, y este ejemplo, que tanta falta le hace a nuestra juventud.

    Se lamentaron que la sociedad les trate como "grandes olvidados". Ahora están en la prensa, pero cuatro días, luego pasa el boom de las paralimpiadas y nadie se vuelve a acordar de ellos hasta dentro de cuatro años. Ellos siguen luchando, entrenando, trabajando, participando en campeonatos de España, Europa, incluso del Mundo, en los que Esther ya ha obtenido dos medalla de Oro y una de Plata, pero eso ¿Quien lo sabe?.

    Muchas Gracias Esther, muchas gracias Alejandro, por vuestro testimonio de valor, superación y por saber enfrentarse a la vida y vencerla a pesar de las muchas dificultades que os han ido asaltando a lo largo de vuestro caminar.

    Que el camino de vuestras vidas sea largo y venturoso y que lo recorráis siempre juntos.

    Ya sabéis que en esta tertulia siempre seréis bien recibidos, con medalla o sin ella, para estar con nosotros no necesitáis vencer al cronómetro.

    El próximo martes, día 14 de octubre tendremos con nosotros a D. DANIEL DÍEZ FERNÁNDEZ (Director de la Editorial de CM EDITORES) con quien hablaremos de "Recuperando el pasado. La importancia de facsimilar códices medievales y otros libros de lujo".    

    DÍA 11 DE OCTUBRE

    EXCURSIÓN PARA VISITAR EL PALACIO DE RIOFRÍO Y PEDRAZA, AMBOS EN LA PROVINCIA DE SEGOVIA.

    Como en otras ocasiones, este sábado, hemos realizado una excursión en colaboración con el Ateneo de Salamanca. En esta ocasión le ha tocado a la provincia de Segovia y hemos visitado el Palacio de Riofrío y el precioso pueblo medieval de Pedraza.

    Las diecinueve personas que formábamos la excursión, salimos de Salamanca en autobús, a las 08,30  con dirección Riofrío. Visitamos este impresionante palacio ubicado en un entorno de maravillosa naturaleza.

    El Palacio Real de Riofrío, situado en el término municipal de La Losa, en Segovia (aunque más cerca de la localidad de Navas de Riofrío), es una de las residencias de la Familia Real Española. Está gestionado por el organismo público Patrimonio Nacional.

    El palacio es de estilo italiano con planta cuadrada y tres pisos de altura, diseñado por el arquitecto italiano Virgilio Rabaglio a imagen y semejanza del Palacio Real de Madrid. Resultan de interés el Museo de Caza, además del patio interior, la escalera de honor, la capilla y su colección de esculturas, pinturas, tapices y muebles. Se encuentra rodeado por un extenso bosque de 625 hectáreas, donde habitan gamos y ciervos.

    La reina Isabel de Farnesio, segunda esposa de Felipe V, deseaba con fervor que su hijo Carlos llegase a ser Rey de España, pero, siguiendo el orden dinástico, antes les correspondía el trono a los dos hijos mayores del rey, Luis y Fernando, ambos hijos de su primera esposa, de la que enviudó. No obstante la reina no se resignó a perder su influencia política y sus injerencias en los asuntos de Estado fue grande. Luis I subió al trono en 1724 tras la abdicación del rey, pero murió a los 6 meses de comenzar su reinado, en agosto de ese año, por lo que Felipe V hubo de reasumir la Corona, que ceñiría hasta su muerte en 1746. Este año asumió la corona Fernando VI, quien, cansado de las continuas interferencias de la reina madre Isabel de Farnesio en los asuntos de Estado, le permitió construir un palacio para mantenerla alejada de la Corte (que en este momento permanecía casi de manera permanente en La Granja de San Ildefonso ). Fue así como, siguiendo los deseos de Fernando VI, Isabel de Farnesio mandó construir el palacio en 1751 en un antiguo coto de caza en la provincia de Segovia.

    Antes de finalizar las obras, el rey Fernando VI murió sin descendencia, por lo que Isabel de Farnesio vió cumplido su deseo y su hijo Carlos III, entonces rey de Nápoles fue llamado para asumir el trono de España. Desapareció, por tanto, la necesidad de trasladarse a Ríofrío, por lo que, aunque se finalizó la construcción del Palacio, la reina nunca residió en él.

    El Palacio fue utilizado por los sucesivos soberanos españoles cuando iban de caza a los bosques de Riofrío. Habitaron el palacio de forma habitual Francisco de Asís de Borbón, rey consorte y marido de Isabel II, que se retiró a Riofrío cansado de las infidelidades de su esposa, y Alfonso XII, durante el duelo por la muerte de su esposa María de las Mercedes.

    Tras la vista al Palacio, nos dirigimos a Pedraza. Allí visitamos el castillo. Veamos un poco de su historia:

   Hay indicios de población prehistórica en los valles que arropan al río Cega.

    Siglo IV a.c. Los restos de cerámicas halladas en la explanada del castillo nos permiten suponer que la propia roca que lo sustenta estuvo habitada por alguna tribu celtibérica.

    El Castillo de Pedraza está considerado como uno de los más antiguos de Europa.

    El castillo roquero domina con su masa imponente la silueta de la población donde, pudiera ser que hubiera nacido el Emperador Trajano.

    A pesar de que le dispute su cuna la histórica Itálica, nos dicen que Alfonso X el Sabio, Marineo Siculo y otros sabios historiadores certifican tan ilustre paisanaje a favor de Pedraza.

    La tradición popular sostiene que Aureliana, madre de Trajano, habría nacido también en este lugar, dando nombre, en su honor, al cercano pueblo de Orejana.

    Abderramán III reside en Pedraza, durante su estancia por estas tierras, compartiendo su residencia en este castillo con los otros de San Esteban de Gormaz, Ayllón y Sepúlveda.

    Siglo XI. Queda definitivamente conformada la frontera entre Castilla y los reinos musulmanes de Al-Andalus.

    Los territorios castellanos se constituyen en Comunidades, concejos comuneros que aglutinan diversos municipios y fijan las tareas repobladoras y colonizadoras, reclutan tropas entre sus gentes, recaudan tributos y administran justicia entre sus ciudadanos, respondiendo únicamente ante su Señor o el propio Rey. La zona en cuestión queda bajo la jurisdicción de la Comunidad de la Villa y Tierra de Pedraza.

    Algo después, el castillo pasa a pertenecer al Conde Ridoura, principal protagonista de la siguiente LEYENDA que circula por tierras pedraceñas:

    "Es la leyenda de los trágicos amores de la bellísima Elvira y Roberto. Habiéndose amado desde niños, quiso un día que los ojos de Sancho Ridaura se fijaran en la doncella, para, valiéndose de sus derechos feudales, hacerla su señora y dama noble.

    El corazón del joven quedó traspasado por el dolor, y, no pudiendo enfrentarse a su señor, halló consuelo entre los muros de un monasterio, donde el tiempo se encargaría de cicatrizar sus heridas.

    Algunos años después, habiendo fallecido el capellán del castillo de Pedraza, pidió el Conde le fuera mandado uno nuevo.

    Quizás fuera el destino, pero fue Roberto el monje encargado por sus superiores de tal menester. Intentando, no volvieran a abrirse las viejas heridas. Y lo mismo ocurría con la señora del Castillo.

    Era Sancho de Ridaura, hombre bravo, y, ante la venida del ejército almohade, el rey Alfonso VIII, llamó a su lado a los reinos cristianos vecinos, y a todos sus nobles, para, defender lo que tanto había costado conquistar. Y al frente de sus huestes, al poco, partía para la guerra.

    Tras algunas escaramuzas de resultado incierto, se celebró la famosa batalla de LAS NAVAS DE TOLOSA, donde el ejército cristiano, derrotó completamente al musulmán, y, donde, Sancho de Ridaura, se cubrió de gloria.

    A su vuelta fue, cuando el Conde supo, para su desgracia, del renacido amor de la señora del Castillo y su capellán. Un "amor sacrílego y adulterino", como dice el romántico relato de un cura de Pedraza del XIX.

    Las fiestas del retorno victorioso al Castillo de su dueño y señor, habían de incluir el macabro espectáculo de la venganza del honor burlado. Una versión más de la trágica historia de la Corona de Hierro que nos recoge esta leyenda pedraceña. Fue al final del gran banquete cuando el Conde Ridaura se levantaba para anunciar solemnemente que era hora de repartir mercedes entre quienes, en su ausencia, se las habían merecido.

    Así, en un silencio impresionante, entraban dos caballeros armados, llevando una bandeja con una corona de hierro llena de púas enrojecidas al fuego. Ante el estupor de todos, el Conde clavaba la corona en las sienes del monje, mientras su señora huía despavorida hasta el final de la torre, donde la encontraron con una daga clavada en su corazón, burlando así la venganza de su marido.

    El final de la trágica ceremonia consistió en incendiar la alta torre, abandonando para siempre su castillo y sus tierras el feroz Conde vengador, con destino desconocido...."

    Siglo XIV. Juan I de Castilla entrega villa y castillo al Mariscal de Castilla García González de Herrera.

    1394. Donación confirmada por su sucesor e hijo, Enrique III.

    1460. García de Herrera, Señor de Sepúlveda, es el propietario del castillo en tiempos de Enrique IV.

    Durante la posesión de la familia Herrera se construyen la cisterna abovedada y la torre del homenaje, que consta de tres pisos.

    El citado contrae matrimonio con una hija de don Pedro Niño, Señor de Cigales y I Conde de Buelna.

    Del matrimonio nace únicamente doña Blanca Herrera, extinguiéndose la línea masculina de la familia Herrera.

    García de Herrera, gran conspirador contra Enrique IV y su favorito, don Beltrán de la Cueva, reune en Pedraza a los nobles y obispos levantiscos en torno a doña Guiomar, amante del rey y Dama de Honor de Juana de Portugal, la segunda mujer del rey castellano.

    La conspiración es abortada, muriendo García de Herrera.

    1472. Doña Blanca Herrera casa con don Bernardino Velasco, II Condestable de Castilla, llevando como dote al matrimonio la villa de Pedraza.

    Así, la villa pasa a manos de la poderosa familia Fernández de Velasco. Numerosos nobles se instalan en Pedraza.

    Al morir Bernardino Velasco, la villa pasa a propiedad de su hermano, Iñigo Fernández de Velasco, en lugar de a su hija Ana de Velasco Herrera.

    1512. Esto da lugar a un enfrentamiento armado entre Iñigo Fernández y Alvaro Pimentel Pacheco, Conde de Benavente y marido de Ana de Velasco, por los derechos de primogenitura de su esposa.

    1525. Se realizan obras de rehabilitación en la fortaleza, introduciendo un cierto confort palaciego, seguramente con el fin de recibir como prisioneros, a los hijos de Francisco I de Francia, tras la derrota de éste en la Batalla de Pavía a manos de Carlos I.

    El Condestable don Pedro Fernández de Velasco, es el autor de estas obras de restauración, como lo dice el escudo que aún campea sobre las dovelas de la recia puerta claveteada de la entrada principal del castillo.

    Siglo XVI. Este siglo y el posterior son donde Pedraza alcanza su máximo esplendor.

    La Mesta desarrolla una red de cañadas que consigue alcanzar la cifra de tres millones de cabezas en Castilla.

    La lana castellana es exportada a toda Europa.

    Siglo XVIII. Se atisba una cierta decadencia.

    1811. Las Cortes de Cádiz declaran abolidos los Señoríos, con lo cual Pedraza queda en igualdad de condiciones respecto de los otros municipios.

    La crisis ganadera se acentúa.

    Pedraza se empieza abandonar y sus casas se venden a bajo precio o amenazan ruina.

    1921. Con ocasión de sus continuas visitas desde Segovia a París, el pintor Ignacio Zuloaga se interesa por el castillo, abandonado y en evidente estado de ruina. Lo rehabilita y utiliza la torre del homenaje como estudio de pintura.

    Desde entonces es uno de sus lugares preferidos de descanso y trabajo. Aquí realiza sus célebres obras: "Eufemio" "Pasaje de Pedraza" "Retrato de Esperanza".

    El flujo migratorio comienza a cambiar. La gente de la ciudad compra casas rurales a bajo precio para acondicionarlas como segunda vivienda.

    1955. El tercer piso de la torre del homenaje se cae.

    1996. La fundación internacional Europa Nostra, concede a Pedraza un diploma:

    "por la recuperación de la vida de esta Villa Medieval amurallada, mediante una respetuosa rehabilitación de sus viejos edificios, con la frecuente colaboración de la iniciativa privada".

    Como vemos por su historia, la vista al castillo es francamente interesante, y si a ese aliciente le añadimos el del entorno natural, la visita se convierte en un placer para los sentidos difícil de olvidar. A propósito de los sentidos, no podíamos olvidarnos de el del gusto, así que nos fuimos a degustar alguno de los manjares de la tierra, como el cochinillo o el cordero y lo hicimos en un típico restaurante "El Yantar de Pedraza" ubicado en su espléndida Plaza Mayor.

    Bien comidos y bien bebidos, dimos un paseo por el pueblo y visitamos la cárcel.

    La Cárcel de la Villa, edificio señero situado en la misma puerta de entrada al recinto amurallado, es mantenida y explotada por la Fundación Villa de Pedraza.
  
    No existe noticia sobre cual fuera la utilización inicial del edificio, pero por su estructura eminentemente defensiva cabe pensar que su principal finalidad fuera la de proteger la entrada a la Villa y servir de aposento para el cuerpo de vigilancia, teniendo en cuenta que se trata de la única edificación habitable sobre la muralla, si excluimos la fortaleza que fue residencia de los Señores de Pedraza, situada en el lado opuesto de la Villa.

    No existe duda de que el edificio no se destinaba a cárcel en el siglo XV. Según consta de la documentación existente en el archivo de Villa y Tierra, los reos condenados a "la cadena", es decir, a penas de prisión, recibían acomodo gratuito en las mazmorras del palacio o en el corral del alguacil, encadenados convenientemente, salvo que algún vecino se comprometiese, como "fiador carçelero", a responder del preso y presentarle ante la Justicia de la Villa cuando fuere requerido para ello.

    Aunque es indudable la existencia de las cárceles públicas antes del siglo XVI,la primera noticia en la documentación del Archivo de Villa y Tierra sobre la de Pedraza nos la proporciona la copia de la sentencia recaída en un pleito iniciado en 1561 ante la Real Chancillería de Valladolid por el Procurador Francisco de Salamanca.

    No antes de mediados del siglo XVI comenzó a utilizarse como cárcel pública, sirviendo además para habitación de los carceleros, y así continuó hasta que, perdida su funcionalidad como consecuencia de la nueva organización penitenciaria, cayó en desuso.

    Al salir de la cárcel, e tiempo empezó a cambiar, cayeron las primeras gotas que anunciaban lo que luego fue una tormenta, que incluso obligó al conductor para el autobús pues se hacía muy difícil la conducción en esas condiciones.

    Por fin, llegamos a Salamanca, a eso de las 21,30 horas, algo cansados pero con la memoria repleta de imágenes que perduraran agradablemente en nuestro recuerdo.

    ¡¡Hasta la próxima!!

   DÍA 14 DE OCTUBRE

    D. DANIEL DÍEZ FERNÁNDEZ (Director Editorial de CM EDITORES)

    TEMA: RECUPERANDO EL PASADO. LA IMPORTANCIA DE FACSIMILAR CÓDICES MEDIEVALES Y OTROS "LIBROS DE LUJO"

    Daniel es diplomado en Relaciones Laborales por la Universidad de Salamanca.

    Desde 1997 hasta 2003 trabajó en el Departamento de Marketing en la filial española de la Multinacional AOL-Time Warner (Warner Music Spain S.A.)

    Desde 2003 a 2007 trabajó en la prestigiosa editorial M. Moleiro Editor S.A. en el Departamento de Promoción.

    En 2007 junto con su socio, Pedro Iribarnegaray Zaragoza fundó la empresa EDICIONES DE ARTE Y BIBLIOFILIA S.A., que bajo su sello editorial CM EDITORES, se especializa en la reproducción y comercialización de facsímiles de códices medievales y libros iluminados.

    El tema de hoy girará sobre tres puntos principales:

    El códice: El origen y evolución del códice. Manuscritos iluminados, el trabajo de los grandes artistas “olvidados”. Pequeños museos encuadernados.

    El libro: La aparición del libro, y el concepto de bibliófilo. Nacimiento y evolución del “libro de lujo”.

    El facsímil: ¿Qué es? La técnica de facsimilar. Importancia, métodos y objetivos de las ediciones facsímiles. La democratización del arte.

 
Recuperando el pasado. La importancia de facsimilar códices medievales y otros libros de lujo.

En estos tiempos de Sms, correo electrónico, Anti-Spams, y periódicos gratuitos que se tiran a la basura al bajarse del trayecto de autobús, hablar de códices medievales o de libros del siglo XVI, puede parecer anacrónico, o hasta extravagante.

¿A quién le puede interesar una reproducción de un manuscrito realizado hace siglos?

¿Qué es una edición facsímil y Por qué se realizan este tipo de ediciones?

¿Qué mueve a personas, en principio cuerdas, como nosotros a tomar la decisión de editar, y realizar todo tipo de estudios de estas obras tan antiguas arriesgando nuestro tiempo y dinero en detrimento de otras actividades más normales y lucrativas?

Pues de la respuesta a estas cuestiones, y también del origen del códice y del coleccionismo de libros tratará esta conferencia, que amablemente me han invitado a presentar  en esta tertulia.

El origen del códice.

El códice, surge a finales del siglo I, impulsado por la extensión del cristianismo. Con anterioridad se utilizaban otros soportes para los textos escritos, como el papiro, o el mismo pergamino enrollado. Sin embargo, dado que los primeros cristianos tienen que viajar predicando la palabra, tienen que llevar con ellos “la palabra”, los evangelios, los textos de los profetas hebreos, y las cartas del apóstol Pablo, puesto que aún no existía una Biblia como tal.

Nos imaginamos a un cristiano de Jerusalén, o de Roma, que tuviera que ir a evangelizar a un lugar remoto, digamos Germania, o la misma Hispania, y tuviera que llevar consigo a través de caminos abruptos y pasos de montaña 10, 12 o 20 pergaminos de gran formato en forma de rollo. Sería inviable. Por eso surge el códice. Se preparaba el pergamino, a partir de piel de animal, separando el pelo y la carne, y limpiándolo con agua y cal, y después estirándolo en un bastidor. Una vez seco y tratado, se doblaba por la mitad, en varias partes a menudo ocho, (de donde procede el nombre de cuaderno del latín “cuaterniones” para obtener cuadernillos, sobre los cuales escribir o pintar, que posteriormente se cosían por el medio, y se protegían con una encuadernación de piel o cuero, formando así un códice. No tiene nada que ver llevar un pequeño “libro”, bajo el brazo, que un aparatoso rollo. Además era más sencillo buscar un pasaje concreto para leerlo pasando páginas que teniendo que desenrollar un pergamino de 4 o 6 metros de longitud. Evidentemente la suerte estaba echada, a partir del siglo IV, es el concepto de soporte de escritura que se impone.

De esa forma han llegado hasta nosotros textos clásicos de Grecia y Roma, copias de evangelios, tan importantes como el Book of Kells, en Irlanda, o los Beatos de Liébana en España realizados en España casi en su totalidad. Los textos eran herramientas de trabajo, o de estudio, en ese momento, el texto escrito, aún no se prestaba al ocio, ni al tiempo libre.

En estos ejemplos que hemos citado, confluyen otros factores: acompañando a los textos, empiezan a aparecer dibujos, letras del alfabeto, capitulares, ornamentación floral y  pinturas, fijadas con minio, a veces enriquecidas con oro y plata, que fascinan a las personas de la época mucho más de lo que nos pueden fascinar ahora a nosotros, que tenemos acceso al conocimiento sea de forma física o digital, a todo tipo de obras de arte, (Gioconda, Las tres gracias, el Guernica, los Girasoles, etc.) de cualquier periodo de la Historia.

El impacto que causo, estas incipientes obras de arte, condujo a la proliferación de artistas en los scriptorium, los talleres de escritura e iluminación de los monasterios de toda Europa. Allí, los monjes dedicaban una jornada interminable, a veces más que de Sol a Sol a iluminar, con minio, El tetróxido de plomo, también denominado minio o plomo rojo, es un óxido de plomo de color anaranjado o rojo. Su nombre vulgar proviene del nombre latino minium indicando que proviene del Río Miño en el norte de España donde fue extraído para la minería por primera vez. De la utilización del minium como componente de la tinta más habitual para la iluminación de códices medievales deriva el término 'miniatura'.

Los monasterios importantes tenían un artista iluminador y varios copistas, los cuales a su vez tenían discípulos, para transmitirles sus técnicas.  A veces incluso tenían que “prestar” a su iluminador a otro monasterio para que realizara copias de algún documento o texto importante.

Gracias a estos monjes, se transmitió gran parte del conocimiento del mundo antiguo hasta el renacimiento, y la invención del libro impreso. Si no fuera por ellos muchos textos se habrían perdido para siempre. Más aún, aunque la lengua franca era el latín, las primeras palabras escritas en los nuevos lenguajes medievales, (castellano, euskera, occitano, francés, etc.) está escrita en glosas o aclaraciones marginales o en errores gramaticales en muchos de estos códices.

Posteriormente, aparece un tipo de códice destinado, no solo al estudio y la meditación dentro del monasterio, sino para el disfrute personal de miembros de la realeza. Hablamos de los salterios, y de los libros de horas.

Si los Beatos, Evangeliarios, y originalmente los Salterios, (que se utilizaban para cantar los salmos bíblicos), se producían para uso exclusivo de los religiosos, en la baja edad media una nueva realeza, más culta, (principalmente mujeres), encargan a famosos pintores de la corte la decoración de unos códices que incluyen sus oraciones diarias (los famosos libros de horas, breviarios, devocionarios, rosarios, diurna les, etc.). En una cultura, no tan visual como la nuestra, podemos imaginar el impacto que debía producirles observar imágenes de la vida de Jesús, (la pasión principalmente), maravillosas pinturas de la virgen, de los santos a quienes dirigían las oraciones, y lo que es mejor, si el comitente, era de alta alcurnia, a menudo le pedía al artista que le representara ya en el cielo, o junto a sus santos o santas favoritas. Sin duda que estas pinturas les hacían llegar en sus rezos a un éxtasis difícilmente imaginable hoy en día.

No han cambiado tanto las cosas, y permítanme la frivolidad, hoy se ha sustituido una mitología por otra. Si en la Edad Media, querían miniaturas de la Virgen, de Cristo de los Santos, para sentirse más cerca de ellos y estar con ellos algún día, hoy en día muchos hacen lo mismo con otros nuevos mitos del papel cuché. Artistas, Famosos de todo tipo, cantantes, etc. Hacen que la gente compre revistas, para entretener su tiempo, o para sentirse más cerca de ellos, porque les gustaría ser como ellos, son su modelo. En cierto modo esa era una de las funciones que cumplían los libros de oraciones.

Al acercarse y comenzar el renacimiento, todo rey, reina, duque o princesa que se preciara tenía que tener uno o varios libros iluminados, que a menudo daban fe del poderío económico que ostentaba tal noble, puesto que mantener al artista y sus ayudantes durante el tiempo que tardara (entre varios meses y 5 años) que podía tardar en iluminar un manuscrito podía costar una verdadera fortuna.

Muchos códices, esto está documentado, se encargaban para regalo, con motivo de una boda, o de un acontecimiento especial. Lo mismo ocurre ahora, sirven para regalar algo diferente, especial.

A finales del siglo XV, los mayores centros de producción de manuscritos iluminados eran Francia y Los Países Bajos, donde verdaderos talleres de artistas ya no dependientes de las cortes, producían en serie libros de horas de menor calidad para la nobleza menor y para una burguesía de comerciantes floreciente en sentido cultural y económico.

Posteriormente, con la aparición de la imprenta, estos talleres, dejaron de tener sentido, desde el punto de vista económico, y estos artistas tuvieron que evolucionar hacía otras técnicas, como el grabado, o a la pintura por sí misma.

En cualquier caso, estos casi 15 siglos de iluminación, nos han dejado muchos grandes pintores “olvidados”, que no se conocen como a los “otros pintores”, como Emeterio, o la monja Ende, que iluminaron algunos Beatos, o Los hermanos Limbourg, iluminadores del duque de Berry, Jean Bourdichon, Jean Colombe, Gerard Horenbout, Gerard David, El maestro de Rohan, El maestro de Bedford, de algunos, ni siquiera conocemos el nombre tan solo el trabajo en el que realizó. Nos han dejado algunas de las pinturas más exquisitas de la historia, pero muy pocos las conocen o tienen acceso a ellas. Ellos solos son autores de auténticos museos encuadernados, que gracias a los facsímiles podemos descubrir.

El concepto de libro de lujo y Bibliófilo.

Durante el renacimiento, el libro se transforma en el centro de todo. La educación, si bien, no es universal, pero sí está al alcance de más gente gracias las universidades, a las imprentas y la rápida proliferación del papel, que lo revoluciona todo.

El libro se convierte en un soporte con el que aprender, y no en un objeto de lujo, como era un códice único del Medievo. Por otro lado las técnicas de la época no permiten grandes florituras en sentido artístico, ni en la encuadernación ni en los grabados que acompañan a los textos. Corren buenos tiempos para el conocimiento, pero no tan buenos para el arte sobre el pergamino o el papel. Por otro lado, la proliferación de técnicas como el grabado, la acuarela, o el óleo, hacen que los artistas prefieran trabajar para sus mecenas a dejarse la vista con códices o libros, en los que muy pocos van a contemplar su trabajo.

Sin embargo, por paradójico que parezca, esa vuelta a lo clásico, a lo antiguo, y la búsqueda de la belleza allá donde esté produce una proliferación de bibliófilos en toda Europa.

Tanto Felipe II, como su tía Margarita de Austria, y anteriormente Francisco I de Francia, y Carlos V de Alemania y I de España, son Reyes Bibliófilos. Posteriormente Napoleón, es conocido con la voracidad con la que rapiñaba todo tipo de manuscritos y libros para la Biblioteca Nacional de Francia, hoy en día la más importante del mundo, (en este campo), y cita obligada para todo estudioso de este tipo de manuscritos.

En cuanto a la figura del Bibliófilo, hago alusión a un artículo que publico Humberto Eco sobre este asunto

    Bibliofilia vs Bibliomanía

    Publicado por: Marcos Ros-Martín — Miércoles, 19 de Octubre de 2005
    Guardado en: Libros

    Los bibliófilos creen que uno de los principales pecados de los bibliotecarios consiste en tratar a los libros como simples objetos de análisis técnico. Cuando un bibliotecario dispone de un libro en sus manos, lo que hace es un análisis completo y exhaustivo de sus elementos identificativos siguiendo una serie de reglas preestablecidas, autopsia lo denominan, así que un bibliotecario se apresura a localizar el título, autor, año, editorial… obviando en ocasiones lo que realmente tiene enfrente suyo. Estoy convencido que hay muchos tipos de bibliotecarios, no todos tendrán la actitud de oficinista (o peor, de operario de cadena industrial) antes descrita, aunque si bien es cierto que un bibliotecario no tiene la necesidad de ser un bibliófilo, todos lo somos un poco, bibliófilos claro, al admitir que amamos los libros.

    La pregunta que nos debería asaltar ahora es: ¿Y quién no lo hace? ¿Quién se va a atrever a afirmar sin tapujos que los libros son detestables? Seguramente, algún estudiante que se horroriza ante la materia de estudio, o el libro recomendado por el profesor, pero no se atreverá, por su condición de estudiante, a renegar de ellos (y menos de Google, claro. Santa tecnología). Sin embargo, ahora nos toca puntualizar, puesto que no todo amor por los libros tiene que ser bibliofilia, afortunadamente para nuestro bolsillo, de esta manera, el diccionario de la RAE puntualiza que la bibliofilia consiste en:

    Pasión por los libros, y especialmente por los raros y curiosos.

    Es decir, que yo por precisamente no tener ningún libro raro, aunque curioso admite un espectro amplio de tipos, no soy bibliófilo. De momento, no me ha dado por desprenderme de miles de euros, aunque se trate de un par de miles, por un libro. Sin embargo, los hay que sí lo hacen (o no) creando una fauna dentro de la bibliofilia que, aunque difícil de identificar para el resto de los mortales, es curiosa conocer:

• Bibliomaníaco. Para definir a éstos, vamos a volver al diccionario, puesto que los define de una manera adecuada, así la bibliomanía consistiría en la Pasión de tener muchos libros raros o los pertenecientes a tal o cual ramo, más por manía que para instruirse. Es decir, que éstos no los leerían.
• Bibliopiratas. Esta tipología de bibliófilos no se conformarían con la compra de libros, sino que adquirirían técnicas y tácticas más ruínes para obtener los libros que tanto desean. Así, los bibliopiratas no dudarían en robar un libro para incorporarlo a su biblioteca particular, ya fuese en librerías o en bibliotecas tanto públicas como privadas.
• Bibliotafio. Es literalmente, sepulcro de libros, por lo que trasladado a la bibliofilia se trataría del bibliófilo que no permite la consulta de la biblioteca ni muestra sus libros guardándolos con celo.

    De todos ellos, el más deleznable seguramente es el bibliomaníaco, aunque los bibliopiratas también tienen algunos puntos negros en nuestra cuenta, tipología a la que Umberto Eco ya dedicó un texto. Desde luego que no pienso, ni puedo realmente, extenderme en este tema, ya que pudiendo disfrutar de un texto de un intelectual, para qué esforzarme en igualarlo. Por lo que único que me queda es dejaros con él para que lo disfrutéis.

    Desear, poseer y enloquecer de Umberto Eco

    Traducción de Alejandro Patat

    Dice la leyenda que un día Gerbert d’Aurillac, o sea Silvestre II, el Papa del año Mil, consumido por su amor por los libros, compró un inhallable códice de la Farsalia, de Lucano, a cambio de una esfera armilar de cuero. Gerbert no sabía que Lucano no había podido terminar su poema por culpa de Nerón, que lo había invitado a cortarse las venas. De tal manera que, al recibir el precioso manuscrito, lo halló incompleto. Todo buen amante de los libros, después de haber cotejado un códice, si lo encuentra incompleto, no hace sino devolverlo al librero. Gerbert, para no privarse al menos de la mitad de su tesoro, decidió mandarle a quien le había entregado el códice, no la esfera entera, sino la mitad.

    Para mí esta historia es admirable, pues nos dice claramente qué es la bibliofilia. Gerbert, por cierto, quería leer el poema de Lucano -y esto ya nos dice mucho del amor por la cultura clásica en esos siglos que nos empeñamos en considerar oscuros-, pero si ése hubiese sido su único deseo, habría pedido prestado el libro. Él, en cambio, quería poseer esos folios, tocarlos, olerlos quizás cada día y sentirlos como algo propio. Y cuando un bibliófilo, tras haber tocado y olido, se percata de que su libro es manco, por más que le falte sólo el colofón o una simple hoja de errata, tiene la sensación de un coitus interruptus. Que el librero le mande de vuelta el dinero (o acepte la mitad de la esfera armilar) no remedia, sin embargo, su dolor. Él sabe que podría haber tenido en sus manos la primera edición, con márgenes amplios y sin manchas ni hojas apolilladas; su sueño se desvanece; sus manos sostienen un libro discapacitado, mutilado; ninguna indulgencia al politically correct podrá convencerlo de que debe amar a esa criatura desventurada.

    La bibliofilia es ciertamente el amor por los libros, aunque no necesariamente por su contenido. Claro que hay bibliófilos que coleccionan por temas e incluso leen los libros que adquieren. Pero para leer todos esos libros hay que ser un ratón de biblioteca. El bibliófilo, aun cuando se interese por el contenido, desea ante todo el objeto y, si es posible, el primero que haya salido de los tórculos de la imprenta. Hasta tal punto que hay bibliófilos (a quienes, pese a comprenderlos, desapruebo) que, teniendo en sus manos un libro intonso, no cortan sus hojas para no violar el objeto que han conquistado. Para ellos, cortar las hojas a un libro raro sería como, para un relojero, romper la caja de un reloj para observar su mecanismo.

    El amante de la lectura o el estudioso aman subrayar los libros contemporáneos, justamente porque con el pasar de los años un cierto tipo de subrayado, un signo hecho en el margen o una variación entre tinta negra y roja les recuerdan una experiencia de lectura. Yo poseo una Philosophie du Moyen Age, de Étienne Gilson, de los años cincuenta, que me acompañó desde los días de mi tesis de licenciatura hasta hoy. El papel de entonces era realmente infame, el libro se deshace en migajas ni bien lo toco o paso la hoja. Si para mí no fuera más que un instrumento de trabajo, a esta altura habría comprado una nueva edición que, por otra parte, se encuentra en edición económica. Podría, incluso, tardar sólo dos días en volver a subrayar todas las partes señaladas, reproduciendo los colores y el estilo de mis anotaciones, que cambiaron a lo largo de los años y de las relecturas. Pero no puedo resignarme a perder esa copia que, con su frágil vetustez, me trae a la memoria los años de mi formación y los que siguieron y que es por lo tanto una parte de mis recuerdos.

    ¿Es necesario subrayar, aunque sólo sea al margen, los libros raros? En teoría, una copia perfecta, si no es intonsa, debe tener márgenes amplios, debe ser blanca y las hojas deben crujir entre los dedos. Una vez, sin embargo, compré un Paracelso de escaso valor como objeto de anticuario, porque se trataba de un solo volumen de la primera edición de la opera omnia compilada por Huser entre 1589 y 1591. Si la obra no está completa, ¿dónde está el placer? Se trata de un libro cosido y encuadernado en cuero de época, con el lomo en relieve, con un color uniforme de las hojas no obstante su edad, con firma manuscrita en el frontispicio, atravesado desde la primera hasta la última página por un subrayado rojo y uno negro, con notas al margen contemporáneas al texto, con títulos en mayúsculas rojas y florilegio latino del original alemán. El objeto es bellísimo: las notas se confunden con el texto impreso y a veces lo hojeo por el placer de volver a vivir la aventura intelectual de quien, en calidad actual de testigo, lo ha marcado con sus propias manos.

    Todo ello es signo, entonces, de que la bibliofilia es amor al objeto-libro, pero también de su historia, como atestiguan los precios de los catálogos que privilegian algunas copias que, aunque imperfectas, llevan la marca de la posesión. Quienquiera que se precie de bibliófilo desea el libro más bello que jamás haya sido impreso, la Hypnerotomachia Poliphili, de Francesco Colonna, y la desea perfecta, sin manchas y sin apolilladuras, con márgenes amplios y, si fuese posible, con tablas que se desdoblan, como me aseguran que existe todavía en algún lugar. ¿Pero qué no haríamos nosotros y los anticuarios si supiésemos que circula una copia con densas notas de James Joyce escritas en gaélico? No vayan a creer ahora que, confiando en la futura valorización durante los próximos siglos de mi copia de la Hypnerotomachia, ha de agitarme una hybris tan descabellada como para querer arruinarla con un simple bolígrafo. Pero admito que, si me toca estudiar con un libro raro, me atrevo a hacer anotaciones al margen y con lápiz, lo bastante delicadas como para que un día puedan borrarse con la goma, y eso me ayuda a sentir el libro como una cosa mía. ¿Soy, por lo tanto, un bibliófilo o un bibliómano?

    ¿Cuál es la diferencia entre un bibliófilo y un bibliómano? La literatura al respecto es inmensa y, por extrañas razones, si los franceses escribieron cosas egregias en el siglo pasado, la bibliografía de los books on books es, en el siglo que acaba de terminar, característica de los anglosajones. Dado que en esta conversación que estoy manteniendo con ustedes no tengo intención alguna de realizar una tarea erudita, me limitaré a citar, en lo que concierne a la bibliomanía, dos libros: A Gentle Madness, de Nicholas A. Basbanes y, para quien esté interesado en un sosegado y agudo discurso acerca de la bibliofilia, el reciente Collezionare libri, de Hans Tuzzi.

    Para establecer una línea divisoria entre bibliofilia y bibliomanía daré un ejemplo. El libro más raro del mundo, en el sentido de que probablemente no existen más copias en circulación en el mercado, es también el primero, la Biblia de Gutenberg. La última copia circulante fue vendida en 1987 a compradores japoneses por algo así como seis millones de dólares. Si apareciese una nueva copia, no valdría seis millones de dólares sino cientos o miles de miles. Por eso, todo coleccionista tiene un sueño recurrente: encontrar una viejita de noventa años que esté tratando de vender un viejo libro que tiene en casa, sin saber qué es, contar las líneas, ver que son efectivamente cuarenta y dos, y descubrir que es una de las Biblias de Gutenberg; después, entonces, calcular que a la viejita le quedan pocos años de vida y que necesita de curas médicas, decidir ahorrarle el encuentro con un librero deshonesto que quizás le daría sólo algunos miles de dólares (ella contentísima), ofrecerle en cambio cien mil dólares con los cuales ella, extasiada, renovaría su vestuario hasta el día de su muerte, y conseguir así un tesoro para la propia casa.

    Y después, ¿qué sucedería? Un bibliómano guardaría la copia secretamente para sí, y ojo con mostrarla, pues se pondrían en movimiento los ladrones de medio mundo; y entonces, la hojearía solo, de noche, como Tío Rico cuando se baña en sus dólares. Un bibliófilo, en cambio, querría que todos la vieran y supieran que es suya. Más tarde, escribiría al intendente de su ciudad, le pediría que hospedara el libro en el salón principal de la biblioteca comunal, pagando él mismo los enormes gastos de seguro y vigilancia, y reservándose, como máximo, para sí mismo y sus amigos, el privilegio de ir a verla sin hacer la fila cada vez que así lo deseen. Pero ¿en qué consiste el placer de poseer el libro más raro del mundo, sin la posibilidad de levantarse a las tres de la mañana para ir a hojearlo? Éste es el drama: tener la Biblia de Gutenberg es como no tenerla. Y entonces ¿qué sentido tiene soñar con esa utópica viejecilla? Y bien, el bibliófilo sueña siempre con ella, como si fuera un bibliómano.

    Existen tres formas de “biblioclastia”, es decir, de destrucción de los libros: la biblioclastia fundamentalista, la biblioclastia por incuria, y aquella por interés. El biblioclasta fundamentalista no odia los libros como objeto, teme por su contenido y no quiere que otros los lean. Además de un criminal, es un loco, por el fanatismo que lo anima. La historia registra pocos casos excepcionales de biblioclastia, como el incendio de la biblioteca de Alejandría o las hogueras nazis. La biblioclastia por incuria es la de tantas bibliotecas italianas, tan pobres y tan poco cuidadas, que a menudo se transforman en espacios de destrucción del libro, porque una manera de destruir los libros consiste en dejarlos morir y hacerlos desaparecer en lugares recónditos e inaccesibles. El biblioclasta por interés destruye los libros para venderlos por partes, pues asíobtiene mayor provecho. Imaginemos que un bellísimo atlas del siglo xvi, con doscientos cincuenta mapas hechos a mano, cueste cien mil dólares. En general, el librero honesto sólo vende mapas si los ha encontrado por separado o los ha extraído de copias incompletas, que sólo sirven para el destrozo. Yo recuerdo un Mr. Salomon, hoy muerto, que tenía un negocio en la Novena Avenida, en Nueva York, y que sostenía que él era un vándalo democrático. “Usted no puede permitirse -decía- una Crónica de Nüremberg. Yo le encuentro una copia incompleta, la separo y vendo una tabla por cien dólares”.

    Pero si un comerciante deshonesto destroza el atlas de cien mil dólares y vende por separado los ciento cincuenta mapas, incluso a setecientos cincuenta dólares cada uno (y basta leer los catálogos para darse cuenta de que eso sucede), ha ganado doscientos cincuenta mil dólares. Naturalmente, la copia completa que aparecerá luego en el mercado se volverá más rara, costará el doble, y también el doble costarán los mapas sueltos. Así, de golpe, es como se destruyen obras de valor inconmensurable, se obliga a los coleccionistas a hacer sacrificios insostenibles y se aumenta el valor de los mapas sueltos. No hay manera alguna de obviar este vandalismo aristocrático. Alguien ha propuesto un pacto de honor entre libreros, y entre libreros y coleccionistas, con el objeto de que ninguno compre y venda mapas sueltos, pero yo encontré, hace ya algunos años, un mapa del Coronelli a precio accesible y no me resistí a la tentación de tenerlo en mi estudio. Es obvio que intenté autoconvencerme de que circulaba suelto desde hace quizás muchos años y que, por lo tanto, yo no era responsable de la destrucción de una obra completa.

 El extraño caso de Abraham Ortelius.

            Bibliófilo coleccionista y editor.

            El padre de la cartografía moderna.

            Civitates Orbis Terrarum, Theatrum Orbis Terrarum

     La Técnica de facsimilar. Como se hace. Para qué y porque.

     Facsímil.-  Un facsímil, también llamado facsímile, es una copia o reproducción muy precisa, casi perfecta, de un documento generalmente antiguo y de gran valor, como un libro, un manuscrito, un mapa o un dibujo a mano alzada. El término proviene del latín "fac simile", que significa "hacer parecido". Para conseguir realizar este tipo de reproducciones de alta calidad lo más habitual es utilizar técnicas fotográficas y de serigrafía que permiten imitar fielmente los colores, tamaño, defectos y matices del documento original. Rotos, humedades, manchas etc.

    Los facsímiles cumplen tres funciones:

    Proteger y salvaguardar los originales, estudiar los mismos, y por último dar a conocer la obra al público y compartirla con otras instituciones.

    Los facsímiles suelen ser utilizados como medida de seguridad en museos y bibliotecas para permitir que los usuarios tengan acceso a una copia exacta del documento original sin arriesgarse a que éste sea robado o se deteriore con el tiempo. La mayoría de bibliotecas nacionales ponen a disposición del público facsímiles de sus documentos más valiosos quedando los originales reservados para usuarios que soliciten expresamente una autorización.

    Fundación Gulbenkian, Adeva Graz, etc. A menudo incendios, inundaciones, o el paso del tiempo deterioran o estropean los originales.

    El estudio. Los presupuestos de las Bibliotecas son muy limitados. Más defensa, y menos cultura. Por eso no pueden pagar a especialistas para que estudien la historia de un códice. El editor que decide hacer un facsímil por su importancia, por su belleza etc. Elige a un equipo de científicos para que aborden el estudio del manuscrito de todas las formas posibles.

    Por último dar a conocer al gran público. Gracias a los facsímiles mucha gente ahora conoce la historia del Beato de Liébana. Nos gustaría que pasara lo mismo con Abraham Ortelius.

Preguntas frecuentes.

¿Quién compra?

¿Cómo se hacen?

¿Por qué son tan caros?

    Sobre el ¿por qué son tan caros los facsímiles? parece que está bastante claro. No hay más que pensar que para elaborar un libro de estas características tienen que intervenir alrededor de un centenar de personas, y que todo el trabajo se realiza de forma artesanal, esto sin contar con los derechos, permisos, impuestos,... Pero hay que concretar más, el moderador le preguntó a Daniel, ¿Este ejemplar que tenemos sobre la mesa, qué libro es y cuanto cuesta?. Daniel nos aclaró que el ejemplar que teníamos delante es un facsímil de "La leyenda de la Sana Faz" (Legende de S. Voult de Luques). Se trata de códice que está custodiado en la Biblioteca Apostólica Vaticana. Su origen se remonta a la Francia del año 1410. En cuanto al precio del facsímil, es de mil ochocientos Euros, eso sí, se puede pagar en plazos de sesenta Euros al mes. La verdad es que viendo la obra de arte que este libro es, a los tertulianos no  nos pareció caro, pero en tiempos como los que corren, no hay muchas personas dispuestas ha hacer una compra de este tipo.

    El número de ejemplares que se han editado es de 997. Sí, 997, pues no pueden publicarse más de mil, tampoco se pueden muy pocos, porque encarecería el producto sobre manera, por eso, esta cifra.

    Aunque parezca mentira, hay bastante gente intensada en este tipo de libro, es cierto que tienen que viajar por toda Europa y aún por todo el mundo, no es fácil dar salida a "tantos" ejemplares, y como son libros conocidos internacionalmente, pueden traspasar fronteras sin demasiados problemas.

    No hay un estudio de mercado propiamente dicho, para saber qué libros pueden interesar y cuales no, así como el interés que puedan tener los potenciales clientes en una u otra obra, pero ellos conocen el mercado, saben los gustos de lo clientes, algunos de ellos, fijos. Además se les proporciona una ficha en la que cada cual puede dar su opinión y expresar qué tipo de libro o qué obra concreta le gustaría tener.

    Para su comprensión y mayor conocimiento de la obra, que así tal y como la vemos es totalmente ilegible para la inmensa mayoría de los ciudadanos, se entrega un libro con la traducción y una estudio sobre la obra en cuestión.

    Todos quedamos admirados ante la obra de arte que Daniel nos acercó a la Tertulia. Muchas gracias por todo y a ver si alguno se anima y compra una de estas obras. Es cierto que las hay más baratas, pero también es cierto que las hay mucho más caras.

     DÍA 21 DE OCTUBRE

    CONVIVENCIA CON LA ASOCIACIÓN CULTURAL DE MUJERES "EL CARMEN" DE LEDESMA

    La Tertulia vuelve a la carretera. En esta ocasión vamos a Ledesma (Salamanca), donde mantendremos una convivencia con las mujeres de la Asociación Cultural "El Carmen" de esta bella localidad salmantina.

    La salida fue a las cuatro y media de la tarde, el punto de reunión: la puerta del Hotel Rona Dalba, y el medio de transporte: vehículos particulares, que los tertulianos pusieron a disposición de quien quisiera utilizarlos.

    Llegamos a Ledesma donde nos recibió una fina lluvia otoñal. A pesar de la lluvia y el frío, la acogida de nuestras anfitrionas fue tan cálida que pronto nos olvidamos de las inclemencias del tiempo. Aunque, para paliar aún más estas inclemencias, y mientras el sol se determinaba a salir, nos cobijamos en la iglesia de Santa María la Mayor. Allí, la guía nos explicó la historia y los valores artísticos que en ella se cobijan. Nos sorprendió ver que en una de las capillas estaba guardada "La Borriquilla", paso que tradicionalmente procesiona el Domingo de Ramos en Salamanca, pero este año se ha comprado, para la capital, una nueva, y la que había se ha llevado a Ledesma. Todos coincidimos en que nos gustaba más la que en Ledesma tienen, y que es la de Salamanca de toda la vida. No se si esta preferencia es por los valores artísticos o por la nostalgia y los muchos recuerdos que nos traía de nuestra juventud.

    La iglesia de Santa María la Mayor, realizada de piedra de pajarilla de buena labra, es una de las joyas góticas de la provincia de Salamanca. A los pies se eleva una esbelta torre, iniciada en el último tercio del siglo XII y concluida a mediados del XVI, deja en su base un arco por el transcurre la calle. La nave, efectuada en los últimos años del siglo XV y en la que se aprecian ciertos resabios de la obra  de Juan Gil de Hontañón, está timbrada con los escudos de los señores del lugar, los Beltrán de la Cueva y voltea bóvedas góticas de terceletes. En el crucero, donde aparecen los nervios combados, y en el ábside, que se cubre con una original y bella venero, trabajaron entre 1552 y 1565 los maestros Pedro de la Inestrosa y García de Saravia; posteriormente y hasta 1580 intervinieron en la obra Pedro de Gamboa y Diego de la Puente. La original y atractiva solución de la cabecera se ha relacionado con la adoptada por Rodrigo Gil de Hontañón para la iglesia del convento de las Bernardas de Jesús de Salamanca.

    La portada hispano-flamenca abierta a mediodía se data en los primeros años del siglo XVI. Flanqueada por pilastras a modo de botareles que rematan en pinaculillos, voltea dos arcos carpaneles animados con pomas y culmina en una arquivolta que animada en lo alto por cardinas simula un conopio que acoge en su interior una hornacina que alberga una Virgen de principios del siglo XIV.

    Preside la capilla mayor un buen retablo barroco en el que intervinieron desde 1752 hasta 1771 Luis González y Agustín Pérez Monroy. Ramón Mico se encargó de marmolearlo y jaspearlo entre 1796 y 1798. En el lado del evangelio de la nave se abren cuatro capillas que, desde la cabecera hasta los pies son las que siguen: la sacristía, realizada por Juan Gil el Mozo entre 1524 y 1529; la de don Gonzalo Rodríguez de Ledesma o de los Pobres que iniciada en el primer cuarto del siglo XV fue muy alterada en las décadas centrales del Quinientos ; la de don Enrique de la Cueva o del Rosario, levantada en la primera década del siglo XVI; y la de Juan de Herrera que construida por Juan de Ribas en 1535 está convertida actualmente en Museo de Arte Sacro. Entre las piezas aquí recogidas se deben destacar las andas de plata que, labradas por el orfebre salmantino Francisco de Agreda en 1719, lucen en todo su esplendor en la procesión del Corpus Christi.

    Por el templo hay repartidos una serie de sepulcros de gran interés, destacando por su valor histórico el del infante don Sancho, nieto de Alfonso X el Sabio, con estatua yacente. Pieza de gran calidad es la sillería coral gótica, una de los pocas que se conservan en la provincia. Formada por veinticuatro sillas colocadas en un sólo orden y con dosel corrido común a todas. Fue realizada hacia 1508, seguramente por el tallista Martín de Ayala.

    Una vez que el sol decidió asomarse, dejamos la iglesia para dar una vuelta por la Villa, que tiene muchas y muy interesantes cosas que ver, pero la lluvia se empeño en acompañarnos, por lo que la visita tuvo que ser rápida. Sí nos dio tiempo a visitar la fortaleza, con su patio de armas, utilizado para celebrar actividades festivas y culturales, cuando el tiempo es más agradable.

    Veamos y conozcamos un poco la historia de esta interesante villa:

    La Villa de Ledesma se encuentra a 35 Km. de la ciudad de Salamanca y se extiende sobre una muela granítica a 780 m de altitud bordeada en sus flancos oriental y septentrional por el río Tormes. El caserío ha ocupado este resalte natural probablemente desde época pre-romana. La situación estratégica a orillas del río y su fácil defensa, junto al menhir (16 y el verraco (1) de Ledesma, nos hablan de la existencia de un castro prehistórico como primer asentamiento del lugar.

    La época romana dejó testimonios de la ocupación de estas tierras situadas en la frontera norte de la Hispania Ulterior. Algunos ejemplos son el Puente Mocho sobre la Rivera del Cañedo o el puente que salva la Rivera de Fuentes Luengas, en la dehesa de Peñacerracín, que conservan la fábrica romana. Vestigio de la romanización es también el cipo o mojón terminal incrustado en la pared nordeste de la iglesia de Santa María, cuya inscripción hace referencia a César Augusto y a Bletisa como posible denominación romana de la actual Ledesma; el cónsul Bleto quedó al cargo de la ciudad en el año 93 y la dio su nombre, que sucesivamente pasó por los de Belisa, Lelisa, Letisma y Letesma antes de llegar a ser Ledesma.

    El emperador César Augusto pontífice máximo, de la potestad tribunicia XXVIII, cónsul XlII, padre de lo patria. Término augustal entre Ledesma, Ciudad Rodrigo y Salamanca.

    La presencia musulmana se remonta al menos hasta el año 745, año en el que sufrieron martirio los clérigos Leonardo y Nicolás, a la sazón instructores de Nicolasín, hijo del señor árabe de Ledesma, que fue bautizado y también martirizado. La convivencia entre los nuevos y los viejos pobladores debió ser amistosa, a pesar de los acontecimientos descritos, y todo parece indicar que los dominadores ocuparon la parte noble de la villa y los cristianos se situaron en las afueras. La pujanza económica de aquellas épocas y los primeros intentos de repoblación cristiana por parte de Ramiro II tras la batalla de Simancas explican los ataques de Almanzor en los años 978 y 979 así como el relativo vaciamiento de las tierras ledesminas hasta bien entrado el siglo XI. La repoblación definitiva de Ledesma llega con e] rey Fernando II de León, que otorga el fuero en el año ]16] e inicia una época de esplendor de la villa cuyo alfoz se sitúa entre los de Salamanca, Zamora y Ciudad Rodrigo. Es también ahora cuando se erige la muralla con grandes bloques de granito y varias puertas que refuerza los 40 metros del foso del Tormes.

    El medievo convierte a Ledesma en centro político y en punto estratégico para ]a comunicación entre los territorios del norte y este del reino de León, además de articular las relaciones de los núcleos circundantes; recordemos que en el vado del Tormes, al pie de la villa, se entrecruzan seis vías pecuarias, algunas utilizadas asimismo como calzadas, que son la Colada de Fermoselle, el Cordel de Almeida, el Cordel de Ciudad Rodrigo, la Vereda de Asmesnal o Peñausende, la Vereda de Peñalvo y la Colada de Doñinos de Ledesma. La situación fronteriza de Ledesma es un acicate para la llegada de repobladores gallegos y asturleoneses que de forma espontánea se establecen en estas tierras.

    El alejamiento geográfico y el papel de los caballeros en las batallas con los musulmanes y los portugueses y en la lucha por la independencia del reino de Castilla supuso una organización política y económica en gran medida independiente del poder real y con un fuerte peso del Concejo, más allá del carácter realengo de estas tierras o de la cesión temporal a diferentes señores. En el año 1462 el rey Enrique IV cede el dominio de Ledesma a su favorito Don Beltrán de la Cueva, duque de Alburquerque, que se convierte en el primer conde de Ledesma e impone su escudo a la villa que, desde este momento y hasta la disolución del régimen señorial en el siglo XIX, pertenecerá a sus legítimos descendientes. Las franquicias del mercado semanal de los jueves y el dominio de Ledesma sobre 116 lugares, 35 alquerías y 30 despoblados situados en sus cinco rodas convierten a la ciudad en punto de intercambio. La centralidad comercial y la bonanza económica se traduce en un aumento demográfico y en la expansión del caserío más allá del recinto murado -ocupado por la nobleza, la administración y la iglesia- y del arrabal histórico de Los Mesones. De esta forma surgen al sur y al oeste los arrabales de Santa Elena, San Pablo, del Mercado, San Jorge, las Huertas y Las Ventas donde se instalan los nuevos labrantines, comerciantes y jornaleros que acuden a la villa y elevan su población de 489 vecinos a finales del siglo XVI a 600 a principios del siglo XVII. La sucesión de hambrunas, malas cosechas y peste unido a la salida de la nobleza civil y eclesiástica hizo retroceder la población en los siglos siguientes por debajo de los 450 vecinos.

    El siglo XX ofrece un comportamiento positivo hasta 1950, cuando Ledesma alcanza su máximo poblacional con 2.806 habitantes. A partir de este momento la absorción por parte de la capital salmantina de las actividades mercantiles y de las funciones de centralidad resta protagonismo a Ledesma y la sume en una fase de atonía y regresión socioeconómica, sólo frenada en los últimos años. En los albores del siglo XXI Ledesma cuenta con poco más de 1.900 habitantes e inicia el milenio con una renovada ilusión por liderar las nuevas propuestas de desarrollo endógeno comarcal.

    Muchas cosas más podríamos contar de Ledesma, pero lo mejor es darse una vuelta por la Villa y disfrutar de todo in situ.

    Tras la vista, reunimos en los locales de la Asociación Cultural El Carmen, allí hablamos de lo que nosotros hacemos y hemos hecho en nuestra tertulia, y ellas nos nos comentaron sus variadas e interesantes actividades: desde excursiones a lugares de interés, vistas a Salamanca para ver sus museos, salas de exposiciones, representaciones... charlas, en las que se tocan todos los temas que se consideran de interés.  Y nos hablaron con cierta pena, incluso frustración, de la no publicación, este año, de su certamen literario “Nosotras y ellos” por la igualdad de género, que nació en el año 2003 y que tanto éxito ha tenido en ediciones anteriores.

    Os deseamos los problemas que han provocado este parón se resuelvan pronto y bien y que el año próximo veamos una nueva convocatoria de este interesante certamen.

    La tertulia fue muy distendida e interesante, en ella reinó la amistad y el buen entendimiento. Pero la hora, siempre el reloj, nos dijo que era hora de emprender camino de regreso a Salamanca, donde algunos teníamos algún compromiso esperándonos.

    Muchas gracias por vuestra acogida y os esperamos en nuestra y vuestra tertulia, cualquier tarde de cualquier martes del año.

    DÍA 28 DE OCTUBRE

    D. ISIDRO JOSÉ SALGADO (Sacerdote)

    TEMA: CRISIS CULTURAL. CULTURA DE LA CRISIS. ATMÓSFERA CULTURAL ACTUAL.

    El moderador empezó la presentación del invitado agradeciéndole la disponibilidad que siempre ha mostrado hacia la Tertulia. Para este martes estaba previsto que viniera otra persona, y la asistencia de José Isidro estaba prevista para el día 4 de noviembre. En cuanto le dijimos que el invitado de hoy no podía asistir, inmediatamente se puso manos a la obra para hacer un hueco en su apretada agenda y aquí le tenemos. Por todo muchas gracias, José Isidro.

     El tema de hoy se muestra bastante polémico, a la vez que amplio, por lo que tal vez fuera necesario centrarle un poco. Cultura es un término en el que podemos meter cualquier actividad del ser humano. Cultura es desde la manifestación más espiritual, como puede ser la música, pintura, literatura... hasta la gastronomía, el folclore... Por lo que tal vez fuera necesario centrarlo un poco, y así saber de que hablaremos a lo largo de la tertulia de hoy.

    La UNESCO en la declaración de Méjico de 1982, entre otras cosas dijo: "... que la cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre sí mismo. Es ella la que hace de nosotros seres específicamente humanos, racionales, críticos y éticamente comprometidos. A través de ella discernimos los valores y efectuamos opciones. A través de ella el hombre se expresa, toma conciencia de sí mismo, se reconoce como proyecto inacabado, pone en cuestión sus propias realizaciones, busca incansablemente nuevas significaciones, y crea obras que lo trascienden."

    José Isidro, comenzó su intervención diciendo que afectivamente, según miremos, todo podemos considerarlo cultura, por lo que conviene sentar un  poco las bases, para ver qué es la cultura de la crisis y la crisis de la cultura. Cuando se instala uno en la crisis, pasa lo que en cualquier relación humana. Hay parejas que dicen que están pasando un momento de crisis, y resulta que se pasan toda la vida en crisis. La crisis debe ser una etapa álgida donde se manifiesta le enfermedad y hace crisis.

¿Qué entendemos por cultura? Lo que afina al hombre, lo que le desarrolla en sus cualidades espirituales y corporales, lo que le hace sentirse parte del universo en el cual él vive y trabaja, lo que hace que la vida social sea más humana (la sociedad civil), la que conserva grandes obras que pueden ser experiencias espirituales que sirvan para todos. Ortega dice, que es un movimiento natatorio.

    Según algunos tratadistas (Taylor), todas las dimensiones de la persona, corporales, espirituales, sociales y personales, son lo que llamamos cultura, las actividades, la organización, las instituciones políticas, religiosas, comerciales, morales... en una palabra, cultura, en este sentido sería todo prácticamente. ¿Pero qué está pasando cuando hablamos que se ha pasado de la idea tradicional de cultura, nacida en el siglo XVII, a la de cultura fruto de la globalización actual?. Nosotros tal vez tengamos la resonancia de que el término cultura es lo erudito. En algunos lugares de América la persona erudita no goza de buena fama, suele ser el inteligente idiota. Pero goza de fama el hombre que no tiene ninguna cultura erudita y se le llama en alguna tribus "el sabio popular". Una especie de intérprete de la realidad, al cual le consultan grandes caciques de la política, de la vida del campesinado, que interpretan lo que se llamaría hoy, en el lenguaje de los signos de los tiempos, los indicios que la naturaleza ofrece para predecir, por ejemplo si va haber tormenta, lluvia, buen tiempo...

    El sabio es el culto, no hay que olvidarse que cultura viene de cultivar, una persona culta es un a persona cultivada. No es preciso ir a la Universidad para ser una persona cultivada. Una persona culta es una persona que sabe vivir, dicen que sabiduría vienen de sabor, por lo tanto una persona culta es la que sabe gustar las cosas.

    La cultura hoy no es lo que era antes. Antes era erudita, hoy nos vamos acercando a un concepto interdisciplinar e intercultural, hay cultura de la pobreza. Esto es algo que no todo  el mundo entiende, pero si uno viaja a países verdaderamente pobres, o zonas pobres, puede comprobar que realmente hay cultura en la pobreza.

    La cultura que tenemos, la tenemos que ver en el contexto de la globalización, porque no es lo mismo hablar de la cultura de hace  cincuenta años, que hablar de lo que será dentro de otros cincuenta. El fenómeno de la globalización, lo engloba todo, valga la redundancia, ahí es donde nosotros queremos la cultura. La cultura que tenemos no hace que las personas se sientan consigo mismas más contentas. Uno tiene que tener la fuerza suficiente para decir que si la cultura no funciona, no hay que tragarla, uno tiene que crearse la suya. Ante el fenómeno cultural, en toda su amplitud, cabe siempre la actitud del discernimiento, poder decir; yo estoy descontento con esta cultura y no quiero participar de ella ¿Qué hago?; ¿Me disuelvo dentro de esa cultura?, ¿Soy un elemento más de ese circuito? o ¿Yo soy actor o consumidor de la cultura? En el fondo todos somos consumidores de cultura, pero la cultura la recibimos y la transmitimos. ¿Qué es lo que predomina en lo que llamaríamos la cultura emergente? una cultura nueva. Los niveles de la cultura son aquellos en los que predomina la racionalidad, pero resulta que hay manifestaciones del sentimiento que no son muy racionales y son también cultura. Hay una cultura de la emociones,  de modo que la cultura no es el fenómeno únicamente erudito, las emociones dan cultura. Hay una cultura del lucro, dicen que para hacer negocios no hace falta tener confianza. No hay más que ver lo que nos está pasando ahora, que teníamos confianza, excesiva confianza y nos hemos ido al traste. Hay una cultura de la racionabilidad, pero hay también una cultura de la tolerancia y del sufrimiento.

    ¿De  qué cultura hablamos? Según el concepto más clásico; de lo que no es naturaleza, lo que construye el hombre y hace el hombre como fruto de su condición de ser racional. Cuando vemos la presa más grande del mundo, que está en la frontera de Brasil con Paraguay, vemos una naturaleza, exótica, exuberante... pero eso no es cultura, es un hecho de la naturaleza, cuando transformamos la naturaleza en historia estamos haciendo cultura. Cultura es lo que configura el ámbito existencial, las lecturas de la realidad, los sistemas de valores, modo de vida global, conjunto de respuestas, atmósfera de sentido como matriz y cauce de todo lo humano. Estamos metidos en un gran útero materno, fenómeno cultural, que es lo que vivimos, transmitimos, heredamos... pero hoy día se da un fenómeno singular: la diversidad cultural, que tiene nuevas posibilidades y nuevas exigencias. Hoy bastan unas horas de vuelo y nos encontramos con una cultura totalmente diferente, y no por la forma de comer, sino por la estructura mental. No es el idioma, nosotros los españoles tenemos un peligro cuando andamos por el mundo; que como sabemos español, creemos que podemos hablarlo en todo el mundo, pero la verdad es que no nos entendemos. Por mucho español que uno hable, si hablamos con un hispanoamericano, no siempre dice lo que nosotros decimos, lo que supone una dificultad enorme, porque la diversidad cultural es grande, y la multiculturalidad es un fenómeno cotidiano; el trasvase de opiniones, de sentimientos, de afectos... hoy todo es de todos, y esta es una faceta de la globalización que normalmente no consideramos, consideramos el aspecto económico sobre todo.

 Todos somos contemporáneos de todo, por lo que se ha llamado principio del sistema Planetario Permanente, Inmediato, Inmaterial (el P.P.I.I. de los MCS). Hay una pluralidad de visión en el mundo, de comportamientos, modos de expresión. De una cultura provinciana se pasa a la búsqueda de la verdad dicha de muchas maneras y jamás agotada. Tradiciones determinadas y amenazadas de destradicionalización, de arrebatarnos las tradiciones. Una característica de la gente joven es que no le interesa el pasado.

    El contraste con otras culturas, nos lleva a relativizar las formas, al vivir inmersos en una cultura fruto de la época.

    Aparecen en medio de este mundo confuso, algunos sociólogos lo han querido comparar con una caballo desbocado, no se sabe a donde vamos, no se sabe que va a quedar de toda esta vorágine... Entonces aparecen los fundamentalismos como necesidad y amparo para las certezas. En un mundo confuso, en el que no hay verdades absolutas, en el que todo es relativo, es cuando en el horizonte aparecen los fundamentalismos. No solamente los fundamentalismos islámicos: los talibanes. Hay mucho talibán por Salamanca: religioso, cultural, político, erudito... todos tendemos a hacer fundamentalismo, no debiéramos, pero lo hacemos. La confrontación cultural se vive como un hecho doloroso, diciéndolo de forma salmantina; se vive como un hecho trágico, porque se vive como un desgarro y un despojo, pero de un modo también feliz y gozoso ante un nuevo descubrimiento.

    En resumen, todo aquello con lo que el hombre afina y desarrolla sus cualidades espirituales y corporales, es cultura. Hay una definición que dice: ¿Qué es cultura? Lo que queda después de que se ha olvidado todo.

    Somete al orbe terrestre toda su sensibilidad, conocimiento y trabajo y el hombre acaba siendo un pez dentro de una atmósfera cultural. A través del tiempo emprende y comunica las obras grandes de la historia. De modo que la cultura es temporal, la cultura es tradición del pasado, es el presente que todos estamos haciendo, y es dejar obras para el futuro.

    Las dimensiones, que estamos incluyendo son las espirituales, corporales, sociales y personales.

    Una primera aproximación, que puede ser discutida, es que la sociedad moderna abarca tres sistemas: el económico, el político y el cultural. No todo es economía, por más que tengamos una interpretación marxista de la existencia, no todo es política, por más que nos apure la política de día y de noche, lo cultural tiene su espacio y su tiempo. Es la fragua del sentido social y personal.

    De entre los elementos que han trastocado la cultura, hay uno que no quiero olvidar: los medios de comunicación (prensa, cine, radio, TV, internet...)

    Las manifestaciones del hombre que expresan el pensamiento y el sentimiento del pueblo, los grandes ámbitos de la cultura con el cultivo de lo espiritual y el desarrollo de lo material, viene dado hoy por unos medios que se han llamado "el mensaje". ¿Qué medio estoy yo utilizando para comunicarme con vosotros? Estoy empleando la palabra, no la palabra escrita, sino la hablada, pero es palabra también el gesto que estoy haciendo, los españoles no sabemos hablar sin las manos, hablamos con las manos, pero  no siempre sabemos qué hacer con las manos cuando hablamos.

    A veces cuando hablamos repetimos aquello que nos han repetido, que nos han masajeado una y otra vez, se dice que el mensaje es un masaje.

    La nueva cultura de los medios de comunicación social refleja la situación posmoderna del espíritu humano, encerrado dentro de los límites de la propia inmanencia, sin referencia alguna a la trascendencia. Tenemos un hombre mediático, que es un hombre cerrado, cerrado a la trascendencia quiere decir de inmediatez. Hay un adoctrinamiento de los medios de modo continuo, sin pausa ni retroceso, que actúa sobre las conciencias y corazones con el interés de controlar y dominar a nivel mundial. Lo que llamaríamos la realidad virtual, el mundo hoy, no es, aparenta. Hoy nos preocupamos de las apariencias, más que por la existencia. Lo interesantes no es tener, sino aparentar. Las noticias no se recogen, las noticias se inventan y si no hay noticia, se hace. En esta cultura, el hombre es un nuevo ídolo. Se ha pasado de tener a Dios en el centro a tener en el centro al hombre. Dentro de lo que llamaríamos una cosmovisión: Dios en el centro: teología; filosofía: el hombre. Hemos pasado del hombre al mundo, el mundo es lo que está en el centro y finalmente las cosas; Dios, el hombre, el mundo, las cosas, son los distintos centros de interés, ya no hay un eje alrededor del cual gire toda la vida.

    El oscurecimiento de la realidad del ser de la persona, deriva y conduce a la degradación y decadencia de lo personal y social como fenómeno multifacético: El totalitarismo político, fruto del positivismo jurídico, científico, irracionalismo filosófico, escepticismo del conocimiento, relativismo ético, explotación económica y dirigismo cultural.

    Hemos pasado del homo sapiens al homo videns. Hoy es muy importante mirar, y que nos miren. En el fondo somos unos mirones. En una ocasión preguntaron a un niño ¿Quien es el más importante de la familia? dínoslo con un abrazo, el niño salió del grupo y se abrazo al televisor. Y es que nos pasamos más de tres horas y media diarias mirando a la "caja tonta". Somos hijos de la la televisión.

    Dentro del mundo de la cultura, a las personas podemos dividirlas en dos grandes grupos: los apocalípticos, profetas de las calamidades que están en contra de la cultura moderna y los integrados. José Isidro se identificó con los integrados, que no pueden cambiar la cultura moderna, la cultura moderna es un hecho, pero uno se puede mostrar crítico con aquello que no le gusta, puede tener una opinión personal, para que la televisión no le domine, para no dejarse masificar... Entonces, la actitud comprometida ante el fenómeno cultural, es que en vez de ser algo que nos atropelle irremisiblemente, que sea algo que nos capacite para tomar actitudes críticas. El hombre de los medios de comunicación, podríamos definirle como un hombre banal, una cultura que tiene el nombre de efímera, pan para hoy, hambre para mañana y por más que los medios de comunicación hayan significado una transformación de ver la realidad, tienen muchas dificultades y están al servicio de ideologías, de economía y de política.

    La dominación cultural antes venía por pensadores que influían, hoy nos viene por la cultura del terror, del ruido, está demostrado que a menos de cien metros de donde vivimos hay un ruido que hiere, pero todos estamos acostumbrados. La serenidad y el descanso no son frutos de nuestros pueblos. Si vamos a los países nórdicos se observa otra conducta. En los años sesenta, observábamos en estos países a dos personas que hablaban en voz alta, no había duda; eran españoles.

    Dejemos la cultura de los medios, para adentrarnos en lo que podríamos llamar la cultura técnica. Nuestra cultura técnica acentúa el dominio del hombre sobre el medio. Es la época de los inventos y de los descubrimientos. Actúa contra el hombre, la ignorancia, la enfermedad. Es la cultura del espacio y del tiempo: transforma la faz de la tierra, se extiende a las estrellas, acelera el tiempo, haciendo presente el futuro con prospectivas y planificación. Anticipar el furo, hoy, es una tarea de todos. Los medios de comunicación, filosóficamente hablando, están para anticiparnos el futuro, emplean unas técnicas de inmediatez, de convencimiento subliminal, que todos acabamos diciendo que estamos de acuerdo con El País o con el ABC, y no nos damos cuenta que son El País y el ABC los que han hecho que estemos de acuerdo con ellos. Crear necesidades ficticias, hoy es el pan nuestro de cada día, para que después esas necesidades ficticias exijan una satisfacción.

    La cultura de la abundancia, de la velocidad, de la investigación y de la programación, como en el Renacimiento, estas culturas no contemplan ni el mal ni la muerte. Se puede vivir en ciertos países sin enterarse de que exista la muerte, ni de que exista el mal. No nos enteramos que en España hay gente con corbata que va a los basureros a buscar comida. Cuando esta cultura se convierte en culto, es orgullosa, autosuficiente, no admite lagunas o errores. Tiene un antropología abierta, dinámica y optimista, basada en los valores del renacimiento: libertad, verdad, erudición, emulación, que llega a convertir en valores religiosos los que no son más que humanos. No se interesa más que por lo experimentable y programable.

    Esta cultura escudriña tanto el medio que lo deja vacío y el hombre no vive el misterio, ni la sorpresa. Todo es evidente y banal, manejable y manipulable, las cosas y los hombres, todo es un plano soso y aburrido. Hemos perdido la capacidad de contemplación, gratuidad y sorpresa ante el sentido de la vida. Ganamos el mundo y perdemos el alma.

    Síntomas de contraste: Todavía hay sentido de la fiesta, temas de magia, ocultismo, música, ecología... que son elementos sustitutivos, que deberían ser componentes de la cultura total.

    El hacerse culto deshumaniza la inteligencia y cambia el saber por el comprender, el comprender por el conocer, el conocer por la información, donde lo importante no es la noticia, sino la primicia buscada neuróticamente. El trabajo se hace valor absoluto, el rendimiento, virtud y la eficacia una religión, produciendo "hombres instrumentales" (A. Wheelis), "hombres robot" (Mendel) "idiotas habilidosos" (E. Erikson).

    Hablemos un poco de la atmósfera cultural actual. Podríamos decir que hay dos corrientes de pensamiento o sensibilidades culturales: Modernidad y posmodernidad;  la razón y los sentimientos. Pasaremos por alto estas dos características y sus rasgos, que podrían ser objeto de otra tertulia. Pero sí nos podría interesar lo que podríamos llamar los perfiles negativos que puede tener esta cultura adveniente: Ha vaciado la historia, no hay interioridad, es una cultura del fingimiento, a nadie le interesa la esencia de las cosas, las cosas como aparentan, y las apariencias engañan a las apariencias. Se afirma la insinceridad. Se ha estudiado mucho el lenguaje político, desde el uso de las manos o levantar los brazo demasiado, hasta el lenguaje subliminal. Por ejemplo en España ha caído muy mal que el presidente de un partido diga, refiriéndose al desfile de las Fuerzas Armadas, que "es un coñazo", aunque lo haya dicho en conversación privada, pero el micrófono estaba abierto. No siempre conviene decir todo lo que uno piensa. No se trata de ir en contra de la libertad de pensamiento, sino de respetar los buenos modales.

    El perfil positivo de esta modernidad cultural, es que está llena de vitalidad, de posibilidad, es innovadora radicalmente hablando, es elevada la cuota de libertad... No creo que se pueda ser apocalíptico con el hecho cultural moderno, es una etapa más de la historia, que se caracteriza por otras modalidades distintas, pero la historia es progresiva, avanza...

    ¿Cual es el modo de ser, la ética de este hombre moderno? ¿Cuales son los ejes alrededor de los cuales él reestructura su existencia? El hombre moderno es un "desajustado" tiene que ajustarse a un esquema de valores, hay que buscar el ajustamiento (Aranguren), lo que Aristóteles llamaba la ética del acierto. Mucho actuar humano es ajustar la mira, el acierto del arquero es dar en la diana. Cuando una persona está haciendo el mal está apartando su flecha de la diana.

    El reajuste del hombre moderno viene dado por una desfiguración o atrofia moral que ha sido hipócrita, aparente, heredada, no convincente, entonces esa "moralina" barata se cae, por lo tanto el hombre debe buscar el reajustamiento de unas figuras que él tiene de sí mismo (todos tenemos una imagen de cómo somos, lo que no quiere decir que seamos así. Tal vez si nos viéramos como somos realmente nos llevaríamos una sorpresa. En cada uno de nosotros, tenemos, por un lado lo que queremos ser, por otro lo que aparentamos y por otro el que realmente somos (que no lo conoce ni nuestra abuela).

    El proyecto humanizador del ethos tendría que ser la racionalización de la conciencia y de los comportamientos, la afirmación de la autonomía, el enraizamiento del destino de la vida y de la historia. Un ideal que suele ser utópico.

    La posmodernidad se caracteriza por la magnificencia de la experiencia, el individualismo, el pasotismo, el pacifismo, el amor no reglamentado, la ecología, se legitiman las diferencias, se vive la irracionalidad, se retorna al pasado por muestras de fundamentalismo de un signo o de otro. Hay lo que podríamos llamar una "algarabía de valores", lo que hoy puede ser un valor, puede no serlo mañana, se desestabiliza la identidad, nos queda un asomo de añoranza y tristeza cuando la apuesta pluralista hay que vivirla., Este vive estos valores, este estos otros, hay que tolerarlos, hay que convivir. Tolerarlos en virtud del bien común.

    Crisis de la cultura.- Hemos visto que la cultura vive dentro de una globalización. La cultura que tenemos que digerir ahora no es la que nosotros considerábamos. ¿Por qué los intelectuales no están en la televisión? ¿Por qué el peso que tiene la Universidad no está nunca en los medios populares? ¿Por qué las universidades no acaban de conciliarse con los pueblos? Son preguntas que hay que hacerse. Porque claro de nada sirve decir que la televisión no sirve para nada. La televisión es un medio, es un instrumento, lo malo que tiene es que es unidireccional, no se puede contestar. La televisión es parcial y es maniobrera, pero tiene unas posibilidades que bien utilizadas serían de gran beneficio para todos.

     La cultura nueva ha hecho crisis. Cuando decimos que ha hecho crisis, no estamos hablando de una catástrofe, como normalmente se entiende, estamos hablando de una adquisición de valores nuevos, de normas, de sentidos, de significado... ¿Se puede decir que una crisis es el desmoronamiento de ciertas tradiciones? Sí, pero hay tradiciones que alguna vez hay saltarlas. Es cierto que se han perdido ciertos valores, sí. ¿Esto nos lleva a tener un criterio más relativista?, pues sí, pues tendremos que tener un criterio más relativista. La crisis entonces es un término que nos viene de la práctica clínica, es el final de una situación que empeora o que inicia una mejoría. Es el punto crítico sociopolítico y cultural, empeora sin dar respuesta a necesidades o desaparece el sistema que lo absorbe o mejora. Una crisis es tener conciencia.

    La caída del Imperio Romano, las guerras de religión del siglo XVI y XVII, la segunda guerra Mundial... son momentos de crisis. Ahora también estamos en un momento de crisis, pero con una diferencia y es que todos viajamos en el "Titanic", no sabemos con que vamos a estrellarnos, no sabemos si permaneceremos a flote o nos iremos al fondo...

    ¿Cuales son los elementos políticos de la crisis? La ineficacia de ciertos organismos, sumisión de poderes fácticos y pérdida de legitimidad. Los logros políticos y económicos de la civilización occidental son miseria para millones de hombres. La democracia como equilibrio, la elitista y la pluralista dejan mucho que desear. La democracia como mecanismo de mercado es que los votantes resultan ser los consumidores, los políticos los empresarios. La crisis política de occidente, tiene de fondo una raíz de tipo moral, porque claro hemos llegado a una situación en la que la política ha perdido vigencia, el desinterés se manifiesta en el bajo porcentaje que acude a las urnas... Creo que en la crisis de hoy, queramos o no, hay que incluir ciertos factores económicos. El protagonista hoy es la empresa trasnacional, que en ocasiones es superior a los gobiernos. Hay países en América latina en los que quien manda no es el Gobierno, mandan los narcodólares o el capital obtenido por tráfico de armas.

    La globalización económica del norte ha dado libertad a los movimientos del dinero, que se ha movido electrónicamente y no sabemos donde está, pero tiene que estar en alguna parte. La libertad para las mercancías pese a las restricciones de aranceles. No hay ninguna libertad para movernos, porque nos lo dan todo prefabricado. La cultura no es químicamente pura, la cultura se ve afectada en su riqueza artístico-cultural, por las cosas del mundo. Un famoso teólogo decía que una teología que no se mezcla con la mierda del mundo, es una mierda de teología. A la cultura le pasa lo mismo, la cultura tradicional se ha hecho producto de mercado también.

    El proceso de globalización muchos lo consideran nefasto, habría que sustituirlo por la mundialización que es más igualitario, menos desequilibrado. La globalización como medio para llegar a la mundialización, sería una crisis de la cultura por razones económicas. Los mitos de la edad moderna que se ponen en entredichos, con  motivo de la globalización son: El mito de la soberanía de los estados, el mito del crecimiento continuo de las economías y el mito del mercado como solución universal.

    Cultura de la crisis.- Las ciencias sociales detentan la interacción en la vida normal de un individuo, de los grupos y de las instituciones. ¿Cómo vemos la realidad?, pues cada uno la ve de una forma diferente, no es la misma realidad la que podemos ver desde la Plaza Mayor de Salamanca a la que se ve desde un suburbio de la ciudad.

    Tenemos que tener cuidado cuando hablamos de la cultura de la crisis, porque hay gente que se instala en la crisis y se pasa toda la vida en crisis.

    Las cosas han cambiado, la vida ha cambiado, los valores culturales son diferentes.

   ¿Qué pensamos de la crisis? ¿Como nos enfrentamos a ella? ¿Nos resistimos? ¿No unimos a la masa? ¿Mantenemos nuestro yo? ¿Somos críticos, conscientes y autónomos, creando resistencia activa? ¿No nos dejamos dominar por el medio? ¿Nos dejamos llevar por el consumismo, es decir nos obligamos a comprar el televisor último grito? ¿Estamos asustados? ¿Creemos que después de esto viene el diluvio?. ¿O por el contrario somos hombres abiertos a la modernidad y cuando decimos que nos abrimos a la modernidad, nos abrimos a nuevos modos de conocimiento de la realidad, queremos actuar sobre la realidad, o creemos en fatalismo determinista?.

    La cultura está en crisis. La cuestión es si saldremos de ella dando un paso importante en la historia o caeremos en un retroceso.

    Una vez expuesto el tema por José Isidro, el moderador dio paso a los tertulianos. Antes el moderador dijo, que la crisis interpretada como una situación cambiante, una situación que no admite continuar con lo anterior, que necesita romper viejos moldes, para abrir otros nuevos, en ese caso podríamos decir que la cultura siempre ha estado en crisis, incluso que es bueno que haya crisis en la cultura, pues esto nos estará diciendo que está viva, que cambia, y en la cultura los cambios son imprescindibles, yo lo ampliaría a todos los órdenes de la vida. Lo que no es bueno es el inmovilismo, el estacionarnos en una situación y permanecer indefinidamente en ella. Si miramos a la cultura desde sus más espirituales manifestaciones, como pueden ser la artística, esta crisis es vital para su evolución, su cambio, para que aparezcan nuevas modas, nuevas tendencias, nuevos métodos. Es cierto que tras un momento de crisis se puede experimentar un retroceso, pero vale la pena correr el riesgo. Por otra parte el cambiar, el evolucionar es inherente al ser humano, por lo que no es posible vivir sin momentos de crisis. Lo importante es saber gestionarla bien, para que lo que de allí salga sea para mejorar, nunca para empeorar.

    José Isidro se mostró de acuerdo en que la crisis es benéfica. Siempre ha habido cambios. ¿Estamos ahora en la tercera ola? ¿En la última ola? ¿Quien lo sabe?. La crisis en definitiva es útil. Ojalá todos los organismos vivos entraran en crisis, pero en crisis en la que se analice, se juzgue y se tomen decisiones.

    Algún tertuliano criticó el que hoy se llame intelectual a cualquiera. De acuerdo de que cultura es casi todo, pero que se llame intelectual a cualquier cantamañanas, que interpreta canciones, que van en una dirección u otra en virtud del régimen que gobierne, o que se diga intelectual a la persona que no hace otra cosa que salir en los programas televisivos diciendo que conoce a este o a aquel cantante. Es decir que se llama intelectual a cualquiera que sale diciendo cosas en los medios, y si no, no tenemos más que ver las relaciones de personas que firman algún manifiesto a las que se les llama intelectuales. Hay que exigir más en nuestras universidades.

     José Isidro dijo que a veces siente vergüenza de lo que ve en los medios de comunicación. El moderador dijo que el tema de la Universidad, concretamente la de Salamanca, se ha tratado en varias tertulias y siempre se le ha recriminado el que no se abra más al pueblo, que abandone esa endogamia que lleva practicando durante siglos. Que sí, que hace muchas cosas y muy interesantes, pero siempre por y para ellos. Hay que decir también que a nivel personal, muchos profesores de la Universidad han pasado por nuestra Tertulia, y en general no ponen impedimento, todo lo contrario, pero a nivel institucional es otra cosa. Recordemos que la Universidad durante siglos recibía los diezmos del campesinado, es decir que le debe mucho al pueblo salmantino.

    Se insistió en que la cultura erudita no está mal, pero no hay que despreciar a todas las otras culturas.

    Se dijo que en la naturaleza hay manifestaciones impresionantes, pero no son cultura, para que haya cultura se precisa la presencia del ser humano. El aspecto económico de la crisis será solucionado por las grandes empresas supranacionales. Es curioso que las empresas que originan la crisis, sean también las que pueden y deben sacarnos de ella.

     Se insistió en la necesidad de la crisis para la evolución del ser humano. Antes, en nuestros tiempos, es decir hace cuarenta o cincuenta años, a nuestros padres, a nuestros abuelos, se lo daban todo hecho, bueno o malo, pero tenían poco que pensar, había lo que había y a lo largo de sus vidas poco cambiaba, pero ahora los tiempos van a unas velocidades de vértigo, hemos pasado de ir con el carrito y el burro a viajar en avión.

    Hay crisis, o problemas, que se disuelven, otros se resuelven y otros se absuelven. Lo que está en peligro hoy es la autonomía del ser humano, es decir su capacidad de resolver, que no tenga que preguntar a otro que tiene o no tiene que hacer.

    Uno de los retos más importantes que tenemos hoy, es el reconocimiento de la multiculturalidad de la multicreeencia y de la multiideología. José Isidro dijo que los españoles somos bastante racistas. El moderador no se mostró de acuerdo con esta opinión. Dijo que somos clasistas, es decir que si a nuestra puerta llama un negro de los que juegan en un gran equipo de fútbol o baloncesto, seguro que no tendremos ningún problema para invitarle a entrar, pero si es un desarrapado, sucio y muerto de hambre, tal vez pongamos más impedimentos. Lo mismo pasaría si el que llama a nuestra puerta fuera un árabe, no sería lo mismo que fuera un jeque cargado de millones que un "moro" de los que vienen en patera. Por lo tanto creo que sí somos clasistas, pero no tanto racistas.

    Este mundo de la globalización produce víctimas. Una cultura que produce víctimas es una cultura verduga. La globalización necesaria en este mundo, produce unas víctimas que cada vez están más víctimadas. Las víctimas son como una alarma que nos dice ¡ojo! no crecemos en humanidad, ni en autorrealización, ni en autonomía ni en respeto al otro.

    Se puso de relieve la diferencia de los valores en los que nos educaron nuestros padres y los "no valores" de ahora, se dijo que todo lo que ocurre hora es producto de la deshumanización.

    Un camino para salir de la crisis es crear grupos alternativos. Los grupos alternativos o paralelos, son escuelas donde se sigue otra metodología, se practica la solidaridad de otra forma.

    Algún tertuliano no se mostró de acuerdo con la globalización, ni con que el capitalismo vaya a resolver la crisis, habrá que buscar nuevas vías, parece que el capitalismo no ha sido lo mejor. Ahora tenemos la cultura del "pelotazo", del consumismo, del codazo, la zancadilla... Este tipo de cultura no puede sacarnos de esta crisis, y de sacarnos será para peor.

    Muchas fueron las opiniones, muchos los puntos de vista. El tiempo y solo el tiempo, que nos decía que debíamos terminar, fue quien marcó el final de la tertulia, porque el tema daba para mucho más.

    Muchas gracias José Isidro por traernos un nuevo tema, tema interesante y controvertido. Gracias  por la disponibilidad que siempre has mostrado para con esta tertulia.

    El próximo martes, día 4 de noviembre, tendremos con nosotros a Doña CLARA MOLINA MARTÍNEZ (Concejala de Mayores del Ayuntamiento de Salamanca) con quien hablaremos sobre ¿QUÉ HACEMOS POR NUESTROS MAYORES?    

    DÍA 4 DE NOVIEMBRE

    DOÑA CLARISA MOLINA MARTÍNEZ (Concejala de mayores, salud y consumo del ayuntamiento de Salamanca)

    TEMA: ¿QUÉ HACEMOS POR NUESTROS MAYORES?

    Aunque el tema que ocupa la tertulia de hoy es ¿Qué hacemos por nuestros mayores?, Clarisa dejó claro desde el principio que en su concejalía también tiene responsabilidades sobre la salud y el consumo, y es que estas dos funciones, de forma especial la salud, están bastante relacionadas con el tema de mayores, por lo que no debemos dejarlas de lado.

    Está claro que el concepto que hoy tenemos de persona mayor no coincide con el que teníamos hace treinta o cuarenta años. Antes una persona mayor, era poco más que un estorbo, alguien inútil a quien había que cuidar y no tenía más misión que la de dejar pasar los años y esperar a que llegara la muerte. Hoy, una persona mayor, por supuesto si goza de salud, de no ser así todo cambia, pero no sólo en una persona mayor, sino en cualquiera, como decíamos si goza de salud, una persona mayor puede y debe realizar una serie de tareas, de todo tipo, que revierten en beneficio de la propia persona y de la sociedad en general.

    Pensando en todas estas actividades que pueden y deben realizar las personas mayores, es por lo que el Ayuntamiento creó la "Concejalía de mayores". Si a estas necesidades le añadimos que Castilla y León es una de las comunidades europeas que más personas mayores tiene, y que en Salamanca hay en torno a las 42.000, vemos que no hay más remedio que hacer algo, crear algún organismo, y aportar medios para que este importantísimo sector de población tenga cubiertas sus necesidades de todo tipo.

    El Ayuntamiento de Salamanca, en este campo, ha creado varios planes estratégicos, el último de 2007 a 2010. ¿Cuales son los objetivos de este Plan? Los veremos a continuación.

    El gran objetivo de este Plan, es ordenar todo lo que se está haciendo por y para los mayores. Es decir centralizar todas esas actividades que antes estaban dispersas, con lo que se perdían recursos y no se conseguían los objetivos deseados. En definitiva lo que se pretende es mejorar la calidad de vida de los mayores. Para ordenar todo esta se han establecido cuatro líneas de estratégicas, con un total de ochenta y tres acciones concretas, que a su vez buscan otros objetivos.

    Se busca líneas de investigación.

    Ofrecer una red de servicios completa y abierta a todos los mayores y que todos sepan qué se hace y dónde y cómo pueden beneficiarse.

    Coordinación con otras instituciones o entidades públicas y privadas.

    Las líneas estratégicas que se han establecido son las siguientes:

•     SENSIBILIZACIÓN Y ENVEJECIMIENTO ACTIVO   

        Promover la autonomía personal

       Promover la igualdad de género

        Promover alternativas de alojamiento y convivencia para prevenir el problema de la soledad.- Se está intentando hacer un censo de las personas que viven solas, para hacerles llegar estas actividades. En este aspecto, el programa de alojamiento compartido puede dar buenos resultados. Se trata de que la persona mayor que viva sola pueda compartir su vivienda con un estudiante, quien estará con él sólo para acompañarle. Este programa está costando mucho sacarlo adelante.

    Potenciar el movimiento de las personas mayores en su entorno: Comida y ayuda a domicilio o comedores  los que puedan acudir. En definitiva hacer algún tipo de ayuda para hacer las cosas más accesibles a nuestro mayores.

    Programas de todo tipo de ocio, culturales, bailes, ejercicio físico... que garanticen la autonomía personal. Hay actividades de ocio de todo tipo: bricolaje, lectura, manualidades, taller de cuenta cuentos en colegios...

    El pasado día 26 de julio se estableció en Salamanca el "Día municipal del abuelo" y para estas próximas navidades se ha convocado el segundo concurso municipal de cuentos de Navidad.

    Programas de educación y cultura en colaboración con la Universidad de la Experiencia. Es un programa que "engancha". Entre otras actividades tienen: coro, intercambio con países extranjeros, grupo de teatro...

    promover la campaña informativa, sensibilización y difusión de los programas, con el fin de que llegue a todos los mayores, las actividades que se realizan.

    Charlas sobre temas de interés, como la que se hizo el año pasado en el Colegio de Abogados en la que cada cual pudo exponer su problemática, sus dudas, sus preocupaciones de tipo legal, etc. Se les ofreció asesoramiento jurídico y psicológico.

    Centros de día a los que pueden acudir para solicitar información.

    Recientemente se ha inaugurado un modernísimo centro de mayores en el barrio Garrido, el más populoso de la ciudad.

    Garantizar que toda la población pueda acceder a todas las actividades.

    Campañas sobre el envejecimiento activo.

•     FOMENTAR LA PARTICIPACIÓN, COOPERACIÓN Y SOLIDARIDAD

    Fortalecer la participación en la sociedad en temas de ocio, culturales, sociales a través de asociaciones

    Promover actuaciones intergeneracionales (Además de las descritas en el punto anterior)

    Programa de voluntariado, fomentar la implicación de las personas mayores. Al mayor dependiente, normalmente le cuida algún miembro de la familia, con este programa se intenta ayudar al cuidador, es decir se busca voluntarios, mayores, que sustituyan al cuidador por algún tiempo y para que el cuidador disponga de ese tiempo libre para que pueda realizar las tareas que al estar pendiente del familiar no se lo puede permitir, o simplemente tener un tiempo libre,"respiro familiar", para el ocio, que tanto lo necesitan las personas que están pendientes de un familiar las veinticuatro horas del día.

    Fomentar el apoyo entre instituciones locales y regionales, ya que el Ayuntamiento por sí podría llevar a cabo muy pocas de estos programas.

•     FORMACIÓN E INVESTIGACIÓN

    No es competencia del Ayuntamiento la investigación, por supuesto, por eso no estamos hablando de una investigación en toda regla, estamos hablando de una investigación encaminada a saber qué es lo que necesitan nuestros mayores, para que en la medida de lo posible se lo podamos proporcionar.

• DEPENDENCIA DEL MAYOR

    En este campo podemos meter la famosa Ley de la Dependencia, que se está intentando implantar en Castilla y León, pero que no acaban de llegar los fondos precisos para ello.

        Antes de que esta Ley viera la luz, en Salamanca se estaban llevando a cabo una serie de actuaciones en beneficio de las personas dependientes: ayuda a domicilio, servicio de comidas...

    Clarisa expuso de forma casi telegráfica las actuaciones que en Salamanca se está llevando, dirigidas a los mayores, el tiempo del que disponemos no permite hacer un desarrollo de todas ellas, por lo que el moderador dio paso a los tertulianos para fueran estos, con sus intervenciones, los que, centraran el tema en los puntos que consideraran de más interés.

    En la primera intervención se preguntó que por qué se había mencionado a la Asociación de Familiares de Enfermos del Alzheimer, como una asociación con la cual el Ayuntamiento colabora y no se había mencionado a otras como la de los enfermos de Parkinson.. Clarisa dijo que colaboran con gran cantidad de asociaciones, prácticamente con todas las que quieren, pero había citado la del Alzheimer, porque el moderador había anunciado que para el próximo martes viene a la tertulia su Presidente.

    Todas las asociaciones tienen acogida. Desde hace un tiempo, desde que se inauguró la "Casa de las Asociaciones", todas las asociaciones de ayuda mutua, tienen cabida, lo que pasa es que algunas tienen mucho poder, son autosuficientes, como la del Cáncer y no quieren acogerse a este sistema. Que quede claro que no hacemos actividades de tratamiento, dijo Clarisa, ya que no tenemos competencias, ni medios para ello. Se hacen campañas de prevención, como la del tabaco, nutrición, etc.

    Se propuso  ala Concejala, que los mayores podrían desarrollar actividades de guía de la ciudad. Ahora se está llevando una campaña para visitar una docena de monumentos que no tienen sus puertas abierta habitualmente, o que son de difícil acceso. Se podría alargar esta actividad a todo el año y buscar voluntarios entre las personas mayores, para que hicieran de guía y mostraran estos monumentos.

    Clarisa dijo que en alguna ocasión se había intentado hacer una actividad de este tipo y las guías de la ciudad de la ciudad protestaron por intrusión. Algún tertuliano dijo que efectivamente los o las guías de la ciudad pueden protestar si hay personas que enseñen la ciudad por fuera, pero que no tienen derecho a hacerlo cuando lo que se muestra es el interior de los monumentos. Clarisa dijo que tomaba nota.

    Algún tertuliano preguntó ¿si ese interés por los mayores es por cariño o por la magnífica fuente de votos que representan?. Clarisa dijo que si no hay cariño por lo que se hace nada puede salir bien, tarde o temprano esa falta de cariño se nota.

    Se habló de las muchísimas que se encuentran a la hora de solicitar las prestaciones que ofrece la Ley de la Dependencia. Todos se mostraron de acuerdo y se dijo que hay muchas pegas para cobrar porque el Gobierno central no ha proporcionado los fondos para cubrir estas necesidades.

    Sobre los fondo para llevar a cabo todas estas actividades. Clarisa dijo que entre todas las instituciones, el Ayuntamiento es la que menos fondos tiene por lo tanto es el que menos puede dar, por eso se recurre a la Junta de castilla y León o al Gobierno central.

    Se habló bastante sobre el despilfarro de dinero que hacen las instituciones, y luego se quejan de que no hay recursos económicos, despilfarros en coches oficiales, cenas, fiestas, galas de todo tipo, viajes,...Dijo Clarisa que sobre este tema son los ciudadanos los que tienen la palabra. Si consideran que el partido que gobierna en el Ayuntamiento despilfarra y no gasta el dinero en lo que debe, los ciudadanos debe manifestarlo en las urnas.

    Hubo un momento en que algún tertuliano "abusó" en su intervención, alargándola más de lo que es conveniente, el moderador no cortó a este tertuliano y los que tenían solicitada la palabra y estaban esperando pacientemente protestaron. Mostraron su desagrado por ese abuso y recriminaron al moderador por no ejercer su función con la debida diligencia.

    Como nuestra invitada se mostró receptiva a cualquier propuesta, un tertuliano se permitió hacerle dos:

    - Reclutar un voluntariado, entre los mayores, por supuesto, para que a las horas de entrada y salida de los colegios hiciera la veces de "guardias de tráfico" para dar seguridad a los niños a esas horas punta de tanto peligro

    - Otro grupo de voluntarios, a los que se les dotara de un teléfono móvil, podría dedicarse, mientras pasea por la ciudad a observar los desperfectos que hay en ella: farolas que  no alumbran, alcantarillas que faltan, árboles rotos, baldosas sueltas,... e informar de inmediato al Ayuntamiento.

    Volviendo al tema económico, Clarisa dijo que muchas de las actividades que realizan son de coste cero, ya que las hacen en colaboración con otras instituciones y con voluntarios.

    Otro tertuliano manifestó que él en más de una ocasión había llamado al Ayuntamiento denunciado desperfectos como los apuntados anteriormente, y no le habían hecho ni puñetero caso, y no sólo con llamadas telefónicas, sino que se había presentado en persona en las oficinas correspondientes y ni caso.

    Se dijo que es preciso hacer más campaña de difusión de estas actividades, porque al final la gente se entera por un amigo. muchos ni se enteran y otros cuando se enteran ya es tarde.

    Dijo Clarisa, que ese es uno de los grandes retos: llegar a todos y animar a todos, incluso a los que no muestran demasiado interés. Se tiene previsto hacer un buzoneo con todas estas actividades y más que hay previstas, pero es muy difícil animar a alguien que  no quiere. Por otra parte Clarisa reconoció que es imposible llegar a todos, recordemos que en Salamanca capital, hay unos 42.000 mayores.

    Como pasa en otras ocasiones, la tertulia se desvía a campos que no son los propios del día, y así se habló de la mala fama que tienen los políticos, lo devaluados que están y de la poca credibilidad que gozan.

    Se volvió al tema de los mayores y se dijo que uno de los problemas más grandes con que se encuentran las personas mayores es el de la soledad. Dijo Clarisa que estaba de acuerdo con esta apreciación y que se está trabajando en ello, pero es muy difícil tener un censo de mayores que vivan solos. Por otra parte, el programa de vivienda compartida, del que hemos hablado, va encaminado a paliar este problema. Pero es verdad que en este aspecto hay que trabajar más.

    El tema económico volvió a la palestra, y es que sin dinero muy poco se puede hacer. Se reprochó la mala gestión del Ayuntamiento y del dinero que se han gastado en cosas innecesarias, desde las famosas casas de la muralla que llevan años con litigios sobre si se derriban o no, gastándose una millonada, cuando unos metros más arriba se ha permitido que alguien construya, no ya una casa, sino un "bunker"  de hormigón horroroso que ocupa y oculta una buena parte de la muralla. Son acciones que el pueblo no encaja bien. Por otra parte se criticó muy duramente que el Ayuntamiento haya "perdonado" unas cantidades elevadas de dinero a algunos constructores, que debían haber aportado terrenos al cederles zonas para construcción, y no se sabe si por desidia, por olvido, por amistad o por lo que sea, el caso es que ese dinero lo ha perdido el Ayuntamiento (es decir todos los salmantinos), porque en algunos casos ya ha prescrito y es imposible recuperarlo.

    Clarisa dijo que este última tema, el de los constructores, había sido llevado a los tribunales y que estos habían dado la razón a los constructores, es decir deben entregar al Ayuntamiento los terrenos que correspondan por los permisos de construcción que el Ayuntamiento les dio, y eso es lo que ellos entregarán, ahora bien ¿qué terrenos y dónde están?.

    Hubo quien remontó el tema a los más antiguos tiempos en los que las personas mayores eran consideradas como personas sabias debido a la experiencia que acumulaban. Tras un repaso por toda la historia vino a concluir que estamos en unos tiempos en los que no se respeta a las personas mayores ni se las considera como se merecen.

    No todos los tertulianos se mostraron de acuerdo con esta opinión.

      La hora llegó, había que dar por terminada la tertulia, aquellos que tengan más propuestas o más interés por las actividades que para los mayores organiza el Ayuntamiento, Clarisa se mostró dispuesta para dar cuanta información fuera necesaria.

    Muchas gracias Clarisa por pasar esta agradable tarde con nosotros y por las muchas actividades que llevas a cabo para mejorar la calidad de vida de todos los mayores de Salamanca.

    El próximo martes, día 11 de noviembre, estará con nosotros D. ALFONSO GRACIA PLAZA (Presidente de la Asociación de Familiares de Enfermos de Alzheimer de Salamanca. AFA Salamanca), con quien hablaremos de las actividades que lleva a cabo la Asociación y de la enfermedad de Alzheimer.     

    DÍA 11 DE NOVIEMBRE

    D. ALFONSO GRACIA PLAZA (Presidente de la Asociación de Familiares de Enfermos de Alzheimer. AFA Salamanca)

    TEMA: EL ALZHEIMER. ACTIVIDADES Y PROYECTOS DE AFA SALAMANCA

    El moderador en la presentación dio un dato que es para estremecerse. Según este dato cada día y medio un vecino de Salamanca desarrolla el Alzheimer, lo que viene a ser unas 240 personas al año.

    Alfonso dijo que ese dato es cierto y que en el mundo se estima que cada tres segundos y medio se da un nuevo caso, por lo que estamos hablando de una enfermedad que afecta a un importante núcleo de población. Núcleo de población que se multiplica si tenemos en cuenta que la familia en la que hay un enfermo de este tipo, se ve muy afectada, por una serie de motivos que a lo largo de la tertulia iremos descubriendo.

    Empezaremos hablando sobre la AFA. Esta Asociación de Salamanca es una de las más antiguas del mundo y la primera que se fundó en España. Pero no sólo es la primera en cuanto a antigüedad, es la primera también en cuanto que es la más grande, más compleja y ofrece más servicios y de mayor calidad.

    Esta Asociación y todas las que después se han ido abriendo en toda España, ha tenido que luchar mucho para que se considere el Alzheimer una enfermedad y que se incluya como tal en la nueva Ley de Dependencia.

    AFA Salamanca se fundó en 1988 por un grupo de familias afectadas, como respuesta a una necesidad de información y de resolución efectiva de los problemas que presentaban, que desde el primer momento recibió el apoyo de las administraciones, instituciones y profesionales de la sanidad y de los servicios sociales. Nace con vocación asistencial desde sus inicios.

    Por eso se fueron creando servicios de atención al enfermo y  sus familiares con la creación de centros de día, de noche, residencial, de entretenimiento cognitivo y formación de todo tipo para familiares, profesionales y sociedad.

    A lo largo de estos años podemos destacar varios hechos importantes:

    - 1988-1991.- Proceso de difusión

    - 1991.- Apertura de la Sede de la Asociación

    - 1991-1993.- Inicio de terapias con enfermos

    - 1994.- Apertura del Centro de Día Alzheimer

    - 1996-1999.- La madurez de una Asociación

    - 2000-2008.- Seguimos creciendo

    El Alzheimer, dijo Alfonso, es una enfermedad muy democrática, afecta a todos por igual, hombres y mujeres, ricos y pobres. Aunque es cierto que hay un factor de riesgo muy superior en la población que tiene una probabilidad de vida superior. Tal ves por este motivo es por el que Japón haya sido el primer país en tomar cartas en este asunto.

    Hay varios mitos en torno a esta enfermedad que conviene dar a conocer. No se la considera una enfermedad, cuando en realidad es una enfermedad como cualquier otra. Se puede tener Alzheimer a los cuarenta años, por otra parte hay personas con cien que no lo contraen. Aunque es cierto que hay más posibilidad de tenerlo cuanto más edad tengamos. Es posible que esta enfermedad empiece cuando tenemos 35-40 años, pero no se sabe, luego la evolución es distinta para cada persona.

    Es una enfermedad muy poco conocida. Se conocen unos 55-56 casos de enfermedades de demencia, alguna de ellas desarrolla el Alzheimer. Es curioso que  a pesar de que hace ya cien años que se descubrió esta enfermedad y aún no se sabe quien tiene Alzheimer y quien no, es muy difícil diferenciar estas enfermedades que llamamos demencia senil de la que realmente es Alzheimer. De momento no tiene cura y los tratamientos que se está aplicando, y los que se han aplicada son muy discutibles.

    Ninguna enfermedad con tanta repercusión y con tantos años desde que se conoció, es tan desconocida como el Alzheimer.  Si además tenemos en cuenta que es una enfermedad que se da mucho más en países ricos, por ser estos los que mayor probabilidad de vida tienen sus habitantes, y por lo tanto los laboratorios estará más interesados en descubrir un fármaco para su curación, pues el mercado que se les abre es muy amplio y muy rico, nos demuestra lo complicado de esta enfermedad.

     La enfermedad de Alzheimer es un desorden progresivo, degenerativo e irreversible del cerebro que causa la debilitación, la desorientación y una eventual muerte intelectual. Su nombre proviene de Aloís Alzheimer, un neurólogo alemán que en 1907 describió los síntomas que presentaba una mujer de 48 años como graves problemas de memoria así como las características neuropatologica de la enfermedad de Alzheimer.

    El Alzheimer se manifiesta de forma lenta y progresiva. Los primeros síntomas van asociados a una disminución de la "memoria reciente" o inmediata, es decir, la que corresponde a hechos que se han producido en los últimos días o semanas.

    Otras de las alteraciones que desarrolla la persona enferma de Alzheimer son los cambios en el comportamiento y en la personalidad. Se muestra irritable y con frecuentes cambios de humor, y puede llegar a aislarse de su entorno familiar y social.

    Aunque la persona enferma continúe razonando y comunicándose con los demás, tiene, sin embargo, problemas para encontrar las palabras precisas. Sus frases son más cortas y mezcla ideas que no tienen relación directa entre sí.

    El Alzheimer no mata, pero las defensas está tan degradadas que terminan muriendo por cualquier infección banal.

    Aún se la considera una enfermedad social por los costos, los cuidados que el enfermo requiere... pero no está reconocida como tal enfermedad. Se ha dado el caso en Madrid, de un taxista menor de 65 años que padecía Alzheimer y tenía que seguir trabajando porque no le daban la baja, por no estar el Alzheimer reconocida como enfermedad.

    por todos estos motivos y otros más, es por lo que la Asociación se ha echado a sus espaldas el problema y las instituciones se desentienden de él. AFA Salamanca tiene contratados a 107 profesionales a los que no solamente se les exige la titulación oficial correspondiente, sino que se les obliga  a hacer un curso de 300 horas para, de alguna manera, especializarse en esta enfermedad.

    A lo largo del año 2007, AFA Salamanca llevó a cabo 28 programas distintos. Además tiene una serie de publicaciones, como la "Guía de fisioterapia aplicada al enfermo de Alzheimer".

    Hay un aspecto, que en ningún ,o muy pocos, órdenes de la vida hay que poner en olvido; el económico. Por desgracia aunque estemos hablando de un tema tan humano como el de hoy, no hay más remedio que hablar de dinero: la atención de un enfermo de Alzheimer puede costar alrededor de 2.000 € mensuales, teniendo en cuenta que la medicación sea gratis, y que es atendido por miembros de su familia. No nos olvidemos que un enfermo de Alzheimer, dependiendo de la fase en la que se encuentre, debe ser atendido las 24 horas  del día.

    El presupuesto anual de AFA Salamanca está entorno a  los dos millones cien mil Euros al año. Casi la totalidad de este presupuesto sale de los bolsillos de los socios, donaciones de familiares y de alguna actividad que se pueda hacer con carácter recaudatorio, aunque este último método no ha dado muy buenos resultados, ahora explicaremos el motivo. Las administraciones públicas aportan "cuatro perras" y se quitan los quitan de encima.

    Decíamos que alguna iniciativa, como fue la de salir a la calle con la hucha pidiendo una aportación voluntaria, no ha merecido la pena. ¿Por qué?, pues porque al final quien tiene que salir con la hucha pidiendo, son las familiares y estos están más que cansados de todo lo que día a día, a lo largo de todos los días de cada año, tiene que hacer, como para pedirles que se pasen un día entero detrás de la gente, mendigando unas monedas. Por otra parte cuando se ha hecho este tipo de actividad, la recaudación verdaderamente no ha merecido la pena. Lo recaudado ha sido entre seis mil y ocho mil Euros, una cantidad insignificante comparada con lo que se necesita a largo de todo un año. Por todo ello, es por lo que Alfonso dijo, que mientras él sea Presidente de la Asociación  no se realizarán más actividades de este tipo.

    Alguien preguntó ¿y la Seguridad Social, no se ocupa de esta enfermedad?. Alfonso contestó que para la Seguridad Social esta enfermedad no existe.

    Los tertulianos se interesaron por los síntomas del Alzheimer: Desorientación temporal y espacial; Pérdida de la razón, que se agudiza en las etapas más avanzadas; trastornos de los sentidos, pérdida de capacidad sensorial, por lo que necesitan de fisioterapeutas especializados, alteraciones en el comportamiento social, pueden llegar a ser agresivos...

    Como en la mayoría de las enfermedades, los primeros síntomas pueden ser muy sutiles, o incluso muy inespecíficos:

• Repetir muchas veces una palabra o frase.

• Perdida de interés por cosas que antes resultaban disfrutables o divertidas

• Problemas para realizar tareas de elaboración mental

• Tener problemas para manejar dinero

• Pensar que las cosas están en otro lugar, o perderse en lugares que son familiares

• Olvidar frecuentemente nombres, u objetos conocidos

• Presentar cambios de personalidad

    A medida que la enfermedad avanza (Recordemos que es una enfermedad que avanza con el tiempo), estos síntomas se profundizan y se pueden añadir otros como pueden ser vestimenta extraña, no adecuada para la ocasión, confundir u olvidar a miembros de la familia y amigos cercanos, alucinaciones, delirios, olvidar su propio nombre , olvidar su profesión, o detalles importantes sobre su vida, imposibilidad para conducir, y poder vivir solo. En etapas finales de la enfermedad, ya son incapaces de comunicarse y precisan cuidados permanentes.

    Sobre si es hereditaria o no esta enfermedad, Alfonso dijo que no lo es. Sí parece que sea genética. En todo caso puede darse que una 1% sea hereditaria, porque el Alzheimer no es uno solo, como en el caso del cáncer, se puede hablar de varios tipos de Alzheimer, en todo caso esa modalidad, la hereditaria, puede ser la más peligrosa.

    Una de las tareas en la que es preciso embarcar al paciente es la de la gimnasia mental. AFA hace estudios de todo lo que sale al mercado, estudian todo tipo de "maquinitas" que se anuncian como con grandes valores para estos enfermos, aunque la mayoría, por desgracia, no tienen otro fin que el de obtener dinero y son muy poco útiles para el enfermo. Muchas de ellas se pueden suplir por un lápiz y un papel donde el enfermos pueda realizar los trabajos que esa máquina de especifica.

    es bastante importante tener una dieta saludable. En definitiva es lo mismo que otras enfermedades. Al igual que hablamos de una dieta cardiosaludable, podemos hablar de una dieta neurosaludable. Parece ser que la dieta mediterránea es la que mejor cumple los requisitos para ser dieta neurosaludable. De hecho un estudio realizado en las islas griegas, donde las personas viven muchos años, no se ha observado ningún caso de Alzheimer, y es que la dieta de esa zona es rica en aceite de oliva, frutos secos, aceitunas...

    Un estudio llevado a cabo sobre la influencia en la personas de la ingesta de ciertas bebidas alcohólicas, ha dado que las personas que toman dos vasos de vino al día, tienen un 35% menos de Alzheimer-

    Sobre la prevención se dijo que si bien se cierto que no hay nada que impida que podamos contraer esta enfermedad, también es cierto que ciertas actitudes pueden retasarla algo. Podemos resumirlas en tres: Nutrición sana, Ejercicio físico y Ejercicio mental.

    Sobre la cantidad de enfermos de Alzheimer que pude haber actualmente en Salamanca y provincia, Alfonso dijo que estaremos en torno a los seis mil y en toda España unos trescientos mil.

    A la hora de solicitar alguna ayuda a las instituciones ¿Qué grado de minusvalía tiene esta enfermedad?. Es muy difícil que un especialista haga una valoración exacta. Hay herramientas que pueden aportar datos para hacer esta valoración,  (escáner, PET) pero es muy difícil diagnosticar cuando se trata de una persona con Alzheimer.

    En cuanto a la Ley de la Dependencia, Alfonso dijo que habían luchado mucho para que se reconozca en ella esta enfermedad, pero las personas que regulan esto no conocen este problema.

    Se preguntó si en los países nórdicos hay más sensibilidad ante esta enfermedad. Alfonso contestó de forma categórica que no. Lo que pasa que hay países como es el caso de Japón que llevan más tiempo con este tema, pero no es que tengan más sensibilidad ante él.

    Sobre lo caro que pude resultar a una familia mantener un enfermo de Alzheimer, Alfonso dijo que hay que reconocer al enorme labor que realizan las familias que tienen en caso un enfermo de Alzheimer y lo poco reconocidos que están por la inmensa mayoría de la sociedad. En cuanto a lo de si es caro o no, Alfonso dijo que ninguna familia paga la totalidad de lo que cuesta mantener un enfermo. La que más paga puede ser alrededor del 80%. Ningún miembro de la Junta Directiva de la AFA cobra nada, ni siquiera el kilometraje cuando se desplazan para participar en conferencias, reuniones, jornadas...

    A lo largo de la tarde se dieron todo tipo de opiniones y se hizo todo tipo de comentarios. Los más, fueron encaminado a la necesidad de hacer una vida sana, con dieta saludable, ejercicio físico y mental. La memoria la perdemos porque cada vez la necesitamos menos. Muchos nos ponemos delante de la TV y pasamos las horas sin ejercitar nada el cerebro, nos tragamos todo lo que nos ponen delante, y es una "comida" que ya está digerida, por lo que no tenemos que hacer ningún tipo de esfuerzo mental. Es cierto que estas costumbres son muy sanas y pueden retrasar algo la enfermedad y lo que es más importante pueden contribuir a mejorar la calidad de vida del enfermo, pero de ahí a que sea la solución, por desgracia hay un abismo, abismo que hoy por hoy somos incapaces de salvar.

    Sobre la antigüedad de la enfermedad del Alzheimer, Alfonso dijo que hay documentos que acreditan que en el antiguo Egipto ya se conocían casos de personas que padecían estos síntomas.

    ¿Los enfermos son conscientes de su enfermedad? Los enfermos al tratarse de una enfermedad progresiva se dan cuenta de su deterioro, excepto en la etapa final, que en muchos casos se encuentra en estado vegetativo. Pero incluso en esa etapa tienen destellos de lucidez que les hace conscientes de su enfermedad.

    Sobre el futuro, Alfonso dijo que hay que ser realistas. A veces no queremos enterarnos, pero la realidad es tozuda y por no quererlo reconocer perdemos unos años que nos impiden recobrar la calidad de vida que hubiéramos tenido de haber empezado el "tratamiento" antes. Hay más de mil proyectos en marcha pero hasta hoy no hay nada concreto. Sería bueno que todos los científicos que están investigado sobre el Alzheimer se pusieran de acuerdo y aunaran sus esfuerzos, tal vez de esta manera se podría conseguir algo. En España no hay ningún programa científico específico sobre el Alzheimer, sí lo hay en otros países como Inglaterra, Suecia, Alemania o Japón.

    En Salamanca, se inaugurará el próximo lunes día 17 de  noviembre, el  nuevo Centro de Alzheimer, que aunque no depende ni es cosa que esté directamente relacionada con AFA Salamanca, sí que AFA ha luchado y mucho para que este Centro se instale en nuestra ciudad.

    Como se insistió bastante sobre los medicamentos actuales y los que puede haber en un futuro más o menos próximo, introduzco a continuación una entrevista en la se dan respuestas a algunas de las cuestiones planteadas a lo largo de la tertulia:

    En el marco de la Conferencia Internacional sobre el Mal de Alzheimer celebrada esta semana (31 de julio de 2008) en Chicago, el profesor Claude Wischik presentó los resultados del medicamento conocido como Rember que podría detener el progreso de esta enfermedad neurodegenerativa que se manifiesta como deterioro cognitivo y trastornos conductuales.

    Las pruebas realizadas por científicos de la Universidad de Aberdeen mostraron en 321 pacientes, una diferencia de 81% en la tasa de declive mental en comparación con los que no formaron parte del tratamiento. Al parecer, la droga tiene como objetivo la acumulación de una proteína específica en el cerebro con un mayor efecto en partes del cerebro responsables de la memoria.

    Está bien establecida la asociación de la enfermedad de Alzheimer con los “nudos” de proteína llamada Tau dentro de las células nerviosas en el cerebro. Los nudos se acumulan dentro de las células involucradas en la memoria, destruyéndolas en el proceso.

    Rember es el primer tratamiento específicamente diseñado con los nudos de Tau como objetivo.

    Científicos de Gran Bretaña desarrollaron el medicamento llamado Rember, que toma como objetivo la acumulación de una proteína específica en el cerebro que podría detener su deterioro frenando el Alzheimer.

    El profesor Clive Ballard, jefe de investigación en la Sociedad de Alzheimer, dijo “este es un importante nuevo desarrollo en la lucha contra la demencia” “Es la primera evidencia realista de que un nuevo medicamento puede mejorar la cognición de personas con Alzheimer tomando como objetivo los nudos de proteínas que causan la muerte de las células cerebrales”.

   El fármaco no llegará a las farmacias al menos hasta 2012 pero este verano ha desatado una oleada de expectación. Básicamente porque consigue lo que ningún medicamento ha logrado hasta ahora en la lucha contra el Alzheimer: detener el deterioro psíquico de los pacientes y lograr que algunos recobren habilidades que habían perdido. Detrás de Rember está un equipo de 70 científicos dirigido por Claude Wischik, que ejerce como profesor en la Universidad de Aberdeen.

    Pregunta.- Explíqueme en cristiano qué sucede en un cerebro afectado por la enfermedad de Alzheimer

Respuesta.- Lo primero que hay que explicar es que nuestro cerebro está hecho de conexiones de neuronas. Estas conexiones se hacen por medio de una especie de tuberías. Dentro de ellas es donde se desarrolla la proteína TAU, cuyo papel es hacer que la conexión sea eficiente. Son como las traviesas de las vías. Ayudan a que los trenes de información circulen rápido.

    P.- Hasta aquí el funcionamiento de un cerebro sano. ¿Pero qué ocurre en el caso de los pacientes de Alzheimer?

    R.- Lo que ocurre es que esas traviesas empiezan a reproducirse sin control. Dejan de responder a las necesidades del cerebro y entran en un proceso de crecimiento ilimitado. Siguiendo con la metáfora, es como si las traviesas empezaran a amontonarse sobre las vías formando una especie de ovillo que entorpece el tráfico. Es un proceso que hasta ahora nadie ha logrado detener y que va maniatando y matando las neuronas sin que el propio organismo logre frenarlo. La metáfora que suelo utilizar aquí es la de la guía de teléfono. Es muy fácil romper una de sus páginas, pero muy difícil romper la guía completa. Las enzimas pueden digerir una molécula de TAU pero no el ovillo entero.

    P.- ¿Tiene usted idea sobre cómo se inicia el proceso?

    R.- Por una parte, es un efecto secundario del envejecimiento. Nuestras neuronas están con nosotros hasta que nos morimos. Para funcionar necesitan energía y la sacan de unos dispositivos llamados mitocondrias que deben reemplazar cada seis meses. A medida que se hacen viejas, este proceso deja de funcionar y en mi opinión ésa es la chispa que genera el crecimiento exacerbado de la proteína TAU.

    P.- O sea, que la enfermedad nace dentro de la neurona.

    R.- Sí. En el fondo el origen es una acumulación de basura. Es un poco lo que ocurre con la gente mayor. A los ancianos les cuesta mucho limpiar sus casas. Hay rinconces que dejan de visitar. Se van quedando sin energía para limpiar. Las neuronas viejas actúan de la misma manera. Hay un momento en que no pueden limpiar la basura de la mitocondria y eso es la chispa para otra cosa. En algunas personas, en otras no.

    P.- ¿Por qué en unas sí y en otras no? ¿Hay factores genéticos?

    R.- Los hay pero son muy complicados. Hasta más de 80 genes vinculados con la enfermedad de Alzheimer. No creo que la genética pueda resolver el problema.

    P.- ¿Se puede decir que hemos alcanzado una esperanza de vida para la que nuestro cerebro no está preparado?

    R.- Es posible. La gente puede vivir cada vez más años. En 2050 habrá más de 1.000 millones de personas de más de 65. Muchas de ellas desarrollarán los ovillos de proteína TAU que causan la enfermedad de Alzheimer. Por eso necesitamos medicinas que permitan a la gente vivir mejor una vida que hoy, gracias a la higiene y a la comida, es mucho más larga que hace 200 años.

    P.- Su medicamento �Rember- está aún en fase de experimentación y no se pondrá a la venta al menos hasta 2012. ¿Hasta qué punto es eficaz contra la enfermedad?

    R.- Nosotros hicimos el último estudio en 321 pacientes y durante 19 meses. En ese tiempo, en los pacientes que tomaron Rember apenas se produjo declive psíquico. Fue un 91% menor que el de aquellos pacientes a los que se les suministró una medicina inocua.

    P.- Hay quien les ha acusado de dar falsas esperanzas a los pacientes.

    R.- No estoy de acuerdo. Rember es mejor que cualquier otra cosa que se haya hecho nunca. Y es sólo la primera generación de una familia de fármacos que estoy seguro de que terminarán con la enfermedad de Alzheimer.

    P.- ¿Pero podrán esos nuevos fármacos no sólo detener sino hacer correr hacia atrás el reloj de la enfermedad?

    R.- En ratones fuimos capaces de hacerlo. Y estoy seguro de que en seres humanos también podemos hacerlo, pero necesitamos aquilatar la dosis. Estamos trabajando ya en la segunda y en la tercera versión de Rember, que podrían estar quizá en el mercado en 2014 y 2018.

    P.- ¿Hasta qué punto son reales esos plazos?

    R.- Lo son. No estamos trabajando sólo en la primera generación de Rember sino también en la segunda y en la tercera. Necesitamos más recursos y más investigadores pero en mi opinión entre 2016 y 2018 el Alzheimer será sólo una pesadilla y habrá acabado.

    P.- ¿Ofrece esperanzas Rember para las personas que rondan ahora los 60 años y a las que acaban de diagnosticarles la enfermedad?

    R.- Por supuesto. Hay historias hermosas en el último estudio. Personas que de repente han vuelto a utilizar el transporte público o el ordenador de nuevo. Hay otra que había dejado de hablar de política y que empezó a discutir con su hijo sobre las primarias demócratas y Hillary y Obama. Son cosas sencillas pero que suponen un mundo en la vida de las familias, que no quieren que los pacientes hagan maravillas sino que los pacientes vuelvan a ser lo que fueron como personas.

    P.- Pero siempre se nos ha dicho que un enfermo de Alzheimer sólo puede ir a peor...

    R.- Eso no es cierto siempre. O, mejor dicho, sólo será cierto en aquellos pacientes que se hallen en los últimos estadios de la enfermedad. Son etapas en las que el deterioro es irreversible porque los ovillos han matado ya demasiadas neuronas.

Fuente: El Mundo. 21/09/2008

    Con estos datos esperanzadores, termino el comentario de esta tertulia, dando las gracias a Alfonso por acercarnos a este mundo que aunque no queramos verlo está a la vuelta de la esquina de casa, tanto es así que es muy difícil encontrar una familia, no ya de Salamanca o de España, sino de lo que comúnmente llamamos primer mundo, que no esté afectada, directa o indirectamente, por esta terrible enfermedad.

    Muchas gracias Alfonso y deseamos que las mejores predicciones sobre la cura de esta enfermedad se cumplan.

    El próximo martes, día 18 de noviembre, tendremos con nosotros a D. JAVIER GÓMEZ CASILLAS (Director del Museo de Automoción de Salamanca), con quien hablaremos sobre "LA INCIDENCIA DEL AUTOMÓVIL EN SALAMANCA".
 

    DÍA 18 DE NOVIEMBRE

    D. DEMETRIO GÓMEZ PLANCHE Y D. JAVIER GÓMEZ CASILLAS (Director del Museo de Historia de la Automoción de Salamanca)

    TEMA: INCIDENCIA DEL AUTOMÓVIL EN SALAMANCA

    Para la Tertulia de hoy, en principio, estaba prevista la asistencia de Javier Gómez, pero recibimos una muy grata sorpresa al ver que Javier venía acompañado de su Padre, Demetrio Gómez Planche, artífice, junto con su familia, del Museo de la Historia de la Automoción de Salamanca.

    A lo largo de la tarde, como no podía ser de otra manera, se habló de la familia Planche. Familia muy vinculada al mundo del motor desde hace varias generaciones, podríamos decir que por sus venas corre gasolina. Y es que tanto en Demetrio como en su hijo Javier se ve, casi se puede tocar, el entusiasmo que sienten por el mundo del motor cuando hablan de su historia, sus personajes, sus avatares, sus anécdotas...

    Tampoco podíamos pasar por alto el hablar del Museo de Automoción, de sus orígenes, las piezas que contiene, su inauguración... Y por supuesto también hablamos de los primeros coches que rodaron por nuestras carreteras, mejor dicho por nuestros caminos salmantinos.

    El Museo de Historia de la Automoción de Salamanca abrió sus puertas al público el 1 de octubre de 2002, como centro de investigación y documentación, abarcando todos los aspectos relacionados con el automóvil.

    La base principal de este museo es la Colección Gómez Planche, formada por más de cien vehículos, miles de piezas, accesorios y objetos relacionados con el automóvil, así como un impresionante archivo bibliográfico, reunido a lo largo de cuarenta años por Demetrio Gómez Planche y su familia.

    A esto hay que sumar aportaciones de particulares, empresas e instituciones. Entre ellas cabe destacar la cesión de más de cuarenta vehículos reunidos por la Dirección General de Tráfico, y la donación del Centro Histórico de Iveco Pegaso, que incluye cerca de cincuenta vehículos, otros tantos motores y más de un millón de documentos.

    Este Museo nace con la voluntad de potenciar la especificidad cultural del automóvil, en un diálogo abierto con el contexto universal de la cultura. Desde esta perspectiva, el MHAS se constituye como una plataforma dinamizadora de debate entre las diversas manifestaciones socioculturales, una polémica de plena actualidad que se sustenta en la hibridación histórica de la que se ha nutrido la propia idiosincrasia del automóvil. En función de esta orientación intercultural se desarrollarán las distintas actividades del centro, tanto las propiamente expositivas como las de debate, documentación, publicaciones, actividades pedagógicas, adquisición de piezas, etc.

    El MHAS no es un museo de coches, es decir no es un museo en el que podamos ver automóviles de diferentes épocas y nada más, este Museo es algo más, es mucho más. En él hay coches, por supuesto, pero también hay documentación, hay información sobre la historia del automóvil, hay artilugios, aparatos de épocas más remotas de lo que el visitante de un museo de automoción puede imaginar. Hay aparatos que se remontan a la época romana o del Renacimiento , por supuesto del siglo XIX y XX e incluso prototipos aún no fabricados para el público en general.

    Demetrio empezó su intervención hablando del problema de circulación de vehículos que ya existía en la antigua Roma. Era tal el caos circulatorio en esta ciudad.  La antigua Roma, podía ser de todo menos una ciudad tranquila. El millón de habitantes que llegó a tener la gran urbe inundaban las calles de ruido y bullicio, y no sólo eran los ciudadanos de a pie que realizaban sus quehaceres cotidianos o paseaban mientras charlaban en amenas tertulias, sino también los numerosos vehículos de distintos tipos que circulaban por sus calzadas creando los primeros problemas de tráfico de la historia.

    El uso de literas era tan grande que las calles se vieron entorpecidas por este medio de transporte, tanto fue así que Julio Cesar tuvo que prohibir su uso limitándolo a ancianos y a ciertos días.

    A pesar de que los carros tirados de animales tenían prohibido circular por las calles principales por las mañanas, el caos circulatorio en Roma solía ser perpetuo. Además, el movimiento de los grandes carros por las noches, también traía un gran problema de “contaminación acústica”. Las grandes ruedas de madera con sus llantas de metal chirriaban contra la calzada de piedra causando un gran estruendo.

   Ya en aquella época había pasos de peatones, consistentes en grandes piedras algo más altas que las que formaban la calzada y que dejaban entres ellas el paso casi justo para las ruedas, con lo que los "conductores" no tenían más remedio que aminorar la velocidad. También se establecieron algunas señales de tráfico, como la del stop.

    Debido a las dificultades que los aurigas tenían para manejar la tralla cuando se cruzaban con otro carro, se estableció que todos circularan por la izquierda, tradición que ha mantenido hasta hace poco y que algunos países siguen manteniendo.

    Como creo que es curioso e interesante, el proceso por el cual hemos llegado a circular por el lado que circulamos, he decidido incluir el siguiente artículo. Algunos datos que en él se facilitan  fueron comentados a lo largo de la tertulia.   

    En la Edad Media no circulaba casi nadie. Si se cruzaban dos carruajes o un jinete y un carro, se solía preferir continuar por el lado izquierdo del camino, ya que se tenía al otro viajero en el lado derecho donde la mayoría de las personas eran diestras, por lo que la espada era empuñada con la mano derecha y era mejor moverse a la izquierda para estar listo a usar ese brazo.

    Normalmente se mantenía la espada envainada a la izquierda, protegida de los posibles oponentes y de paso se evitaba golpear accidentalmente a las personas, con la empuñadura del arma envainada, mientras caminaban.

    Los peatones pertenecían a las capas más pobres, por lo que debían ceder a los más encumbrados, caballeros o comerciantes, el lado izquierdo del camino y conformarse ellos con el derecho.

    Con el transcurso del tiempo se mantuvo la idea de una íntima conexión entre la pertenencia a la alta sociedad y el circular por la izquierda.

    La Revolución francesa de finales del siglo XVIII varió radicalmente esta costumbre. Los revolucionarios extendieron con singular crueldad la noción de igualdad entre todas las clases sociales. La nobleza francesa no deseaba ceder sus privilegios en ningún caso, pero tampoco, para evitar poner en peligro sus vidas, deseaban distinguirse. Por eso las clases privilegiadas se atuvieron a las consignas del líder de la Revolución, Maximilien de Robespierre (1758-1794) y se cambiaron al lado derecho de los caminos.

    Napoleón Bonaparte (1769-1821) se ocupó, gracias a sus campañas, de que sus carruajes atravesaran toda Europea ocupando el lado derecho de las calzadas.

    A partir de 1800, cuando se comenzaron a dictar normas de circulación de vehículos, los británicos trataron de imponer su criterio y todas sus colonias fueron adheridas a las normas de Gran Bretaña. Por esa razón, India, Indonesia y en general todas las colonias británicas del sureste asiático y Australia, más las colonias africanas, establecieron el tráfico por el lado izquierdo. Egipto fue la excepción, porque ese país fue conquistado por Napoleón, convirtiéndose en Dependencia Británica y no colonia.

    En Japón se circulaba por la izquierda aunque no fue colonia británica, norma que comenzó muchos años atrás y fue oficializada en 1872, cuando se construyó el primer ferrocarril con tecnología británica, a la que siguió la construcción de una red de tranvías. Años después, en 1924, la circulación por la izquierda se convirtió en ley.

    Durante los primeros días de la colonización de América del Norte, los británicos llevaron su norma de circulación por la izquierda. Pero, a raíz de la independencia, para darles la contra a los ingleses con quienes deseaban cortar todo vínculo, comenzaron a circular por la derecha. Esto causó gran beneplácito entre los miles de inmigrantes de otros países europeos, que en cierto modo también influyó en la toma de la medida. La norma de circulación por la derecha se firmó en Estados Unidos en 1792 y se convirtió en ley en 1804.

    En el Dominio de Canadá la norma usada era la británica y por tanto la circulación era por la izquierda, pero en los territorios dominados por los franceses se circulaba por la derecha.

    En Europa, poco a poco los países fueron cambiándose también a las normas de circulación por la derecha. La ley portuguesa de circulación, se extendió a todas sus colonias. En Italia el estándar cambió de la circulación por la izquierda a la derecha en 1890, pero las ciudades con tranvías antiguos los mantuvieron como estaban, es decir, mientras los carros a motor circulaban por la derecha, los tranvías lo hacían por la izquierda. Finalmente, en 1920 se oficializó la circulación por la derecha en toda Italia. En 1923 se inauguró la gran autopista Milán-Lagos de Lombardía de 130 Km. de longitud.

    Los suecos se incorporaron en 1967 a las costumbres de circulación del resto del continente.

    En Austria hubo también un tiempo de enorme confusión: sólo en algunas de sus regiones se acogieron realmente a circular por la derecha, en contra del resto del país que no había sido realmente ocupada por Napoleón y donde siguieron utilizando la parte izquierda de los caminos. Todavía en 1920, en el paso de montaña del Arlberg había que cambiar de sentido de circulación hasta que, finalmente, el gobierno instauró la circulación por la derecha en todo el territorio.

    En España tampoco nos libramos de la confusión. Hasta 1930, en España no había una regulación del tráfico. Barcelona circulaba por la derecha, pero Madrid lo hacía por la izquierda, ciudad que se cambió a la derecha en 1924, seis años antes que se oficializara la norma de circulación.

    Hay un dato, sobre el tema de la circulación, que no he visto en este artículo y que aportó Javier; es el que habla de una carta que en 1902 el Papa León XIII envió a todos los Obispos, en la que se dice que todo buen cristiano debe circular por la derecha.

    Sobre el automóvil y Salamanca, tanto Javier como Demetrio aportaron gran cantidad de información. Algunos datos de cierta importancia y que son desconocidos por la inmensa mayoría de los salmantinos.

      Parece ser que Carlos Luna, un miembro de la familia de terratenientes Luna Terrero, fue quien introdujo la electricidad en Salamanca y trajo el primer automóvil a la ciudad. Javier dijo que este dato es cierto, pero no hay documentación que lo acredite, tampoco se sabe donde pueda estar ese primer vehículo pues nunca se matriculó, entre otras cosas porque en aquellos años no se matriculaban los vehículos.  En 1900 aparece la primera matrícula en Salamanca, el propietario del vehículo es José Gordillo,  ingeniero de Valladolid, muy aficionado a los negocios y que había viajado a Francia donde compró este automóvil. En Tráfico figura que se trataba de un "Tonot", que en realidad no es una marca de auto, sino un tipo de carrocería. Este vehículo pudiera ser el mismo que trajo Carlos Luna. Pero lo importante de este dato, no es sólo que esta matrícula fuera la primera de Salamanca, sino que se trata de la primera matrícula de un automóvil de cuatro ruedas que se matricula en España. El primero en matricularse en Madrid data de 1907. Y digo de cuatro ruedas porque unos meses antes se había matriculado un vehículo de tres ruedas en Palma de Mallorca. Sobre la matriculación de este vehículo supimos que era la primera vez en el mundo que se matriculaba un automóvil. Tanto es así que hace no mucho tiempo, se celebró en Nueva York el primer centenario de la primera matriculación de un automóvil. Ellos pensaban que era un automóvil suyo el que primero se había matriculado en el mundo, Javier obtuvo documentación que acreditaba que por unos meses el matriculado en Mallorca había sido el primero. No tuvieron más remedio que aceptarlo, y celebrar el centenario de su vehículo, pero no el que fuera el primero del mundo en matricularse.

    Otra curiosidad sobre la matriculación de los vehículos, es que esa matrícula les permitía circular solamente por el término municipal en el que estaban matriculados, hasta que salió la matrícula nacional.

    Los primeros años de matriculación fueron un verdadero caos, no se ponían de acuerdo en cómo hacerlo. Este caos dio lugar a que se doblaran matriculas, por lo que no era raro ver dos vehículos con la misma matrícula.

    Sobre lo que puede considerarse el primer viaje en un automóvil, Javier nos contó las peripecias de una mujer singular, Berta Benz y sus dos hijos.

    En 1888, Berta Benz, una alemana de 39 años casada con el genial Karl Benz ("padre" del automóvil) y madre de dos hijos, fue la primera en realizar una curiosa hazaña: viajar, acompañada de sus dos hijos, desde Mannheim a Pforzheim en un coche con motor.
¿El motivo? Mostrar al mundo las ventajas del invento de su esposo. Invento que su esposo, había aparcado y tenía casi olvidado, pues fueron muchas las fatigas y no terminaba por ver que se pudiera obtener un rendimiento práctico de aquel artefacto.

    Durante la madrugada, mientras Herr Karl dormía, los tres cómplices se levantaron subrepticiamente, sacaron del taller el vehículo y lo pusieron en marcha. Esta operación no debió resultarles problemática ya que, seguramente, la habrían presenciado infinidad de veces realizada por el inventor. Ya en la carretera se turnaron para conducir, tarea que no debió resultar sencilla, sobre todo considerando la falta de experiencia de los pilotos.

    Sin duda, es difícil pensar hoy en un viaje de 100 Km. como si fuese una aventura pero, si pensamos en que no había estaciones de servicio ni talleres de reparación, ni repuestos, será más sencillo evaluar la importancia del hecho. El pueblo de Wiesloch les sirvió de punto de abastecimiento. Sin duda el boticario debió quedar pasmado cuando le pidieron agua y le compraron bencina para el motor del extrañísimo vehículo. En aquellos años la bencina, carburante que usaba aquel vehículo, solo se vendía en Farmacias y era utilizada como quitamanchas.

    La siguiente parada fue en Bretten, tuvieron que empujar el auto en el ascenso hacia Bauschlott, donde un zapatero suministró el cuero de repuesto para los frenos. Llegaron a Pforzheim de noche -el coche no tenía luces- sanos y salvos.

Como final de la historia, valga comentar que Herr Benz no se enojó por la "fuga" sino que más bien estuvo muy satisfecho de la proeza realizada por su esposa e hijos.

    Finalmente, más allá de los comentarios malintencionados de muchos varones, queda claro que el primer viaje largo en un auto con motor fue una proeza femenina.

    El auto
    Se trataba de un triciclo con motor de un cilindro cuya potencia de 0.88 caballos de vapor le permitía alcanzar en terreno llano la increíble velocidad de 16 Km. por hora!!!

    Sobre los orígenes de la marca Mercedes Benz, supimos que en todos los nombre compuestos de vehículo el primer nombre es el del socio capitalista y el segundo corresponde al diseñador o ingeniero.

    Los orígenes de la compañía se remontan a 1880, cuando Gottlieb Daimler y Karl Benz inventaron de forma independiente el motor de combustión interna para automóviles en el sudoeste de Alemania. Gottlieb Daimler y Wilhelm Maybach, quienes inventaron juntos el motor de 4 tiempos, trabajaban juntos en Cannstatt (un distrito de Stuttgart); Benz tenía su tienda en Mannheim cerca de Heidelberg. No existen registros de que ambos inventores se hubiesen conocido nunca.

    En los inicios del siglo XX, los automóviles Daimler construidos en Untertürkheim (un distrito de Stuttgart) fueron conducidos de forma exitosa por un distribuidor austriaco llamado Emil Jellinek, que anotaba los automóviles bajo el nombre de su hija, Mercedes. Luego de sugerir ciertas modificaciones de diseño, Jellinek prometió a la compañía comprar una gran producción de sus vehículos bajo la condición de tener la garantía de ser el distribuidor exclusivo de Daimler para Austria-Hungría, Francia, Bélgica y EE. UU., y de que podría vender el nuevo modelo bajo el nombre de "Mercedes". El cambio de nombre fue muy útil para prevenir problemas legales, ya que Daimler había vendido derechos exclusivos de uso del nombre y los conceptos técnicos a compañías en el exterior, por lo cual han sido y son construidos coches de lujo en Inglaterra bajo la marca Daimler. Un fuego que destruyó la antigua fábrica de pianos Steinway en Nueva York que había sido modernizada para producir autos Mercedes terminó temprano con el sueño de constructor Mercedes en los Estados Unidos.

    Las compañías rivales "Daimler Motorengesellschaft" y "Benz & Cie." comenzaron a cooperar entre sí en los años 20 para lidiar con la crisis económica de esos años, para finalmente fusionarse en 1926 y crear Daimler-Benz AG, el cual producía camiones y automóviles Mercedes-Benz. El logotipo de la marca es la estrella plateada de tres puntas rodeada de un círculo. El símbolo apareció por primera vez en un automóvil Daimler de 1909. Los laureles, símbolos de la marca Benz fueron agregados en 1926 para simbolizar la unión de las dos firmas. El anillo plano que une las tres puntas de la estrella fue utilizado por primera vez en 1937. Según se dice, la estrella tiene su origen en una postal que Daimler escribió a su hija Mercedes indicando con ella el punto (sobre un plano) donde estaba ubicada la fabrica de Bad Cannstatt. Se comenta también que con ella se señalan tierra, mar y aire: elementos en los que los motores Daimler habían sido pioneros, y que simboliza la búsqueda original de Daimler de proveer pequeños y poderosos motores útiles para viajar por cualquiera de ellos. Pese a que se centró en vehículos terrestres, Mercedes-Benz también construyó motores para lanchas y aviones (civiles y militares), e incluso para zepelines.

    En Salamanca siempre ha existido una tradición de buenos carroceros. Industriales como Moneo que se hace cargo de la representación de Ford en Salamanca. Ya sus abuelos tenían una industria de motores a vapor para producir energía eléctrica. Sobre la familia Planche, se remontaron a varias generaciones en las que siempre ha habido personas emprendedoras, como Etienne Planche, familia de ingenieros, procedente de Francia que  emigró a EE.UU.. a bordo del Britania con 27 dólares en el bolsillo. En 1906 Monta una fábrica de coches para lo que se asocia con Washington Roebling, formando la marca Roebling-Planche. Llegaron a hacer un coche de carreras que ganó la Copa América. En 1911 se separan, quedándose con el negocio Washington. Se viene a Europa la recorre casi entera, de manera especial Italia. Decide regresar a EE.UU. y se embarca en el Titanic. Nunca volvió a pisar estadounidense.

    La bisabuela de Demetrio viene a Madrid a ver a una hermana y aquí se casa con un ingeniero, (era viuda de otro ingeniero). En 1914, Fernanda, una hija de esta, viene a Salamanca y aquí se casa con Demetrio Gómez de la Rosa, quien había estudiado Ingeniería Mecánica en Bélgica. Ven que el mundo del automóvil hay negocio y en 1920 con excedentes de la Primera Guerra Mundial construye los primeros coches de línea. También tuvo la representación de Citroen y otras marcas de lujo. Llega a construir vehículos blindados.

    Después de la Primera Guerra Mundial, EE.UU. dejó mucho material en Europa (camionetas, ambulancias, remolques,...) que fue subastado. Demetrio, padre, compraba este material y lo acondicionaba para las necesidades de aquí, de una forma especial para hacer coches de línea. El primer coche de línea que funcionó en la provincia de Salamanca, fue el que iba a Galinduste.

    Tanto Demetrio como su hijo, nos contaron las peripecias que tenían que pasar hasta que los chasis que compraban llegaban hasta Salamanca: Los chasis venían en barco hasta el Puerto de Santa María o algún otro, los que venía por carretera, los desembarcaban en Irún, y desde los puertos o desde el punto donde les hubieran dejado los traían por carretera. Tengamos en cuenta que no era más que el chasis y el motor, sin nada de carrocería, luz, ventanas, ni siquiera asientos, para ello habilitaban alguna caja que encontraban.

    La guerra civil dio al traste con el negocio. Su padre intentó apartarle del mundo del automóvil y del negocio, por lo que le hizo estudiar arquitectura técnica. Pero él lo llevaba en la sangre. Aprendió a conducir viendo como lo hacía su padre. A los 13 años se construyó su propio coche, el cual llevaba de asiento un banco atado con alambre, que cogió del jardín de casa. Así que a los 13 años conducía y enseñaba a conducir a sus amigos.

    En los años sesenta el negocio del padre desaparece por completo, Demetrio se dedica al mundo de la construcción como técnico. No le faltaba trabajo, es más, tenía tanto que su médico le prescribe que se busque un entretenimiento, de los contrario su salud se resentirá.

    En 1960-62, se marcha una temporada a París a casa de unos primos, también ingeniero. Fernando, su primo, le dice un amigo suyo tiene coches antiguos a las afueras de París. Le llevan a visitar esa "colección" y Demetrio queda entusiasmado. Se le enciende la bombilla y se dice, ya se cual será mi hobbi,: coleccionar coches antiguos. No faltó quien le tachó de loco, por ir recogiendo aquellos cacharros que para nada servían. Gracias a esa locura, bendita locura, es por lo que hoy podemos contemplar un museo único en España. Porque a la pregunta de un tertuliano sobre ¿Cuantos museos como este hay en España? Javier dijo que ninguno. Hay colecciones particulares muy interesantes, pero museos de estas características, es decir que no sólo se exponen vehículo antiguos, sino que hay documentación, se celebran exposiciones itinerantes, hay fondos suficientes para cambiar lo expuesto, con el fin de que el visitante que repita no se encuentre con las mismas cosas y una serie de particularidades que le hacen único e nuestro país.

    Los tertulianos, entre los que hay varios médicos, se interesaron por lo que se llamaba el coche de los médicos. Javier dijo, que efectivamente, hubo unos años en los que los médicos, y los veterinarios, tenían prioridad para comprar un coche y había un modelo de la marca Citroen, popularmente conocido por "Doctorcito".

    Se habló de la importancia de la maquetación y de las obras de arte que se hacen a la hora de reproducir coches en miniatura.

    Aunque no era el tema del día Demetrio nos habló de su trabajo profesional como restaurador de monumentos. Entre los trabajos que recuerda con más cariño, fue el realizado en una pequeña iglesia de Ledesma (Salamanca) en la que se apreciaba un muro que en principio no debía estar ahí. Pidió permiso para hacer un boquete en él, introdujo un linterna y vio, con enorme sorpresa, que ocultaba un cofre antiquísimo. Se derribó el muro, se sacó el cofre y después de muchos intentos se abrió y se vio que contenía unos huesos y un pergamino en el que se aseguraba que pertenecían a los primeros pastores que adoraron al niño Jesús y que habían sido traídos  por caballeros de la Orden de los Templarios.

    S obre el número de visitantes que recibe el museo, Javier nos comentó que el primer año fueron unos cien mil. En años sucesivos este número ha disminuido, estando ahora en torno a los 40-60.000.

    Para la inauguración del museo vinieron los reyes de España, a pesar de que el Alcalde no se mostró conforme con cursar la invitación. Demetrio debido a unas relaciones con el Rey anteriores a la apertura del museo, ya le había dicho al Rey  la intención de abrirlo. El Rey se mostró interesado en acudir, y como decimos a pesar de las reticencias del Alcalde, Demetrio invitó al Rey y vino acompañado de la Reina.

    Demetrio dijo que al museo le habían salido muchas "novias": Alicante, Madrid, Valladolid..., que le habían hecho grandes ofrecimientos, pero él tenía muy claro que el museo tenía que estar en Salamanca.

    De habló de los diferentes coches que hay en el museo, de su historia, de cómo llegaron a formar parte del museo, pero esto lo puedes encontrar en la página del museo.

    Javier tenía que cumplir con otros compromisos y tuvo que marcharse, pero Demetrio siguió un rato más con nosotros, un  rato que al igual que toda la tertulia estuvo lleno de cariño, recuerdos y emociones por la personas que se fueron, pero que dejaron una profunda huella en la vida de Javier y Demetrio.

    Gracias a ambos por haber compartido esta tarde de tertulia con nosotros, por traernos tantos recuerdos, tantas anécdotas y por habernos acercado un poco a ese mundo del Museo de la Historia de la Automoción de Salamanca.

    Como se dijo a lo largo de la tertulia: Salamanca nunca agradecerá lo suficiente, a Demetrio y a toda la familia Gómez Planche, lo que ha hecho por esta ciudad.

    El próximo martes, día 25 de noviembre, tendremos con nosotros a Doña MATILDE GARZÓN (Catedrática de Latín) quien nos hablará de "LAS CIUDADES ROMANAS"                

    DÍA 25 DE NOVIEMBRE

    DOÑA MATILDE GARZÓN (Catedrática de Latín)

    TEMA: LAS CIUDADES ROMANAS

    Matilde es una tertuliana conocida por todos, pues ha participado en ambos lados de la mesa de nuestra tertulia.

    Es una luchadora incansable, pero no de ahora, desde siempre, tanto en la faceta profesional como en la humana. Lo que traía preparado para esta tertulia, pertenece más a la faceta profesional, pero siempre con un contenido importante de humanidad. Desde sus primeros años como docente buscó nuevos métodos para hacer más asequible su asignatura, el latín, a los estudiante, y en esa búsqueda encontró un método que existía en Holanda, un método natural, mediante el que los alumnos van descubriendo el latín y aprenden a valorarlo y a darse cuenta de su importancia.

    El trabajo que quería presentarnos es un vídeo que ella misma ha confeccionado, no con poco esfuerzo, ya que ha tenido que comprar y aprender nuevos programas informáticos para su realización. Este video nos habla de las ciudades romanas, haciendo especial hincapié en los restos que de ellas quedan.

    Pero he aquí que los fantasmas de la informática hicieron su aparición y no permitieron que se reprodujera el sonido, por lo que, Matilde, decidió dejarlo para otra ocasión.

    La tertulia cambió de rumbo un poco, ya que Matilde se ofreció a hablarnos de alguno de los muchos acontecimientos ocurridos en el mundo conocido en aquella época, especialmente en nuestra península.

    Se habló de la colonización de Roma, la romanización de la Península, de los pobladores prerromanos, sus costumbres, su lengua, su cultura,...

    El concepto de romanización: integración plena de una sociedad determinada, en este caso la hispana, en el conjunto del mundo romano (economía, sociedad, cultura, religión). Por este proceso, los pueblos indígenas (iberos, celtíberos…) fueron asumiendo la cultura romana.

    La romanización es un momento clave de la historia cultural de los pueblos de la península. En ella podemos distinguir varios aspectos:

•     El latín se impuso como lengua común

•     El derecho romano (leyes, concepción del estado...)

•     La religión politeísta romana (Júpiter, Saturno…) y, posteriormente, en el siglo I el cristianismo se difundió por el imperio romano y también por Hispania.

    El proceso de romanización llegó a su máxima expresión cuando el emperador Caracalla en el siglo III extendió la ciudadanía a todos los habitantes libres del Imperio.

    Hispania fue una de las provincias del imperio más romanizadas. Buena prueba de ello fue que varios emperadores nacieron en la península (Trajano, Adriano). También hubo importantes filósofos como Séneca y escritores como Quintiliano y Marcial.

    En el año 218 a. de C. las legiones romanas llegan por primera vez a la Península. La conquista duró doscientos años, hasta que, en el 19 a. de C., las tropas romanas consiguieron someter el último foco de resistencia: cántabros y astures.

    Durante esos doscientos años tuvo lugar la adaptación al modo de vida romano por parte de las sociedades conquistadas: es lo que se conoce como romanización. Ello supone un cambio de vida en aspectos tan elementales como la lengua, las costumbres, la religión, el urbanismo, el comercio, la administración... Los habitantes del sur y sureste empezaron pronto a aceptar la cultura de los romanos; por el contrario, los pueblos del norte y del interior sufrieron una influencia menor.

    El latín sustituyó rápidamente a las diferentes lenguas indígenas, que desaparecieron, con la única excepción del vasco o euskera. Sobre este tema hubo varias opiniones, desde quien opinaba que el vasco se hablaría en toda la zona norte y que luego fue desapareciendo para dejar paso al latín, quedando los reductos que hoy conocemos como país vasco, y quienes opinaron que no, que el vasco se hablaba en la misma zona de hoy y sólo en esa zona en la que Roma no quiso ni le interesaba entrar, por lo abrupto del pasaje y la poca importancia que para ellos tenía.

    Se preguntó sobre el idioma que hablarían los habitantes de la península cuando legó Roma. Se dijo que pertenecía al grupo de lenguas indoeuropeas. Pero este es un saco en que cabe casi todo: Con el nombre de lenguas indoeuropeas se conoce a la mayor familia de lenguas del mundo en número de hablantes. La familia indoeuropea, a la que pertenecen la mayoría de las lenguas de Europa y el oeste de Asia, incluye a más de 150 idiomas hablados por alrededor de 3000 millones de personas. Dentro de este saco estaría el que podríamos llamar grupo Celta en el que se incluyen: el irlandés, el gaélico escocés, el gaélico manés, el galés, el córnico, el bretón, y
todas aquellas lenguas muertas de esta familia que en un tiempo hablaron los pueblos celtas en Europa.

    La aparición de las lenguas celtas está marcada por el debate sobre las teorías al respecto, que tienden a ser contradictorias entre sí. Una de ellas afirma que las lenguas célticas insulares son una unidad frente a las lenguas célticas continentales. Otra de las teorías propugna la existencia de una relación galo-britónica de un origen más arcaico, frente al goidélico, el idioma celtíbero y el idioma lepóntico.

    Más tarde los celtas aparecerían en los registros romanos como los galli, nombre que permaneció en la denominación de determinados pueblos como los galos, los gálatas, o regiones como la Galia, Gallaecia o Galizia. Sin embargo, aunque los romanos denominaran a las tribus con sus nombres individuales (aedui, belgae, helvetti, boii...), sí reconocen ciertas características culturales entre éstas. La unidad lingüistica de estos pueblos es puesta de manifiesto por Tácito al percibir la similitud entre las lenguas brytónicas y las galas y San Jerónimo dejó constancia en sus escritos de que la lengua de los gálatas resultaba parecido el dialecto galo de Tréveris.

    Los pueblos celtas, a lo largo de la historia se expandieron entre los siglos VIII y V a. C. desde su núcleo original centroeuropeo hacia otras regiones, ocupando el norte y centro de Francia (la Galia), el valle del Po en el norte de Italia, la península Ibérica, así como la mayor parte de las islas británicas. También se extendieron por los Balcanes, alcanzando incluso una comarca de Asia Menor, que será conocida como Galatia. En todas estás migraciones su lengua les acompañó allá donde fueran; en el siglo I a. C. se extendían por gran parte de Europa, desde la actual Turquía (Galacia) hasta Portugal.

    Habladas ampliamente en Europa occidental en el primer milenio a. C., desde los tiempos romanos han experimentado un declive gradual, bien reemplazadas primero por el latín y luego por las lenguas romances en Francia, Portugal, Italia y España, bien desplazadas y sustituidas por otras ramas como la germana en las islas Británicas y Europa Central o la eslava en los Balcanes, o bien por la disipación e integración del pueblo celta y de su lenguas dentro de nuevas realidades históricas. A pesar de estos hechos, hubo pequeñas islas lingüísticas que sobrevivieron bastante tiempo a este influjo, habiendo testimonios de gálatas hablantes de lengua celta en el siglo IV d. C.

    En cuanto a las ciudades, los romanos aplicaron dos procedimientos: potenciaron las ya existentes, y fundaron colonias propiamente romanas.

    La colonia es una ciudad creada por las autoridades romanas en un lugar no urbanizado o escasamente urbanizado; podían ser civiles o resultar del asentamiento de soldados licenciados. La más antigua de las colonias romanas fue Itálica, fundada en el 206 a. de C.

    Se habló de los pueblos que habitaban la península Ibérica en la época de la Romanización, especialmente de los vettones y los vacceos:

    Los vettones ocupaban el territorio meseteño que se identifica con las actuales provincias de Salamanca, Ávila y norte de Cáceres, y se expandieron por el occidente en la provincia de Zamora.

    Según Estrabón y Plinio los ríos Tajo y Guadiana cruzaban sus territorios, y en el espacio incluido entre ambos vivían, también pueblos célticos y lusitanos, en las zonas altas de los valles se asentaron carpetanos y oretanos, junto a vettones y el río Duero les separaba de los vacceos.

    Según Tolomeo en el s. II d.C, (II,5.7) una de las principales ciudades vettonas era Salmantia, identificada con Salamanca. Sin embargo, Polibio afirma que Salmantia pertenecía a los vacceos.

    Los vacceos están habitualmente considerados dentro del grupo de los celtíberos, y su origen hay que buscarlo en el substrato indígena ibero-ligur. Un complejo proceso de evolución local con la aportación de elementos procedentes de otras culturas, bien a consecuencia de la incorporación de nuevos elementos étnicos o bien por los contactos con otros pueblos vecinos, dará como consecuencia la civilización vaccea.

    Otras teorías más recientes hablan, sin embargo, de los vacceos como un pueblo de origen celta, perteneciente al grupo de los belovacos, quienes habrían partido desde el norte de Europa en torno al año 600 a. C. junto a otros pueblos del grupo celta de los belgas, a consecuencia de las presiones ejercidas por los pueblos germanos, alcanzando las tierras del interior peninsular en la primera mitad del siglo VI a. C., junto a otros pueblos como los arévacos (nombre que no significa otra cosa que "vacceos orientales").

    El proceso de romanización hubiese sido imposible si no hubiese existido una buena red de comunicaciones entre los distintos puntos del imperio. De este modo, y tomando como punto de partida la propia Roma, comenzaron a construirse las primeras calzadas, elemento clave para el desarrollo del imperio, ya que facilitaron tanto el transporte de mercancías como el imparable avance de las legiones. Los romanos llegaron a disponer de 85.000 kilómetros de calzadas, que recorrían el imperio de norte a sur y de este a oeste.

     El sentido práctico de los romanos hizo que la romanización fuese también trascendental en otros dos aspectos: las obras hidráulicas y el derecho.

    En cuanto a las obras hidráulicas, los romanos construyeron en la península numerosos puentes, acueductos y complejos termales. En Lusitania están los mejores puentes del mundo romano, entre los que destacan el puente de Alcántara y el de Mérida.

    Los acueductos garantizaban el abastecimiento regular de agua a las ciudades. Su construcción implicaba la conducción del agua desde manantiales alejados de la ciudad. La estructura, que era en su mayor parte subterránea, discurría con una ligera pendiente y era visible sólo en las proximidades de la ciudad. El acueducto terminaba en un colector, a partir del cual una red de tuberías distribuía el agua a los distintos puntos.

    La construcción de complejos termales refleja un doble deseo de los gobernantes romanos: embellecer la ciudad y pasar a la posteridad como benefactores del pueblo. Con los magníficos recintos de los baños la higiene llegó a las masas y se incorporó a la vida cotidiana. Se acudía a las termas no sólo para tomar los baños, sino también para untarse con aceites perfumados, recibir masajes, hacer ejercicio o tomar algún refrigerio.

    El Derecho es una de las más grandes creaciones del pueblo romano y, mediante el proceso de romanización, una de sus más valiosas aportaciones a la civilización occidental. De toda la herencia dejada por Roma, ningún otro aspecto continúa teniendo una vigencia similar a la del Derecho Romano.

    Durante mucho tiempo los romanos se rigieron por preceptos jurídicos inspirados en la costumbre (mos maiorum), que sólo eran conocidos por los magistrados y los pontífices. Ante la protesta de la plebe, una comisión de diez varones (decemviri) se encargó hacia el 450 a. C. de redactar un código escrito, las Leyes de las Doce Tablas, que estuvo vigente hasta el siglo III a. C. A partir del siglo III a. C., juristas y pretores, se encargaron de adaptar las normas jurídicas a las nuevas circunstancias sociales y económicas.

    Casi un siglo después de la caída del Imperio Romano de Occidente, Justiniano, emperador de Oriente, emprendió la enorme tarea de reunir en un solo cuerpo general las obras de jurisprudencia romana existentes. Esta obra se dio por finalizada en el 533 d. C., y recibió el nombre de Digesto.

    Lo más llamativo del Derecho Romano, a diferencia de otros derechos nacionales, es que no desapareció al desaparecer el poder político de Roma. Desde la Edad Media, en que fue acogido y asimilado por los pueblos bárbaros, pasando por la Modernidad, hasta el siglo XIX –con el código de Napoleón-, el Derecho Romano no sólo sobrevivió sino que se extendió a otros continentes. El sistema jurídico que nos legó Roma constituye hoy en día el núcleo del Derecho de todo occidente. El Derecho Romano es todavía una asignatura que deben cursar obligatoriamente todos los estudiantes de Derecho.

    Se habló de los castros de la provincia de Salamanca, de las estelas funerarias, de las glosas Emilianenses ...

    Las Glosas Emilianenses son pequeñas anotaciones manuscritas, realizadas en varias lenguas (latín, romance y euskera medieval), entre líneas o en los márgenes de algunos pasajes del códice latino Aemilianensis 60 a finales del siglo X o con más probabilidad a principios del siglo XI. La intención del monje copista era probablemente la de aclarar el significado de algunos pasajes del texto latino. La importancia filológica de estas glosas, que no fue advertida hasta el siglo XX, se debe a que contenían el que durante un largo periodo se consideró como primer testimonio escrito del que se tenía noticia de un dialecto romance hispánico, es decir, la lengua que ya hablaba por entonces el pueblo llano. Las Glosas Emilianenses, en total más de mil de las cuales unas cien están en romance, contienen además dos de ellas escritas en lengua vasca que constituyen también uno de los primeros testimonios escritos conocidos, no epigráficos, en dicha lengua.

    Al final, aunque la tertulia derivó por derroteros distintos de los previstos, resultó muy amena e interesante. Muchas gracias Matilde por el esfuerzo que has realizado y esperamos que en otra ocasión podamos disfrutar del trabajo que para hoy traías.

    El próximo martes, día 2de diciembre, tendremos con nosotros a D. JESÚS RUIZ NESTOSA, Periodista paraguayo, corresponsal del diario "ABC Color" en España, con quien hablaremos sobre la "Política actual de Hispanoamérica".

    DÍA 2 DE DICIEMBRE

    D. JESÚS RUIZ NESTOSA (Periodista paraguayo, corresponsal de "ABC Color" en España)

    TEMA: POLÍTICA ACTUAL DE HISPANOAMÉRICA

    Jesús Ruiz Nestosa nació el 26 de junio de 1941 en Asunción. Escritor, fotógrafo y periodista. Ha publicado títulos tales como "Las Musarañas (novela). Centro Editor de América latina Buenos Aires 1973; "El Contador de Cuentos" (cuento), Ediciones Napa, Asunción 1980, "Los Ensayos" (novela), Ediciones Napa, 1982. "Diálogos Prohibidos y Circulares" (novela), Ediciones de El Lector, 1995. Además ha escrito textos poéticos para composiciones musicales de Luis Szarán. Entre ellas "El Arco de Bronce" (oratorio inédito, 1977), "El Río" (estrenado en 1978), Cantata Rock Disidencias (estrenada en 1980). "La Cruz del Sur" (estrenada en 1984).
Realizó estudios de fotografía en el Rochester Institute of Photograghy (Rochester, New York USA) en 1982 y1983 en el programa de MFA. Como fotógrafo realizó numerosas exposiciones, la primera de ella fue en 1968 y desde entonces lo ha venido haciendo regularmente. En 1992 el Museo de Arte Contemporáneo de Asunción le organizó una muestra retrospectiva de su trabajo.
Como periodista se inició en el diario "La Mañana" en 1961, que fue clausurado por el gobierno ese mismo año. Luego trabajó en "La Tribuna" (1963 – 1966) y posteriormente en diario ABC Color, desde su creación en 1967 hasta la actualidad. Ha colaborado con numerosas publicaciones, especialmente revistas de carácter cultural.

    Con motivo del cumplimiento de los treinta años de las primeras elecciones libres que se realizaron en España, Jesús escribió un artículo que titulaba "El "milagro" español", en el que entre otras cosas, refiriéndose a su país, decía:

    "A partir de este aniversario, me puse a pensar cómo se hicieron las cosas para que este país se transformara al punto de convertirse no solo en una nación del Primer Mundo, sino en una que lleva la delantera respecto a sus otros socios de la Unión Europea, lo que ya es mucho decir.

Mientras tanto, nosotros llevamos dieciocho años de “transición a la democracia“, sin lograr superar ese periodo, cuando ya deberíamos estar en plena etapa de despegue."

    Terminaba este artículo diciendo:

    "Por lo visto, no tenemos remedio y todo lo que es útil en otra parte y da buenos resultados no nos sirve a nosotros. ¿Será que, en verdad, somos diferentes?".

    En otro artículo, de fecha 19 de diciembre de 2007, titulado "Modelo para cortar y armar", Jesús dice:

    "... En nuestro país, sin embargo, los políticos, los intelectuales, los filósofos, los economistas, quienes sean, no importa, al levantarse de la cama por la mañana, no tienen ni la más vaga ni difusa idea de lo que ocurrirá a lo largo del día; mucho menos sabrán lo que ocurrirá mañana o dentro de un año. Todo se realiza como en el jazz: a base de improvisaciones. La pena es que no haya ningún Louis Armstrong entre ellos.

    Jesús vino acompañado por un amigo de la tertulia. José Isidro Salgado, quien dijo de él que es un hombre comprometido, una persona que habla poco, pero hace mucho. Es una persona crítica y dice aquello que piensa que debe decir, lo que le ha costado más de un disgusto, como el haber estado preso y apaleado durante la dictadura de Alfredo Stroessner.

    Nuestro invitado hizo un repaso por la política de Hispanoamérica, lo que significa que tuvo que ser rápido, centrándose en los aspectos más interesantes.

    Política en Hispanoamérica

    Argentina

    La Década Infame se inició con el golpe militar del 6 de septiembre de 1930. Era de corte fascista, derrocó a un gobierno democráticamente elegido y proscribió a la Unión Cívica Radical. Este golpe dio lugar a una serie de gobiernos corruptos, conservadores, controlados por los militares y elegidos en elecciones fraudulentas. Se prolongó hasta 1943.

    En 1945 Argentina declaró la guerra a Alemania y Japón y la situación política y social se polarizó rápidamente bajo la forma de peronismo - antiperonismo. En ese momento, el nuevo embajador de los Estados Unidos de Norteamérica, Spruille Braden, llegado a Buenos Aires en mayo de 1945, desempeñó un papel importante en la organización de la oposición antiperonista, acusando a Perón de nazifascista por su reconocido apoyo a la neutralidad en la Segunda Guerra Mundial y su admiración por Hitler y Mussolini.

    Los militares antiperonistas provocaron la renuncia de Perón, que fue apresado, a la Secretaría de Trabajo desde donde había favorecido a los trabajadores. Pero el 17 de octubre de 1945 una gran movilización de obreros que logró la libertad de Perón y su reposición en el gobierno.

    El primer gobierno de Perón (1946 - 1952)

    Segundo gobierno de Perón (1952 - 1955) Evita Perón murió el 26 de julio de 1952.

    Perón se fue al exilio: Paraguay, Panamá, España.

    En los años 60 y 70, todos los gobiernos electos fueron derrocados por golpes militares. El conflicto social y la violencia política fueron creciendo. Aparecen dos grupos de guerrilla urbana: los Montoneros y el ERP (Ejército Revolucionario del Pueblo).

    Arturo Frondizi subió a la presidencia en 1958 y anuló la ilegalización del peronismo. Los militares le exigieron que anulara su decisión, pero como se negó, hubo un golpe y fue derrocado en 1962.

    En 1966 la llamada Revolución Argentina dictó un Estatuto con un nivel jurídico superior a la Constitución Nacional. La dictadura adoptó una ideología fascista, católica, anticomunista, que contó con el abierto apoyo de los Estados Unidos y de las naciones europeas.

    La Revolución Argentina dio tres dictadores militares: Juan Carlos Onganía (1966-1970), Marcelo Levingston (1970-1971) y Alejandro Lanuse (1971-1973). Este último convocó a elecciones generales con la participación del peronismo pero sin Perón. El 11 de marzo de 1973 ganó por una aplastante mayoría Héctor Cámpora quien permitió el regreso de Perón y renunció el 13 de julio de ese mismo año. El 20 de julio regresa Perón a Argentina después de un largo exilio y se registra la "matanza de Ezeiza" al enfrentarse el ala de derechas con la de izquierdas del peronismo. El 23 de septiembre se realizan elecciones en las que triunfa Perón como presidente y su esposa María Estela Martínez de Perón, más conocida como Isabelita, como vicepresidente.

    Perón murió el 1 de julio de 1974 y le sucedió en la presidencia su esposa. A ella le acompaña una camarilla macabra en la que resalta López Rega. Bajo su inspiración se crea la Triple A, un grupo paramilitar con el objetivo de exterminar a toda la izquierda argentina. Se suceden los crímenes de políticos, dirigentes sindicales, periodistas, escritores, empresarios.

    En 1976 un nuevo golpe de Estado derroca a Isabelita y gobierna una Junta Militar compuesta por tres generales: Rafael Videla, Roberto Viola y Leopoldo Galtieri. Bajo el nombre de Proceso de Reorganización Nacional (1976-1983) dieron inicio a la llamada "Guerra Sucia" en la que desaparecieron unas treinta mil personas.

    En 1983, Galtieri, acosado por problemas políticos, sociales y económicos, resolvió invadir las islas Malvinas como una estrategia de distracción. Inglaterra resolvió defender su territorio y la guerra terminó a los pocos meses con un saldo trágico para los argentinos. Los militares, desprestigiados por este fracaso resolvieron llamar a elecciones generales para reinstaurar la democracia.

    La dictadura argentina, la Guerra Sucia y la violación sistemática de los derechos humanos contó con el apoyo activo del gobierno de los Estados Unidos de Norteamérica, salvo la administración de Jimmy Carter, y la tolerancia de los países europeos, la Unión Soviética y la Iglesia Católica.

    En la misma época se instalan dictaduras militares con apoyo de los Estados Unidos de Norteamérica, en Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Perú y Uruguay. En Paraguay ya se tenía la dictadura del Partido Colorado apoyado por el ejército desde 1947.

    Las dictaduras del llamado Cono Sur de Sudamérica (Argentina, Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay) coordinaron entre sí y el asesoramiento de los Estados Unidos, el llamado Plan Cóndor que facilitaba el intercambio de información y de presos políticos entre estos países.

    Doctrina de Seguridad Nacional

    Los Estados Unidos lograron ejercer una fuerte influencia en todos los países del continente a través de la llamada Doctrina de Seguridad Nacional. Para ello, creó la llamada Escuela de las Américas en la zona norteamericana del Canal de Panamá. Allí eran adiestrados e ideologizados militares de todo el continente. Todos ellos regresaban a sus países convencidos que la única herramienta de salvación contra la agresión comunista para América Latina era esta doctrina.

    Las Políticas de Seguridad Nacional conllevan, entre otros aspectos la creación de normas penales, como una forma de control social que permitía el mantenimiento de una estructura económica, política y social del Estado, no sólo en la defensa de lo Nacional, sino, en la mayoría de las ocasiones, frente al control de desórdenes interno. De estas políticas se ha desprendido la aplicación de medidas como el Estado de Sitio o los Estados de Excepción.

    Esto dio lugar a violentas represiones, el uso de la tortura como moneda corriente, la desaparición forzosa de personas acusadas de tendencias izquierdistas, la censura a diferentes niveles y el control de la prensa, la radio y la televisión. Incluso se llegó a dictar leyes represivas, como en Paraguay, donde desaparecía el recurso del hábeas corpus para los presos políticos.

    Paraguay

    Los militares paraguayos que ejercieron mayor influencia y tomaron parte en el gobierno del país en los años treinta y cuarenta, se habían formado en Europa en el momento en que aparecían los movimientos de ultra derecha como el nazismo y el fascismo. Se explica así que hayan recibido una fuerte influencia ideológica en este sentido.

    En 1947, el presidente de la República, el general Higinio Morínigo propuso exigir a los miembros del ejército que se hicieran miembros del Partido Colorado. Esto provocó la reacción de un grupo de militares que se llamaron a sí mismos "Militares Institucionalistas" y estalló una guerra civil, sangrienta, cruel, despiadada. Los "Institucionalistas" llegaron hasta las puertas de Asunción, la capital, donde se encontraba el último reducto de resistencia de los seguidores del general Morínigo cuando el apoyo de Perón con armas, municiones y alimentos, les permitió reorganizar sus fuerzas y hacer retroceder el enemigo.

    La guerra civil tuvo consecuencias dramáticas para el país, no sólo por la cantidad de muertos y desaparecidos, sino que a raíz de ella, se produjo la mayor diáspora que sufrió el país a lo largo de toda su historia. Centenares de miles de paraguayos se exiliaron y auto exiliaron principalmente en Argentina, Brasil y Uruguay en menor medida. También abandonaron el país sus más importantes escritores, compositores, intelectuales. En el país no había lugar para ellos porque se estableció entonces una dictadura de neto corte fascista cuya organización fue continuamente mencionada en los discursos presidenciales como modelo de gobierno dentro del continente, ya que se había logrado crear una "unidad granítica de partido, gobierno y gloriosas Fuerzas Armadas".

    Después de un periodo de inestabilidad, un golpe de Estado puso en la presidencia de la República a Alfredo Stroessner quien gobernó de manera despiadada y mano de hierro durante treinta y cinco años. Fue activo colaborador del Plan Cóndor. La tortura se volvió de uso cotidiano y se dictaron leyes muy severas que sirvieron para darle un cierto barniz de legalidad a la represión ejercida tanto por la policía como por miembros del ejército.

    En la noche del 2 y 3 de febrero de 1989, el general Andrés Rodríguez, consuegro de Stroessner, dio un golpe de Estado, derrocando al dictador. Desde entonces se volvió a una democracia más o menos participativa pero siempre con el Partido Colorado en el poder que contaba con el apoyo de las Fuerzas Armadas.

    En las elecciones de abril de 2008, el Partido Colorado fue apartado del poder, después de más de sesenta años, al triunfar Fernando Lugo, obispo de la Iglesia católica quien decidió abandonar su ministerio para dedicarse a la política.

    Cuba

    En la segunda mitad del siglo XIX se producen en Cuba numerosos intentos para lograr su independencia de España, pero todos fracasan. El 24 de febrero de 1895 se inicia el último intento y a pesar de que el levantamiento se extiende por toda la isla, surgen numerosas complicaciones. Estados Unidos de Norteamérica, que habría realizado importantes inversiones en el ramo azucarero, decide acudir a la isla para proteger los intereses de sus ciudadanos. Para ello envía el acorazado US Maine que, en febrero de 1898 se encontraba en la bahía de La Habana.

    El 16 de febrero, por la mañana, se produce una gran explosión que provoca el hundimiento del acorazado norteamericano.

    Se realizan algunas investigaciones y Estados Unidos culpa a España de haber atacado uno de sus acorazados y le declara la guerra. De este modo estalla la Guerra de Cuba o la Guerra Hispano-estadounidense el 25 de abril de 1898 que finaliza el 12 de agosto de 1898. El 10 de diciembre de ese mismo año se firma el Tratado de París que puso fin al enfrentamiento bélico. Estados Unidos se comprometió a pagar a España 20 millones de dólares por Guam, Puerto Rico y Filipinas. Por su parte España renunciaba a sus demandas sobre Cuba y de este modo la isla logró su independencia.

    El 1 de enero de 1899 se inició el dominio directo de Cuba por los Estados Unidos a través de un gobierno de ocupación que decreta órdenes militares. Durante este periodo el gobierno interventor trató de recuperar el país de las secuelas de la guerra. Para esto destinó auxilios directos a la población en alimentos y medicinas, ideó el plan de saneamiento de la isla y la creación de escuelas públicas.

    El 20 de mayo de 1902 nace la República de Cuba. Fue electo presidente Tomás Estrada Palma. Fue el primer y único presidente elegido libremente en Cuba. Desde entonces hasta nuestros días, con una excepción de relativa libertad entre 1937 y 1945, todos los gobiernos fueron impuestos a pesar de las farsas electorales llevadas a cabo periódicamente.

    El 4 de septiembre de 1934 se produce un golpe de Estado en el que toma parte el sargento Fulgencio Batista. Al lograr el triunfo, el sargento es ascendido en el acto a coronel y es nombrado jefe del Ejército.

    El 10 de marzo de 1952 Fulgencio Batista, que hasta ese momento había movido los hilos del poder desde su puesto de jefe del Ejército asaltó el poder instaurando una sanguinaria dictadura que a su vez fue derrocada por la revolución encabeza por Fidel Castro que entró en La Habana el 1 de enero de 1959, iniciando una época que perdura hasta nuestros días.

    Bolivia

    Desde que Bolivia proclamó su independencia de la corona española, el 6 de agosto de 1825, el país vivió constantemente en medio de revueltas, algunas veces provocadas por civiles, otras por militares. O, mejor dicho, estos estuvieron siempre atrás de ellas, dándole el giro y el tono que les convenía.

    A pesar de tener grandes riquezas en petróleo, gas natural, oro, plata y ser uno de los mayores productores mundiales de estaño, el pueblo vivió siempre en una gran miseria, fruto de un sistema de clases sociales muy bien separadas y distinguibles: los indígenas, los cholos y los blancos.

    Entre 1964 y 1982 se sucedieron numerosos gobiernos militares. Si bien en julio de 1966 René Barrientos fue elegido presidente ya como civil, se vio obligado a depender de los militares para poder enfrentarse a los movimientos guerrilleros que habían empezado a actuar en las regiones montañosas.

    En octubre de 1967 el Ejército boliviano anunció haber derrotado a los rebeldes en un lugar próximo a la aldea de Vallegrande. Allí había sido capturado en el campo de batalla por el coronel Andrés Sellich quien ordenó su ejecución.

    Entre 1982 y 2006 alternaron algunos gobiernos democráticos con otros que concluyeron por golpes de Estado. En 2006 fue elegido en elecciones democráticas Evo Morales cuya principal propuesta fue la de proteger los cultivos de coca por considerarla parte de la cultura autóctona de Bolivia. Tampoco hay que olvidar que durante todos los largos periodos de depresión económica por la caída de los precios del estaño, la producción clandestina de cocaína y su exportación a otros países, fue la principal fuente de sustento de la economía del país.

    En la actualidad, Evo Morales enfrenta enormes problemas: por un lado los afanes secesionistas de algunas provincias, justamente las productoras de mayor riqueza y, por el otro, la aplicación del llamado "socialismo del siglo XXI" y la aprobación de una Constitución Nacional y la creación de un Estado indigenista.

    La nueva Constitución posee 411 artículos más disposiciones transitorias. Está redactada con un estilo rebuscado, frases construidas de manera compleja, todo lo cual, sumado a su extensión, hacen que la nueva Carta Magna resulte difícil de leer, entender y luego interpretar.

    Preámbulo

    En tiempos inmemoriales se erigieron montañas, se desplazaron ríos, se formaron lagos. Nuestra amazonia, nuestro chaco, nuestro altiplano y nuestros llanos y valles se cubrieron de verdores y flores. Poblamos esta sagrada Madre Tierra con rostros diferentes, y comprendimos desde entonces la pluralidad vigente de todas las cosas y nuestra diversidad como seres y culturas. Así conformamos nuestros pueblos, y jamás comprendimos el racismo hasta que lo sufrimos desde los funestos tiempos de la colonia.

    El pueblo boliviano, de composición plural, desde la profundidad de la historia, inspirado en las luchas del pasado, en la sublevación indígena anticolonial, en la independencia, en las luchas populares de liberación, en las marchas indígenas, sociales y sindicales, en las guerras del agua y de octubre, en las luchas por la tierra y territorio, y con la memoria de nuestros mártires, construimos un nuevo Estado.

    Un Estado basado en el respeto e igualdad entre todos, con principios de soberanía, dignidad, complementariedad, solidaridad, armonía y equidad en la distribución y redistribución del producto social, donde predomine la búsqueda del vivir bien; con respeto a la pluralidad económica, social, jurídica, política y cultural de los habitantes de esta tierra; en convivencia colectiva con acceso al agua, trabajo, educación, salud y vivienda para todos.

    Dejamos en el pasado el Estado colonial, republicano y neoliberal. Asumimos el reto histórico de construir colectivamente el Estado Unitario Social de Derecho Plurinacional Comunitario, que integra y articula los propósitos de avanzar hacia una Bolivia democrática, productiva, portadora e inspiradora de la paz, comprometida con el desarrollo integral y con la libre determinación de los pueblos.

    Nosotros, mujeres y hombres, a través de la Asamblea Constituyente y con el poder originario del pueblo, manifestamos nuestro compromiso con la unidad e integridad del país. Cumpliendo el mandato de nuestros pueblos, con la fortaleza de nuestra Pachamama y gracias a Dios, refundamos Bolivia. Honor y gloria a los mártires de la gesta constituyente y liberadora, que han hecho posible esta nueva historia.

    Artículo 1

    Bolivia se constituye en un Estado Unitario Social de Derecho Plurinacional Comunitario, libre, independiente, soberano, democrático, intercultural, descentralizado y con autonomías. Bolivia se funda en la pluralidad y el pluralismo político, económico, jurídico, cultural y lingüístico, dentro del proceso integrador del país.

    Artículo 2

    Dada la existencia precolonial de las naciones y pueblos indígena originario campesinos y su dominio ancestral sobre sus territorios, se garantiza su libre determinación en el marco de la unidad del Estado, que consiste en su derecho a la autonomía, al autogobierno, a su cultura, al reconocimiento de sus instituciones y a la consolidación de sus entidades territoriales, conforme a esta Constitución y la ley.

    Artículo 3

    El pueblo boliviano está conformado por la totalidad de las bolivianas y los bolivianos pertenecientes a las áreas urbanas de diferentes clases sociales, a las naciones y pueblos indígena originario campesinos, y a las comunidades interculturales y afrobolivianas.

    Artículo 4

    El Estado respeta y garantiza la libertad de religión y de creencias espirituales, de acuerdo con sus cosmovisiones. El Estado es independiente de la religión.

    Artículo 5

    I. Son idiomas oficiales del Estado el castellano y todos los idiomas de las naciones y pueblos indígena originario campesinos, que son el aymara, araona, baure, bésiro, canichana, cavineño, cayubaba, chácobo, chimán, ese ejja, guaraní, guarasu’we, guarayu, itonama, leco, machajuyaikallawaya, machineri, maropa, mojeño-trinitario, mojeño-ignaciano, moré, mosetén, movima, pacawara, puquina, quechua, sirionó, tacana, tapiete, toromona, uru-chipaya, weenhayek, yaminawa, yuki, yuracaré y zamuco.

    II. El Gobierno plurinacional y los gobiernos departamentales deben utilizar al menos dos idiomas oficiales. Uno de ellos debe ser el castellano, y el otro se decidirá tomando en cuenta el uso, la conveniencia, las circunstancias, las necesidades y preferencias de la población en su totalidad o del territorio en cuestión. Los demás gobiernos autónomos deben utilizar los idiomas propios de su territorio, y uno de ellos debe ser el castellano.

    Artículo 8

    I. El Estado asume y promueve como principios ético-morales de la sociedad plural: ama qhilla, ama llulla, ama suwa (no seas flojo, no seas mentiroso ni seas ladrón), suma qamaña (vivir bien), ñandereko (vida armoniosa), teko kavi (vida buena), ivi maraei (tierra sin mal) y qhapaj ñan (camino o vida noble).

    Artículo 11

    I. El Estado adopta para su gobierno la forma democrática participativa, representativa y comunitaria, con equivalencia de condiciones entre hombres y mujeres.

    II. La democracia se ejerce de las siguientes formas, que serán desarrolladas por la ley:

        1. Directa y participativa, por medio del referendo, la iniciativa legislativa ciudadana, la
revocatoria de mandato, la asamblea, el cabildo y la consulta previa, entre otros. Las asambleas y cabildos tendrán carácter deliberativo.

        2. Representativa, por medio de la elección de representantes por voto universal, directo y
secreto, entre otros.

        3. Comunitaria, por medio de la elección, designación o nominación de autoridades y
representantes por normas y procedimientos propios de las naciones y pueblos indígena originario campesinos, entre otros.

    Artículo 35

        I. El Estado, en todos sus niveles, protegerá el derecho a la salud, promoviendo políticas públicas orientadas a mejorar la calidad de vida, el bienestar colectivo y el acceso gratuito de la población a los servicios públicos.

        II. El sistema de salud es único e incluye a la medicina tradicional de las naciones y pueblos indígena originario campesinos.

    Artículo 78

        I. La educación es unitaria, pública, universal, democrática, participativa, comunitaria, descolonizadora y de calidad.

        II. La educación es intracultural, intercultural y plurilingüe en todo el sistema educativo.

        III. El sistema educativo se fundamenta en una educación abierta, humanista, científica, técnica y tecnológica, productiva, territorial, teórica y práctica, liberadora y revolucionaria, crítica y solidaria.

        IV. El Estado garantiza la educación vocacional y la enseñanza técnica humanística, para hombres y mujeres, relacionada con la vida, el trabajo y el desarrollo productivo.

    Artículo 180

        I. La función judicial es única. La jurisdicción ordinaria se ejerce por el Tribunal Supremo de Justicia, los tribunales departamentales de justicia, los tribunales de sentencia y los jueces; la jurisdicción agroambiental por el Tribunal y jueces agroambientales; la jurisdicción indígena originaria campesina se ejerce por sus propias autoridades; existirán jurisdicciones especializadas reguladas por la ley.

        II. La jurisdicción ordinaria y la jurisdicción indígena originario campesina gozarán de igual jerarquía.

    Artículo 191

        I. Las naciones y pueblos indígena originario campesinos ejercerán sus funciones jurisdiccionales y de competencia a través de sus autoridades, y aplicarán sus principios, valores culturales, normas y procedimientos propios.

        II. La jurisdicción indígena originaria campesina respeta el derecho a la vida y los derechos establecidos en la presente Constitución.

    Artículo 192

    La jurisdicción indígena originario campesina conocerá todo tipo de relaciones jurídicas, así como actos y hechos que vulneren bienes jurídicos realizados dentro del ámbito territorial indígena originario campesino. La jurisdicción indígena originario campesina decidirá en forma definitiva. Sus decisiones no podrán ser revisadas por la jurisdicción ordinaria ni por la agroambiental y ejecutará sus resoluciones en forma directa.

    Artículo 193

        I. Toda autoridad pública o persona acatará las decisiones de la jurisdicción indígena originaria campesina.

        II. Para el cumplimiento de las decisiones de la jurisdicción indígena originario campesina, sus autoridades podrán solicitar el apoyo del Estado.

        III. El Estado promoverá y fortalecerá el sistema administrativo de la justicia indígena originaria campesina. Una ley determinará los mecanismos de coordinación y cooperación entre la jurisdicción indígena originaria campesina con la jurisdicción ordinaria y la jurisdicción agroambiental.

    Brasil

    Si bien el Brasil se independizó de la corona de Portugal en 1822, gran parte del siglo XIX fue una monarquía con un sistema económico basado en gran parte en la esclavitud. El 13 de mayo de 1888 fue abolida la esclavitud y el 15 de noviembre de 1889 se abolió la monarquía. Se proclama la república que se mantiene en el poder dominada por oligarquías de origen rural que se mantienen en el poder mediante elecciones corruptas.

    En 1930 Getulio Vargas protagoniza una revolución que lo lleva al poder. Permanece como líder desde 1937 hasta 1945, gobernando dictatorialmente. En 1946 se inicia un periodo democrático y en 1951 Getulio Vargas retorna a la presidencia, elegido en comicios democráticos. Pero en 1954 se suicida en su despacho sin que nunca se haya logrado determinar la causa de esta decisión.

    El 31 de marzo de 1964 se produce un golpe militar que da el poder a una junta militar, bajo cuyo mandato se sucedieron cinco generales. Este periodo en poco o nada se diferencia de los regímenes dictatoriales del resto del continente con su carga de desapariciones, violaciones de los derechos humanos, la tortura como práctica habitual, represión, censura, exilio obligado o voluntario y participación en el Plan Cóndor con la salvedad que no se cometerían crímenes en territorio brasileño en cumplimiento de ese plan.

    Hasta que en 1984, bajo la presión de una campaña con el lema de "Directas ya", se convocó a elecciones resultando ganador Tancredo Neves. Es el primer presidente civil electo en 21 años pero Tancredo muere antes de asumir tras varios días de dramática agonía. Le sucede su vice, José Sarney quien convocó una Asamblea Constituyente que aprobó la Constitución democrática de 1988. El régimen de gobierno presidencial fue confirmado por el pueblo en un plebiscito el 21 de abril de 1993, en el cual se rechazaron las propuestas de república parlamentarista y de monarquía constitucional.

    En las elecciones presidenciales de 2002 gana el candidato de la oposición Luis Inacio Lula Da Silva con un discurso moderado, prometiendo cambiar el rumbo del país sin atropellos revolucionarios o económicos. En 2006 Lula fue reelegido.

    Venezuela

    Hugo Chávez intentó dar un golpe de Estado en febrero de 1992 pero fracasó y fue condenado a cinco años de cárcel. Cumplida su condena regresó a la vida política y surgió con el candidato favorito de las elecciones de 1998. Obtuvo una amplia mayoría de votos y contó con el apoyo de un partido fundado por él, Movimiento V República y una alianza partidista llamada "Polo Patriótico". A poco de asumir convocó a una Asamblea Nacional Constituyente y comenzaron a aparecer las primeras voces de alerta sobre supuestas irregularidades cometidas desde el gobierno.

    La nueva constitución se aprobó por referéndum en diciembre de 1999. En el año 2001, Chávez promulgó 49 leyes relacionadas con la reforma agraria y la administración y utilización de las tierras. Fue en virtud de la facultad que le había concedido la Asamblea Nacional para dictar decretos con rango y fuerza de ley.

    Hugo Chávez mantiene una línea izquierdista que pretende llevar al país hacia lo que él denomina Socialismo del Siglo XXI. Así, cambió el nombre oficial del país que primero pasó a llamarse República Bolivariana de Venezuela y luego República Socialista Bolivariana de Venezuela. Su incoherencia ideológica se evidencia con claridad en las relaciones que mantiene con los Estados Unidos de Norteamérica pues en todos sus discursos ataca al "imperialismo norteamericano", pero gran parte de su producción petrolífera se la vende a compañías americanas. Afirma con frecuencia que con ese país mantiene relaciones diplomáticas muy tensas pero las relaciones económicas son muy buenas.

    En 2006 Chávez fue reelecto para un periodo más. Anunció entonces que impulsaría su proyecto político a través de una serie de reformas a la Constitución que incluía el control de las Fuerzas Armadas, nuevos controles económicos y la reelección indefinida. En diciembre de 2007 llamó a un referéndum para consultar sobre sus nuevas propuestas y los resultados les fueron adversos. A pesar de ser el cuarto país productor de petróleo del mundo, su población se debate en la pobreza y la marginalidad. Los alimentos, en el último año han subido un 50%, la inflación, según datos oficiales es del 27% y la violencia ciudadana es una de las más altas del mundo: se calcula que es de 60 asesinatos por cada 100.000 habitantes, por año. Si se tiene en cuenta que Venezuela posee 28 millones de habitantes, y si mis cálculos no están equivocados, anualmente se producen 16.000 muertes violentas.

    Si bien Venezuela no tenía ningún lema oficial, históricamente se utilizaba el que decía "Dios y Federación". Chávez lo ha cambiado y actualmente el lema oficial es "Socialismo o muerte".

    Chile

    Si en otros países los gobiernos debieron enfrentarse con los movimientos sísmicos de la economía, de los militares metidos a políticos y las protestas sociales, los gobiernos chilenos con frecuencia debieron enfrentarse a los problemas causados por los terremotos. Así, el gobierno de Jorge Alessandri resultó electo con un 31.6% en 1958. Pero pronto, en 1960, debió enfrentarse con los problemas surgidos a raíz del terremoto más fuerte que se ha registrado en la historia chilena. Ante el peligro del triunfo de la Unión Popular, la derecha apoyó a Eduardo Frei quien fue electo en 1964. Pretendió realizar su programa de gobierno llamado "Revolución en libertad" con un plan de reforma agraria, "chilenización" del cobre pero no alcanzó los objetivos propuestos. Surgió una fuerte tensión política con enfrentamientos entre la izquierda y derecha. La agitación siguió en ascenso.

    En 1970 la Unidad Popular triunfó en los comicios que llevaron a Salvador Allende a la presidencia. Su gobierno se enfrentó con numerosos problemas externos, como la crisis mundial de 1972-1973 y en lo interno, una política económica errática a la que se debe sumar la fuerte oposición del resto del espectro político y la oposición del gobierno norteamericano de Richard Nixon. Por fin el cobre fue nacionalizado pero esto no impidió que la economía siguiera cayendo y la inflación llegó a cifras alrededor del 600 y el 800%. En las calles se vuelven habituales los enfrentamientos entre los seguidores de la Unidad Popular y sus opositores hasta llegar a la violencia. Allende, que creía en una revolución democrática, pierde el apoyo del Partido Socialista que se reafirma en la idea de la legitimidad de un levantamiento armado para conquistar el poder.

    El 11 de septiembre de 1973 se produce el levantamiento militar comandado por Augusto Pinochet. El Palacio de La Moneda, sede del gobierno es bombardeado por la aviación y Allende prefiere suicidarse en su despacho. El golpe contó con el apoyo, el asesoramiento y el entusiasmo del gobierno de Richard Nixon. Así se dio inicio a una época de terror. El principal estadio de fútbol de Santiago de Chile sirvió de prisión para los miles de detenidos y también en campo de exterminio.

    Durante la dictadura de Pinochet se comete todo tipo de violación a los derechos humanos. Se estima que hubo más de tres mil asesinados, 35.000 torturados y más de mil detenidos desaparecidos y alrededor de 200.000 exiliados.

    Asesorado por los llamados "Chicago Boys", se implanta el neoliberalismo que aumenta el crecimiento económico que se llamó "Milagro de Chile", bajo el cual el Estado cedió gran parte de su importancia en la economía al sector privado. Pero en 1982 comienza un periodo de crisis económica acompañado por un descontento generalizado hasta que en 1985 es privatizada la mayoría de las empresas estatales lo que produjo una reducción del gasto social y un explosivo crecimiento.

    A fines de los años 80 Pinochet debe dar inicio al proceso de retorno a la democracia que culmina con el plebiscito del 5 de octubre de 1988 y la victoria de la opción "Non" con un 56% de los votos. Pinochet deja el cargo el 11 de marzo de 1990. Asume Patricio Aylwin que se ocupa por restaurar el régimen democrático, establece una nueva política política nacional, mantiene la estructura económica del periodo anterior, reduce de manera importante los niveles de pobreza y reconoce las violaciones a los derechos humanos que se cometieron durante la dictadura.

    Uruguay

    Tradicionalmente conocida como "la Suiza de América", la República Oriental del Uruguay no escapó a los mismos problemas que aquejaban a sus vecinos. En 1955 se inició una crisis económica que terminó afectando a las instituciones políticas. Dentro de ese continuo proceso de deterioro social y económico, en la década de 1960 aparecieron unos diez grupos revolucionarios. Entre ellos, el que ganó mayor fama fueron los llamados "Tupamaros" (adecuación local del nombre del jefe inca Tupac Amarú, muerto por Francisco Pizarro) quienes se decidieron por la guerrilla urbana. Inmediatamente reaccionó la ultraderecha para hacer frente a la guerrilla y se creó la Juventud Uruguaya de Pie y el Escuadrón de la Muerte.

    Los militares aprovecharon el deterioro que iba debilitando el gobierno para ir ganando protagonismo, que culminó con un golpe de Estado cívico-militar. El 27 de junio de 1973, el presidente Juan María Bordaberry disolvió el parlamento con el apoyo de las Fuerzas Armadas, sustituyéndolo por un Consejo de Estado con funciones legislativas, restringe la libertad de expresión y le otorga amplias facultades de acción a las Fuerzas Armadas. Esto les permitió detener a dirigentes de izquierda y a otros ciudadanos sin posición política acusándolos de sedición durante todo el tiempo que duró la dictadura militar, es decir, hasta 1985.

    Los miembros de los partidos considerados de izquierda fueron recluidos en casi total incomunicación y sufrieron sistemáticamente torturas físicas y psicológicas. Los miembros de los partidos tradicionales fueron liberados pero sin dejar de ser sospechosos en todo momento y eran sometidos a vigilancia permanente. En las cárceles uruguayas murió cerca de un centenar de prisioneros políticas y continuas desaparecidas otras 140 personas. Los militares uruguayos fueron activos colaboradores del Plan Cóndor.

    El retorno a la democracia fue lento y recibió un impulso por parte del presidente militar, general Gregorio Álvarez quien asumió el 1 de septiembre de 1981 y en 1984 convocó a elecciones en las que no podían participar los ciudadanos y partidos políticos proscritos. El 1 de marzo de 1985 volvió el gobierno a los civiles con la asunción al poder de José María Sanguinetti. Con la intención de dejar atrás el pasado y regresar en paz al sistema democrático, los partidos políticos mayoritarios decidieron votar una ley de amnistía que extinguió todos los delitos cometidos a partir del 1 de enero de 1962 en relación a las acciones subversivas. Se excluía del texto a los funcionarios policiales y militares que hubieran cometido delitos relacionados con la lucha antisubversiva.

    Años más tarde, en 1989, los militares lograron que ellos también fueran incluidos dentro de esa amnistía.

    Los archivos

    Numerosos regímenes dictatoriales dejaron archivos a través de los cuales se puede conocer hoy el grado de brutalidad y barbarie que alcanzó la represión militar y policial. Algunos están más completos que otros, pero de todos modos forman un valioso corpus de una extensa etapa de la vida de los pueblos americanos.

    El problema que se observa con estos archivos es que muchos de ellos se encuentran en poder de los militares, o bien custodiados por ellos y no pueden ser consultados por nadie. Otros, están abiertos a todos quienes tengan interés en consultaros. Tal es el caso de Paraguay y Argentina.

    El caso de Guatemala es paradigmático ya que los familiares de personas desaparecidas, o que aparecieron asesinadas, llevaron adelante un trabajo basado en dos pilares fundamentales: los testimonios brindados por las víctimas supervivientes, sus familiares, las comunidades y las organizaciones. El otro pilar: las exhumaciones de las osamentas de las víctimas que han permanecido en tumbas anónimas y cementerios clandestinos.

    De este modo se crearon instituciones como "Guatemala Nunca Más", el Proyecto de Recuperación de la Memoria Histórica encabezado por la Iglesia Católica y el informe "Memoria del Silencio" de la Comisión para el Esclarecimiento Histórico. Esta comisión, encabezada por la Organización de las Naciones Unidas, en su informe presentado en febrero de 1999 señala que en Guatemala el Estado cometió delito de genocidio y otros crímenes de lesa humanidad. El informe "Memoria del Silencio" calcula que entre 1960 y 1996 la represión gubernamental produjo más de 200.000 víctimas, incluyendo cerca de 45.000 detenidos desaparecidos. Da cuenta también de más de 600 matanzas colectivas y de 440 aldeas indígenas que fueron borradas del mapa, dentro de la política de "tierra arrasada" aplicada por el ejército, la policía y las fuerzas paramilitares a su servicio.

    Los Archivos del Terror de Paraguay

    El 22 de diciembre de 1992, una parte de los archivos de la dictadura de Alfredo Stroessner fueron encontrados en una estación policial de Cambaré, una pequeña ciudad a pocos kilómetros de Asunción. Dos jueces, a pesar de la oposición de los policías de guardia, hicieron abrir una habitación donde se encontraban toneladas de documentos sueltos, libros y expedientes, en total desorden. Seis toneladas de papeles fueron llevadas al Poder Judicial. A partir de allí se encontraron enterrados, no lejos de allí, documentos personales de personas que habían estado detenidas ilegalmente durante las largas décadas de dictadura.

    Ante la importancia del hallazgo, en marzo de 1993 la Corte Suprema de Justicia del Paraguay resolvió la creación del Centro de Documentación y Archivo para la Defensa de los Derechos Humanos. En la actualidad se trabaja en microfilmar y digital izar 700.000 folios que sirven para ilustrar no sólo los abusos cometidos en Paraguay, sino también en los otros países que integraban el Plan Cóndor.

    Archivos en Buenos Aires

    El Archivo de la Dirección de Inteligencia de la Policía de la Provincia de Buenos Aires (DIPBA) consiste en un enorme acerco que contiene un extenso y detallado registro del espionaje político-ideológico realizado por la policía bonaerense sobre miles de personas durante más de cuarenta años. Esta Dirección fue constituida en 1956 y estuvo activa hasta su disolución en 1998. Su sede central estaba en la ciudad de La Plata.

    En el año 2000, mediante una ley, el gobierno de la Provincia de Buenos Aires traspasó el archivo a la Comisión Provincial para la Memoria con el mandato de conformar un "Centro de información con acceso público tanto para los afectados directos como para todo interesado en desarrollar tareas de investigación y difusión". La gestión del Archivo por parte de la Comisión para la memoria fue acreditado por UNESCO en noviembre de 2007, otorgándole el certificado de "Memoria del Mundo". A través de los cuatro millones de folios con que cuenta este archivo, es posible reconstruir la filosofía, las estructuras y los patrones de actuación de los servicios de inteligencia del Estado, en el marco de una estrategia represiva. También contribuye a entender de qué manera los organismos de seguridad del Estado fueron construyendo el concepto y la figura del "enemigo interno" y los "blancos civiles" que debían aniquilar. Permite descifrar los cambios ocurridos a lo largo de más de cuarenta años, desde la persecución contra los "comunistas" en los años 50, hasta la eliminación de los "delincuentes subversivos" dentro de la estrategia contrainsurgente.

    La caída del Muro de Berlín se produjo en la noche del jueves 9 al viernes 10 de noviembre de 1989, 28 años después de su construcción.

    El 8 de diciembre de 1991, los presidentes de Rusia, Ucrania y Bielorrusia firmaron el Tratado de Belovesh que declaró la Unión Soviética disuelta y se estableció la Comunidad de Estados Independientes en su lugar.

    Ya en la tertulia se retomaron algunos de los asuntos expuestos por nuestro invitado y se abrieron nuevas vías.

    Dentro de la situación actual de Hispanoamérica, hubo varios temas que interesaron de forma especial, uno de ellos fue el del indigenismo. Se dijo que este fenómeno se está dando más en aquellos países que en el momento de la colonización tenían una cultura más avanzada. Nuestro invitado dijo que este tema es "urticante". Se culpa mucho a los españoles por las matanzas que se produjeron durante la colonización, conquista o invasión, ahora lo llamarías intervencionismo, pero se olvidan de los aspectos positivos y de la labor de algunas personas como el Padre de Las Casas o Francisco de Vitoria, o el Testamente de Isabel la Católica. Tampoco parece que se acuerden de que las primeras universidades de América fueron las que llevaron los españoles. Por otra parte, no hay que olvidarse de que las matanzas de indígenas siguieron en estos países después de haber obtenido su independencia.

    Se dijo, que de alguna manera este fenómeno también se está dando en España, donde algunos grupos minoritarios quieren influir de forma decisiva en el Gobierno de toda la nación, aquí se les llama nacionalistas.

    También se dijo que hay que valorar a los grupos minoritarios, ellos también cuentan en el mercado internacional de las ideas.

    Algún tertuliano indicó que el indigenismo es un utopía, es una forma de refugiarse los movimientos contestatarios. Otra cosa es el indígena a quien hay que ayudar y con quien hay que trabajar. Es sorprendente ver como por un lado existe un movimiento indigenista y por otro se permite que las multinacionales acaben con estos pueblos y los echen de sus tierras. Lo importante es la defensa de las  etnias que quedan.

    Otro tema que salió a lo largo de la tertulia en varias ocasiones es la labor tan diferente de la Iglesia. En unos países se la ha visto al lado del dictador y e otros se la ha visto enfrentada a él. No se entiende muy bien la postura del Vaticano en este punto, pues no es lógico que se muestre tan reticente para canonizar a verdaderos mártires como Ignacio Ellacuría y los jesuitas de la UCA de San Salvador que con él fueron asesinados, mientras que por otra parte están canonizando a sacerdotes a "granel".

    Sobre la actitud del Papa en Hispanoamérica, se dijo que contrastaba su imagen dando la comunión  a Pinochet con la que dio en su visita a Paraguay donde quiso entrevistarse con un obispo muy crítico con Stroessner, pero le fue denegado por el Gobierno. Hubo una reunión en un  polideportivo fuertemente acordonado por policía, militares y perros para intimidar a la gente, a pesar de todo se llenó, excepto las sillas reservadas para los representantes del Gobierno. Todos se pusieron de pie con vendas tapándoles la boca y los ojos. Allí asistió el Obispo al que se le había prohibidlo visitar. El Papa se mostró muy valiente en su intervención y por asistir a este acto.

    Nuestro invitado echó de menos que en toda Hispanoamérica no haya un juez como Baltasar Garzón, que hubiera denunciado los muchos crímenes que se han cometido. Hay países en los que se venden sentencias a partir de cinco mil dólares.

      Sobre la labor de la prensa en Hispanoamérica, nuestro invitado dijo que todos los medios de comunicación que se han mostrado críticos con los gobiernos de turno han sido suprimidos. A pesar de todo, ha jugado un papel importante en Paraguay, tanto durante la dictadura como después.

    Como nos ha pasado en otras ocasiones en nuestra tertulia, hemos abordado un tema muy amplio, por lo que por mucho que nuestro invitado quiera, es imposible abarcarlo todo. Siempre quedará algo en el tintero.

Muchas gracias Jesús por compartir esta tarde de tertulia con nosotros, ya sabes que siempre te estaremos esperando.

    El próximo martes, día 9 de diciembre, tendremos con nosotros a Doña FLORI CORRIONERO SALINERO (Subdirectora del Centro de Desarrollo Sociocultural de Peñaranda de Bracamonte), con quien hablaremos de la "Cuando la Biblioteca enamora: un
espacio para compartir la lectura".

    DÍA 9 DE DICIEMBRE

    doña Florencia corrionero salinero (Subdirectora del Centro de Desarrollo Sociocultural de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez de Peñaranda de Bracamonte)

    TEMA. CUANDO LA BIBLIOTECA ENAMORA: UN ESPACIO PARA COMPARTIR LA LECTURA

    No hay más que oírla hablar para darse cuenta de que Florencia en una enamorada de su profesión, es decir de la lectura, de la transmisión del placer de leer, de la comunicación y de todo aquello que contenga cultura. Se puede intentar de muchas formas que la gente lea, pero Florencia lo hace una manera especial, con amor, amor que impregna todas las metáforas que emplea en ese intento, en esa invitación a leer. Para entender esto, lo mejor será leer la exposición, que sobre este tema, hizo Florencia  lo largo de una cálida tarde de tertulia:

    El tiempo para leer, al igual que el tiempo para amar, dilata el tiempo para vivir. ¿Quién tiene tiempo para estar enamorado? Pero ¿se ha visto alguna vez que un enamorado no encuentre tiempo para amar?...
¿Qué hacemos para despertar en alguien el deseo de hacer algo? Lo mismo que hacen todos los enamorados: hablar con pasión.

                                                                                        (José Antonio Marina y María de la Válgoma: La magia de leer. Barcelona, Plaza & Janés, 2005, pp. 82 y 94)

    Animar a leer con los cinco sentidos

    En el momento actual animar a leer a una persona, sea niño o adulto, significa convencerle de que tiene que conseguir sacar tiempo de su sobrecargada jornada estudiantil o laboral para encontrarse con los libros; convencerle de que elija entre un partido de fútbol, la tele, un café con los amigos..., o acudir a la biblioteca. Se trata, en definitiva, de gustar, de conquistar, de enamorar; todo un proceso de galanteo en el que entran en juego los cinco sentidos.

    Animar a leer con los cinco sentidos significa que nosotros, los bibliotecarios, debemos poner los cinco sentidos en nuestro trabajo; bueno, quizá cinco y alguno más; y que tenemos que conseguir que nuestros usuarios utilicen esos mismos cinco sentidos a la hora de acercarse a la lectura. Y este acercamiento implica la búsqueda de nuevas fórmulas o maneras de leer, de nuevos artífices que colaboren en la promoción de la lectura y de nuevos espacios donde disfrutar de ella, más allá del espacio natural de la biblioteca que no debe ser un coto cerrado, un territorio protegido y delimitado por lo que la fuerza de la costumbre ha establecido.
Es muy importante tener en cuenta que al igual que la felicidad se manifiesta en pequeños, fugaces e impredecibles momentos, la promoción de la lectura es también una meta utópica y lo que vamos a conseguir, gracias a ella, son pequeños momentos, sonrisas y guiños, instantes de gran satisfacción, instantes de felicidad.

    Las fases del galanteo

    La conquista se inicia con los ojos, a través de miradas, de ese silencio que lo dice todo o nada. La biblioteca es cuando se comunica con sus usuarios a través de exposiciones que pueden albergar libros, ilustraciones, objetos de cuero, juguetes o a los propios usuarios inmortalizados en fotografías. El abanico es muy amplio porque desde cualquier tema, siempre que sea tratado con vistosidad, se puede conseguir un primer acercamiento al usuario Es como decirle sin palabras: hola, ¿qué tal, eres de por aquí?

    En un segundo momento, las palabras silenciosas se traducen en sonidos al entrar en juego la voz que transforma los cuentos en cuentacuentos y la poesía o la prosa en lectura en voz alta, convirtiendo la lectura en un acto compartido mediante el cual se cuenta o se lee para otros. Es como si invitaras a tu chica o a tu chico a dar una vuelta con la pandilla.

    Y qué mejor, después de esta primera cita, que proponerle ir a un concierto, ¿dónde?, quedamos en la biblioteca. Ha entrado en juego el tercer sentido, el oído. Ha llegado el momento de escuchar, las palabras están en el aire.

    El siguiente paso, una invitación a cenar, a catar vino o a brindar con champán por el cumpleaños de la biblioteca; el olfato y el gusto, e incluso el tacto, son ahora nuestros aliados, dejemos que los sabores, los olores y las texturas enamoren a nuestros lectores.

    Ya es hora de poner a nuestros cinco sentidos a animar a la lectura. Los encuentros con autor trascienden la lectura de un libro alcanzando esa tercera dimensión en la que contrastar lo que las páginas de sus obras han hecho sentir. Esta forma de lectura colectiva, con una finalidad clara y motivadora, logra su máximo exponente en los talleres de lectura en los que un grupo de personas leen las mismas obras al mismo tiempo, conocen a algunos de los autores y lugares donde se desarrollan las mismas y comparten sus sentires y vivencias.

    Y como cualquier galanteo que se precie, después de un conocimiento más o menos íntimo, comienza la etapa de los enredos, y la biblioteca, apoyada en las Tecnologías de la Información y la Comunicación, rompe los parámetros temporales y espaciales para ofrecer a sus usuarios animaciones en la red, animaciones enred@das.

    El poder del amor

    A los bibliotecarios nos gusta presumir de ecuánimes, de transigentes, de estar abiertos al mundo, de ser mediadores en el acceso a la lectura y a la información, de estar por encima de las ideologías, sobre todo, de las totalitarias. Alardeamos de que las bibliotecas públicas nacieron para alfabetizar a los obreros, de que la sociedad de la información nos conduce a reconsiderar nuestra función educativa, de que depende de nosotros que la brecha digital no afecte a millones de personas, de que la lectura nos hace más libres, más críticos, mejores personas…

    ¿Realmente somos conscientes de la responsabilidad que tenemos, del poder, de la influencia que ejercemos sobre muchas personas? ¿Somos concientes de que podemos cambiar sus vidas? Lo confieso, yo me he dado cuenta de ello ahora, cuando llevo diecinueve años trabajando en la Biblioteca Municipal de Peñaranda de Bracamonte, y también, lo confieso, en algún momento he vivido el vértigo del poder cuando lo sientes como responsabilidad y no como capacidad de dominio. Será que el tiempo necesario para que una biblioteca enamore a sus usuarios es mucho mayor que el de una relación directa de pareja, pero como en cualquier relación personal hay promesas, compromisos, desencuentros, celos, infidelidades, rupturas y reencuentros, parejas de hecho y matrimonios. Y sin embargo, ¿quién no desea enamorarse?

    Las armas del amor

    Cada biblioteca, como cada persona, tiene su forma de ser, de actuar y de conquistar. No hay, ni debe haber, recetas universales; cada pareja, cada biblioteca, cada comunidad de usuarios es un mundo pero en el fondo, no somos tan diferentes; si bien varían las formas o los métodos, siempre hay una base común que puede ser útil a casi todos y esa base nos la da la experiencia y el tiempo; en nuestro caso, esos diecinueve años invertidos en un pueblo de 6.800 habitantes, que lentamente se ha dejado enamorar. No voy a hablar del número de socios, de las actividades llevadas a cabo, de las personas que participan en ellas, de evaluaciones o de presupuestos; voy a hablar de sentimientos, y los sentimientos se manifiestan, ya se ha dicho, en los pequeños detalles.

    ¿Cuáles son nuestras mejores armas?

    Escuchar en todas sus formas.

    Dejemos a un lado las encuestas, los estudios de usuarios, los estudios sociológicos o cualquier otro método de evaluación; asimilemos lo que se dice e intuyamos lo que se calla; capturemos las miradas, las posturas y las sonrisas de nuestros usuarios mientras participan en cualquier actividad, porque el bibliotecario no debe mirar al cuentacuentos sino intentar captar, aun sin verlas, las expresiones y detectar los sentimientos de quienes escuchan al contador de historias.

    Escuchar no sólo para satisfacer las necesidades demandadas explícitamente sino, y esto es relevante, para crear nuevas necesidades. Muchas, quizás la gran mayoría de las personas que componen nuestra comunidad, no tienen ni la más remota idea de lo que la biblioteca puede ofrecerles, ni mucho menos de lo que ellos mismos son capaces de hacer. Algunos, al entrar a formar parte de los talleres de lectura, nunca habían leído un libro entero, nunca habían conocido a un autor, nunca habían escrito un comentario sobre una obra, nunca habían leído en voz alta delante de un montón de gente, nunca habían usado un ordenador, y menos para comunicarse con los demás, nunca habían contado sus sentimientos en alto, nunca se habían sentido escuchados de esa manera, nunca habían tenido un tiempo para la lectura y para sí mismos... Yo no sé, yo no puedo son las expresiones más escuchadas cuando se les propone algo nuevo. El tiempo y la dedicación casi personalizada, disipan estas dudas iniciales.

    Saber escuchar y saber imaginar.

    En la animación a la lectura todo está inventado y todo está por inventar. Existen manuales para enamorar pero al final cada uno tiene que adaptarse o buscar sus propias fórmulas y renovarse porque si no la rutina mina cualquier relación. Cuando imaginamos realizar un café-poesía nadie sabía, ni siquiera nosotros, en qué consistía esa actividad; nos lanzamos al vacío y la gente llenó el espacio en que se llevó a cabo, y lo más importante, la gente disfrutó de la poesía de Pablo Neruda combinada con música, con el aroma del café y la luz de las velas. Ahora no interesa analizar porqué funcionó tan bien una actividad desconocida, pero sí hay que resaltar que la elección del momento fue clave. Seguro que esta experiencia en Peñaranda, hace doce años, no habría funcionado. La biblioteca seduce lentamente, el arrebato pasional e intensivo de los comienzos de una relación, no existe cuando la biblioteca enamora.

    Saber escuchar, saber imaginar y saber ser generosos.

    En una relación los detalles, los regalos, son muy satisfactorios. Desde hace ocho años, la Biblioteca peñarandina obsequia a los asistentes a la lectura en voz alta, que se realiza la víspera de reyes, algo distinto: un libro, un marcapáginas, una bolsa de caramelos, una naranja confitada... En el cumpleaños se brinda con champán y canapés, y en los cafés-tertulia se ofrece café con pastas. Regalos ya esperados pero también verdaderas sorpresas. Al finalizar la primera fase del taller de lectura en línea, los ganadores del juego del duende recibieron un jamón ibérico; al terminar la segunda fase de este taller recibieron un libro con parte de los mensajes, relatos y poemas que había generado esta actividad. Cuando en la cena que se realizó como colofón de tantos meses de esfuerzo, los camareros sirvieron, en cuestión de minutos, un libro donde aparecían sus firmas, todos enmudecieron. Fue hermoso ver a setenta personas adultas mirar en silencio y con un asombro indescriptible, un libro, primorosamente editado, que ellos habían escrito. Un momento de silencio que lo decía todo. Un momento en que la biblioteca y cada una de esas personas se miraron a los ojos, un momento de amor sin palabras.

    Actos de amor

    A estas alturas, es fácilmente imaginable la complicidad existente entre la biblioteca y parte de sus usuarios, una complicidad que se traduce en parejas de hecho e incluso matrimonios; relaciones donde el usuario se transforma en colaborador y partícipe individual, siendo al mismo tiempo objeto y recurso inestimable del programa de animación a la lectura de la biblioteca. Al igual que muchas parejas optan por la reproducción, la biblioteca puede aumentar su capacidad de actuación con la ayuda de los usuarios que mantienen una relación con ella de reciprocidad.

    En la actualidad se han puesto en marcha programas sustentados por voluntarios colaboradores que con generosidad dedican su tiempo a acercar la lectura a otros miembros de la comunidad. A través de la emisora de radio comentan lo que han leído a sus vecinos y acuden, una vez a la semana, a la Residencia de la Tercera Edad, al Centro de Discapacitados Físicos y Psíquicos y a casas particulares donde viven personas solas, a leerles en voz alta y así acercar la lectura a quienes no pueden acceder a ella y mucho menos acudir a la biblioteca. Han superado sus miedos, han comprobado que pueden hacer cosas distintas a través de la lectura y de la biblioteca. Como el ser que se siente amado se valora más a si mismo, se sienten amados por la biblioteca y como buen enamorado comparten con ella su vida, bueno, una parte de su vida.

    En realidad es un tiempo robado a su familia, a sus amigos, a ellos mismos y, como en cualquier relación de amor, a veces, aparecen los celos. ¡Mamá, qué haces, ya no tienes edad para estas cosas! o ¡Mujer, otra vez a la Biblioteca! son algunos de los comentarios que se generan entre los hijos y los maridos, y nos lo cuentan con una amplia sonrisa y esa mirada de asombro que tienen los niños cuando dicen: ¡Mira lo que hago!

    Tampoco la biblioteca se libra de las infidelidades, la competencia es dura. Se contacta en enero con un cuentacuentos al que todos reconocen su buen hacer y que tiene ese punto canalla que engancha al personal, y cuando llega abril, el día señalado, resulta que se juega una final de fútbol. Algún que otro falla, pero la biblioteca no está sola, la respuesta de la comunidad, de los usuarios a los que hemos enamorado o no, es buena, muy buena. Hice propósito de no hablar de números, pero no puedo resistirme: durante el año 2007, los participantes que asistieron a las actividades de animación a la lectura fueron 17.007, de los cuales, y esto es muy significativo, 8.933 eran adultos.

    El enamoramiento también comporta compromisos y exigencias. Si hemos sido capaces de crearles nuevas necesidades tenemos que ser también capaces de dar respuesta a sus peticiones y deseos; una vez que se ha conseguido que anden, correrán antes de lo previsto y nos encontraremos con ellos de cara, pidiendo o exigiendo, eso dependerá del carácter de cada uno. Si acostumbras a tu amado a ciertos placeres llegará un momento en que los deseará y los exigirá. Si acostumbramos a los usuarios al placer de la lectura, o mejor a los placeres de la lectura, y bajamos la guardia, nos lo recordarán. Quizá en ese momento, alguno de ellos esté preparado para tomar la iniciativa.

    La biblioteca nunca podrá ser monógama y cohabitará con personas y grupos, cuantos más mejor, lo que lejos de escandalizar fortalece su conexión con la comunidad; de este modo responde a la llamada de una cooperativa que quiere convocar un concurso de cuentos, a la de un hotel que pretende dar un servicio de lectura a sus clientes o a la de una asociación juvenil que busca un apoyo bibliográfico y un lugar para sus talleres de manualidades.

    Cuando la biblioteca enamora…

    Deja de estar sola en la promoción de la lectura, uniendo sus esfuerzos a personas y empresas que dedican su tiempo o sus recursos a este fin.

    Cuando la biblioteca enamora muchas personas se convierten en sus cómplices.
    Cuando la biblioteca enamora se llega al cuerpo a cuerpo.
    Cuando la biblioteca enamora se mira a los ojos.
    Cuando la biblioteca enamora hay sonrisas y confidencias.
    Cuando la biblioteca enamora ya no hay vuelta atrás.
    Cuando la biblioteca enamora no hay que confiarse, puede aparecer otro nuevo amor.

    Y aunque la biblioteca no enamore, siempre será un buen lugar para los corazones solitarios.

    Una confidencia

    “Como persona busco la felicidad y como bibliotecaria, fomentar la lectura. Felicidad y lectura, dos utopías. Sólo consigo instantes, momentos de plenitud que son plenos precisamente por eso, por ser momentos. Y en mi trabajo ya tengo más de uno y los guardo en mi caja de colores. El último es de tono malva, como las líneas que perfilan los atardeceres de nuestro cielo castellano. Lo atrapé la tarde del 8 de junio de 2008, en el Centro de discapacitados físicos y psíquicos. Acompañé a Charo, una contadora de historias. A lo largo de una hora encandiló a chicos y grandes con sus cuentos participativos en los que todos cantaron, bailaron, rieron… todos, menos uno. Cuando acabaron los cuentos, Gabi, abrazó con fuerza a Charo y con ese abrazo le dio también todas las sonrisas que había estado guardando. Y ese abrazo fue un momento de plenitud malva…”

     Es fácil comprobar que Florencia es una bibliotecaria vocacional, aspecto este muy importante en todas las profesiones, en todos los trabajos y que por desgracia se está perdiendo, incluso en el gremio de las bibliotecarias, en el que, al parecer, el aspecto profesional, frió, de fábrica a la que se entra y se sale a golpe de sirena, se está imponiendo al del sentimiento, al vocacional.

    Se preguntó, durante la tertulia, sobre el magnífico programa  "Leo para ti" que el Centro de Desarrollo Sociocultural, del que nuestra invitada es Vicepresidenta, está llevando a cabo. Es una iniciativa por la que un grupo de voluntarios, se ofrecen para leer a aquellas personas que por las circunstancias que sean no pueden hacerlo, ni pueden trasladarse hasta la biblioteca.

    Alguna de esta personas, hasta hace poco, no se atrevía casi ni a entrar en una biblioteca, ni digamos leer en para otro. Gracias a los programa que se lleva a cabo en el Centro, ahora no solamente leen para ellos, sino que lo hacen en público, visitan a quienes lo solicitan y les leen los textos que eligen. Incluso escriben para la revista.

    So muchas las actividades que se llevan a cabo en este Centro, Centro que no existiría si no fuera por la generosidad de una de las familias más lustres de la ciudad, y digo ciudad y no pueblo, porque Peñaranda de Bracamonte, anda estos días celebrando el centenario de su nombramiento como ciudad, por el rey Alfonso XIII. Esta familia es Sánchez Ripérez, cuyo fundación es conocida en el ámbito internacional. Hay que destacar en este capítulo, que el Ayuntamiento apoya con todos los medios que puede a que estas actividades puedan llevarse a cabo. Se trata de la unión de dos esfuerzos, más los de los voluntarios, los profesionales y los usuarios y entre todos hacen posible este milagro en un pueblo (perdón, ciudad) de Salamanca. Ejemplo que deberíamos exportar a todas las provincias de España.

    El compromiso de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez con la cultura Constituida en 1981, la Fundación Germán Sánchez Ruipérez tiene por objeto el estímulo y fomento de la cultura en sus formas más diversas, una labor de promoción que desarrolla en Madrid, Salamanca y Peñaranda de Bracamonte, población salmantina de 6.500 habitantes en que la entidad dispone de dos sedes con ámbitos de actividad diferenciados: por un lado, un Centro de desarrollo sociocultural –objeto del presente caso de estudio– y, por otro, un puntero espacio dedicado a las tecnologías avanzadas.

     La Fundación refleja fielmente los valores de su principal artífice, Germán Sánchez Ruipérez, fundador en 1959 de la prestigiosa editorial Anaya y defensor de la Responsabilidad Social de las empresas, una práctica que, a través de su fundación homónima, ha llevado a cabo por espacio de más de 25 años.

    Para Sánchez Ruipérez, el mecenazgo es una herramienta basada en los principios de la gestión empresarial que ha de servir para interpretar con rapidez y eficacia las demandas de la sociedad civil, una vocación de servicio que la entidad que nos ocupa desempeña con excelencia.

    Más en detalle, la misión de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez se resumen en las siguientes cinco acciones: 1. contribución al progreso de la educación, 2. fomento de hábitos lectores, 3. refuerzo del conocimiento y uso del español y de las restantes lenguas del Estado, 4. promoción de la RSC como motor de cambio y prosperidad y 5. respaldo a los valores éticos de la tolerancia y la convivencia.

    obre la receta para "engancharse" a la lectura, Florencia nos dijo que tal vez el "truco" esté en encontrar tu libro, encontrar ese libro que te entusiasma, que te habla de todo aquello que tu estás necesitado que te digan, ese libro que descubra un  nuevo y fantástico mundo. A partir de ahí seguirá buscando más emociones, seguirá leyendo, ya te has "enganchado".

    Sobre el típico tópica de que en España se lee muy poco, Florencia no se mostró muy de acuerdo. Es cierto que hay que leer más, bastante más, pero la cuestión no es sólo que haya que leer más, sino qué se lee. Al principio cualquier tipo de lectura es válida, en la biblioteca hay libros y revistas para todo tipo de lector, desde el más erudito. hasta el que se conforma con leer las hojas deportivas o la prensa del corazón. Lo importante es que la gente lea, luego ya irán seleccionando sus lecturas.

    Sobre los proyectos que le gustaría llevar a cabo, Florencia se lo pensó, lo que significa que bastantes ya ha conseguido hacerlos realidad. Dijo que le gustaría crear una asociación de amigos de la biblioteca, para que cada vez el usuario se implique más, participe más activamente en todos las programas que se organicen, proyecto que de alguna manera ya está funcionando.

    También nos habló de que le gustaría crear una tertulia literaria que se llevara a cabo en un bar próximo a la biblioteca y que las personas que se reúnen en él para jugar a las cartas, cambiaran el naipe por el libro.

    Sobre el taller de escritura, Florencia, dijo que al principio se pretendía animarles a la lectura, luego, ellos mismos solicitaron el de escritura. Tiene este taller, una parte presencial y otra en línea. Hay que destacar la gran labor que está haciendo con los temas informáticos, se utilizan para realizar muchas actividades y para dar a conocer otras. Hay cursos de informática para todos los niveles y para todas las edades. No olvidemos que en Peñaranda se ubica el Centro Internacional de Tecnologías Avanzadas (CITA), también de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez. Centro que es un verdadero lujo.

    Se habló de la historia de Peñaranda, de los condes de Bracamonte, y de no se cuantas cosas más.

    El reloj, una vez más nos dijo que era hora de terminar y con las últimas palabras de Florencia, dimos por terminda esta amena tertulia.

    Muchas gracias Florencia por mostrarnos algunas de las muchas e interesantes actividades que lleváis a cabo en el  Centro de Desarrollo Sociocultural de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez de Peñaranda de Bracamonte (Salamanca).

    El próximo martes, aunque no es el último del trimestres, tendremos nuestra "Animación a la música. Concertulia Nº 13: Música para escuchar en Navidad", que como siempre vendrá de la mano de Eduardo Gutiérrez.

    A continuación tendremos nuestra habitual "CENA DE NAVIDAD"

    DÍA 16 DE DICIEMBRE

    D. EDUARDO GUTIÉRREZ BARRIO

    TEMA: ANIMACIÓN A LA MÚSICA. CONCERTULIA Nº 13 "MÚSICA PARA ESCUCHAR EN NAVIDAD"

El día habitual de la Concertulia, el el último martes de trimestre, pero en esta ocasión hemos considerado oportuno celebrarla este martes, porque es el martes en que tendremos nuestra "Cena de Navidad" y qué mejor forma de celebrar la Navidad que escuchando música y compartiendo una cena con nuestros amigos.

                               

PROGRAMA

1.- Ave María-Bach y Gounod 3´19´´
2.- Laudate Dominum-“Vesperae solemnes de confesore”-Mozart (1756-1791)..................... 5´14´´
3.- Nana, canción en el bosque-“Hänsel y Gretel”-Engelbert Humperdinck............................ 3´39´´
4.-Ave María (coro de la Iglesia de Sto. Tomás de Nueva York)-Schubert (1797-1828)......... 4´54´´
5.- Alborá de Nochebuena-Villancico de Vilvestre-Mayalde..................................................... 4´56´´
6.- A donde camina-Villancico de Fuentes de Béjar-Mayalde.................................................... 3´27´´
7.- Jingle Bells (cascabeles).......................................................................................................... 1´48´´
8.- O Tannenbaum (Popular de Austria)-Niños cantores de Viena............................................. 1´38´´
9.- Adeste fideles (atribuido a J. Francis Wade)-Canta Alfredo Kraus.......................................2´03´´
10.- Potpurrí de Villancicos-Coro de Paiporta.............................................................................. 4´02´´
11.- Villancicos Mix....................................................................................................................... 5´43´´
12.- Los campanilleros................................................................................................................... 2´17´´
13.- Noche de Paz-Versión de James Last................................................................................... 5´08´´
14.- Danza de las horas-“La Gioconda”-Amilcare Ponchielli.......................................................7´33´´
 

    INTRODUCCIÓN
    Como todos los años, por estas fechas, dedicaremos esta “Concertulia” a temas relacionados, de alguna manera, con el amor, la Navidad, la alegría...

    En el programa he incluido temas que ya figuraban en otras ocasiones, pero creo que merece la pena volver a escucharlos y disfrutar todos, aquí incluyo a los que es la primera vez que asistís a este tipo de música en nuestras “Concertulias” de Navidad. Reitero que no se trata de una audición de Villancicos, eso lo tenemos todos, se trata de música relacionada con las fiestas que tenemos encima.

    Esta vez he incluido los comentarios, los he “copiado”, de los temas que ya aparecieron con anterioridad para comodidad de los internautas y no tener que desplazarse por la página, en el caso de que lo quisieran consultar algo en concreto y que dispongamos de ello.

    En anteriores ocasiones ofrecía el disponer del C.D. para los amantes de este tipo de música y aportar algo para la revista de nuestra Tertulia pero al estar en suspenso el lanzamiento de la revista no me atrevo a ofrecerlo. No obstante propondría en cambiar la “mentalidad” de la revista y lanzar un número o dos, como mucho, al año en la que participáramos todos o casi todos y reservar una “zona” para colaboradores o colaboraciones “especiales”, los de cierta relevancia en la vida cultural.

    Como adelantaba antes, podemos dividir, esta “Concertulia”, en unos temas o partes que podrían ser:

            - Música clásica relacionada con la religiosidad de estos días.
            - Seguimos con dos villancicos de nuestra tierra.
            - A continuación unos villancicos de otras partes del mundo.
            - Después unos villancicos de tierras españolas.
            - No puede faltar el, considerado, como “El Villancico” Noche de Paz.
            - Y terminaremos con un danza alegre y con ritmo.

    Solo hay cuatro temas que ya pudimos escuchar en otras concertulias, pero, como decía antes, son dignos de ser escuchados, incluso, con reiteración. Vemos que impera la variedad, así, los primeros temas son muy emotivos y entrañables que, seguro, nos van a emocionar a alguno y otros alegres y mas acordes con un romper con la tristeza que nos pueda embargar a alguno, lo he hecho a propósito ya que el lema de este año es “Música para escuchar en Navidad” así que solo hay que hacer, como decimos algunos, cambiar la boina a cada momento.

    He puesto la letra de alguno de los villancicos por si nos animamos a cantar mientras ojeamos nuestra web. Felices Fiestas y comenzamos la audición.

    AVE MARÍA

    Antes de referirme al Ave María permitidme que dé una pinceladas sobre Gounod y Renée Fleming.

    Gounod

    Charles Gounod nació en París el 18 de junio de 1818. Estudió en el Conservatorio de la capital francesa y en 1839 ganó el Grand Prix de Roma que le permitió estudiar en Italia. Fue organista en París y cursó estudios religiosos, estuvo a punto de ser ordenado sacerdote, pero los abandonó en 1851 para dedicarse por completo a la composición.

    Su música operística se caracteriza por el lirismo mas que por su condición dramática.

    Murió el 18 de octubre de 1893 en St. Cloud.

    Su obra mas conocida es la ópera “Fausto” (1859) , en Italia compuso su “Messe Solennelle” (1841) y un “Réquiem” (1842), compuso diez óperas de las que podemos destacar “Mireya” (1864) y “Romeo y Julieta” (1867) y, para terminar, podemos citar oratorios, misas, motetes, himnos y su famosa “Ave María”.

    Renée Fleming

    Soprano Estadounidense nacida en Indiana (Pensilvania) el 14 de febrero de 1957 de padres profesores de canto. Se crió en Rochester (Nueva York) y estudió en la Escuela de Música “Crane” de la Universidad del Estado de Nueva York. En sus años de estudiante participó en un trío de Jazz y cantó en un bar.

    Alcanzó su primer éxito en 1988 cantando en la “Gran Ópera de Houston” posteriormente interpretó varios papeles en la “Ópera de Nueva York”, la “Ópera de la Bastilla”, etc. También interpreta música contemporánea y géneros populares.

    Ave María

    Los apartados anteriores nos sirven de introducción a la pieza que vamos a escuchar a continuación. Esta famosa “Ave María” la compuso, Gounod, basándose en un preludio de Johann Sebastián Bach, por eso es mas conocida como el Ave María de Bach – Gounod. La soprano Renée Fleming nos interpreta esta obra que ya pudimos escuchar en la “Concertulia“ nº 9 de las pasadas Navidades.

    MOZART Y SU “LAUDATE DOMINUM”

    Wolfgang Amadeus Mozart nació en Salzburgo el 27 de enero de 1756 y murió en Viena el 5 de diciembre de 1791, posiblemente de una dolencia renal crónica arruinado y olvidado. Una leyenda negra atribuye su muerte al hecho de haber sido envenenado por su gran rival, y algo envidioso, el italiano Antonio Salieri. El resto de su vida y obra la podemos consultar en la “Concertulia” nº 1 del día 20 de septiembre de 2005.

    Laudate Dominum

    Como mejor se define esta pieza es en la información que se adjunta al C.D. “Clásicos Populares 10” así que copio textualmente: “Esta bellísima pieza es el quinto de los salmos que contiene las "Vísperas (K-339)" que Mozart compuso en 1780 cuando ya había salido de Salzburgo, al romper definitivamente con el tirano arzobispo Colloredo, y estaba instalado en Viena. Aún así se puede decir que esta obra cerraba el capítulo de las obras religiosas que Mozart había compuesto cuando estaba al servicio de su odiado arzobispo: quizá por eso, incorpora el "Laudate Dominum", que es un salmo indicado para la festividad de un confesor que no fuera obispo”.

    La versión que vamos a escuchar, como he citado, es de la Orquesta Sinfónica de RTVE, dirigida por Enrique García Asensio. Esta pieza también fue incluida en la “Concertulia” nº 9 de las pasadas Navidades pero creo que merece la pena guardarla en nuestros “favoritos”.

    HUMPERDINCK

    Vida y obra

    Engelbert Humperdinck, compositor alemán, nació en Siegburg el 1 de septiembre de 1854.

    Estudió música en el Conservatorio de Colonia y en Munich. Desde muy joven ganó becas y premios que le dieron la oportunidad de estudiar y viajar por el mundo. Siempre se le relacionó con Richard Wagner quien influyó en su música especialmente en las composiciones operísticas, de hecho colaboró en la ópera Parsifal.

    Su obra mas conocida, y prácticamente la única, es la ópera “Hänsel y Gretel” de la que daremos unas pinceladas a continuación.
Humperdinck murió en Neustrelitz el 27 de septiembre de 1921.

    Como dato curioso observamos que el nombre nos puede sonar por un cantante contemporáneo de una gran voz, semejante a la de Tom Jones, también conocido como Engelbert Humperdinck, pues bien, no tienen nada que ver ya que, este cantante, se llama, en realidad, Arnold George Dorsey, británico nacido en Madras (India) y que tomó este nombre artístico. Hecha esta aclaración veamos un poco de la ópera.

    Hänsel y Gretel

    Ópera en tres actos basada en el cuento del mismo título de los Hermanos Grimm, se estrenó en el “Holfteather” de Weiman (Alemania) el 23 de diciembre de 1893 bajo la dirección del popular Richard Strauss.

    Es conocida por todos la trama de este cuento: Los hermanos Hänsel y Gretel son los hijos de unos pobres leñadores que viven en el bosque. En una travesura hacen que su madre derrame la leche de una lechera y por miedo a las represalias se escapan internándose en el bosque donde se les hace de noche y, después de dormir a la intemperie, se refugian en una casa de chocolate que es la de la bruja “mala”. La bruja encierra a Hänsel en una jaula y pretende engordarle para luego comérsele mientras Gretel hace las labores de la casa. Ya sabemos que, al final, Gretel logra empujar a la bruja a la caldera y se salvan todos. Fin de cuento.

    La noche que duermen en el bosque se acuerdan de sus padres y de las oraciones que rezaban. Ésta que vamos a escuchar, es una especie de nana muy suave por lo que hay que estar con el oído atento y la cantan ellos mismos: “Catorce ángeles les velan, dos en la cabeza y otros dos en los pies, dos a la izquierda y dos a la derecha, dos les cubren, dos les despiertan y otros dos les muestran el camino al paraíso”, se acuestan sobre el musgo y se duermen mientras los ángeles forman un círculo protector alrededor de ellos. Al separar, esta pieza, del resto de la ópera han quedado dos segundos sin grabar, por eso observaremos un final brusco.

    AVE MARÍA DE SCHUBERT

    Esta hermosa obra ya tuvimos ocasión de escucharla en la “Concertulia” nº 5 del día 26 de diciembre de 2006 pero, como hemos indicado, vamos a repetir la información que dimos aquel día y que todavía se puede consultar en la página web de la tertulia.

    Franz Schubert nació en Lichtenthal, cerca de Viena, el 31 de enero de 1797. Hijo de un párroco, maestro de escuela, entró en el coro de los niños de la Capilla Imperial en 1808.

    Sus primeras canciones (Lieder) impresionaron a sus maestros. En 1813 cambió la voz, dejó el coro y empezó a componer obras mas extensas fundamentalmente religiosas.

    Compuso una gran cantidad de obras pero no se supo reconocer, en vida, su talento.

    Murió en Viena el 19 de noviembre de 1828 de unas fiebres tifoideas.

    Obra

    Fue muy prolífico, como decíamos anteriormente, así que vamos a extractar lo posible sus obras mas conocidas:

    - Unas 115 canciones. Las primeras en 1811.
    - 3 misas.
    - 6 óperas.
    - 9 sinfonías, entre ellas la famosa nº 8 “inacabada” o “inconclusa”. No está muy claro por qué quedó sin terminar ya que no fue por enfermedad o muerte, tengamos en cuenta que en 1825 compuso la nº 9 en do mayor ,“La grande”.
    - Numerosas obras cortas como sonatas, etc.

    Ave María

    Al igual que la canción de cuna de Brahms se trata de una breve composición, sobre 1825, escrita en momentos de una gran devoción a la Virgen. Su gran sensibilidad, que llega a lo mas profundo, hace que adquiera una gran popularidad y, curiosamente, pasa a ser la obra mas conocida de Schubert.

    Vamos a escuchar una versión, que a mi me ha gustado mucho, interpretada por el coro de la iglesia de Santo Tomás, en Nueva York.

    VILLANCICOS DE SALAMANCA

    Entramos en los villancicos, típicos de estas fechas, con dos de la provincia de Salamanca interpretados por Mayalde:

    - “Alborá de Nochebuena”, típico de la zona de Vilvestre por nuestras Arribes. Oiremos sonar el pandero, la pandereta y la alcuza.

    Observamos que predomina un ritmo de origen, probablemente, árabe.

    - “A donde camina”, de la zona de Béjar, con instrumentos de percusión como el collar de esquilas y el rano.

    VILLANCICOS INTERNACIONALES

    He elegido tres temas bastante conocidos para cambiar, un poco, a lo que ya está mas a nuestro alcance. Estos temas son;

    - “Jingle Bells” (cascabeles). Al igual que la imagen mas popular del legendario Santa Claus había sido instaurada por una multinacional (el traje rojo del personaje era verde en su origen), los jingles sustituyeron a las panderetas, zambombas, etc. Inicialmente, este ritmo, no se asociaba a la Navidad, así su creador, James Lord Pierpont (25 de abril de 1822 – 5 de agosto de 1893), la presentó con el título “One Horse Open Sleigh” (los que sepan inglés lo podrán traducir) el 16 de septiembre de 1857. El origen se lo disputan las localidades estadounidenses de Massachussets y Georgia.

    - “O Tannenbaum”. En diciembre de 1939, las tropas alemanas pasaron sus primeras navidades en las trincheras. Polonia estaba ocupada y los soldados intercambiaban pequeños regalos y cantaron villancicos como “O Tannenbaum” (Oh árbol de Navidad o abeto), popular austriaco. Así pasarían varias Navidades en diferentes frentes. Vamos a escuchar una versión de los niños cantores de Viena.

    La letra sería:

O Tannenbaum, o Tannenbaum,
Wie treu sind deine Blätter.
Du grünst nicht nur zur Sommerzeit,
Nein, auch im Winter, wenn es schneit.
O Tannenbaum, o Tannenbaum,
Wie grün sind deine Blätter.

O Tannenbaum, o Tannenbaum,
du kannst mir sehr gefallen.
Wie oft hat nicht zur Weihnachtszeit
Ein Baum von dir mich hoch erfreut.
O Tannenbaum, o Tannenbaum,
du kannst mir sehr gefallen.

La traducción mas aproximada podría ser:

Oh Árbol de Navidad, Oh Árbol de Navidad,
Tus ramas verdes nos deleitan.
Son verdes cuando los días de verano brillan:
Son verdes cuando la nieve de invierno es blanca.
Oh Árbol de Navidad, Oh Árbol de Navidad,
Tus ramas verdes nos deleitan.

Oh Árbol de Navidad, Oh Árbol de Navidad,
¡Nos das tanto placer!
¡Cuántas veces en la corriente de la Navidad,
la visión de los verdes abetos nos produce placer!
Oh Árbol de Navidad, Oh Árbol de Navidad,
¡Nos das tanto placer!

    - “Adeste fideles”. Se trata de un villancico escrito por el inglés John Francis Wade en 1743. Algunos piensan que era un himno de origen portugués pero esta teoría no se sustentó largo tiempo y queda como una invitación a ir a Belén a adorar al Niño Jesús. Vamos a escuchar una versión cantada por Alfredo Graus y, al igual que el anterior, ponemos la letra:

    Adeste, fideles, laeti, triumphantes,
Venite, venite in Bethlehem:
Natum videte Regem Angelorum:
Venite adoremus, venite adoremus
Venite adoremus Dominum.
En grege relicto, humiles ad cunas,
vocatis pastores approperant.
Et nos ovanti gradu festinemus.
Venite adoremus, venite adoremus
Venite adoremus Dominum.
Aeterni Parentis splendorem aeternum,
Velatum sub carne videbimus
Delum Infantem, pannis involutum.
Venite adoremus, venite adoremus
Venite adoremus Dominum.
Pro nobis egenum et foeno cubamtem,
Piis foveamus amplexibus:
Sic nos amantem quis nos redamaret?
Venite adoremus, venite adoremus
Venite adoremus Dominum.

No es un tema que se preste a cantarlo traducido. Una de las traducciones, libres, al español sería:

Acudid, fieles, alegres, triunfantes / venid, venid a Belén / ved al nacido Rey de los ángeles
Venid adoremos / venid adoremos al Señor.
He aquí que dejado el rebaño, los pastores llamados se acercan a la humilde cuna / y nosotros nos apresuramos con paso alegre.
El esplendor eterno del Padre Eterno / lo veremos oculto bajo la carne / Al Dios Niño envuelto en pañales
Por nosotros pobre y acostado en la paja / démosle calor con nuestros cariñosos abrazos / A quien así nos ama ¿quién no le amará?

    VILLANCICOS DE TIERRAS ESPAÑOLAS

    Vamos a cambiar la seriedad de los temas anteriores por otros mas populares y que, posiblemente, todos hemos cantado alguna vez.

    - “Potpurrí de villancicos”. Hay poco que comentar de esta mezcla de villancicos que son muy conocidos, así que vamos a escucharlos en las voces del coro de la banda primitiva de la localidad valenciana de Paiporta.

    - “Villancicos Mix”. Está de moda incluir este anglicismo (Mix) que, al fin y a la postre, no es mas que una mezcla o potpurrí de canciones o temas, en este caso villancicos. He introducido unos temas a ritmo moderno y con sonidos divertidos, no sé si nos gustarán pero seguro que a la gente joven sí. Así que vamos con este “Mix”.

    - “Los campanilleros”. Nació de las cofradías (andaluzas) del “Santo Rosario” por la costumbre de los hermanos que acudían al rosario de la aurora avisando con toques de campanillas. Con el tiempo se hicieron populares y se añadieron otros instrumentos. “La Niña de la Puebla” fue quién la lanzó en los años 30 pero con una letra dramática y dura de Manuel Torres. Vamos a escuchar una versión alegre y con ritmo de “La raya Real” con una letra, lo mas parecido a lo que podía ser el origen. Para los mas animados pongo, a continuación, las dos letras:

En la noche de la Nochebuena,
bajo las estrellas y por la "madrugá".
los pastores con sus campanillas
adoran al niño que ha nacido ya.
Y con devoción,
van tocando zambombas, panderos,
cantando las coplas al niño de Dios.
En la noche de la Nochebuena,
bajo las estrellas y por la "madrugá".
los pastores con sus campanillas
adoran al niño que ha nacido ya.
Y con devoción,
van tocando zambombas, panderos,
cantando las coplas al niño de Dios.
En la noche de la Nochebuena,
bajo las estrellas y por la "madrugá".
los pastores con sus campanillas
adoran al niño que ha nacido ya.
Y con devoción,
van tocando zambombas, panderos,
cantando las coplas al niño de Dios.

Versión popularizada por la “La Niña de la Puebla”

A la puerta de un rico avariento
llegó Jesucristo y limosna pidió,
y en lugar de darle una limosna
los perros que había se los azuzó.
Pero quiso Dios, ...
que al momento los perros murieran
y el rico avariento pobre se quedó.
Si supieras la entrada que tuvo
el Rey de los cielos en Jerusalén
no quiso ni coches ni calesas,
sino un jumentito que "alquilao" fue.
Quiso demostrar, ...
que las puertas divinas del cielo
tan solo las abre la Santa humildad.

    NOCHE DE PAZ

    En las “Concertulias” nº 5 (26 de diciembre de 2006) y nº 9 (18 de diciembre de 2007) ya contaba la historia de la creación del considerado como “El villancico” por antonomasia así que, esta vez, remito a los interesados a consultar estas “Concertulias” donde hay, también, unas pinceladas de los compositores de esta maravillosa canción de Navidad. Esta vez vamos a escuchar una versión de James Last esencialmente instrumental, creo que os va a gustar.

    DANZA DE LAS HORAS

    En muchos países del mundo se suelen terminar, los conciertos de Navidad, con “La marcha Radetzky” por su ritmo y alegría. Ya lo hicimos en la audición del día 18 de diciembre de 2007.

    Hay otras obras que se prestan a este momento, así que me puse a buscar y recordé esta pieza animada que nos sonará, al menos en algunos momentos. Daré una breve pincelada del compositor y la obra en que se encuadra.

    Amilcare Ponchielli

    Nació en Paderno Fasolaro (Italia) el 1 de septiembre de 1834 y murió en Milán el 17 de enero de 1886. Comenzó a estudiar con su padre, que era organista, y a los nueve años ingresó en le Conservatorio de Milán. Fue organista y profesor de música en la iglesia de San Hilario (Cremona) y allí compuso alguna de sus obras. En 1883 entra como profesor en el Conservatorio de Milán. Se casó con la cantante Teresa Brambilla. Una pulmonía le llevó a la tumba en el año 1886.

    No es un compositor que sea muy prolífico y conocido. Citaré alguna de sus óperas: ¡I promesa Sposi” (1856), “La Savoiarda” (1861), “Roderico” (1863), “La Stella del monte” (1867), “Le due gemelle” (1873), “I Lituani” (1874), “Il figliuol Prodigo” (1880), “Marion Delorme” (1885).

    La Gioconda

    Ópera en cuatro actos, estrenada en La Scala de Milán el 8 de abril de 1876. La acción se desarrolla en el siglo XVII, en Venecia, en días de carnaval. A continuación expongo un breve resumen del contenido de la obra.

    Barnabá, espía que denuncia ante la Inquisición cualquier desvarío, ama a la cantante conocida como “La Gioconda” que, a su vez, ama al rico genovés Enzo Grimaldo que sostiene relaciones secretas con Laura, esposa de Alvise ( Jefe de la Inquisición). La Gioconda se hace acompañar por su vieja y ciega madre a quien le achacan ser casi una bruja. Enterado Alise de la infidelidad de su esposa la obliga a ingerir un veneno para que muera, ella accede y cae en un profundo sueño ya que La Gioconda había sustituido el veneno por un narcótico. Preso Enzo, La Gioconda, promete su amor a Barnabá si consigue liberarle ya sí lo hace.

    Después de intrigas, amenazas, trampas, etc. la pareja de amantes se van y La Gioconda decide matarse con un puñal en presencia de Barnabá (para no entregarse a él), cuando está moribunda todavía alcanza a saber que Barnabá ha asesinado a su vieja madre. ¡Final trágico!.

    La danza de las horas

    Esta pieza, que nos sonará en muchos momentos, la popularizó Walt Disney en su famosa película “Fantasía” y el final, de ritmo mas intenso, fue sintonía en una de las vueltas ciclistas a España.

    Esta danza suena en el acto III cuando Laura ha ingerido el veneno y Alvise, creyendo que ha muerto, abre las puertas del salón y ofrece una gran fiesta a sus invitados. Escuchemos esta danza que, como dije anteriormente, nos será familiar en gran parte de su duración.

    Como de costumbre, comentamos y dimos nuestras opiniones sobre lo que habíamos escuchado. Como siempre de felicitación y agradecimiento a Eduardo por el esfuerzo que hace concertulia tras concertulia para traernos esos trocitos de música con los que tanto disfrutamos.

    Fuimos a dar un paseo, en una tarde-noche fría pero que invitaba a estar en la calle. Nos despejamos un poco y regresamos al Hotel Rona Dalba, para celebra nuestra Cena de Navidad.

    El número de asistentes no fue el que nos hubiera gustado, pero el ambiente que se respiró tanto durante la cena como en la sobremesa fue fantástico.

    Hablamos de temas muy interesantes: de la persona, del amor, de la amistad, de compartir, de tolerancia, de recuerdos de nuestra infancia, de cómo celebrábamos la Navidad, con que ilusión esperábamos la mágica Noche de Reyes, de cómo ahora esas ilusiones se han perdido, porque nuestros hijos y nietos tienen prácticamente de todo durante todo el año, de la necesidad de despertar esa ilusión dormida de los niños de ahora. La ilusión vive en ellos, sin ilusión la vida sería muy aburrida, monótona, pero esa ilusión tal vez esté un poco aletargada, o tal vez la centren en otras cosas, que nada tienen que ver con las de nuestra infancia. Como quiera que sea, lo importante es que la ilusión permanezca viva...

    En fin, que cuando nos quisimos dar cuenta eran las dos y pico de la madrugada. La hora de marchar la fijamos nosotros, porque la Dirección del Hotel nos dio carta blanca en el tema del horario, lo que desde aquí quiero agradecérselo, así como todas las atenciones que para con La Tertulia tiene, no solamente en estas ocasiones, sino a lo largo de todo el año. MUCHAS GRACIAS.

    El martes próximo, día 23, tendremos como invitado a un representante de la Asociación para el Desarrollo del municipio de Meckne. República de Senegal, con quien hablaremos de sus fines y objetivos.

   DÍA 23 DE DICIEMBRE

    D. ALPHA BA BA (Presidente de la Asociación para el Desarrollo del Municipio de Méckhé. República de Senegal)

    TEMA: FINES Y OBJETIVOS DE ESTA ASOCIACIÓN

    Alpha vive en España, más concretamente en El Encinar (Salamanca) desde hace veintiún años. Siempre ha tenido gran inquietud por ayudar a su pueblo natal, Méckhé, en Senegal, motivo por el que ha creado esta Asociación, cuyo principal motivo es construir una escuela en este municipio donde él nació.

    Esta asociación se creó hace un año y la componen 92 personas, que pagan una cuota mensual de cinco Euros. El fin de esta asociación, como ya hemos indicado, es crear esta escuela a la que está previsto que acudirán entre 150 y 300 niños.

    Alpha dijo que su intención es ayudar a los niños de su pueblo que está sufriendo las carencias educativas que él sufrió en su infancia.

    Esta Asociación nació hace algo más de un año, cuando un hermano de Alpha le llama para pedirle que intente enviarle algún tipo de material para los niños que reciben clase, y decimos que reciben clase y no que van a la escuela, porque, esta, tal y como nosotros la podemos concebir no la tienen. Es decir, en este barrio de Méckhé la escuela consiste en una cabaña hecha con hojas y ramas, y las clases se imparten al aire libre, bajo un árbol, sobre una pequeña tarima. Al principio Alpha piensa enviar material escolar: Lápices, cuadernos, gomas,... para los 87 alumnos que actualmente asisten a esta escuela.

     Alpha se pone en contacto con el Ayuntamiento de Terradillos (Salamanca). Le dicen que ellos también quieren ayudar a su pueblo , pero que es necesario que haga un proyecto. Lo hace e inmediatamente le entregan el 0,7% que el Ayuntamiento tiene destinado para ayudas a las asociaciones. Alpha se vio sorprendido, pues la cantidad que le entregan es de 25.000 €. Alpha dice que cómo le van a entregar ese dinero si no saben si con él construirá la escuela o no. Le dicen que confían en él. Entonces Alpha decide crear una Asociación para que todos sepan lo qué se hará con ese dinero y para que haya un control sobre él.

    Alpha pide a una amigo, miembro del Ayuntamiento de Terradillos, que forme parte de la Junta Directiva como Secretario.

      Al la hora de fundar la asociación, le dicen que puede hacerlo de tres formas: Provincial, Comunidad Autónoma o Nacional Alpha decide que sea a nivel Nacional.

    Se establece una cuota mínima de 5 € al mes. Actualmente, en Salamanca tienen 92 socios que pagan esta cuota. Además hay socios en otros puntos de España, como Cáceres, Navarra, Asturias, Barcelona...la inmensa mayoría de los socios son españoles.

    Ya ha enviado 3.100 € para ladrillos. Allí, comentó Alpha, los ladrillos no se compran como aquí, es decir se hace el pedido e inmediatamente viene un camión cargado de palés de ladrillo, se descargan pie de obra y ya está. No, en su país, dijo, los ladrillos se encargan, pero hay que esperar a que los hagan, dejarlos que se sequen al sol y luego los sirven.

    hace poco que Alpha ha ido a Senegal, le ofrecieron que llevara otros 6.000 €, pero él dijo que es mejor esperar, si el comprueba que se está haciendo lo previsto ya se enviará el dinero.

    En este viaje habló con los padres de los alumnos para decirles que este dinero no es de una persona o una institución, que es de mucha gente que quiere ayudar, que no es fácil obtenerlo, por lo que es necesario hacer buen uso de él.

    habló con el constructor y se ha informado de lo que vale cada cosa. cemento, hierros, ladrillos...y le ha dicho que para cada cosa tienen que hacer factura legal y enviarla al Ayuntamiento de Terradillos vía fax. Él comprueba que los precios se corresponden con la realidad, pues conoce al detalle el mercado de su país. Ya le han mandado dos facturas de 6.000 € cada una, además le envían una foto de la construcción. Cada factura tiene que llevar tres firmas: constructor, persona a la que se le compra y encargado de almacén, que acredita que el material se ha recibido.

    En su país, dijo Alpha, todo es mucho más barato, con el dinero que aquí se necesita para construir una escuela, en su país se pueden construir diez.

    Alpha en todo momento se mostró muy conforme y agradecido a todo el pueblo de Terradillos, que se ha volcado con este proyecto: ha hecho un mercadillo del que se han obtenido 643 €. Tuvo tal éxito, este mercadillo, que nada más abrirlo se agotaron las existencias. Se ha hecho unas jornadas de teatro, de las que se ha recaudado 635 €. En el fin de curso de hizo una maratón en la que participaron los niños del municipio...

    Tienen previsto que cuando la escuela esté terminada puedan ir todos los que han colaborado para inaugurarla.

    Alpha en todo momento se mostró orgulloso de estar en España y de la forma como ha sido acogido en nuestro país.

    La motivación para emprender esta empresa, es que él ha vivido las carencias que los niños actuales de su país tienen, y se siente obligado a hacer algo para ayudarles, y qué mejor forma que proporcionarles la oportunidad de recibir una educación adecuada. Además de haber vivido esa carencia en su país, Alpha tiene dos hijos un niño y una niña de 12 y 7 años, que no les falta de nada, lo que le hace más sensible ante la carencia de oportunidades de ser educado correctamente, que padecen los niños de su país.

    Sobre la situación actual de Senegal, Alpha dijo que él no es político, pero que en su país hay dos extremos el rico, que lo es y mucho y el pobre que lo es y mucho. No hay, como en España, una amplia clase media.

    Ya en la tertulia se preguntó a Alpha si, una vez concluida esta escuela, tiene previsto seguir con el programa en otras poblaciones. Ojalá podamos seguir, pero de momento se centra en este proyecto.

    Sorprendió a los tertulianos que de los 92 socios que la Asociación tiene en Salamanca, solamente 10 sean senegaleses. Alpha dijo que hay dos factores, uno de ellos el económico, no todos pueden desprenderse aunque sólo sea de cinco € al mes y otro son los celos,, no todos están dispuestos ha hacer este sacrificio para que se construya una escuela en el pueblo de Alpha cuando en el suyo no tiene escuela.

    Sobre el tema de la inmigración, Alpha dijo ayudar no es traer un senegalés a España, es informarle, hacerle ver que lo que no pueda hacer en Senegal tampoco lo hará en España. hay muchos que cuando ven a un senegalés regresar a su país después de haber estado un tiempo en España, se creen que todo la ha ido bien, que regresa rico, que aquí no hay problemas...

    Alpha dijo que cuando un senegalés viene a España, o cualquier otro inmigrante, tiene que integrarse en España, tiene que adaptarse a las costumbres españolas, por supuesto sin perder su identidad, su cultura, sus costumbres. Ambas cosas son perfectamente compatibles.

    A la pregunta de si está justificado que se jueguen la vida al atravesar el mar en cayucos, para llegar a España. Alpha dijo que no, que muchos senegaleses han perdido mucho, ha vendido sus comercios, sus pequeños negocios que les permitían vivir dignamente, para  pagar el viaje en patera, para encontrarse con la realidad que ellos desde su país o no pueden o quieren ver, a pesar de que él y otros cuando vuelven les dicen lo que realmente hay. Pero les ven bien vestidos con algo de dinero y piensan que esto es es el paraíso.

    Hubo bastante insistencia en la pregunta sobre si al llegar y vivir en España, Alpha había sufrido algún tipo de discriminación. Como quiera que siempre contestaba lo mismo, es decir que no, que estaba muy contento del tratamiento que había recibido, tanto de las personas como de las instituciones, la pregunta se repetía. Parece como si nos costara trabajo creer que no hubiera recibido algún tipo de rechazo, pero Alpha dijo una y otra vez que nunca había sufrido ningún tipo de discriminación. Incluso aportó varas anécdotas, como el pedir una  bombona de butano al vecino o un paquete de azúcar en la tienda, sin tener dinero y dejarlo a deber y en ningún momento tuvo problemas.

    Dijo que es normal que al vivir en un pueblo pequeño, al principio se hablara del negro recién llegado, como pasaría en su pueblo si legara un blanco, pero que es completamente normal y en ningún momento sufrió ningún tipo de rechazo. Hubo algún tertuliano que se mostró algo escéptico a creer que los españoles nos mostráramos tan amistosamente con un inmigrante, y concluyeron que sería así porque Alpha era una buena persona.

    Sobre si las necesidades primarias está cubiertas en Senegal, Alpha dijo que en el tema de las escuelas se puede considerar que sí, pero de una forma muy primaria. Por ejemplo, de la escuela que están construyendo, una vez terminada, el Gobierno se hará cargo de su mantenimiento y de proporcionar profesorado.

    En cuanto al tema sanitario, dijo que en su pueblo, Méckhé, de unos 9.000 habitantes hay hospital y médicos pero mucha gente no puede comprar las medicinas, ni siquiera una tirita. A veces en el mismo hospital no hay vendas.

    Se volvió a insistir en el tema de la integración en España, se le preguntó si para integrarse había tenido que dejar parte de su cultura. Alpha insistió, aunque a algunos parecía que no acababa de gustarles, en que no, que no había dejado nada de su cultura, que se había integrado en nuestra sociedad y mantenido su cultura sin problemas. El moderador en un momento determinado, dijo a Alpha, embromas, que dijera que se había visto acosado, discriminado y perseguido, porque si no, no dejarían de preguntarle sobre este tema.

    Algún tertuliano le preguntó por la situación de Senegal, tanto social como política. Alpha dijo que en temas políticos ni entiende, ni quiere entender, le interesan las personas. Sobre el problema que supuso para Senegal, como para otros países, la prematura independencia. Alpha dijo que Francia se había ido de Senegal cuando vieron que ya  no les interesaba. Mientras tuvieron algo que llevarse de Senegal, se podía viajar a Francia sin problemas. Una vez se llevaron todo, empezaron a poner trabas y les exigían llevar dinero y tener billete de regreso para entrar en Francia.

    Se habló también de los idiomas y dialectos que se habla en Senegal. Alrededor del 40% (unos 3,2 millones de personas) de la población de Senegal habla wolof como lengua materna. Otro 40% lo tiene como segunda lengua. En toda la región entre Dakar y Saint-Louis, y también al oeste y sudoeste de Kaolack, la mayor parte de la población habla wolof. En Casamance y en el oeste de Senegal, se utiliza el wolof junto con el mandinka y el diola. El idioma oficial de Senegal es el francés.

    Se habló de Léopold Sédar Senghor, poeta, intelectual y primer presidente de Senegal (1960-1980), quien en 1984 fue admitido en la Academia Francesa, siendo la primera persona de raza negra en ingresar en tal institución. Se hablo, que con él pasó como con tantas personas, que mientras estaba en activo era muy malo y una vez muerto se le recuerda como un buen Presidente.

    Radio Guijuelo 107.4 FM

    Noticias de la emisora de radio municipal de Guijuelo

    Muchas gracias Alpha, por traernos a nuestra tertulia tus inquietudes y por mostrarnos un poco como es tu pueblo. Te deseamos lo mejor para este proyecto y para cuantos proyectos inicies en el futuro.   

    El próximo martes, día 30, última tertulia del año, que lo terminaremos hablando de arte, para ello nos acompañará nuestro amigo Rafael Cid, Crítico de arte y artista, quien nos hablará de arte contemporáneo y de la Feria Art/Salamanca/08. Feria de Arte Contemporáneo, celebrada recientemente en Salamanca. A las 19,00 horas nos trasladaremos a la Casa de las Conchas donde Rafa está mostrando su exposición "Hollados". Allí Rafa nos dará cumplidas explicaciones de su obra.

    DÍA 30 DE DICIEMBRE

    D. RAFAEL CID TAPIA (Crítico de arte y Artista)

    TEMA: ARTE CONTEMPORÁNEO. FERIA ART/SALAMANCA/08. FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO. A LAS SIETE NOS IREMOS A LA CASA DE LAS CONCHAS PARA QUE RAFA NOS MUESTRE Y NOS HABLE DE LAS OBRAS QUE EN ELLA ESTÁ EXPONIENDO BAJO EL TÍTULO DE "HOLLADOS"

    Rafa es un viejo amigo de la Tertulia. Madrileño afincado en Salamanca desde siempre, tiene un cariño y amor por esta ciudad que solamente los venidos de fuera y afincados en ella, son capaces de demostrar día a día, mediante la denuncia, la aportación de ideas, la crítica constructiva..., en definitiva por la entrega en cuerpo y alma para que este alto soto de torres, que enhechiza la voluntad de volver a ella a todos los que de la apacibilidad de su vivienda han gustado, siga haciéndolo por muchos siglos más.

    FERIAS COLECCIONISMO-MUSEOS

    Hablar de Ferias de Arte en este caso puntual, en entroncar ya de entrada por lo general, lo público y lo privado. Aprovechar a menudo el tirón de este evento cultural-expositivo para que puedan rentabilizarlo unas galerías de arte como negocios privados.

    Desde la Administración local (en la mayoría de los casos) se planifican a través de unos expertos gestores fórmulas de "espectáculo público" ante los ciudadanos, que consigan al tiempo enganchar a todo aquel que pueda comprar y al coleccionista informado igualmente, a través de una oferta que deberá mostrarse de apetencia general.

    Ese apoyo con dinero de los administrados, tiene sentido cuando se propicia que todas las galerías de ese municipio tengan la oportunidad de aprovecharse de la coyuntura. Que un, o desde un, Ayuntamiento se cribe la participación no parece algo muy presentable, entendemos.

    Estoy pensando en la actual ART/SALAMANCA, en que se ofrecen espacios gratuitos a determinadas galerías, siendo ignoradas otras que igualmente desarrollan la misma actividad en la ciudad.

    Se decanta la misma por cauces nada populares (nos estoy hablando de populismo) para complacer en todo caso a unas élites desde unos contenidos fuertemente dogmáticos y manifiestamente excluyentes.

    En estos momentos, las modernas ferias de arte, se decantan (se recrean) por las nuevas formulaciones en que prima el soporte tecnológico: fotografía-instalaciones-video-conceptual y donde los más clásicos modelos expresivos: pintura, escultura, gráfica y múltiple (el dibujo es común a ambas) han casi desaparecido, al tiempo que, y no es sociología pura, el interés de las gentes.

    Como, por otra parte, en este tipo de evento ferial, se ha ninguneado al coleccionista tradicional, más que nada por su propia didáctica (de lo efímero a menudo), ese coleccionista así desorientado, se inhibe de comprar en aquellas. La inconsistencia formal "sustancia" todo.

    Como consecuencias y con con el fin de paliar al fracaso y lavar la cara de la decisión política de "mantenella y no emnmendalla", el dinero institucional tiene que acudir a comprar a esas, aunque sean invitadas galerías. La manipulación oficial se completa forzando las mismas para que acudan con las piezas concretas que les cubran los huecos de los fondos del Museo propio Municipal (DA2). Por supuesto nombrando a su Director agente factotúm de esa compra, el mismo que ha estado en la organización de la Feria, en este caso ART/SALMANCA. ¡Todo muy, muy dirigido!

    Una pincelada anecdótica para definir algo de esos fondos y lo que suponen como apuesta artística de futuro. Es la cara y la actitud de la vigilante de la propia sala de exposiciones de la Casa de las Conchas, cuando llego con unos cuadros (soporte metacrilato arañado) que deben sustituir a unos gritones violentos videos que, bajo el Festival de Explorafoto, han tenido que soportar machaconamente, y vuelto a rebobinar, día tras día a lo largo de dos meses.

    El suspiro "de descanso" de esas personas, allí obligadas, a soportar este arte, me lleva a una reflexión de sensibilidades entrenadas: Javier (Director del DA2), yo elijo el cuadro más infumable "del dominguero" (me chifla la pintura buena) y me lo llevo al salón de mi casa un mes si poder retirarlo). Tu eliges el más hermosos de los videos, el que más te haya satisfecho, y lo pones sólo una semana en tu salón, de continuo, como en el Museo que diriges. Luego hablamos del "papel cercano" de lo visual.

    ARCALE

    En 1996 un constructor de Zamora, Román Rollón, de la mano de la Fundación Cristóbal Gabarrón, decide montar, como promotor privado, la primera Feria de Arte de Castilla y León. Me apuntó desinteresadamente a la iniciativa novedosa, y formo parte, como crítico del Comité Selector de los contenidos. Al final seré alertador y en muchos casos comprador, de unas obras, pintura y escultura modernas que pasarán al Ayuntamiento en propiedad. Por cierto, vengo pidiendo reiteradamente su exhibición pública, más que nada como examen de oportunidad, de visión y en definitiva de acierto o fiasco.

    Calificada de mercadillo sin análisis ninguno, fue un éxito de público, que pagando entrada, repetía. Hubo conferencias y coloquios serios, eco de los medios regionales y nacionales, y lo fundamental: Como las propuestas se ofrecían en abanico, para diferentes gustos, se vendió arte, y las galerías que pagaban los espacios (cobraban a los artistas) quedaban contentas.

    La oferta y la demanda fluían sin falsificar, en ambiente de feria para todos, absolutamente abierta, aunque de apoyo municipal igualmente.

       Estas ferias de Salamanca, tuvieron que ver con las de Santander, de las que finalmente fueron herederas. Fue el crítico de arte Mario Antolín y su galería madrileña "Altama", quienes, en la capital cantabra, pusieron un día los cimientos de ARTSANTANDER en su exitosa primera versión. Otras varias sobre la geografía española fueron surgiendo hasta Barcelona o Jaén, por poner extremos. Nada por cierto tienen que ver, ni en nada se asemejan, con los grandes eventos feriales hoy consagrados.

    Son estos los de Paris, Basilea, Miami o Londres y por supuesto  nuestra ARCO madrileña. Los acontecimientos culturales del Arte Contemporáneo, los polos de modernidad plástica, al margen del comercio, siguen siendo las bienales de Venecia, Sao Paulo y La Documenta alemana Son estos la museografía promotora de los hechos artísticos y de las propuestas de autores seleccionados por los países concurrentes. Son las ferias mencionadas, las grandes tiendas de la compra a aquellos (a menudo repetidos artistas) a través de un galerismo de sello internacional, por parte de los museos contemporáneos y de los grandes coleccionistas (institucionales o privados).

    En España este coleccionismo privado casi inexistente, añadido a que el de fundaciones, bancos o empresas no apuestan por autores de fuera, ni van a comprar tampoco fuera, hace que ARCO sea, a pesar de su cosmopolitismo de galerías, y su dedicación siempre a un país diferente, un acontecimiento (en febrero) mercantil-artístico de perfil casero. De allí han salido colecciones como las de Coca-Cola, que al final han recalado en el DA2 de Salamanca. Un hecho positivo, o quizás no tanto.

    Mi participación de miembro del Jurado en alguna ocasión que concedemos los premios de la crítica a los mejores artistas españoles y extranjeros y a la mejor galería montada, me fuerza a fijarme en generalidades y apariencias, sobre todo.

    Venga detectando que cada vez es menos rompedor lo que exhiben las diferentes galerías.  El sorprendente espectáculo de los primeros años, apostando por la rabiosa modernidad, se ha vuelto más conservador, haciéndolo ahora, cada vez más por consolidados vanguardistas históricos, llámense Morandi, Le Corvusier, Fontana, Lucio Muñoz o Torres García.

    No es tan decidida aquella, no es comercial seguramente el soporte video últimamente, y sigue fuerte la apuesta por la fotografía, a menudo manipulada, desde muchos campos, como sustitutoria de la pintura. Reducida esta durante unos años, parece volver donde solía, en cuadros de envergadura física y de potente imagen. No remonta igual la escultura de entidad matérica, dejando en manos de las más complejas y desmadradas instalaciones el campo de lo tridimensional.

    Detecto que empieza a amenazar comercialmente a la ARCO, la paralela que coincide en fechas. Siendo más convencional, menos moderna y menos glamurosa sin duda. Sin embargo parece lugar de transacción en clima de más confianza para esos coleccionistas de medio pelo.

    Esos mismos que igualmente se acercan a la obra menor, a la gráfica, que se exhibe igualmente en STAMPA, como feria que Madrid dedica a la obra sobre papel multiplicada.

    Se están nutriendo algunos primitivos museos de Arte Contemporáneo de aportaciones-legado de ciertos coleccionistas privados cedidas por estos, o sus herederos, bajo fórmulas diversas de fundación, mecenazgo, etc. No hay una ley propia que apoye estos mecenazgos, ni que valide estas obras de arte como moneda de pago a la Hacienda Pública. Ello es posible en otros países desarrollados de nuestro entorno.

    Sin embargo han ido surgiendo al amparo de lo que los Zobel y Torner en los 60, y con evidente rigor de selección, plantearon en las Casas Colgadas de Cuenca, Cáceres, Las Palmas, Badajoz, Santiago , etc. repitieron enfoque y sobre todo nombres: Millares, Chillida, Lucio, Tapies, Zobel o Guinovart.

    han entrado estos museos en decadencia (incluiría el Herreriano de Valladolid) pues los  nuevos santones que dictan y dan patente en estos momentos de esta nueva modernidad en el campo de las, ahora denominadas, artes visuales, son los llamados curadores y comisarios que orillan descaradamente a aquellos museos y a los artistas a los que cobijan. Sus apadrinados son artistas que trabajan el video, la foto, el conceptual o la instalación. Dicen disfrutar de los tecnológico frente a lo amanuense que les aburre, de la teorización del hecho, más que de su plasmación, y no quieren saber nada, ni tan siquiera, del término Museo, para ellos es: Centro de Arte. Rechazan de entrada lo de "fondos del museo" o colección propia, pero al tiempo de las muestras que exhiben, procuran comprar obra, para luego sacarla a pasear por sus salas en huecos de programación en exposiciones "chupadas".

    Debemos decir que hoy apoyamos a uno de estos: el DA2 de Salamanca magníficamente dirigido por Javier Panera. Nosotros, que fuimos quien, tras el de Cuenca, veníamos pidiendo uno a su semejanza en La Casa de las Conchas (Salamanca), convertida en Biblioteca Pública hoy a satisfacción de todos ¡tiene gracia! en estos momentos exponemos de artista vocacional-tardío en sus abovedados sótanos, que quizá hubieran sido, el día de hoy, sólo un almacén de arte ¿caduco?.

    La modernidad, para bien o para mal, pasa por hacerse como el de Santiago Sierra, hoy el artista más reconocido. Lo de Mikel Barceló va por otros derroteros de lo que diríamos figura "clásica" de la pintura con otros tipo de eco.

    El hecho Sierra.- El pabellón de Venecia dedicado al artista que lleva España a la Bienal, este lo deja vacío. Únicamente tendrán acceso a este salón quien porte documento de ser español. Su "obra", el concepto sorpresivo que significa la vacuidad del hecho y esa sutil xenofobia del planteamiento discriminador o así. Un muro de acabado tosco cierra la entrada principal del pabellón español en los Giardini; en la entrada posterior, una pequeña puerta de servicio, un vigilante uniformado solicita a los visitantes que muestren sus pasaportes o documentos nacionales de identidad, ya que la nacionalidad española es requisito indispensable para acceder al pabellón. Dentro se han dejado los residuos resultantes de la construcción del muro. La pieza pretende criticar la política de extranjería del estado español.

    MI REFLEXIÓN FINAL.- A estos adoradores de los rabiosamente moderno, decirles: Que ese campanazo de actualidad se extingue y que sin darse cuenta están defendiendo algo ya pasado, sólo un poco menos viejo que lo que denostaban. La caducidad para ellos es una trampa al acecho siempre.

    Tras la intervención de Rafa, la tertulia estaba servida, muchas palabras se pidieron, pero el tiempo, en esta ocasión mas breve, por tenernos que desplazar a la Casa de las Conchas, se hacía claramente insuficiente. Alguno de los temas que surgieron, ya han sido tratados en otras tertulias en las que hemos hablado de arte. Al hablar de arte contemporáneo, de forma especial de las llamadas artes plásticas, no podemos eludirnos de una sensación de tomadura de pelo, al contemplar ciertas obras. Es difícil, incluso para el presunto experto, diferenciar entre la tomadura de pelo y la verdadera obra de arte, cosa que no pasa con las obras que podríamos calificar de clásicas, en las que una manzana es una manzana y cualquier espectador, por muy profano que sea en la materia sabe lo que está viendo. Otra cosa es que sepa apreciar la grandiosidad de la obra en todos sus aspectos, que al igual que pude ocurrir con cualquier obra de arte contemporáneo, tiene muchas y muy variadas interpretaciones, apreciaciones, o como diríamos en el argot de ahora "muchas lecturas".

    A veces cuando contemplamos una ¿obra de arte? y n os dicen que allí hay una manzana, pongamos por caso, tenemos que hacer un verdadero esfuerzo para creernos lo que nos dice. Siempre nos quedará la duda: ¿Si ha querido pintar una manzana, por qué no lo ha hecho?. o ¿es que no sabe pintarla?. Rafa habló de lo importante de la abstracción.

    Arte abstracto es el estilo artístico que enfatiza los aspectos cromáticos, formales y estructurales, acentuándolos, resaltando su valor y fuerza expresiva, sin tratar de imitar modelos o formas naturales.

    Surgió alrededor de 1910, como reacción al realismo, e influido por la aparición de la fotografía que provocó la crisis del arte figurativo, siendo una de las manifestaciones más significativas del arte del siglo XX.

    El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones.

    Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstracción lírica o informalismo, o bien a partir de la estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas.

    Se habló también de las desorbitadas cantidades que se pagan por ciertas obras de arte, de cómo se ha perdido un poco el norte y se paga sólo por la firma, de tal forma, que la firma de un artista sobre un lienzo en blanco, se pagaría más que una obra de arte, aunque fuera buena, de un artista desconocido.
    Eran algo más de las siete cuando el moderador tuvo que dar por terminada la tertulia para desplazarnos hasta la Casa de las Conchas, donde Rafa tiene su exposición "HOLLADOS".

    Rafa nos va descubriendo los procedimientos de aquel dibujo-collage urbano, cómo y por qué se gesta, bajo las dos memorias: visual y de aconteceres. Habla de ese gusto por los cuadernos de campo de artista o de técnico, de la relectura del grafitero que corrige, ironiza y reivindica.

    También de los tipos que habitan esos espacios entrañables de sepia, como añorada imagen rancia. De la libertad, de las "trampas" de los dibujos. De su posición, reaccionaria con las tecnologías, que usa (por otros apoyado) de la infografía y el metacrilato, sin rubor. De su querencia urbanística, como concejal que fue del Ayuntamiento de Salamanca y los documentos gráficos que allí constan. Y hasta de las limitaciones de quien, como crítico de arte, mañana debe seguir criticando a otros, obligados en adelante, por aquellos reveladores mediocres cuadros "¡Me críticas de literario y tu estas escribiendo por todos lados! pongamos por caso, podría recriminarme alguien que yo me se".

    Mis reflexiones, dijo Rafa, fuera de catálogo y elaboradas in situ podrían ser:

        Un documento personal compuesto por dos elementos gráficos adosados:

    - Ensoñado paisaje urbano (memorizado) de cuerpo collage en discreta sepia

    - Insolente apostilla, nota de grafitero, en blanco sobre metacrilato

    Quizás el eterno discurso: Quijote/Sancho

      La utopía, abajo. El pragmatismo, arriba

      La estética, abajo. La enmienda, arriba

    La libertad que dibuja, abajo. La concreción que escribe, arriba.

     Lo resultón, abajo. El incordio, arriba.

     Lo procesal, abajo. La entraña, arriba.

     Lo para otros, abajo. Lo para sí, arriba

     Lo blando, abajo. Lo duro, arriba

     La intuición, abajo. La reflexión, arriba

   La musculatura (urbanismo), abajo. Las arterias (mirón de obras), arriba.

    Trazo, abajo. Concepto, arriba.

    Como decires inseparables y complementarios del mismos autor.

    Con estas reflexiones terminamos el recorrido por la exposición de Rafa. Muchas gracias por hacernos pasar una tarde de arte, tanto durante la tertulia como por el recorrido por tu exposición.

    Y así terminamos el año tertuliano. Esperamos que 2009, sea al menos tan bueno como este que hoy terminamos.

    Empezamos este nuevo año en trece y martes, con nuestra amiga MATILDE GARZÓN (Catedrática de Latín) con quien hablaremos sobre las ciudades de Roma. Veremos el audiovisual, que no pudimos proyectar en su día por cuestiones técnicas.