año 2007

año 2008 

Primer trimestre


    DÍA 13 DE ENERO

    DOÑA MATILDE GARZÓN (Catedrática de Latín)

    TEMA: LAS CIUDADES DE ROMA

    Matilde es tertuliana habitual, dadas sus inquietudes y su mucha preparación en diversos campos de la cultura, "salta" de vez en cuando de la mesa de tertulianos a la de invitados, para ofrecernos algunos de sus muchos conocimientos. En esta ocasión hemos recuperado lo que en su última tertulia, por problemas técnicos no pudimos ver, un audiovisual confeccionado por ella, en el que nos describe con preciosas imágenes y documentos lo que fue la ciudad romana.

    La ciudad romana es heredera directa de la griega, pero tuvo un desarrollo gradual e ininterrumpido durante todo el Imperio. Inicialmente tenían un desarrollo orgánico, resultado de ir añadiendo casas al núcleo original. La ciudad romana por antonomasia es Roma, la Urbs (o Urbe). La ciudad, que superó el millón de habitantes durante el Imperio, tiene un plano de este tipo culto y especificado.

    Sin embargo, los romanos fundaron multitud de colonias en las tierras que dominaron y ahí apareció otro tipo de urbanismo. Tiene un plano ortogonal, lugares públicos donde se reúne el pueblo para tomar las decisiones políticas y en donde divertirse, templos y palacios. Si el plano es cuadrangular no todas las calles son iguales: hay dos calles principales mucho más anchas y que cruzan la ciudad de parte a parte: el cardo con dirección norte-sur, y el decumano, con dirección este-oeste. El resto de las calles son más estrechas y se inscriben dentro de una de las manzanas en que se divide el rectángulo. Claro que ésta es la disposición de las ciudades nuevas, frecuentemente de origen militar.

    La expansión de Roma se tradujo en la fundación de colonias en los territorios conquistados, en los que se fundaba una nueva ciudad o civitas. Más adelante, cuando ya dominaba extensos territorios, los romanos fundaron más ciudades por razones comerciales, defensivas o, simplemente, para asentar poblaciones. Son de planta romana Florencia y Turín en la Italia actual, Córdoba, Mérida, León, Zaragoza, en la Península Ibérica, Constantinopla, Verona, Lutecia (la actual París), Narbona, Timgad, Tingis (la actual Tánger), en otras partes. El caso de Florencia es muy interesante porque el casco antiguo, de planta netamente rectangular, con su cardo y decumano bien definidos, se encuentra muy bien conservado y contrasta nítidamente con los desarrollos urbanos de la Edad Media, con sus calles radiales y plano más desordenado alrededor de dicho casco central.

    Además de la herencia griega, la ciudad romana desarrolla su propia morfología. Los romanos tratarán de hacer del entorno urbano un lugar digno para vivir, por lo que son necesarios el alcantarillado, la traída de aguas (acueductos), las fuentes, los puentes, las termas, los baños, el pavimento, el servicio de incendios y de policía, los mercados y todo aquello que es necesario para que viva la gente lejos del campo y con todos los refinamientos posibles para mejorar la salud pública. Había edificios públicos para el gobierno, el culto y la diversión: los palacios, templos, foros, basílicas, teatros, anfiteatros, circos, mercados, baños, etc.; todos ellos construidos de nueva planta. Además, había motivos de adorno y conmemoración como las columnas y los arcos de triunfo. De lo que en principio carecieron estas ciudades fue de muralla, ya que el poderío del Imperio servía para disuadir los intentos de atacar los núcleos urbanos. No fue hasta que comenzaron las invasiones germánicas, en el siglo III, que las ciudades se amurallaron, se colmataron y la calidad de la vida urbana descendió. Esto fue un golpe mortal para una civilización urbana como la romana. Las ciudades se convirtieron en lugares congestionados y poco saludables, y que en épocas de peligro no podían proporcionar a sus habitantes los productos básicos; así que los señores hacendados comenzaron a construir casas en el campo, las villas romanas, que se procuraban todo lo que necesitaban y se defendían a sí mismas. Es el comienzo de la Edad Media: la sociedad se ruraliza y la economía se feudaliza.

    En el audiovisual, Matilde, ha recogido las partes más importantes de la ciudad romana, haciendo especial hincapié en la ciudad de Pompeya, a la que ella denomina "ciudad mártir" y quiere con este documental rendir un homenaje a todas aquellas ciudades del mundo que por una u otra circunstancias han sido y por desgracia siguen siendo mártires.

    Podemos ver un corto video sobre la ciudad romana pinchando AQUI

    Veamos alguna de esas partes:

        ANFITEATRO

    Es un edificio típicamente romano destinado al espectáculo público de la lucha, frecuentemente a muerte, de gladiadores entre sí, fieras entre sí y fieras contra gladiadores.


    El anfiteatro consta de:

    Un espacio central abierto –la arena- de forma elíptica donde se realizaban los combates
    El podio o muro que rodea la arena con dos puertas situadas en los extremos opuestos
    La cávea o gradería donde se sentaban los espectadores; estaba dividida según la categoría social de los espectadores
    Los accesos y escaleras que daban paso a las gradas llamados vomitorios.
    Las fosas: salas y dependencias subterráneas, situadas bajo la arena
    En la actualidad, por extensión, se llama anfiteatro a la sala –teatro, aula, auditorio- cuyos asientos se encuentran dispuestos en forma semicircular

  
  ACUEDUCTO

    Conducción de agua que servía para abastecer de agua a las ciudades, llevando el agua desde las fuentes o ríos hasta la ciudad.

    Los conductos de agua estaban hechos de manera que mantuviesen siempre un pequeño desnivel para que el agua corriese y no se estancase; estaba construido normalmente con mortero y piedra para evitar pérdidas de agua y conseguir que el agua no se ensuciara ni contaminara.

    Los conductos podían estar a nivel de tierra o ser subterráneos y cuando había que superar barrancos, ríos, etc, se construían puentes y el agua iba por encima.

    Al llegar el agua a la ciudad se almacenaba en un depósito llamado castellum, desde donde se distribuía a las fuentes y a las casas

   
ARCO DE TRIUNFO

    Es un monumento característico de la arquitectura romana. Se trata de una puerta monumental con uno o varios arcos, con columnas, inscripciones y relieves que sirven para conmemorar acontecimientos considerados importantes o para honrar a alguna persona que hubiese realizado alguna acción muy valorada por la sociedad y que podía estar representado por una estatua encima del arco.

    Se ponían sobre las vías romanas de manera que los viajeros tuviesen que pasar por debajo.


   
BASÍLICA

    En el mundo romano era un edificio de grandes dimensiones con planta rectangular, generalmente con tres naves separadas por columnas que sostenían el techo del edificio.

    Era el edificio destinado a las reuniones de todo tipo: negocios, judiciales, asambleas..etc.

    Con la expansión del cristianismo, los cristianos utilizan este tipo de edificio para realizar sus cultos.

  
  CIRCO

    Se trata de un edificio romano destinado a las competiciones hípicas, carreras de carros; tiene forma alargada, con los lados más largos rectos y los lados cortos semicircular uno y recto un poco curvado el otro.

    Consta de las partes siguientes: la arena dividida por la espina, que lo dividía longitudinalmente formando dos pistas; rodeando la arena sobre un podio estaba la cávea o gradas que era donde se sentaban los espectadores según su clase social

    Los carros normalmente tenían que dar siete vueltas al circo rodeando la espina. El carro arrastrado por dos caballos se llamaba biga y si era arrastrado por cuatro cuadriga.

    Los circos también servían a veces para otros espectáculos y conmemoraciones triunfales.

    DOMUS – CASA SEÑORIAL

    Casa preferentemente situada en la ciudad, normalmente ocupada por familias con un alto nivel económico. El mayor número de domus estaba en Roma.

    Con una o dos plantas su estructura se organiza a partir de un patio, atrio, parcialmente descubierto alrededor del cual se encuentran todas las habitaciones o dependencias de la casa. Muchas casas tenían otro patio abierto más grande llamado peristilo, rodeado por un pórtico con columnas y con un jardín en medio; los muros del peristilo eran grandes e impedían la visión y la entrada desde el exterior.

    La casa tenía pocas y pequeñas aberturas al exterior; la luz y la orientación estaba hecha a partir de sus patios interiores. Algunas dependencias que daban al exterior se convertían en establecimientos comerciales, tabernas, explotados por el mismo propietario o alquilados; estaban abiertos a la calle pero no tenían comunicación con la casa.

   
FORO

    Edificio casi siempre de forma rectangular con un pórtico que se extendía a lo largo de toda la construcción y que conformaba una plaza central descubierta donde se celebraban las reuniones y el mercado y donde se encontraban los edificios civiles y religiosos más importantes como eran los templos, la basílica, la curia, etc.

    Según la importancia y extensión de la ciudad, el Foro podía variar de medida y de forma e incluso podía haber varios Foros en una misma ciudad.

   
ÍNSULA – CASA DE PISOS

    Edificio de pisos rodeado normalmente de calles; podía ser muy alto, incluso de 20 metros (El emperador Augusto promulgó una ley prohibiendo una alzada superior a 23 metros). Fue el tipo de alojamiento más frecuente en Roma y otras ciudades por la carestía del suelo y por la necesidad de alojar a muchas personas principalmente de origen humilde.

    Los materiales con los que estaban construidas las ínsulas eran de baja calidad y su mantenimiento era muy deficiente, se producían por tanto numerosos incendios y derrumbamientos.

    Las dependencias de la planta baja y del primer piso que daban a la calle se dedicaban normalmente a usos comerciales. En el resto, dedicado a vivienda, cada familia podía ocupar una, dos o tres habitaciones, según su nivel económico; no tenían cocina ni agua corriente.

    MURALLAS

    La muralla era uno de los símbolos representativos de la ciudad, con sus torres y puertas que son también símbolos triunfales. También se consideraba el símbolo de una fundación regular en la creación de las colonias (ciudades de fundación romana).

    Además de su aspecto simbólico cumplían la función de defensa y protección de sus habitantes.

    Su construcción: Se partía de la elevación de dos muros paralelos que se rellenaban con piedras y otros materiales para fortalecerla y compactarla y que no pudiese ser derribada por los enemigos que la asediasen.

    NECRÓPOLIS

    Se trata del cementerio o zona dedicada a los enterramientos. En el mundo romano no se permitía el enterramiento de los muertos dentro de la ciudad, por tanto eran enterrados alrededor de las vías de acceso a la ciudad.

    Siempre según la riqueza de los muertos, las tumbas podían ser desde un simple ataúd hecho con tejas o ánforas hasta mausoleos pasando por lápidas que a su vez indicaban el lugar del enterramiento hablándonos de la personalidad del muerto.

    PUENTES

    Es uno de los ejemplos más claros de la ingeniería romana, juntamente con las vías.

    Su construcción está basada en el arco y la bóveda y como materiales de construcción utilizaban los sillares y el mortero. Su fortaleza es patente puesto que muchos de aquellos puentes romanos se han utilizado hasta nuestro días.

    TEATRO

    Se trata de un edificio de origen griego dedicado a las representaciones escénicas o musicales. Tiene forma semicircular de manera que la parte circular, a veces situada en la ladera de una montaña, es la destinada al público que asiste a las representaciones; la parte recta es el lugar donde se efectúan las representaciones.

    Las partes del teatro son:

    La cávea, parte semicircular en pendiente donde se colocaban los asientos de los espectadores, divididos en pisos según la clase social y con pasillos radiales.

    La orchestra de forma semicircular as nivel del suelo donde se encontraba el altar y donde se podían celebrar danzas.

    La escena sobre un podio donde se realizaban las representaciones.

    El frente de escena es un muro alto decorado con columnas, ventanas y esculturas cerrando la escena por detrás y formando parte del decorado de las obras que se representaban.

    TEMPLO

    Edificio dedicado al culto religioso. De planta generalmente rectangular construido sobre un podio que lo eleva desde el nivel de la calle y al que se sube por medio de una escalera colocada en el frente del templo que conduce a un pórtico –pronaos- que puede tener cuatro, seis, ocho, etc. columnas y que da paso a un espacio interior o nave, llamada cella , donde se encuentra la estatua que representa a la divinidad a la que está dedicado el templo.

    El templo era la residencia de la divinidad que era cuidada por los sacerdotes; los fieles hacían sus sacrificios en el exterior.

    TERMAS

    Edificio o conjunto de edificios destinados a los baños y ejercicios gimnásticos. Sus partes son; los baños de agua caliente -caldarium-, de agua tibia -tepidarium-, de agua fría -frigidarium- y de vapor -laconicum-. También podía haber salas de lectura, de conversación y de descanso, así como jardines y lógicamente los vestidores -apodytherium-. Todo este conjunto era calentado por medio de aire caliente que circulaba por debajo del piso -hypocaustum- y por dentro de las paredes de las dependencias; el aire era calentado por el fuego encendido en un horno -hypocausis-.

    Los baños podían ser públicos o privados; cuando eran públicos podía haber una parte para los hombres y una parte para las mujeres o eran utilizados a horas distintas.

    La mayoría de las casas urbanas no disponían de estas construcciones aunque algunas podían tener lavabos – balnea - o parte de los baños a escala muy pequeña. Por el contrario en las villas rurales se han encontrado conjuntos termales completos y de grandes medidas.

    Los materiales de construcción y de decoración usados eran de gran lujo y calidad: mosaicos, mármol, frescos..

    Como dijimos al principio, Matilde se centró especialmente en la ciudad de Pompeya, tal vez la mejor conservada debido a la terrible desgracia que sufrió. Veamos como la describe un testigo de excepción:

    "Poco después la nube descendió y cubrió el mar. Miré hacia atrás: una densa nube negra se elevaba a nuestras espaldas, esparciéndose sobre la tierra como una inundación. Cayó la oscuridad completa, no aquella de una noche oscura o sin luna, sino tal como si se hubiese apagado la lámpara dentro de una habitación cerrada. Se podían escuchar los alaridos de las mujeres, el llanto de los infantes y los gritos de los hombres... y había aquellos que rezaban pidiendo la muerte dentro de su terror de morir. Muchos buscaron la ayuda de los dioses, pero aún más imaginaban que no existían ya dioses y que el universo caía en picado para sumirse en una oscuridad eterna hasta el fin de los tiempos." Plinio el Joven describe así en sus Cartas (VI, 20) los acontecimientos del 24 de agosto del 79 de nuestra era, cuando una violenta erupción arrasa el valle del Vesubio destruyendo todo lo que encuentra a su paso.

     Una de las cosas que más impresionan de la visita a Pompeya son los "calcos", pero ¿qué son los calcos?. Están realizados con la técnica de Fiorelli, consistente en rellenar con yeso líquido el hueco que habían dejado en la capa de ceniza de la erupción los cuerpos de personas o animales, por lo que se consigue la huella exacta del individuo o del objeto.

    Es curioso cómo, por las circunstancias apuntadas, se conservan detalles que en muy pocas otras ciudades romanas podemos contemplar, como son pinturas y mosaicos, en los que se anuncian la actividad comercial o lúdica que se llevaba acabo en ese edificio. Así podemos ver los "anuncios" de panadería, carnicería, venta de vinos, lupanar...

  Una vez terminada la exposición del audiovisual, no sin algún problema, los tertulianos mostraron su interés por el tema con sus intervenciones.

    Se dijo que no se había hablado de las villas romanas, de las que tenemos en España muchas y muy buenos ejemplos, tampoco se había tocado el tema de las calzadas, cuando por nuestra provincia pasa una de las más importantes. Matilde dijo que efectivamente, no se había tocado estos temas, pero tampoco se había tocado otros muchos, pero no porque sean de menor interés, sino porque el tema es tan amplio  que es imposible hablar de todo. En esta ocasión se había decidido hablar de la ciudad romana, pero que se puede hablar en sucesivas tertulias, de todo aquello que interese, pero no se puede hablar de todo en un mismo día.

    Se mostró especial interés, entre los tertulianos, que en la época de la que estamos hablando, es decir varios siglos antes de Cristo e incluso tres siglos después de Cristo, que hubiera ciudades tan modernas, con servicios tan adelantados, especialmente todo lo que al agua se refiere: suministro de agua en las viviendas, sistemas de alcantarillado, termas..., organización de las ciudades, teatros de enormes dimensiones... y que de "repente" todo esto desaparece y da paso a las oscuras, tristes, antihigiénicas ciudades de la edad Media.

    A raíz de esa reflexión, se habló de la caída del Imperio Romana, sus causas y sus consecuencias: No es consecuencia de una sola causa. Es más bien la suma de una serie de catástrofes. Varios factores como las guerras, las tensiones entre poderosos, el progresivo desprestigio de mandatarios y en definitiva, de todo lo que significaba el Imperio Romano, acabará con todo esplendor para dejar sólo ruinas, donde antes había una fuerza capaz de conquistar al mundo..

    Algún tertuliano se interesó por el tanto por ciento de ciudadanos, que realmente tenía esta distinción, en Roma. Porque se habla mucho de la cultura y la civilización romana, de sus libertades, avances en letras, leyes, sus conquistas, etc. etc. ¿pero cuantas personas disfrutaban realmente de estas libertades?. Por otra parte se interesó por el papel que tenía la mujer en la sociedad romana.

    Es cierto, contestó, Matilde que muchas de las personas que habitaban Roma no eran libres, había un alto porcentaje de esclavos, circunstancia esta a todas las civilizaciones y culturas, incluida la actual.

    La sociedad romana, como muchas otras sociedades antiguas, se basaba en la desigualdad, y, como en toda sociedad desigual, la tensión entre las clases y su dialéctica es el motor de su historia y su principal característica.

    Las clases que se distinguieron fueron cinco: patricios, plebeyos, esclavos, clientes y libertos. La tensión entre patricios y plebeyos y las rebeliones de los esclavos fueron las más importantes noticias políticas; las tres primeras fueron las clases con mayor actividad política.

      Durante siglos, la ciudadanía romana es el título más deseado. Consiste en unos derechos (iura) y unas obligaciones (munera). En esta época abarca:

    Adquisición del derecho de ciudadanía (civitas)

    Las niñas de familias acomodadas iban a la escuela hasta los doce años. Después de esta edad pocas mujeres continuaban educándose, con la autorización de su marido o padre, a través de preceptores que les enseñaban los clásicos. Era normal que hubiera mujeres que adquirían una cultura de entretenimiento, como cantar, danzar y tocar un instrumento. Estas actividades artísticas se alaban mucho en las mujeres “honestas”. A los doce años había muchachas que ya estaban otorgadas a un marido, aunque no se hubiera consumado el matrimonio. Una mujer se consideraba adulta a los catorce años, todos la llamaban entonces “señora”. Las familias ricas encerraban a sus hijas en sus casas y las ponían a hilar con rueca y con huso, con lo cual demostraban que pasaban el tiempo sin hacer nada malo.

    Dentro del matrimonio, la mujer podía ser considerada de dos modos. Según la vieja moral cívica, la esposa no era más que un utensilio al servicio del ciudadano y jefe de familia; hacía hijos y redondeaba el patrimonio. Vista de otro modo, la mujer se consideraba una amiga, la compañera de la vida, la procreadora. Sin embargo, siempre se le considera naturalmente inferior a su marido y se espera que lo obedezca. Por su parte, el marido respetará a su esposa como un jefe respeta a sus amigos inferiores. Se acepta que un marido es el dueño de su mujer, como de sus hijas y de sus criados.

    Las señoras ricas no tenían obligaciones como amas de casa porque su marido era quien mandaba sobre los esclavos. Estas mujeres ni siquiera debían esforzarse en vestirse o calzarse por sí mismas porque ese era el trabajo de las esclavas. Sin embargo, la libertad de estas señoras era relativa. Siempre estaban acompañadas, incluso había algunas que dormían con una esclava en su cuarto, para que las cuidaran. La decencia y el cuidado de su rango obligaba a una dama a salir de casa acompañada por sirvientes, señoritas de compañía y un caballero de servicios. Sólo debidamente acompañadas las mujeres tenían derecho a visitar a sus amigas. Las damas muy recatadas salían lo menos posible y sólo se mostraban en público cubiertas por un velo.

     A pesar de todo esto, la mujer disfrutaba de una gran consideración dentro de la familia y desde la época imperial disponía de un grado de libertad, mayor que las mujeres de otras sociedades de la antigüedad. Llevaba una intensa vida social propia (salía a comprar, participaba en banquetes e incluso trabajaba en oficios que no se consideraban femeninos) y acompañaba al marido a actos oficiales o espectáculos.

    En el siglo II a.C. Cornelia fue un modelo de matrona romana. Permaneció fiel a su marido Tiberio Sempronio Graco. Se preocupó especialmente de la educación de sus hijos y, a través de estos, tuvo una influencia decisiva en la política romana. Recibía a hombres cultivados en sus 'tertulias culturales', sus cartas fueron publicadas y se le erigió un busto en su honor en Roma.

    Muchas mujeres tenían acceso a la educación, bien asistiendo a escuelas elementales o por medio de tutores privados. Tampoco es raro, ni está mal visto, que tengan conocimientos de geometría o filosofía.

    También Salustio nos habla de una tal Sempronia que presenta multitud de características que parecerían reservadas a los hombres, entre ellas (!) el hecho de que es ella la que solicita o toma la iniciativa con los hombres.

    También hubo esclavos que por sus cualidades ocuparon lugares importantes dentro del mundo de la cultura y el arte en Roma.

    El esclavo era considerado un ser humano inferior que “pertenecía” a un dueño. Para los romanos, el destino natural de los esclavos era servir a sus amos con entrega y fidelidad. Los esclavos formaba parte de la familia y, por lo tanto, se les “quería” y se les castigaba. No había reglas para tratar a un esclavo porque éste no tenían ningún derecho y estaba completamente sometido al poder de su amo. Pero también se dio el caso de que hubiera esclavos que inspiraban temor ya que era común que las relaciones que mantenían con sus propietarios se tornaran de afecto a odio y desembocaran en crímenes.

    No obstante, también fueron muchos los esclavos que contaron con la benevolencia de sus dueños y fueron tratados con consideración y afecto, llevando en general una vida cómoda y agradable; o los que se adaptaron rápidamente a sus nuevas circunstancias y obtuvieron grandes ventajas personales, ya que los esclavos ambiciosos tenían muchas posibilidades de conseguir una buena posición social y económica, sobre todo los que pertenecían a la familia imperial o a los propietarios más poderosos del momento, los cuales tenían una vida relativamente cómoda, incluso lujosa, de lo cual se jactaban sus propietarios, que presumían engalanándolos y otorgándoles privilegios.

    Tenemos algunos casos de esclavos que alcanzaron la gloria en las letras y la cultura, como es el caso de Terencio, de origen beréber, nació como esclavo romano (tomó su nombre del senador Terencio Lucano, en cuya casa sirvió como esclavo), pero fue manumitido dadas sus extraordinarias cualidades. Se supone, por su edad aproximada y su apodo Afer ("el africano"), que nació en Cartago.

    O el de Epicteto, que nació en el año 55 en Hierápolis de Frigia (actualmente Pamukkale, en el sudoeste de Turquía), a unos 6 km. al norte de Laodicea. Aún en su infancia llegó a Roma como esclavo del liberto Epafrodito, que a su vez había servido como esclavo del emperador Nerón; a instancias de Epafrodito, estudió con el filósofo estoico Musonio Rufo.

    El reloj, el implacable reloj, nos trajo a nuestros días y a nuestra hora, para decirnos que teníamos que terminar. Gracias, una vez más, Matilde, por acercarnos a esa cultura tan próxima y tan lejana. Cultura que debemos tener siempre presente, pues con sus virtudes y sus defectos, es la cuna de la nuestra. Es bueno volver la mirada atrás para apreciar lo que de bueno tienen y para no repetir los errores que ellos cometieron.

    El próximo martes, día 20 de enero, estará con nosotros D. LUIS GARCÍA JAMBRINA, profesor de Literatura Española en la Universidad de Salamanca, quien nos presentará su libro "El manuscrito de piedra" 


    DÍA 20 DE ENERO

    D. LUIS GARCÍA JAMBRINA (Escritor. Profesor de Literatura Española en la Universidad de Salamanca)

    TEMA: PRESENTACIÓN DEL LIBRO "EL MANUSCRITO DE PIEDRA

    Luis García Jambrina (Zamora, 1960). Profesor titular de Literatura Española en la Universidad de Salamanca. Es Doctor en Filología Hispánica y Experto en Guión de Ficción para Televisión y Cine. Ha publicado numerosos artículos y varios libros de ensayo sobre literatura y preparado antologías y ediciones de grandes poetas españoles, como Claudio Rodríguez, Caballero Bonald, Pere Gimferrer o La promoción poética de los 50. Es crítico del suplemento ABCD las Artes y las Letras. Ha recibido el Premio Fray Luis de León de Ensayo en 1999 y el Premio de Relato Breve Fundación Gaceta Regional en 2006.

    Es autor de los libros de relatos Oposiciones a la Morgue y otros ajustes de cuentas (1995) y Muertos S.A. (2005). Sus cuentos han sido traducidos a varias lenguas y figuran en las siguientes antologías: J. A. Masoliver Ródenas y Fernando Valls (eds.), Los cuentos que cuentan (1998); José Luis Puerto (ed.), El cuento literario en Castilla y León II (2002); El tiempo de mayores. Cuentos sobre nuestros abuelos (2006); David Roas y Ana Casas (eds.), La realidad oculta. Cuentos fantásticos españoles del siglo XX (2008), Premio Qwerty en 2008 al mejor libro de cuentos en castellano; y Javier Sánchez Zapatero y Àlex Martín Escribà (eds.), La lista negra. Los nuevos culpables del policial español (Salto de Página, 2009). El manuscrito de piedra es su primera novela

El manuscrito de piedra

    Editorial Alfaguara
    1.ª ed.: noviembre de 2008
    2.ª ed.: enero de 2009.
    320 páginas.

    Misterio, intriga y cultura en una obra donde la vieja Celestina y Fernando de Rojas se hacen personajes vivos para el lector.

    El manuscrito de piedra es una ventana a la Salamanca prerrenacentista, verdadero epicentro del saber de la época.

    Una obra que muestra la variedad intelectual de un tiempo que a veces creemos monolítico y unívoco.

    Profundiza en la leyenda de La cueva de Salamanca, donde, según la tradición, el mismo Diablo impartía clases de ciencias ocultas.

    «Un año más, tras unas cortas vacaciones de verano en su pueblo de origen, Fernando de Rojas volvía a Salamanca con el propósito de proseguir sus estudios». Así se presenta al protagonista de El manuscrito de piedra en su primer capítulo, un joven Fernando de Rojas, el mismo que la posteridad conocerá como el autor de la universal obra La Celestina, presto a iniciar un nuevo curso en el Estudio General de Salamanca.

    Pero el curso de 1497 no tendrá un inicio tranquilo. El catedrático de Teología es brutalmente asesinado a la entrada de la Iglesia Mayor y su cuerpo hallado con una moneda en la boca y una marca en su mejilla izquierda. Fernando, que ya había destacado en la Universidad por su interés en todo tipo de saberes, no siempre ortodoxos, recibe un encargo personal del Obispo de Salamanca: descubrir al culpable de tan atroz crimen. Lamentablemente, este asesinato no es el único, sino solamente el primero de una serie de ellos que atraviesan la novela y pondrán a prueba el temple y la capacidad del bachiller Rojas.

    El manuscrito de piedra recorre magistralmente la vida universitaria de la Salamanca prerrenacentista a través de la investigación de Fernando de Rojas. Aulas, conventos, mancebías, tabernas, palacios y antros oscuros son los escenarios de las indagaciones y aventuras de Rojas. Tirando del ovillo hasta el final, abriendo puerta tras puerta, Fernando va encontrando respuestas sorprendentes, algunas de las cuales le llevan a lugares que creía pertenecían al territorio de la leyenda y no de la realidad.

    Luis García Jambrina logra con El manuscrito de piedra un perfecto crisol con elementos de novela histórica, detectivesca y de aventuras, pero sumando un gran rigor académico y documental. Fernando de Rojas y la vieja Celestina se encuentran cara a cara en un argumento apasionante donde se refleja la lucha de poder en la sociedad de la época. Una novela completa que nos hace disfrutar de lugares y sucesos, que nos hace sentir el variado y diverso bullir de ideas de los albores del Renacimiento y que nos deja un Fernando de Rojas tan cercano y tan vivo que el lector queda deseando encontrarlo de nuevo. Luis García Jambrina nos ofrece un relato en favor del Humanismo, la libertad y la tolerancia, un homenaje al autor de La Celestina y una galería de personajes inolvidables. Una historia apasionante con grandes dosis de ironía e intriga.

    LOS PERSONAJES

   
Fernando de Rojas: Joven estudiante de Leyes del Colegio salmantino de San Bartolomé y futuro autor de La Celestina. Es de origen converso. Inquieto, curioso, con gran poder deductivo y amante de variados saberes, recibe de Diego de Deza, obispo de la ciudad, el encargo de investigar el asesinato de fray Tomás de Santo Domingo a las puertas de la Iglesia Mayor.
Fray Tomás de Santo Domingo: Catedrático de Prima de Teología en la Universidad. Apuñalado a las puertas de la Iglesia Mayor cuando acudía a buscar urgente confesión con el Obispo Diego de Deza. Su cadáver aparece con una moneda de vellón en la boca y una marca en la mejilla izquierda.

    Diego de Deza: Obispo de Salamanca, influyente personaje en el entorno de los Reyes Católicos, que lo eligieron como preceptor de su hijo, el príncipe don Juan. Gran defensor de las tesis de Cristóbal Colón. Encarga a Fernando de Rojas resolver el crimen sucedido en la ciudad y averiguar quién hay detrás.

    Fray Antonio de Zamora: Herbolario del convento de San Esteban, de donde era hermano Fray Tomás. Versado en plantas, semillas, remedios, venenos y todo tipo de ciencias naturales, enseguida simpatiza con el joven Rojas cuando acude al convento a comenzar sus investigaciones.

    Hilario: Fámulo del Colegio de San Bartolomé. Compagina sus estudios con labores de criado. Amigo de Fernando de Rojas desde su llegada al Colegio.

    El príncipe don Juan: Hijo de los Reyes Católicos y Príncipe de Asturias. Muere, durante su estancia en Salamanca, en extrañas circunstancias. Tenía sólo 19 años y acababa de casarse.

    Sabela: Joven y hermosa prostituta de la Casa de la Mancebía. Buena amiga de Fernando de Rojas.

    Celestina: Vieja alcahueta de Salamanca, reparadora de virgos, procuradora de jovencitas para los señores principales y otros oscuros oficios.

    Alicia: Una de las prostitutas con las que se acostó el príncipe don Juan en Salamanca. Aparecerá muerta en el pilón de una fuente.

    Fernando de Roa: Adversario teórico de los dominicos en la Universidad de Salamanca y heredero intelectual de Pedro de Osma.    Gran rival de Diego de Deza y maestro heterodoxo, se presenta a la cátedra que ha quedado vacante tras el asesinato, pero es derrotado por el candidato del Obispo.

    Fray Germán de Benavente: Fraile franciscano, jubilado y retirado de su cátedra, profundo conocedor de la brujería y de las ciencias ocultas. Rojas acude a él buscando consejo para interpretar un enigmático mapa.

ALGUNAS DECLARACIONES DEL AUTOR

Sobre la novela

    El manuscrito de piedra nació de una fascinación por la figura de Fernando de Rojas. Casi todo lo que rodea a La Celestina y a su autor –o autores– es un misterio, y eso me interesaba mucho. Naturalmente, he incorporado a su biografía lo poco que sabemos de él y algunos rasgos que se le atribuyen, como su condición de converso, que es un aspecto fundamental en la novela. A partir de ahí, he intentado crear un personaje verosímil y atractivo. Yo lo convierto, desde la admiración, en una especie de detective que por obligación tiene que investigar una serie de crímenes. Eso crea conflicto a su alrededor y me permite hacer que se mueva por todos los lugares y estamentos de la ciudad de Salamanca en ese momento. Se trata, naturalmente, de un personaje muy complejo, con sus virtudes y sus debilidades. Es un hombre ya del Renacimiento, un humanista, con una gran inteligencia, una mente deductiva y una curiosidad infinita, pero también algo ingenuo. Desde muy joven, ha vivido consagrado al estudio, y muy pronto se da cuenta de que no todo está en los libros y de que estos no bastan para conocer la verdad. Es también un antihéroe heroico. Al final, ese proceso de investigación será también un proceso de búsqueda de la verdad y de transformación personal. Es uno de esos personajes a los que les coges cariño y luego te cuesta mucho despedirte de ellos.

    El manuscrito de piedra participa de muy diversos géneros: novela histórica, detectivesca, de aventuras, de misterio, fantástica, de aprendizaje, de campus…, unos propios de la novela popular y otros de la novela culta. Participa, en mayor o menor medida, de todos ellos, para al final trascenderlos o llevarlos un poco más allá, gracias a su alcance simbólico. Su trama es más bien negra o policíaca. Por lo general, cuando se habla de experimentación e innovación en la novela, se hace hincapié en la experimentación formal, pero yo creo que también se experimenta e innova mezclando géneros o tratando algunos temas y asuntos de manera distinta.

    Siempre se ha dicho que algunas épocas del pasado pueden ayudarnos a entender mejor nuestro presente. Y, en este caso, no sería difícil hacer analogías entre ambas épocas, incluso en pequeños detalles, como la actitud ante el tabaco. La novela está llena de guiños irónicos en este sentido. Por otra parte, en ella, se plantean cuestiones que están muy de actualidad ahora, como la tolerancia y el respeto hacia lo diferente o la necesidad de la cultura clásica para la vida. Al igual que ocurría en aquella época, ahora se hace necesario volver a las fuentes de nuestra cultura; y, para ello, hay que mantener y cuidar las humanidades, que últimamente se están viendo amenazadas. Las letras pueden ser un buen asidero en tiempos de crisis. Los únicos valores firmes que tenemos. O parodiando el título de una serie televisiva de moda: Sin letras no hay paraíso.
El manuscrito de piedra
   
Naturalmente, también aquí pueden hacerse analogías con la Universidad actual. Entonces, como hoy, eran frecuentes las luchas de poder, los enfrentamientos por las cátedras, si bien el funcionamiento era muy distinto y seguro que va a sorprender a más de uno. Por otra parte, esta novela tiene mucho de homenaje a la Universidad de Salamanca, que ahora está a punto de cumplir ya ochocientos años. De hecho, El manuscrito de piedra podría definirse también como una novela de campus de época. En aquella época, era una de las tres Universidades más importantes de la cristiandad, junto a las de París y Bolonia, y venían a ella estudiantes y profesores de todas partes, por lo que era un hervidero de saberes y conflictos. Concretamente, en el Colegio de San Bartolomé, que es donde he situado a Fernando de Rojas, se formaba la élite de entonces; de allí salían todas las grandes figuras de la Iglesia, de la Universidad y de la administración de los Reyes Católicos. Aunque dentro de ella predominaba la ortodoxia, en la ciudad también había lugar para la heterodoxia y otros tipos de conocimiento, que yo he situado en la cueva y que, en efecto, echamos en falta ahora.

    La ciudad es también protagonista del libro. Para mí, la Salamanca de finales del XV no es un mero escenario de la novela, sino un lugar donde los personajes viven y se afanan cada día. Por eso, he querido hacerla bien visible para el lector; mostrar sus calles, su peculiar fisonomía y sus diferentes lugares: desde la Universidad, la catedral y los conventos hasta los mesones, las tabernas y la mancebía, sin olvidarme de la Salamanca oculta y legendaria. Para su recreación, he partido de unos datos muy precisos, pues yo siempre invento a partir de la realidad; de modo que he consultado numerosos libros, planos, documentos, imágenes… y he visitado una y otra vez los diversos lugares de la novela o lo que queda de ellos. Es decir, he practicado el método de la inmersión histórica. Yo creo que hay muchas historias y aspectos adonde la Historia no llega y se hace, por tanto, necesaria la ficción.

   
Sobre Salamanca como escenario de la novela

    Una ciudad no es tan sólo un lugar geográfico, un territorio urbano. Es también un espacio literario, un ámbito simbólico en el que se funden el mito, la invención y la realidad. No en vano las ciudades las construyen también los novelistas. Son ellos los que las crean, configuran y remodelan, libro tras libro y siglo tras siglo, en el imaginario colectivo de la gente. De hecho, podríamos decir que, si los hombres no escribieran, no existirían las ciudades.

    Una ciudad es, por otra parte, un texto que no se acaba nunca de escribir y no dejamos nunca de leer, un territorio en el que se entrecruzan la memoria y el deseo. Una ciudad es en sí un gran relato, una novela de novelas, una tupida red de narraciones que se entrecruzan y se bifurcan, un gran símbolo, una creación autónoma de la imaginación, un hipertexto al que se vinculan infinitos textos, como el famoso libro de arena de Borges, un palimpsesto sobre el que escribimos una y otra vez las mismas historias y metáforas, siempre renovadas y distintas. En el subsuelo de toda ciudad, hay, además, una ciudad oculta y sumergida, una ciudad onírica y subconsciente, en espera de que un escritor la redescubra y la haga aflorar.

    Pero, más que un tema, un motivo o un escenario, algunas ciudades, como Salamanca, son en sí mismas un género literario. Su compleja y variada topografía es, en realidad, un reflejo o representación del alma colectiva, y no tan sólo el marco o decorado en el que se desenvuelven nuestras vidas. Y es que, en cada ciudad, hay, amalgamadas, una ciudad exterior y una ciudad interior, una ciudad visible y una ciudad invisible, una ciudad histórica y una ciudad mítica, una ciudad real y burguesa y una ciudad imaginaria y utópica, una ciudad empírica y una ciudad virtual, una ciudad de piedra, hierro, cristal y hormigón y una ciudad de papel y tinta.

    Como escritor, me interesan mucho los espacios que ya están muy connotados literariamente, aquellos que, junto a su topografía digamos real, nos ofrecen una topografía imaginaria, superpuesta o incrustada en la anterior; en este caso, la famosa Cueva de Salamanca, el llamado Cielo de Salamanca, la Peña Celestina, el Huerto de Calisto y Melibea, la puente y el toro del Lazarillo, la Flecha o huerto de fray Luis, la calle del Ataúd del estudiante de Salamanca, los lugares del alma de don Miguel de Unamuno o, más recientemente, de Carmen Martín Gaite, que la vio «entre visillos», y de Luciano G. Egido, que ha viajado por ella en el tiempo. Por otra parte, es evidente que, en el subsuelo de Salamanca, hay otra ciudad sumergida, una especie de subconsciente urbano, podríamos decir, al que han ido a parar todos los sueños frustrados, deseos oscuros e instintos reprimidos de la ciudad: la Salamanca que se perdió o se olvidó y la que no pudo ser, pero que no ha dejado nunca de pugnar por salir a la superficie.

    Por todo eso y por su proximidad, al final me he inclinado por Salamanca como espacio preferente para mis cuentos y, sobre todo, para mi primera novela. En mis narraciones, Salamanca es un espacio referencial y al mismo tiempo simbólico. Un espacio entre la realidad y la ficción o la imaginación. Una ciudad que esconde, dentro de sí, otras ciudades invisibles. Un lugar directamente conectado con el más allá o el inframundo. Un espejismo de piedra, en definitiva.

    Mi idilio literario con la ciudad de Salamanca, comenzó hace unos años, con algunos de los cuentos incluidos en el libro titulado Muertos S.A., que publiqué en 2005. En él hay varios que se sitúan en Salamanca; y, entre ellos, hay dos de tema literario (ya he dicho antes que me gustan los espacios connotados literariamente). El titulado «Un extraño legado» gira en torno a la búsqueda del autor del Lazarillo por parte de un profesor universitario que no dudará en recurrir al espiritismo para lograr su objetivo. Es un relato de carácter fantástico y tiene como principal escenario un espacio muy cercano a mí, la Facultad de Filología de la Universidad de Salamanca. En el titulado «El último café», asistimos al último recorrido de Unamuno por las calles de la ciudad; desde su casa al café Novelty, donde toma su último café, y de aquí a su casa, donde muere poco tiempo después. Pero lo más importante es que todo esto lo vemos a través de los ojos de una niña que va siguiendo a Unamuno, por el que se siente fascinada.

    Después, he seguido utilizando la ciudad de Salamanca como «escenario cotidiano» de algunos cuentos fantásticos. Pero es en mi novela El manuscrito de piedra, publicada por Alfaguara en noviembre de 2008, donde Salamanca –la Salamanca histórica y legendaria de finales del siglo XV– adquiere un gran protagonismo. No es sólo el escenario en el que se desarrolla la intrincada trama de la novela, que tiene a Fernando de Rojas como principal protagonista, sino que también es un lugar mítico y simbólico. De ahí que me haya preocupado de construirlo con un cierto detalle y, sobre todo, de hacerlo visible para el lector. A lo largo de la novela, podemos ir descubriendo la peculiar fisonomía de la ciudad, su asentamiento sobre tres tesos o colinas, separadas por dos arroyos que la atraviesan de norte a sur. También podemos pasear por sus laberínticas calles, con frecuencia embarradas y sucias, a pesar de los ordenanzas promulgadas por el príncipe don Juan, por entonces Señor de la ciudad y heredero de los Reyes Católicos. De hecho, estamos ante una ciudad que todavía es medieval en algunos aspectos, pero que ya empieza a transformarse y a convertirse en la ciudad renacentista que será muy poco después; en ella se habla del reciente empedrado de algunas calles, de la importancia de la plaza de San Martín, como centro neurálgico de la ciudad, de la inminente construcción de la nueva catedral y de las obras de lo que será la Casa de las Conchas.

    Por supuesto, uno de los escenarios fundamentales de la novela es la Universidad: las animadas aulas de las Escuelas Mayores, el Hospital del Estudio, el pupilaje y el Colegio Mayor de San Bartolomé, en el que se formaba la élite de ese momento y donde está alojado Fernando de Rojas, estudiante de Leyes de origen converso, al que he convertido, con mucho respeto y admiración, en una especie de detective que deberá investigar varios crímenes. En su recorrido, tendrá que visitar también la catedral, el palacio del obispo, la cárcel de la Inquisición, la iglesia de San Cebrián, el convento de los dominicos y el de sus rivales los franciscanos, en el lado opuesto de la ciudad. Pero también algunos mesones y tabernas, una tienda de libros prohibidos y otros oscuros antros.

    Asimismo, está muy presente el río, que en aquel año de 1497 amenaza con desbordarse a causa de las lluvias, y, junto a él, el arrabal del puente, con sus bajos fondos, sus tenerías, cerca de las cuales vivía la Celestina, y, sobre todo, la Casa de la Mancebía, mandada construir por el príncipe don Juan, para sacar a las putas del centro de la ciudad y concentrarlas en un burdel controlado por el Concejo. Por último, Rojas arribará a los lugares de la heterodoxia y de la exclusión, aquellos donde se enseñaban o practicaban saberes distintos a los oficiales y donde se refugiaban los perseguidos por la inquisición y la justicia, lugares que aquí se sitúan en la Salamanca oculta y subterránea.

  
 Sobre la novela histórica

    Es verdad que El manuscrito de piedra tiene algo de novela histórica, si bien participa de otros géneros y a la vez los trasciende, gracias a su alcance simbólico. En este sentido, debería señalar que yo he llegado a la novela histórica sin pretenderlo, de forma casi natural. Después de haber escrito varios cuentos sobre algunos enigmas de la Historia de la Literatura Española, como la autoría del Lazarillo, la del Quijote o la muerte de Unamuno, me surgió de repente una historia que exigía mucho más desarrollo y complejidad, en torno a la figura de Fernando de Rojas, del que no sabemos casi nada, en la Salamanca de finales del siglo XV, de la que ofrezco una visión bastante nítida.

    Para mí, la novela histórica es aquella que nos permite viajar al pasado, vivir en otra época, tratar con personajes fascinantes, resolver enigmas históricos y, de paso, conocer mejor nuestro presente sin necesidad de movernos del sillón de casa. La ambición, la innovación y la calidad dependen luego de cada autor. Naturalmente, dentro de la novela histórica, como en las viejas boticas, hay de todo; y, al igual que en el mundo de las antigüedades, en ella son muy frecuentes los fraudes y las falsificaciones. Pero también hay muchas novelas experimentales o vanguardistas mal escritas y llenas de defectos formales y estructurales, y, por supuesto, mucho camelo; últimamente, se nos están vendiendo como innovaciones cosas que ya se habían inventado hace justo un siglo. Las etiquetas, en principio, no presuponen nada.

    En el caso concreto de la novela histórica, se ha producido una cierta banalización y abuso del concepto, y ello la ha puesto bajo sospecha. Pero en esto, como en todo, habría que hablar de novelas buenas y de novelas malas, al margen de las etiquetas. Para mí, han sido fundamentales como lector, entre otras, Memorias de Adriano, de Marguerite Yourcenar; Los idus de marzo, de Thornton Wilder; El nombre de la rosa, de Umberto Eco; El hereje, de Miguel Delibes, o Arthur & George, de Julian Barnes, por citar sólo a una francesa –aunque de origen belga, como Hércules Poirot–, a un norteamericano, a un italiano, a un español y a un inglés, como en los famosos chistes.

    Suele decirse que España es un país sin una gran tradición de novela histórica, en comparación con Inglaterra o Francia. Tal vez se deba a que, hasta fechas recientes, España no ha tenido un amplio tejido de lectores ni un desarrollo económico y cultural equiparable al de esos países, algo que, en mi opinión, va íntimamente asociado a la vitalidad de este tipo de géneros. Por otra parte, tengo la impresión de que los españoles casi siempre nos hemos llevado mal con nuestro pasado. Incapaces de verlo con el debido distanciamiento, con ironía o con naturalidad, sólo hablábamos de él para idealizarlo o para denigrarlo de forma maniquea: o el Glorioso Imperio o la Leyenda Negra, parece que no cabía otra opción.

    En mi opinión, el auge que está viviendo la novela histórica española en las últimas décadas tiene que ver, precisamente, con el progresivo aumento del número de lectores y, sobre todo, con lo que podríamos llamar la “normalización histórica y cultural” de España. Por eso, creo que no debería hablarse de simple moda de la novela histórica, sino de “restauración” y desarrollo acelerado de un género que tiene sus raíces en el siglo XIX. Por otra parte, es muy posible que el creciente desencanto ante la realidad presente nos esté llevando a un nuevo romanticismo, un romanticismo, eso sí, irónico y descreído, pero no por ello menos apasionado.

    Tras esta presentación, muchas fueron las cuestiones planteadas por los tertulianos. Muchas de ellas relacionadas con la Salamanca del siglo XV-XVI; costumbres, personajes, higiene en las calles,... y de una forma especial la Universidad, eje sobre el que giraba toda Salamanca en aquellos tiempos y aún hoy.

    Una de las cuestiones planteadas fue la de cómo se elegía Rector en la Universidad, si tenía más o menos poder que ahora, y quien era el "Maestrescuelas". Se dijeron varias cosas sobre este asunto, pero creo que para saber algo más sobre el tema, que es muy interesante y que a más de uno sorprenderá, lo mejor será que me remita a lo que dijimos en la tertulia del día 26 de julio de 2005 (que podemos consultar en esta página) con motivo de la presentación del libro "La Universidad de Salamanca en el siglo de oro" de D. Daniel Sánchez:

    "El rector de la Universidad de Salamanca era un estudiante al que le asistían ocho consiliarios, elegidos por los estudiantes, estos consiliario eran los representantes de los estudiantes de las diferentes regiones; León, Castilla, Galicia, Valencia.... el Rector alternaba cada año y un año era de Castilla y al otro de León. Aunque hubo excepciones, como el caso de D. Diego de Castilla, nacido en Méjico."A las siete y media de la lo noche del día 10 de noviembre falta sosiego en la capilla de S. Jerónimo. Dos consiliarios empiezan pidiendo revisar la elección de sus colegas elegidos el año anterior. Parece un poco tardía la petición. El rector no accede. Hay que resolver una cuestión más grave. D: Diego de Castilla, elegido para rector del curso recién estrenado había nacido en Méjico. Se habla de su "extranjería", aunque parece que no se ve inconveniente grave para que sea rector "...por estar como estan las Yndias de españa anexas al reyno y Corona de Castilla...". Por fin, D. Diego de Castilla obtiene cinco votos y su contrincante, D. Sancho de Castilla, cuatro. Resultando elegido rector el mejicano."

    "El primer cuerpo legal que en España se ocupa del cargo de rector son las Partidas del rey Sabio: "Los escolares pueden establecer de si mismos un mayoral sobre todos, que llaman en latin rector del Estudio, al cual obedecen en las cosas convenibles e guisadas e derechas. E el rector debe castigar e premiar a los escolares que non levanten bandos nin peleas con los homes de los logares do fueren los escolares, ni entre si mesmos".

    El ámbito de la competencia del rector es el de presidir gobernando, mientras que el maestrescuela vela por el respeto y acatamiento de constitución y estatutos, administrando justicia y castigando"

    Uno de los primeros actos del rector era reunir claustro pleno para ofrecerse a la universidad y pedir "se le avise en los negocios de la universidad para poder acertar mejor". Intervienen a continuación el notario y el maestrescuela. "Terminadas estas pláticas, tiene lugar una de las escenas más hermosas y emocionantes de la vida universitaria: Todos los claustrales, uno por uno, se acercan al rector, que permanece sentado y le besan las manos en señal de acatamiento. Digo emocionante porque no es difícil imaginar una fila de viejos maestros y salvando las diferentes etapas históricas, ver unidos en un solo recuerdo a Francisco de Vitoria, a Azpilicueta, a Covarrubias, a Pinelo, al maestro Fr. Luis de León, al lado del abad Francisco Salinas, su amigo, a Domingo de Soto, a Lorenzo de Alderete, a Cosme de Medina, a Zacuto, a Pedro Ciruelo, a tantas y tantas cumbres del pensamiento universitario salmantino, nevadas ya por los años, hacer cola para rendir homenaje y sumisión a un estudiante, que por un año iba a dirigir los destinos del Estudio General".

     Sobre los habitantes que Salamanca tenía en aquella época (finales del XV), Luis dijo que serían en torno a los 20.000, d elos que unos 7.000 eran estudiantes.

    Salamanca en aquel entonces ya tenía una gran importancia, no hay que olvidar que muchos de estos estudiantes venían de diversas partes, tanto de España, como de fuera de ella. Diego de Deza, Obispo de Salamanca, quería hacer de ella una especie de capital del reino, de ahí su interés en retener en ella al príncipe D. Juan.

    Es lógico, se dijo, que esta novela tenga un gran éxito en Salamanca, ya que habla de ellas, su acción se desarrolla en ella... pero.. y en otras provincias ¿qué repercusión ha tenido? De momento, dijo nuestro invitado, es pronto para decirlo. lo cierto es que la primera edición se ha agotado en muy pocos días (edición de 7.000 ejemplares). A pesar de eso habrá que esperar a ver si hay devoluciones, pues las librerías que se los ha llevado, si no los venden, pueden devolverlos. No parece que vaya a ocurrir esto, pues la segunda edición estará en las librerías en pocos días.

    Sobre la extensión de una novela, se dijo, que el autor podría haber escrito esta novela con doscientas o trescientas páginas más, pero que no es bueno rellenar y rellenar folios. El lector, a veces, cuando ve un libro excesivamente "gordo" se echa para atrás. Es mejor tres libros de doscientas páginas, que uno de seiscientas.

    Sobre Fernando de Rojas, se dijo que se conoce poco de su vida, especialmente de sus primeros años. Está enterrado en Talavera, de donde fue alcalde. Se conoce su testamento, y curiosamente no dice nada sobre La Celestina, de la que en esos años ya se habían publicado 32 ediciones. A la hora de hacer el reparto de sus bienes, aparece un ejemplar de La Celestina, ninguno de los herederos lo quiere, al final se tasa por el precio de medio pollo. Estas circunstancias de misterio, de poco conocimiento sobre su vida, abre más campo al escritor.

    Se habló de los premios literarios, de los que ni el invitado ni los tertulianos se mostraron partidarios. Hay mucho tongo, al menos en los que se juega mucho dinero. Un editor no se puede arriesgar a premiar un libro con una dotación económica importante, para que luego ese libro no se venda. Lo que se hace, al menos en los grande premios (Planeta, Nadal...) es ofrecer a un escritor famoso, un escritor que garantice la venta de muchos libros, que se presente porque será el ganador.

    Esto no ocurre tanto , cuando los premios son de dotación proveniente del erario público. En ese caso no hay problemas para correr el riesgo. Si se vende bien si no, pues que le vamos hacer.

    Está claro que esto es una tomadura de pelo para todos los que de buena fe envían sus obras. Lo que es raro es que aún haya personas que presenten sus obras a estos certámenes.

    Se habló de las diferencias de la época de Fernando de Rojas y hoy. De forma especial sobre la tolerancia. Tema este que preocupa especialmente en nuestra tertulia, y que parece que ni las personas ni el tiempo, ni las circunstancias, ni nada de nada, nos hace ser lo tolerantes que la buen convivencia requiere. Es cierto que siempre se ha presumido de serlo, pero nunca se ha alcanzado el nivel que pregonamos, ni mucho menos.

    De muchas cosas más hablamos con Luis García Jambrina. Por la forma amable, distendida y amena con que trató todos los temas expuestos, le damos las gracias y le deseamos mucha suerte, no para esta novela, que no la necesita, sí para la que está escribiendo (seguro que tampoco la necesitará). Que la veamos pronto en las librerías.

    El próximo martes, día 27, estarán con nosotros: Raúl Vacas y Fernando Saldaña, para hablar sobre "La cultura con mordaza"   


    DÍA 27 DE ENERO

    D. RAÚL VACAS Y D. FERNANDO SALDAÑA

    TEMA: LA CULTURA CON MORDAZA

Con una mordaza de oro
se amordazó el corazón;
le sofocó la mordaza;
se murió del sofocón.


14 de noviembre, 1929 Miguel de Unamuno

    Desde hace unos meses un grupo de salmantinos del mundo de la cultura, están llevando a cabo una serie de manifestaciones y actos de protesta, por la discriminación que están sufriendo por manifestar públicamente su desacuerdo con la política de nuestro ayuntamiento en ciertas materias.

    "Oficialmente" los "amordazados" son cuatro: Victorino García, Raúl Vacas, Josetxu Morán y Fernando Saldaña. Pero eso no quiere decir que sean los únicos, estos cuatro son sólo la punta del iceberg, la cabeza visible y los que se están dando a conocer con sus manifestaciones.

    Hay están con nosotros dos de estos cuatro marginados: Raúl Vacas y Fernando Saldaña. Conozcamos algunos datos de cada uno de ellos.

    RAÚL VACAS

    Licenciado en Ciencias de la Información y Diplomado en Educación Social. Ha publicado varias plaquetas (Confieso que he fumado, El calor de los labios a solas y El imán de la muerte) y los libros Proceso de amor, Al fondo a la derecha y Consumir preferentemente. Raúl desempeña labores de edición, animación y gestión cultural y colabora con diversos medios de comunicación y revistas literarias. En la actualidad coordina e imparte talleres de escritura creativa en colaboración con Centros de Formación del Profesorado e Innovación Educativa (CFIES), Bibliotecas, Academias, Colegios e Institutos. Desde hace un año Raúl dirige, junto a Isabel Castaño, la Escuela de Escritura Creativa “de Vacas y Castaño”, un proyecto didáctico y cultural que pretende fomentar el gusto por la vida en el campo y el uso creativo del tiempo libre. Dicho proyecto cuenta con tres talleres on line en marcha (de creación literaria, haiku y microrrelato) cuyos trabajos son editados y publicados en una colección propia. En dicha colección Raúl ha publicado los libros de haiku Hojas y Jaikulatorias.

    Desde hace años Raúl mantiene una actitud crítica con la gestión cultural del Ayuntamiento de Salamanca y de su alcalde Julián Lanzarote. Denunció en numerosas ocasiones el veto ejercido sobre diferentes artistas locales, privados de su derecho a poder trabajar con instituciones culturales dependientes del Ayuntamiento por manifestar públicamente sus ideas y defender causas culturales contrarias a las políticas del consistorio.

    FERNANDO SALDAÑA

    Fernando Saldaña es cuentacuentos, actividad que compagina con el teatro, la magia y el circo. Durante mucho tiempo (16 años) dibujó su conciencia a través de un chiste diario en “El Adelanto”, también habló desde la Radio en el programa "A vivir que son dos días". Radio Salamanca, Cadena SER (8 años), y se dejó ver en las pantallas de televisión en el Programa “De vuelta y media” (1 año) en Iris Televisión. Fue contertulio habitual en otras cadenas de radio y televisión.

    Desde todos esos medios denunció la dejadez municipal hacia la cultura, así como criticó otras muchas actitudes que afectaban al desarrollo de Salamanca (construcción del parking de Los Bandos, derribo del Depósito Municipal, pretendida tala de árboles en la Plaza de Vidal, etc.) De igual manera gritó desde el movimiento vecinal, presidiendo la Asociación de Vecinos Asamblea, de Chamberí.

    Su voz intentó ser callada cuando, junto a los Amigos del Museo de la Casa Lis, se manifestó en contra de la actitud del Ayuntamiento de Salamanca, que se negaba a reconocer la deuda pendiente con el Museo. Ahí fue apartado de cualquier actividad que desarrollara con el Instituto Municipal de Educación (IME) de Salamanca, con el que venía colaborando desde su fundación.

    Un tiempo después se le impidió contar cuentos en las Bibliotecas Municipales salmantinas, rompiendo todo vínculo con la Institución Local.

    Su veto ha sido siempre en forma de orden verbal a los funcionarios encargados de programar, sin que conste tal mandato por escrito (¿quizás porque de hacerlo se demostraría una conducta de prevaricación?).

    Los dos invitados intervinieron cuando lo consideraron oportuno, sin que fuera necesario establecer turnos.

    Empezaron hablando de la génesis de esta marginación, génesis que ha quedado apuntada en los currículos que de ambos aparecen a estas líneas.

    Desde hace años, diferentes personas del mundo de la cultura sufrimos el veto sistemático del Ayuntamiento y de su alcalde, Julián Lanzarote Sastre, quien ha ordenado a sus técnicos que no cuenten con nosotros en la programación cultural de la ciudad. Esta decisión se debe a nuestra actitud crítica con relación a la política cultural del ayuntamiento y del propio alcalde.

    No somos los únicos afectados por esta forma tan impopular de hacer política. Muchas otras personas, ya sean del mundo de la cultura o de otros ámbitos, también se sienten amordazadas y acalladas por el alcalde y su dictadura del miedo.

    Nuestro propósito no es luchar, únicamente, por una causa personal sino por una forma diferente de hacer cultura en la que no se aparte de las fundaciones culturales a otros grupos políticos para hacer y deshacer a capricho, en la que la educación tenga el lugar que se merece de la mano del IME (Instituto Municipal de Educación) en claro peligro de extinción, en la que las asociaciones culturales tengan una mejor consideración y sirvan para promover la cultura en los barrios, en la que los artistas locales sean respetados y valorados por su trabajo, en la que el ciudadano se sienta partícipe de la cultura (no sólo consumidor) y en la que, en definitiva, se impongan la sensatez, el criterio y el interés común.

    No queremos una cultura sometida a la vigilancia y al control. No queremos las ideologías políticas influyan en el modo de sentir la cultura. No queremos que el miedo a una actitud crítica se convierta en censura o en falta de solidaridad con algo que nos atañe a todos: la cultura.

    Cansados de esta situación, Fernando Saldaña, Josetxu Morán, Victorino G. Calderón y Raúl Vacas decidimos emprender una serie de acciones para despertar una conciencia crítica entre los medios de comunicación y los habitantes de la ciudad.

    Nos reunimos con Isabel Bernardo, Concejala de Cultura, para hacerle saber nuestro malestar y para tratar de llegar a un diálogo. Isabel se comprometió a trasladar nuestras opiniones y nuestras quejas a sus compañeros de partido y al alcalde.

    Meses después y sin notificación alguna por parte del Ayuntamiento, creímos oportuno solicitar una intervención (en el apartado de Ruegos y Preguntas) en la sesión ordinaria de uno de los plenos del Ayuntamiento. Y para ello seguimos la tramitación oportuna.

    Nos denegaron la solicitud porque el punto 3 del Artículo 67 del Reglamento de Participación Ciudadana exige que los ciudadanos que quieran intervenir en un pleno "deberán figurar inscritos en el Padrón Municipal con fecha anterior a la celebración de las últimas elecciones municipales". El único de los cuatro censado en Salamanca, Josetxu Morán, lo está desde enero de 2008, de modo que no tenemos ninguna posibilidad de dirigirnos de forma personal al alcalde en audiencia pública.

    Resulta incomprensible que, siendo ciudadanos de Salamanca y habiendo estado censados durante muchos años en la ciudad, no tengamos posibilidad de acogernos a dicha fórmula de participación. ¿Existen dos tipos de salmantinos; los de la ciudad y los de la provincia? Si nuestro problema es con el alcalde de la ciudad, donde se desarrolla parte de nuestra actividad profesional, ¿por qué tales restricciones en el Reglamento?

    Esta situación de incomunicación nos llevó a plantear nuestra reivindicación a través de otras personas, comprometidas con nuestra problemática, y dispuestas a prestarnos su voz.

    El primer ofrecimiento fue de Juan Velasco, responsable de Cultura del grupo socialista. Él se encargó de tramitar, a través del partido, nuestra solicitud y de preguntarle al alcalde en el Pleno lo siguiente (al tiempo en que cada uno de nosotros nos amordazábamos):

    Victorino García Calderón, José Antonio Morán, Fernando Saldaña y Raúl Vacas denuncian que a partir de que mostraron, en distintas ocasiones, oposición pública a ciertas actitudes y actuaciones del equipo de gobierno de este Ayuntamiento, han venido sufriendo el veto sistemático del alcalde quien ha impedido verbalmente –nunca por escrito– que sean contratados para actos culturales en instituciones y servicios dependientes de dicho ayuntamiento, ¿qué tiene que decir el alcalde al respecto?

    Pero no fue Julián Lanzarote, alcalde de la ciudad y a quién iba dirigida la pregunta, quien respondió. Lo hizo su teniente de alcalde, Fernando Rodríguez, con estas palabras: “Las razones por las que ahora no se contrata a estas personas son las mismas por las que antes sí se las contrataba”. Respuesta que equivale a aquella canción de Sabina: “como te digo una co..., te digo la o...”

    La ambigüedad con la que están redactados algunos de los puntos del Reglamento de Participación Ciudadana posibilitó que nuestra segunda concurrencia al pleno, el del 30 de diciembre, se nos denegase por "defecto de forma" pues no habíamos adjuntado la pregunta que queríamos formular junto con la solicitud.

    En la primera solicitud que nos denegaron no incluimos la pregunta y no se nos dijo nada al respecto. Y tampoco el funcionario del Registro, tras leer con detalle el documento, nos explicó en este segundo intento que tuviéramos que adjuntar algún requisito más, tal y como se hace en otras ventanillas. En fin. Que de momento dejamos a un lado la opción de los plenos municipales, dada la altura retórica y la escasa capacidad de diálogo del señor alcalde y su equipo de gobierno. Aunque no descartamos pedir una audiencia para hablar con él personalmente en el futuro.

    Uno de nuestros principales objetivos es hacer ver a la ciudad nuestra problemática particular y el modo de gestionar la cultura por parte del equipo de gobierno del Ayuntamiento. En este sentido, las acciones de calle son de gran importancia para nuestro empeño. No queremos resolver nuestras diferencias de espaldas a la calle. Queremos ser la voz y el reflejo de muchas otras personas de la cultura y de la calle que piensan como nosotros. Y a ellos, y al resto de ciudadanos de Salamanca, es a quienes queremos ofrecer lo que mejor sabemos hacer: nuestra poesía, nuestro mimo, nuestra magia, nuestras imágenes, nuestros cuentos, nuestras leyendas...

    Convencidos del importante papel que tenemos de cara a la ciudad nos dirigimos al Ayuntamiento para pedir permiso para celebrar un ACTO CULTURAL en la Plaza Mayor el día 28 de diciembre de 2008, festividad de los Santos Inocentes.


    La respuesta del Ayuntamiento, en la que se nos negaba dicha posibilidad, nos llegó el día 29 de diciembre. Y los motivos por los que se nos deniega dan mucho que pensar: se desestima la solicitud por "ser criterio de la Corporación no autorizar este tipo de actividades en el emplazamiento solicitado".

    En nuestra memoria y en las hemerotecas están los muchos actos para que ha servido de escenario la Plaza Mayor y no todos ellos precisamente culturales.

    Para el acto del día 4 de enero en la Plaza Mayor contamos con la autorización de la Subdelegación del Gobierno.

    Como puedes ver amigo lector, para esta primera parte de la exposición de lo que fue la tertulia pasada, me he remitido al blog "La mordazas" en el que nuestros invitados dicen, no podía ser de otra forma, cuanto dijeron en nuestra tertulia.

    Durante la tertulia, que se presentó animada e interesantes, se preguntó a nuestros invitados, si esta misma situación la están viviendo otros artistas salmantinos, además de los citados. Dijeron que sí, que es una situación que se repite con demasiada frecuencia, en algunos casos con artistas salmantinos de relevancia nacional e incluso internacional, como es el caso de José Luis Encinas o Rodrigo Cortés o , quien se enfrentó en solitario con el alcalde, no consiguiendo nada.

    Se añadió que en Salamanca no sólo actúa de esta forma el alcalde, hay otros organismos e instituciones que también lo hacen, como pueden ser periodismo, Caja Duero, Iglesia, Universidad... Enfrentarse a cualquiera de estas entidades puede acarrear serias represalias y censuras. Hay bastantes casos de personas que han sido relegadas de su trabajo, por mostrar una actitud crítica o de apoyo a estos artistas.

    Es curioso que muchas de estas personas, antes de ocupar puestos políticos de relevancia, eran acérrimos defensores de la libertad de expresión, pero ahora que están en el poder no les gusta que les muevan el sillón.

    Dijeron nuestros invitados que se les había acusado de muchas cosas. Se había puesto en entredicho que sean artistas, se les ha acusado de cínicos, de morder la mano que les da el pan.

    Comentaron, no sin sorpresa, que en un ayuntamiento democrático por qué se tienen que presentar las preguntas por escrito y que luego las respondan una semana después. ¿No sería más lógico, más ágil, más rápido y eficaz, preguntar de viva voz y dar las respuesta a continuación? ¿o es que no tienen claro lo que piensan y lo que tienen que decir?.

    Pero esta circunstancia la han encontrado, con gran sorpresa en catedráticos, en este caso catedrática, Decana de la Facultad de Ciencias de la Información, quien les dijo que le presentaran las preguntas por escrito y una semana después las contestaría.

    Algún tertuliano preguntó si lo que pretendían era obtener algún tipo de beneficio o contrato por parte del ayuntamiento de Salamanca. No se trata de obtener privilegios, contestaron, lo que pretenden es que puedan aportar al mundo de la cultura lo que saben hacer, al igual que el resto de artistas salmantinos.

    Se ha llegado a dar la circunstancia de que a uno de ellos, Victorino García, se le negó, por parte del ayuntamiento de Salamanca, el acceso al DA2, negación que se extendió a su familia. En una ocasión cuando intentaba acceder a esta sala de exposiciones con su familia, le salieron al paso dos guardias municipales que les impidieron el paso. Tuvo que recurrir a la policía nacional para poder entrar.

     A la pregunta de qué interés puede tener el ayuntamiento en callar estas voces discrepantes. Nuestros invitados dijeron que en una sociedad en la que no se escuchan voces críticas, discrepantes, se interpreta que todo va bien. Si nadie se queja, es que todo funciona perfectamente.

    Se dan casos curiosos a la hora de contratar a personas para llevar a cabo ciertas actividades culturales. Podemos ver cómo hay grupos de teatro de Valencia que vienen a actuar a Salamanca, y alguno de Salamanca va a Valencia. Esto está bien, claro, siempre y cuando las actividades que tenga que desarrollar ese grupo de teatro, generalmente de calle, no estén relacionadas con el conocimiento de la ciudad, sus costumbres, su historia, sus leyendas... En ese caso siempre sabrá mejor el terreno que pisa un grupo de aquí que cualquiera que venga de fuera., Por ejemplo: Durante el último Año Compostelano, se organizaron en Salamanca una actividad de calle que consistía en presentar y recorre la ciudad contando las peculiaridades de sus calles, edificios, leyendas, historia... Se contrató a dos personas de fuera, dos personas que como actores no hay que decir nada, pero como conocedores de la ciudad, cometen muchos errores. Se suceden las quejas por parte del público. La empresa contacta con Fernando Saldaña, para rehaga el guión y se le propone entre otros actúe en ese espectáculo. Cuando se entera el alcalde, dice que de ese, ni de nadie de su equipo quiere saber nada. Se daba el caso curioso, de que la actriz que se había contrato en principio, era su esposa.

    En el caso de Raúl Vacas, también es el propio alcalde quien le veta directamente. Cuando hay un proyecto y ve su nombre, inmediatamente ordena retirarlo. Evidentemente no hay orden por escrito para llevar a cabo esta acción.

    Se preguntó a nuestros invitados, que por qué no escriben y denuncian estos atropellos en los medios de comunicación nacionales. Dijeron que por desgracia esta es una actitud que se repite con demasiada frecuencia en nuestro país y que los medios de comunicación nacionales no pueden hacerse eco de ellas, pues no dejan de ser cuestiones locales que afectan a una localidad concreta y que no interesa a las otras, que bastante tienen ya con lo suyo.

    Comentaron el caso del grupo de teatro "Zanguango" que al ser marginado en Salamanca, tienen que presentarse bajo la ikurriña en lugar del Pendón de Castilla y León. Ahora no es agrupación salmantina, sino burgalesa.

    Se comento que nuestro ayuntamiento es muy dado a atribuirse los éxitos de los salmantinos, pero cuando hay problemas escurren el bulto. Por ejemplo; cuando un ciclista triunfa, se dice el salmantino fulano de tal..., si tiene problemas, se dice el bejarano fulano de tal...

    Sobre la concejalía de cultura, se dijo que tenía que actuar con arreglo a sus criterios, pero da la sensación que está maniatada y de alguna manera también "amordazada" por el alcalde. Esta es la opinión bastante generalizada que corre por Salamanca. Mañana (miércoles, 28) tienen una reunión con la concejala de cultura, de la que se dijo y se destacó su espíritu dialogante, su disposición a hacer cultura, pero con el inconveniente indicado.

    Sobre esta reunión se dijo: "Seguro que ella (la concejala de cultura) a título personal arreglaría el tema, pero tiene a "alguien" que no se lo permitirá".

    Mucho más cosas se comentaron: se habló de la libertad de expresión en general, de actuar cada cual con arreglo a sus criterios, del papel igualador de la cultura, aunque al final todo es política...

    Muchas gracias a Fernando y a Raúl por venir a nuestra Tertulia para contarnos y sepamos lo que piensan los amordazados, de otra manera es difícil.

    Si tienes interés en saber más sobre "los amordazados", sus reivindicaciones, sus actividades y en qué ha quedado la entrevista que mantuvieron con la concejala de cultura, el día 28 de enero, pincha AQUI.

    El próximo martes, tendremos como invitado a D. AMADOR PÉREZ VIÑUELA (Experto en temas relacionados con Oriente Medio), para hablarnos de "FACTORES CAMBIANTES EN LA GEOPOLÍTICA DE ORIENTE MEDIO".


    DÍA 3 DE FEBRERO

    D. AMADOR PÉREZ VIÑUELA (Experto en temas relacionados con Oriente Medio)

    TEMA: FACTORES CAMBIANTES EN LA GEOPOLÍTICA DE ORIENTE MEDIO

    Ya lo he dicho en varias ocasiones; siempre será mejor escuchar o leer las palabras que de forma directa nos transmite el invitado, que las dichas o escritas por el moderador. Por eso, siempre que es posible, solicito a nuestro invitado que nos haga llegar esas letras. Por desgracia, no son muchas las ocasiones que esto ocurre. Hoy sí, hoy Amador ha tenido a bien , y se lo agradezco, porque redunda en beneficio de todas las personas que visitan nuestra página, proporcionarnos esas letras, incluso para hacer su presentación. Por lo que lo mejor será transcribir literalmente lo que el me ha proporcionado para que le conozcamos un poco:

    Estoy muy orgulloso de mis dos licenciaturas, la primera a los 14 años conduciendo un arado romano y la segunda en una cantera. Después ingresé en la Guardia Civil como Guardia 2º, conseguí llegar al empleo de capitán. He publicado varios artículos en las dos revistas Oficiales de la Guardia Civil, en la de literatura de Salamanca el Lazarillo y en los Cuadernos del Ceseden (Centro Superior de Estudios de la Defensa Nacional) sobre geopolítica y terrorismo islamista. Empecé hace unos 20 años a publicar artículos en el Diario de León, después en La Gaceta de Salamanca y actualmente en Tribuna de Salamanca tres artículos semanales. Hice el bachillerato nocturno y soy diplomado en Teología y en lengua árabe.

    Medalla al Mérito de la Guardia Civil y Cruz de San Hermenegildo y he conseguido ser encargado de la seguridad exterior del palacio de Marivent de Sus Majestades, además de crear dos unidades modernas en el Cuerpo, El Grupo de Policía Judicial de Salamanca y el Grupo Rural de Seguridad en León.

    Una vez presentado nuestro invitado, dio comienzo la exposición del tema, no sin antes advertir que en estos momentos hay un conflicto muy grave en la zona de la que vamos a hablar, conflicto que es de dominio público, y que por desgracia no es puntual, sino que tiene su origen casi en el mismo origen de la historia de la humanidad. Estamos hablando del conflicto Israel-Palestina, evidentemente. Este tema, dijo nuestro invitado,  que prefería no tocarlo, aunque si algún tertuliano quiere hacerlo, por supuesto que se hablará de él, y no quiere tocarlo porque es un conflicto ante el cual ya tenemos decidido quienes son los buenos y quienes son los malos, sin que, en la mayoría de los casos, nos hayamos detenido a ver los orígenes, los argumentos de unos y de otros, sin que estemos decididos a ceder lo más mínimo en nuestra hipótesis, por lo que el hablar de este tema, muchas veces es un diálogo para besugos, en el que cada cual defiende su postura sin escuchar y mucho menos sin dar la más mínima posibilidad de que el otro pueda tener parte de razón, cuando en un conflicto como este y como en todos, la verdad está siempre repartida, y mientras las partes no estén dispuestas a reconocer esto, toda discusión es estéril.

    El director de la tertulia de los martes en el Rona Dalba, Luis Gutiérrez, me invitó, el pasado día 3 del actual mes de febrero, a dar una conferencia sobre “Oriente Medio”. En primer lugar debo agradecerle la invitación, más que por cortesía, por permitirme hablar de la geopolítica de una región que me apasiona y de la que he llegado a amar profundamente, su cultura y sus gentes. Como no la llevé escrita ahora tengo que hacer un resumen para cumplir el compromiso que adquirí al finalizar la misma a petición de Luis. La titulé “ASPECTOS CAMBIANTES EN LA GEOPOLÍTICA DE ORIENTE MEDIO”. Justifiqué el título porque en la larga historia de esta región, la lengua, la religión y el nacionalismo han sido los elementos que han configurado la geopolítica. Después definí el espacio geográfico en el que me iba a centrar debido a las discrepancias que existen para limitarlo. De forma amplia lo situé en Irán, por el Este; Egipto y el Mediterráneo, por el Oeste; Iraq, por el Norte y Yemen por el Sur. Lo que sigue es un resumen de mi intervención.

    La Biblia en Ge. 10,5 dice: “…se poblaron las islas de las gentes en sus países, por lenguas, familias y naciones”. Se refiere a los hijos del patriarca Noé que dieron origen a las lenguas que a nosotros nos interesa. Los descendientes de Cam hablaron la lengua camítica y se distribuyeron principalmente por el Norte de África, excepto Etiopía. Los hijos de Sem hablaron una lengua semítica. Se distribuyeron por Israel, Palestina, Siria, Jordania, Arabia Saudita y la antigua Mesopotamia.

    De la primitiva lengua que hablaron los hijos de Sem, nacieron varias: Como el siriaco, el asirio, el nabateo, el Acadio, el arameo, el samaritano, el cananeo, el hebreo, el amárico (Etiopía), el etiópico, varios dialectos arameos hablados en Siria, Iraq y el árabe culto que no se ha modificado desde que se escribió el Corán.

    Hubo al menos tres migraciones semíticas hacia el Este, la más importante es la que tuvo lugar en 2400 a. de J.C. que fue un periodo de gran actividad militar y de invención de la rueda y de las armas de guerra antiguas ofensivas y defensivas. Desde el punto de vista de la geopolítica interesa destacar las migraciones hacia el Oeste, como la de los turcos que proceden del macizo Altai y hablan todavía la lengua primitiva. La migración iniciada por Teraj con su hijo el patriarca Abraham y su sobrino Lot, en Ur Casdín, al lado del río Eufrates, que hablaron, hebreo y samaritano, procedente del cananeo. En el transcurso de los l000 años siguientes dieron origen al reino de Israel, cuyo nombre quiere decir “el que lucha contra Dios” que le fue dado a Jacob por un ángel contra el que luchó (Ge. 32,29). El nombre de Palestina “Filistinuya”, en árabe, le fue dado por el emperador romano Adriano después de la derrota de los judíos en el año 70 de nuestra Era, en recuerdo de los Filisteos que eran enemigos de los judíos y como ofensa a éstos.

    La historia de estos pueblos hasta el nacimiento de Jesucristo se configuró por tribus “qabiilat”, en árabe, que ocupaban un espacio físico poco extenso y tenían la lengua como elemento de cohesión, casi todas diferentes aunque procedentes de la primitiva lengua semítica. Con frecuencia luchaban unas tribus contra otras con gran ferocidad, y a menudo eran destruidas, los escasos supervivientes eran tomados como esclavos. A una tribu o pueblo, le sucedía otro que había resultado vencedor. Generalmente luchaban por la posesión de las mejores zonas de pastos, ya que se trata de pastores de vida trashumante. Algunas de aquellas tribus semíticas de nombres siniestros que aparecen por primera vez en la historia de Israel, fueron: los cananeos, nabateos, edomitas, arameos, amorreos, moabitas, amonitas, jeteos, jebuseos, etc.

   
LA RELIGIÓN COMO ELEMENTO DE COHESIÓN

    Simultáneamente a la creación de Israel como nación habían surgido en el Este el imperio Hitita y en el Oeste el Egipcio, pero en éstos la religión no era el elemento determinante, más bien era para consumo de las elites gobernantes. Los faraones se erigían en dioses y yacían con sus hermanas para engendrar hijos dioses. Militarmente fueron poderosos debido al número elevado de hombres que empleaban en las batallas, fue el primer país de la historia que empleó la recluta en masa, copiada treinta siglos más tarde por Napoleón y mandaban a sus soldados a la lucha desprovistos de medios para la defensa de su vida. Sus carros de guerra eran muy ligeros pero excesivamente vulnerables.

    Aproximadamente en 1400 a. de C. una oleada de tribus migratorias indoeuropeas empezaron a llegar a las costas de Siria por el Mediterráneo sudoriental desde el Egeo y crearon el imperio Asirio en el cual los oficiales superiores del Ejército eran sacerdotes del dios Assur, la palabra “rebelde” tenía para ellos el mismo significado de “pecador”, el culpable de pecado era merecedor de la máxima pena.

    Los asirios no aportaron beneficio alguno a los pueblos por ellos sometidos. Degollaban a los prisioneros en ritos religiosos, los deportaban en masa, saquearon Babilonia, el reino del Norte Elam, Fenicia y Palestina, hacia el año 700 capturaron el Alto Egipto.

    Parece que su única ocupación fue la guerra con fines de conquista y la religión su elemento de cohesión. El imperio duró unos 400 años. Surgió de la mezcla de unas tribus semitas con los habitantes de las montañas que rodean al lago Homs y el río Orontes.

    Las consecuencias geopolíticas es que por el Este surgió un nuevo imperio, el Persa y por el Oeste los judíos fueron liberados de la esclavitud en Egipto. Los 40 años de peregrinación por el desierto, Moisés los empleo, no sólo para redactar los Diez Mandamientos de Yavé y la construcción de Arca de Alianza a donde se custodiaban las Tablas de la Ley, sino también para adiestrar a las tribus en el arte de la guerra. Hacia el siglo XIII a. de C. derrotaron a los cananeos y se distribuyeron por casi todo el territorio de Palestina agrupados en doce tribus, unidas todas ellas por la creencia común en Yavé, y por sus instituciones y lengua (el hebreo) también común.

    La historia de Israel está escrita como la del Pueblo Elegido por su Dios, monoteísta, Yavé y todos sus hechos notables, victorias o castigos, suceden por la intervención de Dios. La primera conquista de Jerusalén, la destrucción del templo y la deportación a Babilonia por Nabucodonosor en 598 a. de C. fue considerada un castigo de Dios y lamentada profundamente por el profeta Jeremías.

    La guerra de los Macabeos contra los griegos tuvo un carácter estrictamente religioso, ocurrió en 167 a. de C. Es el primer Estado teocrático de la historia y como todos los construidos para imponer o defender una religión, nada pacíficos.

   
NACIMIENTO DEL ISLAM

    Según el Corán, las Revelaciones a Mahoma por el arcángel Gabriel, se realizaron entre el 610 y 622 de nuestra Era, primero de la Hégira, el Profeta Mahoma (Alabado sea) utilizó la nueva doctrina religiosa para dominar, conseguir el seguimiento de las tribus y someter una parte del territorio de Arabia utilizado por las rutas camelleras del comercio para ejercer su control. Se casó con una viuda rica llamada Khadidja, fue aceptado como árbitro de dos clanes árabes y tres judíos que había en el oasis de Medina (madinat, en árabe, significa ciudad) y se convirtió en jefe de un pequeño ejército que hacia la guerra a sus compatriotas que rechazaban su doctrina del Islam. Al principio quiso acercarse a los practicantes de la religión judía pero fue rechazado y su Revelación se orientó en el sentido de configurarse como religión nacional, versión árabe del judaísmo y del cristianismo.

    A su muerte, ocurrida en 632, no dejó testamento, consecuencia de lo cual hubo luchas entre los descendientes, ahí nació la división entre sunnitas y chiítas.

    Los primeros conquistadores musulmanes de la península Ibérica en 711 fueron beréberes, gentes del Norte de África que se habían convertido al Islam pero hablaban lenguas camíticas, los que eran de lengua árabe y por tanto semítica, eran jefes políticos y funcionarios y procedían de Arabía.

    El Islam es una religión de perdón, de respeto y de paz, la palabra más pronunciada en el Corán es “salám” y su saludo “al-salamu alaikum”, (la paz sea con vosotros). Similar a nuestro “buenos días”. Fueron durante siglos muy tolerantes con los pueblos conquistados aunque la literatura de consumo los ha definido de forma diferente. Su expulsión, lo mismo que la de los judíos fue un error.

    En el espacio geográfico que estamos estudiando, existe la mayor concentración de armas del todo el mundo, incluidas las atómicas, son poseedores, Israel, Pakistán y la India y en poco tiempo las tendrá Irán.

    Mi artículo del día 6 en el periódico Tribuna de Salamanca, es copiado a continuación.

    IRÁN, LA DIPLOMACIA DEL RETO

    Acababa de afirmar en la tertulia del Rona Dalba, a donde fui invitado por el Director para dar una conferencia sobre Oriente Medio, que el único beneficiado en esa región era Irán, que al finalizar la crisis actual se habría consolidado como una gran potencia militar. Al llegar a casa me enteré que unas horas antes había lanzado al espacio un satélite de comunicaciones propulsado por el “Safir-2” de tecnología propia.

    Irán reúne todos los requisitos que se necesitan: Voluntad, territorio, población, riqueza y una situación estratégica privilegiada. Prácticamente todo el territorio es una gran plataforma de lanzamiento de misiles apuntando a todo lo que navega por las aguas del golfo Pérsico. Sus bases navales militares se encuentran situadas en cinco islas del golfo entre las que destaca Halul que es además plataforma petrolífera. La orilla sur del Caspio penetra en su territorio, no tiene salida a ningún océano, pero le permite hacer maniobras sin exponerse a las miradas indiscretas de Occidente debido al control que ejercen los rusos en la zona que tomarían como una provocación y nadie quiere. La superficie territorial es de 1.648.200 km2., con una población de 71.208.000, la esperanza de vida es de 71 años y el PIB por habitante es de 10.624 dólares USA. Su Ejército está compuesto por 420.000 hombres (350.000 de Tierra, 52.000 de Aire y 18.000 de la Armada) pero pueden movilizar en muy corto espacio de tiempo un ejército de voluntarios de unos 2.000.000 de jóvenes, muy motivados, están encuadrados y armados militarmente, principalmente con armas ligeras. El último año del que tenemos datos en este capítulo, el 2006, el gasto público en Defensa fue del 4´8% del PIB y el de Educación del 5´1% de un PIB total de 752.967 millones de dólares. Esto le permite dos cosas: Enviar a los oficiales a formarse en el extranjero (Rusia y China) y mandar a los estudiantes a las universidades más famosas del mundo, regresan convertidos en científicos de elite. Fabrica sus propios misiles que pueden alcanzar a varios países de la Europa del Este. Ah! Y el petróleo sigue abasteciendo una buena parte de la UE.

    Como ya avisamos al principio, al hablar de esta zona, es inevitable hablar del conflicto que estos días esta conmoviendo a todo el mundo.

    Se habló de los motivos más recientes de este conflicto, del que ya hemos dicho es tan viejo como la humanidad, pero en esta última etapa podríamos centrar su origen en la resolución 181 de la Naciones Unidas por la que se crea el Estado de Israel y se le asigna un territorio, entrando en conflicto con los intereses que Palestina tenía sobre ese mismo territorio.

    La resolución 181 de la Asamblea General de Naciones Unidas, votada el 29 de noviembre de 1947, recomienda la partición de Palestina en un Estado judío, un Estado árabe y una zona bajo régimen internacional particular. 14.000 km², con 558.000 judíos y 405.000 árabes para el Estado judío, 11.500 km², con 804.000 árabes y 10.000 judíos para el Estado árabe, 106.000 árabes y 100.000 judíos para la zona bajo control internacional que comprende los Santos Lugares, Jerusalén y Belén. Entre los dos estados se debe establecer una unión económica, aduanera y monetaria. Aprobada por 33 votos (incluidos los Estados Unidos y la URSS), frente a 13 votos en contra y 10 abstenciones (incluido Gran Bretaña que espera tras la resolución de los problemas mantener su influencia), esta resolución fue rechazada por los árabes y criticada por los sionistas, que a pesar de todo se adhirieron a ella. La resolución jamás será aplicada y seis meses después de su aprobación, el 15 de mayo de 1948, el mismo día en que finalizó el mandato Británico de Palestina y fue proclamado el Estado de Israel, comienza la primera guerra árabe-israelí.

    Pero es esta una resolución , no la única que afecta a Israel y al Palestina. Son numerosas las resoluciones de Naciones Unidas que afectan al conflicto árabe-israelí, emitidas tanto por el Consejo de Seguridad como por la Asamblea General.

    Las Resoluciones más importantes en el conflicto árabe-israelí son:

   
Resolución 181 del 29 de noviembre de 1947 de la Asamblea General. Establece la partición de Palestina, bajo protectorado británico, en dos Estados, uno judío y otro árabe, y deja Jerusalén bajo control internacional.

    Resolución 242 del 22 de noviembre de 1967 por el Consejo de Seguridad. Ordena la retirada israelí de los territorios recién ocupados de Gaza, Cisjordania y Jerusalén Este en la Guerra de los Seis Días, y proclama el derecho a la soberanía, a fronteras seguras y a vivir en paz de los Estados ya constituidos en la región.

    Resolución 338 del 22 de octubre de 1973 por el Consejo de Seguridad. Llama al alto el fuego inmediato en la guerra árabe-israelí de Yom Kippur, en la que Egipto y Siria lanzaron un ataque sobre las posiciones israelíes en el canal de Suez y los Altos del Golán. También exige la aplicación inmediata de la resolución 242 y el inicio de conversaciones de paz.

    Resolución 1397 del 12 de marzo de 2002 por el Consejo de Seguridad. Año y medio después del comienzo de la segunda Intifada, apoya por primera vez la creación de un Estado palestino, que viva al lado del israelí "con fronteras reconocidas y seguras". Exige el cese de la violencia y la vuelta a las negociaciones de paz.

    Al día de hoy, las principales cuestiones son la soberanía de la Franja de Gaza y Cisjordania, la eventual formación de un Estado palestino en dichas áreas, el estatus de la parte oriental de Jerusalén, de los Altos del Golán y de las Granjas de Shebaa, el destino de los asentamientos israelíes y de los refugiados palestinos, el reconocimiento de Israel y Palestina y de su derecho a existir y vivir en paz al abrigo de amenazas y actos de fuerza, así como la relación de Israel con Siria y el Líbano. Actualmente Israel tiene tratados de paz vigentes con Egipto y Jordania que garantizan su convivencia pacífica.

    Todos somos conscientes de la enorme dificultad que hay para conseguir la paz en la zona, a pesar de todo se dijo que la paz es posible y que los tratado de paz son siempre más inteligentes que las declaraciones de guerra.

    Se criticó la resolución 181 de la ONU, diciendo que en aquellos años la ONU no tenía la representación que tiene hoy, a lo cual se contestó que las leyes internacionales hay que respetarlas, y que se promulgan en las fechas y con la representación que hay en esas fechas, no puede ser de otra manera, si en aquellos años la ONU tenía aquella representación con esa es con la que tenía que promulgar sus leyes, no con la representación de ahora, esto es tan evidente que no da lugar a discusión.

    Sí, parece que había bastante acuerdo a la hora de opinar que la realidad del conflicto no está entre el pueblo de Israel y el pueblo Palestino, sino que hay una lucha contra un grupo terrorista: Hamas, que es quien rompe todas las treguas y tratados de paz. Es cierto que las represalias de Israel son desmesuradas, y que la muerte de una sola persona es motivo más que suficiente para repudiar esta y cualquier otra guerra, pero hay que valorar todas las circunstancias y no cerrar los ojos ante unas cuestiones y abrirlos  de par en par para otras. Hubo quien dijo que no es lo mismo tirar piedras, que tirar misiles; matar civiles que matar militares, que para eso les pagan. Si no existiera Hamas habría que inventarlo.

    Si los que estamos a miles de kilómetros del lugar en conflicto, si los que no tenemos familiares implicados directamente, si los que no tenemos ni tan siquiera a un conocido que haya muerto en el conflicto, pensamos de esta manera, no es de extrañar que los que están viviendo, desde que nacen en ese infierno, alimenten un odio tal que jamás les permitirá alcanzar la paz. (Ya sabemos que el que una persona muera de esta manera, es motivo de duelo, aunque no la conozcamos, aunque viva a miles de kilómetros de nosotros, ya sabemos que no es necesario que muera nuestro vecino para que protestemos y nos manifestemos en contra de todo tipo de violencia. Todo esto y muchas cosas más, las sabemos, pero tampoco hay que olvidar que somos humanos, que como tales sufrimos y disfrutamos, y las desgracias cuanto más cerca estén de nosotros más las sentimos, (y las alegrías), sea justo o no, es así).

    Tanta era la intensidad y el interés que suscitó el tema que no nos dimos cuenta de la hora que era, tuvieron que avisarnos que era tarde, que teníamos que dejar el local para otras actividades.

    Muchas gracias Amador por acercarnos este tema tan candente y aunque dijiste al principio que no querías tocarlo no hubo más remedio que enfrentarse a él. Aunque como se había anunciado, cada cual traía bien aprendida la lección de casa, cada cual la expuso y al final nos fuimos, más o menos como habíamos venido. O no. Creo que el debatir, aunque sean temas sobre los que tengamos una opinión muy clara, siempre es bueno. El que tenga la mente abierta, siempre encontrará matices que se le habían escapado y que tal vez le hagan reconsiderar su postra, para el que tenga la mente cerrada a cal y canto y no admita más idea que la que trae de casa, poco se puede hacer, pero hay que intentarlo.

    Repito, muchas gracias Amador por poner a nuestra disposición tus conocimientos y hasta cuando quieras.

    El próximo martes, día 10 de febrero, estará con nosotros D: ALBERTO LÓPEZ ASENJO (Arquitecto municipal de Salamanca) con quien hablaremos del urbanismo de Salamanca. 


   DÍA 10 DE FEBRERO

    D. ALBERTO LÓPEZ ASENJO (Arquitecto Municipal de Salamanca)

    TEMA: URBANISMO EN SALAMANCA

    Alberto López ha participado en numerosos congresos, conferencias, foros…

    En octubre de 2006, participa en el XII Congreso Iberoamericano de Urbanismo con la ponencia: ASPECTOS AMBIENTALES DEL PLAN GENERAL DE ORDENACIÓN URBANA DE SALAMANCA.

    Colaboró en la obra, en tres tomos (tomo tercero), que se hizo sobre la Plaza Mayor de Salamanca en 2005, como motivo del 250 aniversario.

    El 8 de marzo de 2005, hace una declaraciones en el diario de Salamanca El Adelanto, de las que he entresacado unas frases que considero pueden servir para conocer un poco a nuestro invitado, así como para abrir alguna puerta para la posterior tertulia:

   
El nuevo Plan General de Ordenación Urbana da prioridad a la protección de los yacimientos arqueológicos en la ciudad.

    Hasta ahora no se ha tenido en cuenta la importancia de estos restos y en todo el término municipal hay entre 10 y 12. "La ciudad tiene piezas importantes en zonas desconocidas como el Zurguén o el norte de la Ruta de la Plata".

    Algunos de los suelos donde subyacen yacimientos arqueológicos van a ser urbanizables según el nuevo plan de Urbanismo, pero los constructores deberán tener en cuenta una serie de factores y realizar algunos controles para no dañarlos.

(Antes esta afirmación me pregunta es: ¿Quién y cómo se controla a los constructores? ¿Hacen caso de las advertencias? ¿Y el Ayuntamiento, tiene en cuenta esos factores?)

   
En noviembre de 2008, dentro de las IV JORNADAS DE PATRIMONIO , participa en la Mesa redonda moderada por Isabel Muñoz, presidenta de la Asociación “Ciudadanos por la Defensa del Patrimonio”.

    En junio de 2008, en Zamora, participa en unas jornadas que bajo el título "Hacia un modelo de ciudad nueva", organizó el Foro Ciudadano (en colaboración con Universidad y colegios de arquitectos y aparejadores). Se trataba de analizar, a través de la experiencia en otras ciudades históricas, la revitalización del casco antiguo.

    Con motivo de estas jornadas se le hace una entrevista en la que manifiesta unas opiniones que considero interesantes y de aplicación a nuestra ciudad y a tantas ciudades españolas que conservan un muy interesante casco antiguo, en las que hay que conseguir una adecuación de la ciudad a los tiempos que vivimos sin que esto suponga la destrucción o la degradación de lo antiguo.

    Leeré alguna de estas declaraciones, que pueden dar lugar a intervenciones, durante la tertulia, y traer a debate asuntos que creo están en la mente de todos:

    - La ciudad es un gran conflicto de intereses, entre coches y peatones, entre los que pretenden utilizarla de una manera y los que quieren hacerlo de otra

    - Europa, en ese sentido, lo tiene muy claro, entre peatón y coche, siempre se elige al peatón.
(El moderador pregunta: ¿Y nosotros?)

    - … siempre hay que tener en cuenta que el coche es un enemigo de las ciudades históricas y que en caso de duda hay que resolver a favor del peatón.

    - El riesgo es que la valoración sea meramente epidérmica y se reduzca a fachadismo, olvidando el resto de componentes urbanísticos.

    - ¿Es partidario de un pacto político en materia de urbanismo que evite los vaivenes que suelen producirse cuando un ayuntamiento cambia de signo?

    - Eso sería lo deseable. Las políticas de largo alcance, como la urbanística, no pueden ser flor de un día y necesitan el máximo consenso posible.


    Y para finalizar, otra pregunta: ¿Qué es, para qué sirve y cómo funciona el portal técnico URBO?

    Después de esta introducción, tomó la la palabra Alberto.

    La protección que se presta hoy día al patrimonio de nuestra ciudad, es bastante bueno, nada tiene que ver con lo que se hacía hace tan sólo treinta años, cuando todo, o casi todo el patrimonio era susceptibles de ser derribado para aprovechamiento de los solares.

    Nuestro invitado hizo un recorrido por el urbanismo a través de la historia. Habló de lo irregular del urbanismo medieval, que tiene que ser reformado en el siglo XIX ante las nuevas exigencias, de calles más soleadas, más amplias, con más circulación... lo que obliga a que la inmensa mayoría de las construcciones, con calles estrechas e irregulares, tengan que ser derribadas.

    Hay que transformar la ciudad medieval "Reforma interior". Ejemplo claros lo tenemos en la Roma renacentista de los Papas, Julio II y Sixto V, donde se hace una "reforma interior" gigantesca.

    Otro ejemplo es la reforma que se hace en el Paris de Napoleón III a mediados del siglo XIX. Reforma que se nota sobre todo en el centro de la ciudad. Durante los años 1850-1870 desaparecen todas las calles estrechas para dar paso a los grande bulevares. Aparece una arquitectura muy importante, así como una renovación de la población urbana. Del parís desaparecido por estas reformas, quedan unos muy interesantes dibujos, incluso alguna fotografía, que nos permiten contemplar como era aquella ciudad que fue demolida.

    En Salamanca la "reforma interior" se produce en el centro de la ciudad. A pesar de esta reforma al destrucción en Salamanca no es muy grande, ya que se crea poco, por lo que no es necesario derribar para construir. Entre los años 1860 y 1931 en Salamanca sólo había 7 monumentos catalogados como "monumento nacional". Lo que suponía que si alguien quería construir en el solar donde se encontraba cualquier monumento, excepto estos siete, legalmente podía hacerlo, destruyendo lo que hubiera.

    Destruyendo o llevárselo, como ocurrió en 1909 en Ciudad Rodrigo, con una tabla de Fernando Gallego, que fue comprada por un magnate norteamericano y se la llevó a EE.UU. O los frescos románicos de San Baudelio de Berlanga (Soria), propiedad de los vecinos de Casillas. 23 frescos de San Baudelio habían sido adquiridos en 1922 por el anticuario León Levi en nombre del americano Gabriel Dereppe. Ante las protestas que provocó esta venta, el comprador consiguió que el Tribunal Supremo sentenciara en 1925 que pudieran venderse libremente las pinturas y así fue autorizado por el Director General de Bellas Artes.

    En el año 1931 hay un cambio importante, se establece una declaración de ochocientos monumentos nacionales de golpe (En Salamanca el Puente Romano o las universidades, entre otros).

    En 1933 se promulga la Ley Patrimonio Artístico Nacional. Es la única ley que persiste a los años del franquismo, concretamente hasta 1985, siendo sustituida por la Ley del Patrimonio Español.

    En un párrafo de la Ley de 1933 podemos leer:  “Es principio inspirador de la legislación actual de los pueblos cultos el reconocimiento del derecho de los naturales del país al disfrute de las obras de arte y de cultura legadas por el pasado. Constituyen ellas el tesoro espiritual de la raza y nadie duda ya de que ese tesoro es inalienable”.

    Antes las leyes, protección y urbanismo iban cada una por un lado, hasta la de 1975, en la que de dice que tiene que haber un plan de protección. Tanto protección como urbanismo ha sido  transferido a las comunidades autónomas . En Castilla y León nos regimos por la Ley de 1999 y la Ley de 2002, que a juicio de nuestro invitado es un marco suficiente.

    Se habló de urbanismo en Salamanca, de los programas de ensanche, como es el caso de la Gran Vía y la "Vía de rodeo" (Iscar Peyra). Se habló del primer plan de urbanismo de Salamanca de Victor Dòrs. En junio de 1939 Víctor D’Ors Pérez-Peix entrega su Proyecto de Plan de Urbanización de Salamanca, acompañado de una detallada exposición pública. Por primera vez se analiza la ciudad desde un plano de conjunto y también por primera vez se incide en los puntos ideológicos que el simbolismo histórico de la ciudad ofrece a los propósitos de la parte nacional de esta guerra fratricida. A Salamanca se la viste entonces bajo la opinión y las miras de la simbología del urbanismo falangista, ávido de encontrar referencias intactas sobre el solar hispano, que le sirvieran como refrendo tangible de su buceo en la historia española imperial, de conquistas, batallas y poder. En enero de 1940 se dispone ya del plano parcelario de la ciudad. Las vicisitudes del momento detienen la responsabilidad de Víctor D’Ors y remiten momentáneamente el trabajo a Moreno López y Lozano Llardet (1940 y 1941). Finalmente, y dado el ofrecimiento reiterado, se decide en octubre de 1942 encargar la tarea de redactar el Plan de Reforma Interior y de Ensanche a Paz Maroto, quien lo entrega concluido en agosto de 1943, dándose publicidad en los medios de comunicación en febrero de 1945. En él se insiste en proseguir con la idea de la Gran Vía, esta vez también en los tramos segundo y tercero, tras la aprobación de las Ordenanzas que la regulaban en alturas, tamaños, estética (diciembre de 1940); se prevén vías perimetrales de tráfico a la Plaza Mayor (Vía de Rodeo y Transversal); la mejora de la Vaguada de la Palma; y la modificación indiscriminada del viario en la parte antigua y central, eliminando templos y edificios como las Adoratrices o el Mercado Central, para facilitar el tránsito rodado. En cambio, el proyecto de Ensanche acepta como hechos consumados los límites y barreras al crecimiento impuestas por el Ferrocarril o los barrios de casitas modestas. La ciudad se divide en 15 zonas distintas, por actividades.

    A partir de 1961 el sector inmobiliarios entra a saco en Salamanca, tanto en el extrarradio como en el interior, son años terribles para la ciudad.

    Mientras en Europa se reflexiona sobre su contenido arquitectónico que representa su historia en todos los aspectos, un ejemplo claro lo tenemos en Bolonia. A España estas ideas llegan con la democracia, año 1979, cuando se deja el plan Maroto.

    Durante los años 1978-79 el Ayuntamiento, gobernado por la UCD, se conciencia en materia en materia de vivienda de calidad.

    Hay que desarrollar un plan especial de protección en toda España, tres ciudades servirán para probar la eficacia de esta plan, una de ellas es Salamanca. El plan se aprueba en 1984. Se tienen en cuenta varios puntos fundamentales:

    - Conservación y mantenimiento de la estructura urbana.

    - Catálogo de edificios protegidos. En Salamanca se hace un catálogo bastante completo (520 edificios protegidos de un total de 1.000 parcelas)

    Se siguen los siguientes criterios:

    - 1º Nivel.- Monumentos nacionales

    - 2º.- Nivel.- Protección integral

    - 3º Nivel.- Protección estructural

    - 4º Nivel.- Protección ambiental

    - Todo lo que no está catalogado se puede destruir, pero hay que mantener las pautas (altura, cubiertas, fachadas...)

    - Control de usos (bares, tiendas, hoteles...)

    El plan establece límites y controles de los usos, se busca que la gente pueda vivir en estos edificios. Las plantas bajas y los primeros pueden ser utilizados como locales comerciales, el resto de las plantas como viviendas.

    Sobre el momento actual de Salamanca, nuestro invitado dijo que ahora Salamanca está razonablemente bien. A esto colaboró el que la Administración Central exigió que el Plan se cumpliera.

    Además, y debido a que Salamanca fuera designada como ciudad piloto para este plan, se urbanizó toda la ciudad, permitiendo que el Palacio de Congresos de Castilla y León, se hiciera en nuestra ciudad.

    Al final de esta operación se han invertido en Salamanca unos 22.000 millones de pesetas, toda una lotería.

    Este plan como todas las cosas de esta vida, también tiene unos efectos indeseados, como es el caso de que de los 7.000 habitantes autóctonos que vivían en la zona afectada en 1982, sólo quedaron unos 1.000, aunque la población en general se ha duplicado. Esto se debe a que al mejorar la situación de la zona, en todos los aspectos: urbanístico, ensanche, luminosidad, parques, calidad de viviendas... los autóctonos no pudieron pagarse el importe de las nuevas vivienda, teniendo que irse a zonas más económicas, mientras que familias pudientes, que antes era impensable que vivieran en esta zona, se han trasladado a ella.

    A partir del año 2000 está agotados los planes y es necesario hacer una revisión, una  nueva legislación. Legislación que se aprueba en 2004 y el definitivo en 2007. Se mantienen todos los edificios catalogados y se añaden unos cuarenta edificios más. Por muchos planes de protección que se hagan, siempre se encuentran edificios de interés que deben ser protegidos.

    Se han catalogado edificios de pos guerra (unos 50) que antes se menospreciaban y ahora se reconoce que los arquitectos manejaron los volúmenes con acierto. Por otro lado los canteros de esta época nada tienen que enviciar los de las épocas doradas. Por lo que se han incluido edificios de la Gran Vía: el edificio en el que están las dependencias de la Junta y todos lo que están bajo soportales. Asimismo se ha incluido todo el patrimonio arqueológico que antes era muy desconocido (Cerro de San Vicente, primer asentamiento de la ciudad). En este aspecto, nuestro invitado, reconoció la importante labor del Profesor Partearroyo). Actualmente es Manuel Santonja quien investiga en estos asentamientos primitivos .

    Alberto terminó su intervención diciendo que además se están protegido y catalogados los escudos y emblemas heráldicos de más de cien años de antigüedad. En este momento se recordó lo que está ocurriendo con los escudo de la época franquista que están colocados en algunos de los edificios protegidos y que a hay grupos que quieren que desaparezcan a toda costa y de una forma muy especial el medallón que de Franco hay en la Plaza Mayor. Si cada vez que sufrimos un cambio de régimen, el gobierno de turno se dedica a quitar escudos y todo lo que recuerde al régimen anterior, muy difícil será que alguna de estas piezas cumpla los cien años para poder catalogarla como pieza a proteger. por otra parte y siguiendo esta tónica, cuando llegue la república podría hacer que desapareciera todo lo que recuerde a la monarquía, y de una forma muy especial a algunos reyes que fueron nefastos para España. Con lo que nuestro patrimonio desaparecerá y Salamanca será una ciudad sin personalidad ni historia.

    Nuestro invitado se mostró de acuerdo en que estos monumentos, escudos y medallones hay que conservarlos, y verlos como un elemento arquitectónico, el que quitemos estos elementos no cambiará la historia. Lo que se está intentando hacer, desde el punto de vista patrimonial, es un disparate. Estos elementos hay que conservarlos y mantenerlos. Esperemos que no vuelvan los cretinos que ensucian estos elementos.

    Se preguntó a nuestro invitado sobre qué se va a hacer con los restos que están apareciendo en el solar en el que se está construyendo el futuro Colegio de Arquitectos, Alberto dijo que se trata de unos restos de lo que fue el muro de contención de la alberca que se encontraba en ese lugar. Estos muros de contención se abandonaron a finales del siglo XVIII o XIX, cuando se hicieron las canalizaciones. En un sótano de este edificio se mantendrá lo que pude considerarse la parte más importante de estos restos.

    Sobre un pequeño solar que hay cerca del Patio Chico y que lleva en estado de abandono muchos años, Alberto dijo que en esa zona trasera de la Catedral había tres pequeñas plazas: Patio Chico, Patio de los Leones y Patio de Carvajal. En lo que ahora está abandonado y que solamente es un solar, había una casa, y el Plan dice que hay que construir, puesto que es un lugar donde había construcción. Muchas personas piensan que este solar debía quedar sin construir y añadirse al Patio Chico. Alberto dijo que esto haría que el Patio Chico no lo fuera tanto y si desde siempre ha sido el Patio Chico, así debe seguir siendo. Ahora bien habrá que tener mucho cuidado con lo que se construye, Debería ser una construcción de dos niveles, para que por encima del tejado más alto se viera las torres de las catedrales. Este solar, actualmente es de Caja Duero, y esta entidad no está por la labor de hacer nada ahí, ya que es un solar muy pequeño y muy cosa se puede hacer en él.

    Sobre los muros que se han dejado tras la construcción de los juzgados nuevos en la Plaza de Colón, y que para algunos son horrorosos y que dejan una calle muy estrecha, Alberto dijo que son elementos que hay que conservar y que si la calle original era estrecha, así debe seguir siendo. Ahora bien, tal vez fuera necesario desmontarlos, limpiarlos y colocarlos de nuevo, ya que aparentan no estar muy seguros, aunque debido al espesor no cree que haya peligro de derrumbe.

    Sobre este mismo edificio, se dijo que tal vez, lo que más "chirriaba" no era ese muro, sino el muro que se ha cubierto de pizarra dejando una parte gris, sin ventanas y que choca tremendamente con el resto de la edificación. A la hora de restaurar hay mucho polémica, dijo nuestro invitado. Se puede hacer una arquitectura mimética con la anterior, lo que en ocasiones queda bastante ramplón o se puede hacer un tipo de arquitectura moderna que "dialogue" con la existente.

    Se volvió al Cero de San Vicente, donde, se dijo, aún queda mucho por descubrir, hay que ir haciendo las cosa bien, es cierto que se está tardando más de lo que sería deseable, pero también es cierto que esto no supone que se esté perdiendo patrimonio.

    Un tertuliano apeló a que se hiciera planos en los que se conservara la toponimia antigua, recodar plazas como la del Azogue, la del Peso, donde acudían los comerciantes para comprobar sus sistemas de medidas, recordar donde estaban los antiguos conventos e iglesias ya desaparecidas. Dijo este tertulianos, que en el Cerro de San Vicente había visto restos de molinos romanos o "fábricas" romanas de teñir, incluso unas antiguas bodega de frailes. Habría que hacer algo para que todo esto no se perdiera definitivamente.

    Alberto dijo que todo lo relacionado con el Cerro de San Vicente, está razonablemente protegido. Todo el convento de los Benedictinos está restaurado. En este lugar está previsto hacer el Museo de la Ciudad. Ojalá ya estuviera construido, pero como ya he dicho tampoco se está perdiendo nada.

    Sobre la relación que hay entre arquitectos y arqueólogos, nuestro invitado dijo, que la defensa del patrimonio es una materia multidisciplinar, a la que todos deben colaborar, cada uno en su materia.

    Se habló del Barrio "El Conejal" perdido definitivamente, de la muralla romana, del foso ibérico, de alguna necrópolis perdida. Alguna de estas piezas aparecieron cuando la Universidad Pontificia empezó a construir su biblioteca subterránea, se destruyó todo, incluso algunas fosas antropomórficas que aparecieron en el lugar. En la actualidad nada de esto se hubiera permitido destruir, se hubiera conservado. Fue una pérdida terrible para la ciudad, era un yacimiento de primer nivel perdido para siempre.

    Sobre en qué situación se encuentra Salamanca actualmente en el campo de la defensa y conservación patrimonio. Alberto dijo que lo que se ha perdido, perdido está para siempre, mientras que lo que conservamos, lo conservamos de momento. Es cierto que las circunstancias han cambiado mucho y de una forma muy especial ha cambiado la mentalidad, pero aún debemos aprender a conservar lo que nos queda en el substrato arqueológico.

    Se habla mucho en nuestra  de lo que destruyeron los franceses y los ingleses durante la Guerra de la Independencia, pero se habla poco  de lo que ha destruido la Universidad. Un ejemplo claro, y que no ha ocurrido hace tantos años (1973), fue la destrucción del Colegio del Rey, para construir la Facultad de Ciencias. Ahora suena bochornoso el que algunos arquitectos y profesores de la Universidad, se jactaran de lo mucho que había costado destruir los muros del Colegio del Rey, los cuales eran de tal espesor que tuvieron que dinamitarlos, y lo hicieron de tal manera que incluso dañaron 30 ó 40 metros de muralla. Un Rector de Universidad tiene mucho de promotor inmobiliario.

    Como no, aunque fue sólo al final y de una forma tangencial, salió el aparcamiento de la Plaza de los Bandos. Nuestro invitado se mostró en desacuerdo con esta construcción. Como ya se dijo al principio, entre peatón y coche, nos quedamos con el peatón, máxime en una ciudad como Salamanca en la que no se anda, se pasea y se puede ir de un extremo a otro, paseando, en menos de media hora.

    Para finalizar, otra pregunta ¿Qué es el plan URBO?

     URBO: Un reto común

    Con el fin de facilitar la difusión y el intercambio de información entre sus ciudades miembros la Organización de las Ciudades del Patrimonio Mundial ha puesto a disposición este portal técnico llamado URBO, sobre la gestión de las Ciudades del Patrimonio Mundial que fue concebido teniendo como base la Guía de gestión de Ciudades Históricas publicada en 1991, con motivo del primer coloquio de las ciudades del patrimonio mundial celebrado en la ciudad de Québec, Canadá. El propósito de esta portal URBO es estimular el intercambio continuo entre las personas encargadas de la gerencia diaria de la vida urbana en las ciudades históricas al mismo tiempo que preservan sus valores y características particulares. Quisiéramos invitar a los dirigentes encargados de las Ciudades del Patrimonio Mundial y otras zonas históricas a proseguir esta tarea con gran energía y decisión, en beneficio de todos los ciudadanos que habitan y trabajan en ellas.

    Con esta última reflexión, dimos por terminada nuestra tertulia de hoy. Muchas gracias Alberto por mostrarnos una nueva perspectiva de nuestra ciudad. Ciudad a la que cuanto más conocemos, más queremos, y que bien se merece que hagamos un esfuerzo por mantenerla y mejorarla haciéndola grande, no en el aspecto físico, sino cultural, histórico, arquitectónico... permitiendo su expansión y crecimiento a la vez que mantenemos, protegemos y potenciamos lo que hemos heredado de los que nos han precedido en el goce de la apacibilidad de su vivienda.

    El pasado día 12 de febrero se cumplieron doscientos años del nacimiento de Charles Robert Darwin y a lo largo de este año se cumplen los ciento cincuenta años de la publicación de su obra más conocida "El origen de las especies", por ello el martes próximo lo dedicaremos a hablar sobre "ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL HOMBRE" Para ello contaremos con la participación de D. ALFREDO GARCÍA VICENTE (Catedrático de Física y Química).   


     DÍA 17 DE FEBRERO

    D. ALFREDO GARCÍA VICENTE (Catedrático de Física y Química)

    TEMA: ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL HOMBRE

    El pasado día 12 se cumplió los doscientos años del nacimiento de Charles Robert Darwin. En este mismo año, se cumplen los ciento cincuenta años de la publicación de su obra más conocida: “El origen de las especies” publicado el 24 de noviembre de 1859. En esta obra expuso por primera vez sus ideas sobre la selección natural y la teoría de la evolución. Por eso 2009 está considerado el año de Darwin. La Tertulia se une modestamente a los muchos actos que se celebrarán, y quiere hacerlo de la manera que sabemos, con una tertulia, en la que debatiremos sobre la teoría de la evolución y su adversaria la creacionista. Para hablarnos de todo ello estará con nosotros D. ALFREDO GARCÍA VICENTE: Licenciado en Ciencias Químicas por la Universidad de Salamanca. Catedrático "prejubilado" de Física y Química con estudios convalidados en Farmacia y asignaturas y cursos de Biología. Micólogo aficionado con alguna publicación divulgativa. En la actualidad oyente de Historia del Arte en la Facultad de Geografía e Historia y alumno/colaborador de la Universidad de la Experiencia.

Como decía, Alfredo nos hablará del ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL HOMBRE. Para ello ha dividido su intervención en las siguientes partes:

    Antes de empezar, y aunque nuestro invitado nos hablará luego de ello, creo que es de justicia hacer un recorrido, aunque sea muy por encima, sobre la biografía de Darwin.

    Darwin nació en Shrewsbury, Shropshire el 12 de febrero de 1809 en el seno de una familia acomodada de la Inglaterra Victoriana, era hijo de un médico prestigioso, nieto por parte de padre del también médico y Naturalista Erasmus Darwin, y por parte de madre del famoso fabricante de porcelanas Josiah Wedgwood.

    Tras un mediocre paso por los estudios elementales, en 1825 comenzó a estudiar medicina en Edimburgo para continuar la saga familiar, que abandonó en 1827 para ingresar en Cambridge y cursar estudios de sacerdocio, aunque tampoco esta era su vocación. Pero allí tuvo la oportunidad de acudir a interesantes disertaciones científicas que realmente le motivaron, y que aprovechó para conocer a importantes personalidades en el mundo de la ciencia, como el geólogo Adam Sedgwick que le enseñó a aplicar una metodología científica en el análisis de los hechos y al naturalista John Stevens Henslow, profesor de botánica del que aprendió a tomar datos de sus observaciones y recolectar muestras de forma detallada.

    Tras acabar sus estudios en 1831 a los 22 años, obtuvo por mediación de Henslow el puesto de naturalista sin sueldo en el barco de reconocimiento HMS Beagle, que iniciaba una expedición científica alrededor del mundo. Aunque a su familia no le gusto mucho la idea, el joven Darwin se encontraba entusiasmado. Se hizo con el mayor número de instrumentos científicos y libros que pudo recopilar y subió a bordo, entre sus libros de cabecera se encontraba Principios de Geología de Charles Lyell, texto que le había impresionado.

    Durante el viaje, que duró cinco años pasó muchas penalidades, continuos mareos y enfermedades que le afectaron a su salud para toda la vida, pero esto no fue obstáculo para que a su regreso hubiera recopilado una cantidad inmensa de datos y anotaciones sobre geografía, geología, botánica y zoología, así como un gran número de muestras.

   

    El viaje HMS Beagle consolidó su fama como eminente geólogo, cuyas observaciones y teorías apoyaban las ideas uniformistas de Charles Lyell, mientras que la publicación del diario de su viaje lo hizo célebre como escritor popular. Intrigado por la distribución geográfica de la vida salvaje y por los fósiles que recolectó en su periplo, Darwin investigó sobre el hecho de la transmutación de las especies y concibió su teoría de la selección natural en 1838. Aunque discutió sus ideas con algunos naturalistas, necesitaba tiempo para realizar una investigación exhaustiva, y sus trabajos geológicos tenían prioridad. Se encontraba redactando su teoría en 1858 cuando Alfred Russell Wallace le envió un ensayo que describía la misma idea, urgiéndole Darwin a realizar una publicación conjunta de ambas teorías.

    Su obra fundamental, El origen de las especies, publicada en 1859, estableció que la explicación de la diversidad que se observa en la naturaleza se debe a las modificaciones acumuladas por la evolución a lo largo de las sucesivas generaciones.Trató la evolución humana y la selección natural en su obra El origen del hombre y de la selección en relación al sexo y posteriormente en La expresión de las emociones en los animales y en el hombre. También dedicó una serie de publicaciones a sus investigaciones en botánica, y su última obra abordó el tema de los vermes terrestres y sus efectos en la formación del suelo.

    Murió en Downe, Kent (Inglaterra) el 19 de abril de 1882. Esperaba ser enterrado en el patio de la iglesia de St. Mary, en Downe, pero por petición de sus colegas, el presidente de la Royal Society, William Spottiswoode, convino un funeral de Estado en la Abadía de Westminster, donde fue enterrado junto a John Herschel e Isaac Newton. Sólo cinco personas que no pertenecieran a la realeza tuvieron el honor de recibir un funeral semejante durante el siglo XIX.

    Como ya hemos apuntado, es posible que a lo largo de la tertulia surjan las dos posturas: la evolucionista y la creacionista, ambas respetables y siguiendo con la tónica de lo que es nuestra tertulia, escucharemos con respeto, estas y cuantas otras teorías, opiniones, comentarios.. se hagan.

  

     Evolución y creación divina no son necesariamente, términos contradictorios. Podría haber una evolución dentro de la realidad creada, de tal manera que, quien sostenga el evolucionismo, no tiene motivo alguno para negar la creación. Dicha creación es necesaria, tanto si hubiera evolución como si no, pues se requiere para dar razón de lo que existe, mientras que la evolución sólo se refiere a transformaciones entre seres ya existentes.

    Una cosa dejó muy clara nuestro invitado en su intervención y es que respeta todas las posturas y que no pretende influir de ninguna manera en las creencias religiosas, que el tema hoy será tratado desde el punto de vista científico, con datos, pruebas, teorías, etc. pero sin poner en tela de juicio las creencias religiosas, sean estas del signo que sean.

    El tema es enormemente amplio, imposible resumir en una sola tarde, no obstante, dijo nuestro invitado, haremos un repaso muy rápido por él, omitiendo algunas ocas, tocando muy por encima otras y nos detendremos en aquellas que considero puedan tener más interés.

    El viaje que recorreremos esta tarde es enormemente largo y con infinidad de túneles en los que la luz de la ciencia aún no ha entrado y tal vez no entre jamás, por lo que no habrá más remedio que atenernos a teorías, basadas en los restos, que a pesar de los miles de años transcurridos, han llegado hasta nuestros días. Teorías que sirven para hoy pero que no podemos estar seguros que sirvan para mañana.

    Veremos algunas de estas teorías, que nos han ido dejando a través de los siglos eminentes estudiosos, algunas de las cuales hay nos pueden provocar una sonrisa, tal vez la misma sonrisa que dentro de unos años esbocen los que lean las actuales.

    Richard Dawkins ganó fama con El gen egoísta, un libro publicado en 1976, que popularizó la visión evolutiva enfocada en los genes, y que introdujo los términos meme y memética. En 1982 hizo una contribución original a la ciencia evolutiva con la teoría presentada en su libro El fenotipo extendido, que afirma que los efectos fenotípicos no están limitados al cuerpo de un organismo, sino que pueden extenderse en el ambiente, incluyendo los cuerpos de otros organismos. Desde entonces ha escrito varios libros muy populares sobre la evolución, y ha aparecido en varios programas televisivos británicos sobre biología evolutiva, creacionismo y religión.

    Se declara ateo, humanista y escéptico. Es miembro del movimiento bright y –como comentarista de ciencia, religión y política– está entre los intelectuales públicos más conocidos en lengua inglesa. En referencia al epíteto de "bulldog de Darwin" que se le daba a Thomas Huxley, la defensa apasionada de Dawkins de la evolución le ha ganado el apelativo de "rottweiler de Darwin".

    En el otro extremo está la teoría de James Ussher. Según Ussher, la humanidad fue creada el viernes 28 de octubre de 4004 antes de Cristo.

     En 1642, cuando estalló la guerra civil, Ussher se encontraba en Inglaterra, y ya nunca regresó a Irlanda. Durante estos años escribió su obra más conocida: Anales del Antiguo Testamento deducidos del primer origen del mundo, aparecida en 1650. En este monumental estudio, Ussher concluía que el mundo fue creado por Dios el domingo 23 de octubre del año 4004 antes de Cristo, habiendo comenzado tan formidable tarea durante el ocaso del día precedente.

    Samuel Battner, por su parte dice que los individuos no son más que máquinas creadas por los genes para su supervivencia.

   Richard Dawkins en su obra "El gen egoista" establece que son los genes y no los individuos los agentes sobre los que opera la evolución. Dawkins redefine el concepto de gen como unidad informativa heredable que produce uno o varios efectos concretos, en tanto pueda existir otra unidad de información que produzca efectos distintos, denominada alelo, sin importar si se trata de un improbable gen aislado o de varios genes cooperativos; incluso es indiferente si un gen se corresponde con un cromosoma entero o con un fragmento.

    El egoísmo constituye una metáfora con la que Dawkins explica que la prosperidad de un gen depende de su adecuación al medio.

    Los organismos son, pues, meras máquinas de supervivencia para genes. Un gen de un organismo sigue existiendo si dicho ser se reproduce. Y, puesto que los genes son la base de la herencia en la reproducción sexual, los genes que proporcionen ventajas reproductivas para el individuo al que pertenezcan los alelos tenderán a ser heredados por un número cada vez mayor de individuos.

    Una metáfora adecuada para la teoría del gen egoísta es una respuesta a la pregunta ¿qué fue antes, la gallina o el huevo?. La respuesta, según "el gen egoísta", sería que la gallina no es más que el medio en que los huevos se reproducen. Con estas premisas, Dawkins explica las relaciones sociales: la agresión, la guerra de sexos, el racismo, el conflicto generacional e incluso la plausibilidad del altruismo.

    Como colofón de la obra, Dawkins acuña el concepto de meme o agente responsable de la transmisión cultural humana, análogo al concepto de gen, y sujeto, pues, a las mismas reglas básicas evolutivas, entre ellas el egoísmo entre ellas.

    Pero no solamente grandes científicos han emitido sus teorías sobre la creación del mundo y la parición de la vida sobre la tierra. Esta es una cuestión que trasciende a las civilizaciones, a las culturas y a los siglos. Si damos una vuelta por la historia del mundo, en todos sus meridianos y sus siglos, vemos cómo en todas las culturas se ha tratado de dar una explicación a todos estos fenómenos. Cuando no son entendidos, con mucha frecuencia, por no decir siempre, se echa mano a las divinidades, ejemplos hay muchísimos:

    Hipócrates fundó su famosa tradición médica, basada, según sus propias palabras, en los equivalentes de la época de la física y de la química. Él mismo escribió: "Los hombres creen que la epilepsia es divina, simplemente porque no la entienden. Pero si llamaran divino a todo lo que no entienden, realmente las cosas divinas no tendrían fin."

    La mayoría de las culturas tiene sus cosmogonía, (del idioma griego κοσμογονία, o κοσμογενία, siendo κοσμος "el mundo" y la raíz γί(γ)νομαι / γέγονα, "nacimiento, nacer") es el conjunto de narraciones e historias ideadas con la intención de dar respuesta a "como aconteció la creación del Universo, y del hombre mismo" (Cosmología).

    En general, estas llamadas "narraciones cosmogónicas" nos retrotraen a un momento originario en el cual el mundo no estaba formado, o aun no estaba configurado tal como lo vemos. Los elementos constitutivos se hallaban en desorden y el relato mítico nos narra, precisamente, el proceso de reagrupamiento, de integración del material. Sea en la recensión de Hesíodo, recogida en su Teogonía o en el relato del demiurgo platónico presente en el Timeo, las cosmogonías griegas narran como en el origen fue el Caos. El acto de creación divino es pues, un acto de orden. Esto a su vez marcará el principio del ser y del bien para el pensamiento griego. El ser no puede ser lo informado; por lo mismo el mal se acerca a la carencia de límite.

    En el ámbito de la cosmogonía judeo-cristiana, nos retrotraemos a la narración presente en el primer libro del Pentateuco. En Génesis se relata cómo Dios empieza a crear el mundo "en un principio". En el texto original no aparece mención explícita a un proceso de creación ex nihilo. Con más parentesco con los relatos cosmogónicos griegos del que a primera vista podría ser percibido, leemos más adelante como la creación es un proceso que tiene lugar por separación: la tierra de los cielos, la tierra de las aguas, la luz de la oscuridad. Es decir, se procede por separación de componentes que, según esta lectura, se los podría imaginar constituyendo un amasijo informe con muchas similitudes con el caos primigenio de las cosmogonías griegas.

    Pero estas cosmogonías no están sólo en estas culturas más próximas a nosotros, sino que las podemos encontrar en civilizaciones mucho más alejadas de nosotros tanto en el espacio como en el tiempo. Civilizaciones como la Azteca, la Maya, el Hinduismo...Lo que nos da a entender que es esta una inquietud propia del ser humanos de todos los tiempos y todas las latitudes.

    Sobre lo que estas culturas dicen, o han dejado "escrito" a lo largo de los siglos, sobre el origen del mundo, la aparición del hombre sobre la tierra, su evolución, etc. Alfredo no tuvo más remedio que pasar rápidamente por ellas, solamente mencionarlas, el tiempo no da para más. Dejó en el aire la posibilidad de hacer otra tertulia solamente para tratar este tema.

    Y así llegamos al siglo XVIII-XIX, y a las muchas opiniones, razonamientos, teorías... que durantes estos siglos proliferaron de forma extraordinaria, sobre la aparición del hombre, su origen y evolución:

    Georges Louis Leclerc, conde de Buffon (* 7 de septiembre de 1707 –† 16 de abril de 1788) fue un naturalista, botánico, matemático, biólogo, cosmólogo y escritor francés.

    Las ideas de Buffon influyeron a las siguientes generaciones de naturalistas incluyendo a Jean-Baptiste Lamarck y Charles Darwin.

    Buffon es uno de los grandes exponentes de la idea de scala naturae. Así, Buffon ordena a los seres orgánicos de manera gradual, si bien la gradación no es de tipo morfológica sino funcional

    La scala naturae ("escala natural") o cadena de los seres es una idea recurrente en la historia de la biología según la cual, todos los organismos pueden ser ordenados de manera lineal, continua y progresiva, comenzando por el más simple hasta alcanzar el más complejo, que normalmente se identifica con el hombre.

    La idea de la scala naturae se remonta a las más antiguas representaciones de la naturaleza, como La Escalera de Jacob, en la Biblia. En filosofía, el inicio de esta idea se encuentra en el Timeo de Platón, en la que las formas animales aparecen como resultado de la degradación progresiva a partir del hombre.

    Pese a que los primeros fósiles humanos fueron descubiertos en 1830, la paleoantropología es una ciencia muy joven. En efecto, en esta fecha, el médico anatomista belga: Phillip Charles Schmerling halló tres cráneos en la cueva belga de Engis; el primero estaba muy deteriorado, el segundo pertenecía a un humano anatómicamente moderno (es decir: alguien de nuestra especie), pero el tercero es el de un niño neandertal. En 1848, durante los trabajos de fortificación del Peñón de Gibraltar, se descubrió otro cráneo de neandertal bastante completo en la cantera de Forbes (Forbes Quarry). Sin embargo, en ninguno de los dos casos mencionados se reconoció a estos fósiles como restos humanos pertenecientes a una especie distinta a la nuestra y ya extinta. Este acontecimiento no se produciría hasta 1864, cuando William King (Profesor del Queen's College de Galway, Irlanda) propuso incluir en una nueva especie humana, que denominó: Homo neanderthalensis, a los restos fosilizados hallados, en 1856, en la cueva Feldhofer, a 20 metros sobre el río Düssel, en el valle de Neander (éste es, precisamente, el significado literal de la palabra "neander-tal"), cerca de la ciudad alemana de Dusseldorf. Después en 1868 se descubrieron los restos de antepasados directos nuestros con poco más de 30 Kyr., es el llamado "Hombre de Cro Magnon". En 1891 el médico holandés Eugen Dubois descubrió en Java restos humanos que tenían más de un millón de años de antigüedad y que hoy en día se asignan a Homo erectus, que, de momento, es uno de los principales candidatos a antepasado directo de Homo floresiensis.

    James Hutton (Edimburgo, 14 de junio de 1726 (3 de junio, según el calendario juliano) – Edimburgo, 26 de marzo de 1797), fue un geólogo escocés, primer formulador de la teoría uniformista y del vulcanismo. Está considerado el padre de la geología moderna.

    Rechazó la teoría del catastrofismo, popular entre los científicos de su tiempo. De acuerdo con esta teoría, solamente las grandes perturbaciones podrían cambiar la formación básica de la Tierra. Hutton formuló la teoría uniformadora de la geología; según ésta, procesos como la sedimentación, el vulcanismo y la erosión produjeron cambios en la superficie de la Tierra y han venido operando de la misma manera y a la misma velocidad desde hace mucho tiempo. Así, Hutton consideró que la Tierra tenía muchos más años de lo que se había pensado hasta entonces; esta teoría tuvo una gran oposición de quienes creían en la descripción bíblica de la creación, que formulaba que la Tierra tenía solamente 6.000 años. Hutton resumió sus teorías en la obra Teoría de la Tierra.

    Charles Lyell (Kinnordy, Forfarshire, 14 de noviembre de 1797 - Londres, 22 de febrero de 1875), fue un abogado y geólogo británico, uno de los fundadores de la Geología moderna. Lyell fue uno de los representantes más destacados del uniformismo y el gradualismo geológico.

    Lyell formula su teoría del equilibrio dinámico en el contexto geológico, para después aplicarla al mundo de lo orgánico:

    En la historia de la Tierra, Lyell distingue dos procesos básicos de la morfogénesis geológica, dos procesos que se habrían producido periódicamente, compensándose el uno al otro: los fenómenos acuosos (erosión y sedimentación) y los fenómenos ígneos (volcánicos y sísmicos).

    Paralelamente, en la historia de la vida, Lyell supuso que se habían dado períodos sucesivos de extinción y creación de especies: el movimiento aleatorio de los continentes habría originado profundos cambios climáticos y muchas especies, al no poder emigrar o competir con otros grupos biológicos, se habrían extinguido, siendo sustituidas por otras creadas mediante leyes naturales.

    Georges Léopold Chrétien Frédéric Dagobert Cuvier, barón de Cuvier, (Montbéliard, 23 de agosto 1769 - París, 13 de mayo 1832) fue un naturalista francés.

    Fue el primer gran promotor de la anatomía comparada y de la paleontología. Ocupó diferentes puestos de importancia en la educación nacional francesa en la época de Napoleón y tras la restauración de los Borbones. Fue nombrado profesor de anatomía comparada del Museo Nacional de Historia Natural de Francia, en París.

    Partiendo de sus observaciones paleontológicas, Cuvier elaboró una historia de la Tierra fundamentada en el fijismo y el catastrofismo. Así, concibió la historia geológica como una historia puntuada por revoluciones o catástrofes. En tales períodos se habría producido la extinción de las especies hasta entonces existentes y su sustitución por otras. Estas nuevas especies procederían de otras regiones del planeta que se habrían salvado de la catástrofe. Así explicaba Cuvier los vacíos estratigráficos del registro fósil, que no parecían permitir la inferencia de una continuidad de las formas orgánicas.

    Desde la perspectiva del catastrofismo, la edad de la Tierra no necesitaba ser excesivamente prolongada. De ahí que Cuvier abogara por sólo 6.000 años de antigüedad, lo que le enfrentó a Charles Lyell, cuyo gradualismo requería millones de años.

    Esta defensa de la constancia de las especies y su oposición al gradualismo enfrentaron a Cuvier con la corriente transformista iniciada por Buffon y desarrollada ampliamente por Lamarck.

    El fijismo o teoría fijista es una creencia que sostiene que las especies actualmente existentes han permanecido básicamente invariables desde la Creación. Las especies serían, por tanto, inmutables, tal y como fueron creadas. Los fósiles serían restos de los animales que perecieron en los diluvios bíblicos o bien caprichos de la naturaleza (según teorías como la de la vis plastica).

    El fijismo describe la naturaleza en su totalidad como una realidad definitiva, inmutable y acabada.

    Jacques Boucher de Perthes, nacido en Rethel el 10 de setiembre de 1788 y fallecido en Abbeville el 5 de agosto de 1868, primogénito del botánico Jules Armand Guillaume Boucher de Crèvecœur, fue un geólogo francés y uno de los primeros arqueólogos en el sentido moderno de la acepción.

    En las terrazas fluviales del cercano valle del Somme descubrió útiles de piedra junto a huesos de mamíferos que consideró pertenecían al pleistoceno. En algunos libros escritos entre 1846 y 1864 demostró que el hombre había existido durante el pleistoceno (hace entre 1 y 12 millones de años). La fecha del 4004 a.C. era en aquellos tiempos aceptada de forma general como la de la creación del hombre y las teorías de Boucher de Perthes no fueron bien recibidas por la comunidad científica. No obstante en torno a 1860, la Sociedad Real Británica apoyó sus conclusiones y los científicos empezaron a darse cuenta del gran significado de su descubrimiento.

    Hugh Falconer Doctor de la Royal Society, ( * 29 de febrero de 1808 - 31 de julio de 1865,[1] fue un distinguido geólogo escocés, botánico, paleontólogo y paleoantropólogo. Estudió la flora, la fauna y la geología de la India, Assam y Birmania, e hizo el primer descubrimiento de la moderna teoría evolutiva de equilibrio puntuado. También puede haber sido la primera persona en descubrir un fósil simio.

    Jean-Baptiste-Pierre-Antoine de Monet, Caballero de Lamarck (Bazentin, Picardía, 1 de agosto de 1744 – París, 18 de diciembre de 1829) fue un naturalista francés, uno de los grandes nombres de la época de la sistematización de la Historia Natural, cercano en su influencia a Linneo, el conde de Buffon y Cuvier. De familia noble.

    Lamarck formuló una de las primeras teorías de la evolución biológica, acuñó el término «biología» para designar la ciencia de los seres vivos y fue el fundador de la paleontología de los invertebrados-

    Para Lamarck, la vida es un fenómeno natural consistente en un modo peculiar de organización de la materia. En este sentido, considera que los organismos vivos están formados por los mismos elementos y las mismas fuerzas físicas que componen la materia inanimada; los reinos animal y vegetal sólo difieren, por tanto, del reino mineral por el modo de organización interna de los mismos elementos.

    A partir de su concepto de vida, Lamarck hace radicar en la generación espontánea el mecanismo de su origen: el movimiento de la materia provocado por la acción de las fuerzas de la naturaleza es capaz de generar de manera espontánea a los organismos vivos más sencillos. A partir de ellos, la naturaleza continúa su tendencia al progresivo incremento de complejidad a medida que cada organismo va siendo sustituido por otros dotados de más órganos y facultades. Para explicar la coexistencia temporal de organismos de distinto grado de complejidad, Lamarck postula que la naturaleza está permanentemente produciendo nuevas formas de vida.

    Trofim Denísovich Lysenko (29 de septiembre de 1898– 20 de noviembre de 1976) fue un biólogo soviético quien, durante la década de los años 1930, condujo una campaña de ciencia agrícola, conocida como Lysenkoismo, que explícitamente iba contra la agricultura genética y duró hasta mediados de los años 1960 en la Unión Soviética.

    En 1927, a la edad de 29 años, mientras trabajaba en una estación experimental en Azerbaiyán fue acreditado por el diario soviético Pravda de haber descubierto un método para abonar la tierra sin utilizar fertilizantes o minerales y de haber demostrado que una cosecha invernal de guisantes podía crecer en Azerbaiyán, "reverdeciendo los yermos campos del Transcaucaso en el invierno de tal manera que el ganado no moriría por falta de comida y que los campesinos turcos vivirían durante el invierno sin temor por el futuro" (un "milagro" campesino típico de la prensa soviética en sus inicios). La cosecha invernal de guisantes, sin embargo, no prosperó en los años subsiguientes.

    Lysenko fue puesto a cargo de la Academia de Ciencias Agrícolas de la Unión Soviética siendo responsable de poner fin a la propagación de ideas "dañinas" entre los científicos soviéticos. Lysenko cumplió este cometido fielmente expulsando, encarcelando y causando la muerte de cientos de científicos y el fin de la genética (un floreciente campo científico) en toda la Unión Soviética. Este período es conocido como lysenkoismo. Particularmente, Lysenko es responsable de la muerte del gran biólogo soviético Nikolái Vavílov a manos de la NKVD (antecesora de la KGB).

    Y por fin llegamos a Darwin, del cual ya se ha descrito al principio una breve biografía y se ha hablado, también muy brevemente, de su importante viaje en el Beagle.

    Generalmente se denomina evolución a cualquier proceso de cambio en el tiempo. En el contexto de las Ciencias de la vida, la evolución es un cambio en el perfil genético de una población de individuos, que puede llevar a la aparición de nuevas especies, a la adaptación a distintos ambientes o a la aparición de novedades evolutivas.

    A menudo existe cierta confusión entre hecho evolutivo y teoría de la evolución. Se denomina hecho evolutivo al hecho científico de que los seres vivos están emparentados entre sí y han ido transformándose a lo largo del tiempo. La teoría de la evolución es el modelo científico que describe la transformación y diversificación evolutivas y explica sus causas.

    Charles Darwin y Alfred Russel Wallace propusieron la selección natural como principal mecanismo de la evolución. Actualmente, la teoría de la evolución combina las propuestas de Darwin y Wallace con las leyes de Mendel y otros avances genéticos posteriores; por eso es llamada Síntesis Moderna o Teoría Sintética. En el seno de esta teoría, la evolución se define como un cambio en la frecuencia de los alelos en una población a lo largo de las generaciones. Este cambio puede ser causado por una cantidad de mecanismos diferentes: selección natural, deriva genética, mutación, migración (flujo genético). La Teoría Sintética recibe una aceptación general en la comunidad científica, aunque también ciertas críticas. Ha sido enriquecida desde su formulación, en torno a 1940, por avances en otras disciplinas relacionadas, como la biología molecular, la genética del desarrollo o la paleontología
 

    La selección natural es un mecanismo evolutivo que se define como la reproducción diferencial de los genotipos en el seno de una población biológica. En su forma inicial, la teoría de la evolución por selección natural constituye la gran aportación de Charles Darwin (e, independientemente, por Alfred Russell Wallace), fue posteriormente reformulada en la actual teoría de la evolución, la Síntesis moderna. En Biología evolutiva se considera la principal causa del origen de las especies y de su adaptación al medio.

    La selección natural puede ser expresada como la siguiente ley general, tomada de la conclusión de El origen de las especies

    Existen organismos que se reproducen y la progenie hereda características de sus progenitores, existen variaciones de características si el medio ambiente no admite a todos los miembros de una población en crecimiento. Entonces aquellos miembros de la población con características menos adaptadas (según lo determine su medio ambiente) morirán con mayor probabilidad. Entonces aquellos miembros con características mejor adaptadas sobrevivirán más probablemente.

                                                                                                     Darwin, El Origen de las especies


    Alfredo nos habló también del desarrollo embrionario de los vertebrados, desarrollo a través del cual vemos cómo alguno de los órganos que aparecen en principi
o, luego desaparecen. En el siguiente gráfico podemos ver este desarrollo en tres etapas, de varios animales (pez, salamandra, tortuga, pollo,... y por último el hombre).

        Se habló de partes del cuerpo humano que aun quedan como vestigios de lo que fue un órgano útil y que ahora no sirve para nada: muela del juicio, apéndice, cóccix (vestigio de rabo), este último se puede ver perfectamente en el gráfico anterior.

    Alfredo dijo, que en contra de los que en muchos sectores se cree, el ser humano no es una máquina perfecta, tiene muchos errores de diseño, por ejemplo el mojo humano es una chapuza, hay moluscos que tienen diseñado el ojo mejor que nosotros. Y nos habló de la obra El relojero ciego (titulo original: The Blind Watchmaker, año de publicación: 1986) Es un libro de divulgación de la teoría de la evolución biológica por selección natural escrito por Richard Dawkins. Se puede considerar que es una continuación de El gen egoísta, libro anterior del autor que trata sobre el mismo tema, ya que aprovecha para responder algunas de las críticas que surgieron luego de su publicación.

    Richard Dawkins refuta las ideas expuestas por el teólogo del siglo XVIII William Paley. Según Paley la vida es creada por Dios debido a su complejidad y perfección. Un ejemplo el ojo humano. Es un mecanismo como un reloj, y los relojes son creados por relojeros. De esta forma el autor usa ese símil para demostrar que el relojero de la vida no planifica a largo plazo ( es "ciego" ).

    Pero Dawkins demuestra que la vida aún complicada no es perfecta. El propio ojo humano contiene una falta de eficiencia debida a la orientación de las células fotosensibles.

    Del aparato urinario, nuestro invitado dijo, que es de una fontanería malísima, jugando la ubicación de la próstata un papel importante en esta chapuza.

    Muchas cosas más hubiera querido nuestro invitado comentarnos, pero había que dar tiempo a los tertulianos, por lo que el moderador dio paso a las muchas preguntas, reflexiones, opiniones de los tertulianos que habían pedido la palabra y que fueron muchos, lo que indica que el tema despertó gran interés.

    Se habló de que la creación fue llevada a cabo por una inteligencia superior, se le llame como se le llame. Sobre este tema, nuestro invitado insistió en lo que dijo al principio, que estos son temas que entran o tocan el aspecto religioso, aspecto subjetivo, que cada cual es muy libre en creer o no y hay que respetar esas creencias, pero lo que hoy tratamos son aspectos científicos, aspectos objetivos, basados en los "documentos" que lo siglos, de una forma u otra, han ido dejando sobre la tierra.

    Algún tertuliano declaró que en su juventud había recibido una formación religiosa, y que con los años, al enterarse de la existencia de estas teorías, le supuso un trauma enorme. Tiraban por tierra todas aquellas creencias que a machamartillo le habían inculcado. Y asimilar estas "nuevas" teorías, requiere un tiempo.

    Se dijo a lo largo de la tertulia, que estas teorías, son eso teorías, sobre todo en lo que se refiere a los años de existencia y el origen del universo. Se habla de millones de años, cifras en las que dos mil millones o tres mil millones son una misma cosa. Se mostró bastante escepticismo, por parte de algunos tertulianos, para aceptar estas teorías, que muy bien, que han sido formuladas por grandes científicos, pero que otros científicos tan grandes como estos, pueden darlas por falsas y pronunciar otras. Es un campo en el que es muy difícil, por no decir imposible demostrar nada, por lo que supone un caldo de cultivo idóneo para que cada cual pueda decir lo que quiera.

   Otros tertulianos hablaron de la importancia que tuvo las glaciaciones para el desarrollo del ser humano.

    Se habló de los motivos que propiciaron las desaparición del hombre de Neardental.

    Hasta hace poco se creía que el hombre de Neardental y el Homo sapiens seguían una misma línea evolutiva, pero ya desde hace un cierto tiempo se cree todo lo contrario. De fósiles hallados en Atapuerca y de estudios genéticos se va demostrando que nuestra especie y los neandertales están en ramas distintas del árbol de la evolución.

    Las investigaciones han demostrado que las dos especies convivieron de manera pacífica, lo que no descarta que en ocasiones se enfrentaran, pero convivían con cierto ‘respeto’ ya que el medio, rico en recursos, lo permitía.

    Por lo tanto, la extinción del Neardental no tiene relación con la intervención del Homo sapiens, como algunos científicos del mundo se inclinaban a pensar.

    Por último, cabe resaltar que los científicos consideran que una posible causa por la que los neardentales desaparecieron, al menos en el litoral andaluz, fue su ‘agotamiento genético’; los grupos familiares serían poco numerosos, de unos ocho o nueve individuos donde el nivel de endogamia debería ser muy elevado. También se barajan posibles causas de tipo ambiental.

    El tema y la amenidad con que lo presentó Alfredo, hacía que los tertulianos fuera reticentes para dar por terminada la tertulia, pero el reloj, como siempre nos decía que nos habíamos pasado del tiempo, y otra actividad, en este caso en el Ateneo, nos esperaba, por lo que el moderador no tuvo más remedio que darla por terminada.

    Muchas gracias Alfredo por la forma en que nos has mostrado un tema tan extenso y que a pesar de haber tenido que aparcar, tal vez para otra ocasión, muchas e interesantes cuestiones, has conseguido captar la atención y el interés de todos.

    El próximo martes, día 24, tendremos una tertulia libre, en la que cada tertuliano podrá elegir y exponer el tema que le interese debatir.


       DÍA 24 DE FEBRERO

    TERTULIA LIBRE. LOS TERTULIANOS PROPONDRÁN UN TEMA QUE LES INTERESE DEBATIR, YA SEA DE ACTUALIDAD O NO.

    Hace bastante tiempo que no disfrutábamos de una de esta tertulias que nosotros llamamos libres, es decir sin invitado, ni tema preconcebido.

    El moderador tras dar la bienvenida a todos y el "minuto de publicidad" de rigor, mediante el cual comunica a los asistentes los actos de tipo cultural que pueden ser interesantes y del tema y persona que acudirá el martes próximo a la Tertulia, dio paso a los tertulianos para que expusieran el, o los temas, que les interesaba debatir a lo largo de esta tarde.

    No se hicieron de rogar, inmediatamente, un tertuliano dijo que desde hace unos días se está debatiendo en la prensa local, incluso en algunos diarios nacionales, la cuestión de la conveniencia de impartir las clases en los colegios a los niños por un lado y las niñas por otro. En Salamanca, este tema se ha suscitado porque un colegio concertado había lanzado la  noticia de que el próximo curso la educación en ese centro, se impartiría por separado: niños y niñas. Parece ser que el argumento que esgrimían, es que el desarrollo intelectual de unas y otros, no es el mismo, siendo el de las niñas más precoz en la primera etapa, con lo que con esta separación se conseguirían grupos más homogéneos.

    Las últimas noticias que disponemos sobre este centro de Salamanca, es que ha retirado esta propuesta, al parecer, no por convencimiento de que sea mejor o peor el sistema, sino por asuntos de subvenciones.

    Como ya es habitual en nuestra tertulia, las opiniones fueron para todos los gustos, aunque predominó la que decía que el hacer grupos homogéneos para la enseñanza es bueno, pero que esta homogeneización debe ser intelectual, nunca por razón de sexo.

    Algún tertuliano expuso el método que se lleva en Alemania, donde al parecer hay centros en los que hay aulas sólo para niños, aulas para niñas y otras para ambos. No son centros para niños o niñas, sino que son aulas dentro de esos centros. Los padres son los que eligen el tipo de educación que quieren para sus hijos.

    Se dijo también, y lo dijo una persona que ha estado muy vinculada el mundo de la educación, que en educación no hay que tener principios, hay que analizar los problemas y darle una solución.

    Hace bastantes años, en España la educación se impartía por separado y no había traumas, ni problemas de ningún  tipo. Luego en los años 70, influenciados por lo que se hacía en los países del norte y centro de Europa, se unieron en las aulas a los niños y a las niñas, y ahora tal vez volvamos a lo de los años 50-60, es decir a la separación de las aulas por sexos.

    Incidiendo en la cuestión de la homogeneización y de la no discriminación, salió el tema de los uniformes. Al parecer en algunos centros, el llevarlo o no será opcional. Algunos opinaron que el llevar uniformes era positivo, pues por una parte facilitaba el trabajo de las madres a la hora de elegir qué ropa tengo que poner al niño o a la niña para ir al colegio. Por otra parte con el uniforme es más difícil que los niños se discriminen entre ellos por temas sociales o económicos. Al ir todos vestidos igual, es más difícil saber quien es de familia que puede comparar prendas de marcas caras y quien no. Incluso eliminamos la nefasta tendencia de nuestra juventud de llevar ropa y calzado de "marca"

    No todos se mostraron de acuerdo con esta apreciación. Hubo quien comentó su caso particular, cuando hace bastantes años, fue a la escuela con uniforme, como todos, a pesar de lo cual enseguida se sintió marginada por los niños de los entonces considerados de clase alta. Se le dijo que si eso ocurría yendo vestido con uniforme, que hubiera sido de haber ido sin él. No le convenció el argumento.

    la diferenciación es contraproducente, la sociedad debe vivir unida, por lo que cuanto empecemos a hacerlo mejor.

    Con el tema de la educación por separado, estamos creando roles para unos y para otras, lo que no es nada buena para la sociedad en conjunto ni para la persona en particular. La creación de estos roles, en ocasiones, son la fuente de la violencia que estamos sufriendo.

    Sobre la existencia de diferencias en el desarrollo intelectual entre chicos y chicas, se dijo que esto no es cierto. Donde sí hay una diferencia entre unos y otras, en el desarrollo emocional, pero esto nada tiene que ver a la hora de programar su formación intelectual.

     La escuela pública debe proporcionar a todos, los medios necesarios para que todos, alcancen el máximo nivel con arreglo a sus posibilidades, sin tener en cuenta el sexo.

    Se volvió al sistema alemán, del que se dijo que hay separación, pero basada en la preparación. Hay que formar mujeres y hombres para el mañana, ofreciendo a todos las mismas condiciones y oportunidades. La mayor riqueza de un país es su cultura.

    En nuestro país aún seguimos pensando que nuestros hijos deben tener una carrera universitaria, sea como sea, valga el niño o no valga. Sobre todo si el padre ha sido médico, abogado... el niño tiene que seguir la tradición familiar y ser médico, abogado... aunque sea un zote. Es conveniente que todos reciban una educación, una cultura básica, pero a partir de ahí que continúen con estudios superiores aquellos que valgan. Hay chicos que no tienen capacidad intelectual para ser médico, sin embargo puede ser un magnífico electricista o mecánico. Si no se les encauza debidamente, con arreglo a esas cualidades, al final tendremos un mal médico y habremos perdido un buen mecánico.

    Como siempre en nuestra tertulia, los temas se diversifican y van tomando derroteros distintos, sin alejarse demasiado del tronco de partida. Aunque algunos tertulianos se remontan a tales alturas y se van tan lejos en su circunnavegar dialéctico, que el moderador tiene que tomar el timón para hacerle regresar al puerto de partida.

    Se pasó a hablar del respeto a los profesores. De que ahora no hay respeto alguno, que no es bueno que los alumnos, unos críos de quince o dieciséis años, llamen al profesor "Ramoncín", un caso de tantos y tantos, en los que, en no pocas ocasiones, incluso se ha llegado a las agresiones físicas por parte de los alumnos, en ocasiones respaldados por los padres.

    Se dijo que es necesario recuperar la dignidad y la autoridad, bien entendida, del profesor. El profesor debe ser considerado como un "padre espiritual" y debe estar situado e un estrado unos centímetros por encima de los alumnos, debe ser tratado de usted. Incluso se dijo aquello de que "la letra con sangre entra". Ante la mirada sorprendida de algunos tertulianos y por comentarios suscitados al escuchar esta frase, el moderador quiso restarle dureza y dijo que a su modo de ver, había que interpretarla como que la educación, la cultura, el saber, cuesta y por lo tanto es necesario esforzarse, sacrificarse. Sin esfuerzo pocas cosas podemos obtener en esta vida.

     Otros opinaron que una cosa es respeto y otra miedo. En nuestros tiempos había más miedo que respeto. Por otra parte, el tratar al profesor o a cualquier persona, de usted o de tu, no es señal de respeto, puede haber respeto utilizando un tratamiento u otro, y puede no haberlo de la misma manera. No son estos los motivos por los que nuestra enseñanza está tan mal, si fuera así, hace años cuando se utilizaban estos métodos deberíamos estar mejor, sin embargo no era así, estábamos aún peor. El problema es muy complejo, son muchos los factores. Uno de ellos, y no poco importante, es la nefasta política, que por unos y otros, se ha llevado a cabo en materia de educación. No es de recibo que los planes de educación se estén cambiando cada vez que el Gobierno cambia de signo. Es esta una cuestión que debería estar consensuada por todos los partidos. Por otra parte, al hacer estas leyes se debería contar más con los profesionales y hacer menos política con ellas.

    Un factor muy importante a la hora de educar a nuestros jóvenes, es tener en cuenta que su educación es cuestión de todos, por lo que se hace preciso potencia al máximo los contactos entre alumnos, profesores y padres.

    Una cuestión que no gustó nada a un sector de tertulianos es que los alumnos deban acudir a las clases de un curso determinado en función, sólo y únicamente, de la edad que tenga. s decir que los alumnos pasan de un curso a otro por ley. La ley dice que un alumno de determinada edad debe cursar tal curso, sin tener en cuenta sus conocimientos. Otra cuestión es la de los "malos" alumnos. Se dan casos en que en una clase hay tres o cuatro chicos de los que podemos calificar de conflictivos, que impiden el desarrollo normal de las clases y poco se pude hacer, ya que tienen derecho a acudir a ellas. Los profesores, en muchas ocasiones se ven atados e impotentes, no en vano es esta una de las profesiones con mas bajas laborales por cuestiones de estrés.

    Estamos viviendo, en la sociedad en general, una crisis de autoridad, crisis que, como no puede ser de otra forma, se refleja en la educación de nuestros hijos. Datos de hace pocos días, apuntan que en España se han puesto cuatro mil denuncias de padres, por agresiones de sus hijos.

    A la hora de la selección para que los chicos realicen unos estudios u otros, hay que tener en cuenta sus capacidades, y dentro de estas capacidades, hay que tener en cuenta que la inteligencia no es una, hay inteligencia matemática, motora, artística, verbal, musical... De entre todas estas inteligencias, en la sociedad actual, sólo se tienen en cuenta la matemática y la verbal, y se encamina el futuro de los chicos por una de estas dos ramas. Aquellos que posean otras inteligencias, como la musical o la artística, su familia se tiene que buscar la vida para darle la oportunidad para desarrollarlas.

    Ciñéndonos a Salamanca, se repitió lo que ya hemos hablado en otras tertulias, el poco interés que la Universidad muestra con los ciudadanos de a pie de la ciudad, así como el poco, incluso mal entendimiento y colaboración entre Universidad y Ayuntamiento.

    Se criticó el poco interés que se muestra por las Humanidades, dejándonos sin saber de nuestro pasado, por lo que en ocasiones podemos vernos perdidos, sin saber a donde vamos ni de donde venimos. Las humanidades son muy importantes y no sólo no debería desaparecer ninguna asignatura relacionada con ellas, sino que hay que potenciarlas al máximo.

    Se describió la función del Rector de la Universidad, como la de una gestor. Como la de una persona que gestiona una empresa, para la que busca el mayor beneficio posible, pero no un gestor de cultura, un gestor económico, un empresario.

    En cuanto a la labor desarrollada por profesores, tanto de la Universidad como de institutos, se criticó, que bastantes, más de los deseados, una vez que aprueban la oposición y consiguen un puesto fijo, se duermen en los laureles y no quieren saber nada más, bastante han hecho para conseguir la cátedra. Se dan casos de profesores que van a impartir las clases con folios amarillentos y ajados por los años, es decir que año tras año repiten las mismas cuestiones, no se reciclan. No digamos nada de lo reacios que son  algunos para entrar en las nuevas tecnologías. Les hay que huyen de ellas como gato del agua.

    Afortunadamente están llegando nuevas generaciones que están cambiando un poco este panorama. Pero es triste que en nuestra Universidad se impartan clases y se estudie para aprobar, no para aprender.

    Los padres tenemos un papel muy importante en la educación de nuestros hijos, papel que en demasiadas ocasiones se nos olvida  y se lo dejamos que lo cumpla la televisión. Colocamos al niño delante de la "caja tonta" y dejamos que sea esta su tutora y su niñera. "La tele es el opio de los niños".

    De todo esto y algo más es de lo que hablamos en esta "tertulia libre" animada e interesante, en la que el moderador trabajó algo más de lo que suele hacerlo en las tertulias convencionales, es decir en las que hay un invitado y un tema seleccionado de antemano, como la del próximo martes.

    El próximo martes, día 3 de marzo, tendremos con nosotros a Doña ESTHER MARTÍNEZ QUINTEIRO, Profesora de Historia Contemporánea en la Facultad de Geografía e Historia en la Universidad de Salamanca. Directora del Centro de Estudios de la Mujer de la USAL. con ella hablaremos sobre Clara Campoamor.   


    DÍA 3 DE MARZO

    DOÑA ESTHER MARTÍNEZ QUINTEIRO (Profesora de Historia Contemporánea en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Salamanca. Directora del Centro de Estudios de la Mujer de la USAL)

    TEMA: CLARA CAMPOAMOR, IMPULSORA DE LA APROBACIÓN DEL SUFRAGIO UNIVERSAL EN ESPAÑA.

    Esther es natural de Santiago de Compostela, vino a Salamanca en 1971 y desde entonces presta ininterrumpidos servicios en nuestra universidad, donde ha realizado diversas tareas de gestión y de investigación Ha llevado a cabo numerosos cursos extraordinarios, especializados o de postgrado, alguno de ellos en Brasil. Ha impartido numerosas conferencias en España, Italia, Francia, Portugal y Brasil y dirigido más de una treintena de congresos o jornadas nacionales e internacionales, así como multitud de tesis doctorales y de grado.

    Conectada con muy diversas instituciones científicas nacionales e internacionales, dirige o ha dirigido diversos grupos de investigación europeos

    Es la coordinadora española de la Comisión Gestora de la entidad científica euro-latinoamericana FIDH (Foro Internacional de Derechos Humanos), con sede en la Universidad Metodista de Piracicaba en San Paulo, Brasil. Es así mismo directora de dos asociaciones científicas de carácter nacional: La AEDCYDH (Asociación Para el Estudio de la Democracia, la Ciudadanía y los Derechos Humanos y el GHIRG (Grupo de Historia De las Relaciones de Género).

    Es la autora, bien en solitario o en colaboración con otros de los siguientes libros:

    La denuncia del sindicato vertical, en colaboración con Abdón Mateos López.

    Los grupos liberales antes de las Cortes de Cádiz

    Las Relaciones Entre España y la Organización Internacional del Trabajo, en colaboración con, Josefina Cuesta Bustillo (quien ya ha estado en nuestra Tertulia) y Abdón Mateos.

    El moderador quiso antes de dar la palabra a nuestra invitada  leer unas frases dichas por insignes políticos de la época, con las que argumentaban la inconveniencia de otorgar a la mujer el derecho al voto. Políticos que en algunos casos, no poco, militaban en partidos de la izquierda, y en algunos casos casos mujeres que se opusieron a conceder este derecho. Dijo el moderador que su intención es que os demos cuenta  de la situación en la que nos encontrábamos hace tan sólo setenta-ochenta años, para valorar la situación actual. Algunas de estas frase, son para echarse a reír, si no fuera por lo que en realidad se esconde en ellas:

    Durante este primer período mantiene una dura polémica con Victoria Kent respecto al derecho al voto de la mujer. Victoria Kent argumentaba que la mujer, influenciada fuertemente por la Iglesia, votaría a la derecha reaccionaria. Campoamor defendía el derecho inalienable al voto de la mujer, independientemente de su orientación política. Esta posición ideológica la enfrentó a sus propios compañeros de partido.

    En la sesión del 1 de octubre de 1931, Clara Campoamor defendió el derecho al voto de las mujeres contra quienes argumentaban que no se debía aprobar el voto femenino, "hasta que las mujeres dejaran de ser retrógradas" (Álvarez Buyita, Rico); "hasta que transcurran unos años y vea la mujer los frutos de la República y la educación" (Victoria Kent) o indefinidamente, "porque las mujeres son histéricas por naturaleza" (Roberto Novoa Santos) (1) Hubo quienes proponían excluir esta cuestión de la Constitución para poder impugnar los resultados si las mujeres no votaban de acuerdo con el gobierno (Rafael Guerra del Río) o reconocer el derecho a voto solamente a las mayores de 45 años "porque antes la mujer tiene reducida la voluntad y la inteligencia" (Ayuso). Las otras dos únicas diputadas en aquél Congreso Constituyente, Victoria Kent, del Partido Radical Socialista, y Margarita Nelken, del PSOE, consideraban inoportuno el reconocimiento del voto femenino y no lo apoyaron.

    (1).- Médico y psicólogo español. Catedrático de Patología General por las universidades de Santiago de Compostela. Diputado en las Cortes Constituyentes de 1931, representando a la Federación Republicana Gallega en La Coruña (de tendencia republicana, galleguista y de izquierdas)

     Hay una cosa que a lo largo de estos años no ha cambiado, o ha cambiado muy poco, como pudimos comprobar a lo largo del desarrollo de la tertulia: los intereses que genera la política y cómo todo en política se mueve por intereses de partido. En este caso el que unos estuvieran a favor y otros en contra, poco tenía que ver con la sensibilidad que unos tuviera, o no, ante una injusticia tan grande como la que se estaba viviendo, que era dejar a la mujer al margen de las decisiones políticas. Lo que movía en realidad a unos y a otros eran sus intereses de partido y la repercusión que el voto de la mujer pudiera tener  para que su partido siguiera en el poder o no.

    Esther empezó su intervención hablándonos de Clara Campoamor, de su vida, de las circunstancias en que vivió, tanto en el seno familiar como social de la época, de cómo una mujer con mucha carácter, valor y con mucha ambición supo conseguir lo que quería y el precio que tuvo que pagar por ello.

     Como en otras ocasiones, para dar una ideas más clara y precisa de quien o de qué estamos hablando, me remito a "san Google", quien me proporciona, si no todos, sí muchos de los datos que nuestra invitada mencionó, y que a veces me es imposible tomar nota. Con ello ganamos todos.

    Clara Campoamor nace en 1888 en el barrio de Maravillas, actual Malasaña (Madrid), concretamente en la calle Marqués de Santa Ana; en el seno de una familia sencilla y de pensamiento liberal-progresista. La prematura muerte de su padre le obliga a empezar a trabajar con apenas trece años como modista junto a su madre. En el año 1909 obtiene plaza por oposición en el cuerpo auxiliar de Telégrafos.

    En 1914 obtiene una plaza como profesora en la Escuela de Adultos de Madrid, al tiempo que es secretaria del diario La Tribuna. En su época de actividad política participaría en periódicos como Nuevo Heraldo, El Sol y El Tiempo.

    En 1922 decide concluir sus estudios de Bachillerato, lo que consigue rápidamente. Eso le permite matricularse en Derecho. En 1924 obtiene la licenciatura en Derecho por la Universidad de Madrid. Pasa a ser miembro del colegio de Abogados en 1925.

    Inicia por esa época su actividad política, centrada en los derechos no reconocidos de la mujer. Participa en ciclos y conferencias universitarias, y comienza a publicar escritos hasta que en 1929 entra en el Comité Organizador de la Agrupación Liberal Socialista y pasa a Acción Republicana.

    En los procesos de San Sebastián a los rebeldes de guarnición de Jaca de 1930 asume el papel de abogada defensora. Funda y preside la Agrupación Unión Republicana Femenina.

    Posteriormente se une al Partido Radical, con el que, en 1931, es elegida diputada por Madrid. Es una de las primeras mujeres, junto a Margarita Nelken y Victoria Kent, que obtiene un escaño en el Parlamento republicano.

    Durante este primer período mantiene una dura polémica con Victoria Kent respecto al derecho al voto de la mujer. Victoria Kent argumentaba que la mujer, influenciada fuertemente por la Iglesia, votaría a la derecha reaccionaria. Campoamor defendía el derecho inalienable al voto de la mujer, independientemente de su orientación política. Esta posición ideológica la enfrentó a sus propios compañeros de partido.

    En la sesión del 1 de octubre de 1931, Clara Campoamor defendió el derecho al voto de las mujeres contra quienes argumentaban que no se debía aprobar el voto femenino, "hasta que las mujeres dejaran de ser retrógradas" (Álvarez Buyita, Rico); "hasta que transcurran unos años y vea la mujer los frutos de la República y la educación" (Victoria Kent) o indefinidamente, "porque las mujeres son histéricas por naturaleza" (Roberto Novoa Santos). Hubo quienes proponían excluir esta cuestión de la Constitución para poder impugnar los resultados si las mujeres no votaban de acuerdo con el gobierno (Rafael Guerra del Río) o reconocer el derecho a voto solamente a las mayores de 45 años "porque antes la mujer tiene reducida la voluntad y la inteligencia" (Ayuso). Las otras dos únicas diputadas en aquél Congreso Constituyente, Victoria Kent, del Partido Radical Socialista, y Margarita Nelken, del PSOE, consideraban inoportuno el reconocimiento del voto femenino y no lo apoyaron.

    Finalmente, se aprobaría el cambio en la Constitución de 1931 por una ligera mayoría, quedando el texto como sigue: Los ciudadanos de uno y otro sexo, mayores de 23 años, tendrán los mismos derechos electorales conforme determinen las leyes. En el mes de diciembre de 1931 logró vencer una nueva maniobra para limitar el derecho de sufragio femenino.

    Paradójicamente, las elecciones de 1933, primeras con sufragio universal en España, ya que la mujer tenía derecho a voto, significaron la victoria de la derecha política, como había pronosticado Victoria Kent, y tanto ésta como Clara Campoamor perdieron sus escaños.

    En 1933 no consiguió renovar su escaño, y al año siguiente abandonó el Partido Radical por su subordinación a la CEDA y los excesos en la represión del golpe revolucionario de Asturias. Pero cuando, en 1934, pidió, con la mediación de Santiago Casares Quiroga, ingresar en Izquierda Republicana -fusión de radicalsocialistas, azañistas y galleguistas-, la sometieron a la humillación de abrirle un expediente y votar en público su admisión, que fue denegada. Dos afiliadas llegaron a pasear en alto su bola negra, jactándose de la venganza y no pudo por tanto ser candidata en las elecciones de 1936 que dieron la victoria al Frente Popular.

    La inquina contra Clara Campoamor se debía a que muchos quisieron ver en la victoria de las derechas de 1933 la consecuencia del voto femenino, supuestamente derechista. Esa "explicación" no se sostiene cuando se considera que las izquierdas ganaron en el 36: las mujeres votaron en ambas elecciones. Pero Clara Campoamor sirvió de chivo expiatorio. Ella, se defendió por medio de un libro: Mi pecado mortal: el voto femenino y yo´publicado en junio de 1936, justo un mes antes del golpe de Estado del ejército.

    Tras el golpe militar de 1936, Clara, que estaba en San Sebastián en ese momento, parte hacia Madrid, donde también se siente amenazada, y marcha a Alicante, para embarcar vía Génova y llegar a Suiza. Durante la travesía algunos falangistas intentaron secuestrarla. En Ginebra se instala en casa de Antoinette Quinche, y escribe una obra fascinante en que manifiesta su repulsión por las violencias cometidas en Madrid en nombre de la Revolución: La revolución española vista por una republicana que publicó en francés y sólo recientemente ha sido editado en español. En esa obra Clara no sólo se muestra como siempre lo fue, liberal e independiente, sino que proporciona el primer análisis histórico de la Revolución española y de la Guerra Civil y nos da su sincero testimonio.

    Cuando en 1951 quiso volver a España, Clara se encontró otro problema: era masona, iniciada en la logia de adopción Reivindicación, dependiente de la Logia Condorcet, del Gran Oriente Español, en Madrid, junto a María P. Salmerón, Mercedes Hidalgo, Isabel Martínez de Albacete, Consuelo Berges, Esmeralda Castells, Matilde Muñoz, y Rosalia Goy Busquets. La dictadura militar franquista propuso, al igual que con otros masones elegir entre dar los nombres de los masones que conocía, o pasar 12 años en la cárcel. Dijo que ser masona era un delito legalísimo cuando ingresó en la masonería. Eligió, otra vez, el ostracismo, el destierro y el olvido.

    El exilio la llevó en distintas ocasiones a permanecer en Francia, Argentina y Suiza, En 1955 se instala en Lausana, donde trabaja en el bufete de Antoinette Quinche, su amiga y traductora, ejerciendo la abogacía hasta que se quedó ciega, y allí murió de cáncer en abril de 1972, a la edad de 84 años. Sus restos yacen en el cementerio de Polloe, en San Sebastián, no en Madrid, dónde nació: San Sebastián era el lugar donde se encontraba cuando se proclamó la República.

    Durante la tertulia, se habló de la situación de otros países en cuanto al tiempo que hace que las mujeres tienen derecho al voto. Para hacernos una idea de cómo estamos en España, en este aspecto, en relación a otros países, he incluido una tabla en la que podemos apreciar esta circunstancia. En ella, podemos ver cómo países con una gran tradición democrática han concedido el voto a la mujer bastante después que otros, que no gozan de esa tradición. 

    Lista comparativa de países con sufragio femenino (por orden de aprobación)

Países Derecho masculino al voto en elecciones nacionales Derecho femenino al voto en igualdad al masculino
Nueva Zelanda 1879 1893
Australia 1901 1902
Finlandia 1906 1906
Noruega 1898 1913
Dinamarca 1920 1915 (desde 1908 podían votar las mujeres de más de 25 años y que pagaran impuestos)
Uruguay 1830 1917 (por primera vez el 3 de julio de 1927, en el Plebiscito de Cerro Chato)
Irlanda ¿? 1918
Polonia ¿? 1918
Georgia ¿? 1918
Rusia 1918 1918
Islandia ¿? 1919
Luxemburgo ¿? 1919
Alemania 1867 1919
Suecia 1909 1919
Países Bajos 1917 1919
EE. UU. 1868 1920
Albania ¿? 1920
Austria ¿? 1920
Hungría ¿? 1920
Checoslovaquia 1920 1920 (el sufragio universal masculino y femenino fue reconocido en el momento de la creación del país, en 1918, las primeras elecciones municipales con participación femenina tuvieron lugar en 1919, en 1920 el sufragio universal se plasmó en la Constitución)
Reino Unido 1918 1928 (desde 1918 podían votar las mujeres mayores de 30 años)
Ecuador 1861 1924
España 1869 1931 (A partir de 1947, durante el Régimen Franquista, solo los Padres de Familia podían votar en sufragios parciales; en 1977 se reintrodujo el sufragio universal)
Cuba ¿? 1934
Turquía 1924 1934
Filipinas 1936 1937 (ganado en 1935 con un referéndum, 95% a favor)
El Salvador (limitado) ¿? 1939
Canadá 1920 1940 (en Quebéc. De 1916 a 1922 en el resto del país)
República Dominicana ¿? 1942
Jamaica ¿? 1944
Francia 1848 1944
Guatemala (limitado)   1945-1950
Panamá ¿? 1945
Italia 1919 1945
Trinidad y Tobago ¿? 1946
Japón 1925 1946
Bulgaria ¿? 1947
Yugoslavia ¿? 1947
Argentina 1912 1947
Venezuela 1946 1947
Surinam ¿? 1948
Rumania ¿? 1948
Bélgica 1919 1948 (desde 1920 en elecciones comunales)
Chile 1935 1949 (desde 1935 en elecciones municipales)
Costa Rica ¿? 1949
Barbados ¿? 1950
Haití ¿? 1950
Antigua y Barbuda ¿? 1951
Dominica ¿? 1951
Granada ¿? 1951
San Vicente y las Granadinas ¿? 1951
Santa Lucía ¿? 1951
Bolivia ¿? 1952
Grecia ¿? 1952
San Kitts y Nevis ¿? 1952
India 1950 1950
Guyana ¿? 1953
México 1909 17 de octubre de 1953 (desde 1947 en elecciones municipales)
Pakistán ¿? 1954
Siria ¿? 1954
Honduras ¿? 1955
Nicaragua ¿? 1955
Perú ¿? 1955
Costa de Marfil ¿? 1955
Vietnam ¿? 1955
Egipto ¿? 1955
Túnez ¿? 1956
Colombia   1957 (desde 1853, en la provincia de Vélez -Santander-. Perdido el derecho al voto en 1857 al formarse el Estado de Santander, Recuperado el 25 de agosto de 1954. Puesto en práctica desde 1957).
Paraguay ¿? 1961
Brasil 1889 1961
Bahamas ¿? 1962
Mónaco ¿? 1962
Irán ¿? 1963
Kenia ¿? 1963
Belice ¿? 1964
Suiza 1848 1971
Portugal ¿? 1971 (desde 1931 podían votar las mujeres con escuela secundaria completa)
Liechtenstein ¿? 1984
África Central ¿? 1986
Yibuti ¿? 1986
Samoa ¿? 1990
Sudáfrica 1994 1994 (desde 1930 podían votar sólo las mujeres de piel blanca)
Afganistán ¿? 2003
Kuwait ¿? 2005

    Se dijo, a lo largo de la tertulia, que de no haber luchado Clara Campoamor por este derecho para las mujeres, el tiempo habría hecho que esta circunstancia se diera igualmente. Puede ser, pero el caso es que, a lo largo de la historia, siempre ha tenido que surgir alguien que reclame estos derechos, ya sean para la mujer, para los negros, para los esclavos, para los marginados en general. De no ser así, es posible que se consigan esos derechos, pero tardaría demasiado. Por otra parte, si a la sociedad no se la exige, no se la sacude de su modorra, ella por sí misma no lo va hacer. Nadie quiere perder privilegios y hacer concesiones a otros, que le prive de la cómoda situación en la que vive. Por lo tanto la sociedad, desde siempre, ha necesitado de estas personas para que la agiten, que la haga reaccionar.

    Como siempre que se ha hablado del tema de la mujer, salió la cuestión de las cuotas. Hubo alegaciones en favor y en contra. La opinión más generalizada, fue que este sistema es necesario hasta que las mujeres obtengan los mismos reconocimientos que los hombres, con arreglo a sus capacidades, es decir hasta ahora, se valora mucho más a un hombre que a una mujer estando los dos en las mismas circunstancias de preparación. Por lo tanto lo que se exige con esta ley es que se valore a ambos por igual, que solamente se miren las capacidades de cada cual, una vez conseguido esto, esta ley desaparecerá.

    También se habló del feminismo lingüístico, de una forma especial cuando se designan profesiones y de los ridículos en los que se cae cuando este feminismo se lleva a extremos. Se comentó el caso de la Ministra de Igualdad Bibiana Aído y su distinción entre los «miembros» y las «miembras» de la sociedad. O el «jóvenes y jóvenas» de la diputada Carmen Romero. Casualmente, feminismo es una palabra masculina.

    Todos los tertulianos se manifestaron en contra de este tipo de mal entendido sexismo lingüístico Otra cosa es el uso que se haga de él.

    Hoy existe la tentación, para muchos, de considerar tales desdoblamientos como mera novedad contemporánea, impuesta con tozudez poco acertada por la progresía reciente. Nada más lejos de la realidad: desde los orígenes de nuestra lengua aparece la solución matizada, especificadora de ambos géneros, por la simple razón de que ya entonces la sintieron como necesaria y oportuna los usuarios del idioma; el poeta medieval —seguro que no fue el primero— ya sintió la necesidad de diferenciar entre "mugieres e uarones, burgeses e burgesas", es decir, entre ciudadanas y ciudadanos curiosos, cuando narra la entrada del Cid en Burgos y la expectación que despiertan en la ciudad los movimientos precursores de su inminente destierro:

Myo Çid Roy Diaz por Burgos entroue,
en sue conpaña sessaenta pendones;
exien lo ueer mugieres e uarones,
burgeses e burgesas por las finiestras sone,
plorando de los oios, tanto auyen el dolore.
De las sus bocas todos dizian una razone:
'Dios, que buen vassallo, si ouiesse buen señore!'

(Poema del Cid, vv.15-20)      

    También se habló de la "violencia de género", que tal y cómo está tipificada, sólo se puede dar del hombre hacia la mujer, porque para que haya violencia de género es preciso que se haga desde un aspecto dominante, de desigualdad. La desigualdad es el origen de la violencia de género. Es el hombre quien piensa que la mujer es de su propiedad y que por lo tanto puede mandar sobre ella. La violencia de género tiene que ver con “la violencia que se ejerce hacia las mujeres por el hecho de serlo”, e incluye tanto malos tratos de la pareja, como agresiones físicas o sexuales de extraños, mutilación genital, infanticidios femeninos, etc. Por lo que la mujer no puede cometer esa violencia de género.

    Es cierto que hay violencia de mujeres hacia los hombres, violencias de todo tipo, físicas, psíquicas, morales... pero no pueden tipificarse como "de género".

    Algún tertuliano apuntó que ahora se están dando muchos casos de denuncias de violencia de género falsas, lo que en ocasiones lleva a que el hombre termine por hacer realidad esa agresión, porque se ve, de alguna manera, acosado y desprotegido por la justicia.

    Se habló también del porqué la mujer no ha reivindicado este rol a lo largo de la historia. Algún tertuliano se remontó a los orígenes del ser humano, cazador y guerrero, épocas en las que la mujer se tenía que quedar en "casa" cuidando de la prole. Ahora cuando los trabajos son más asequibles a ambos sexos y las circunstancias sociales son más propicias es cuando la mujer reivindica el papel de igualdad. La mujer siempre ha jugado un papel importante en la sociedad

    Se recordaron a otras mujeres que de una forma u otra han reivindicado la importancia de la mujer y el trato sufrido por parte del hombre. Reproduzco a continuación unos versos de sor Juana Inés de la Cruz, que se citaron:

Hombres necios que acusáis
a la mujer sin razón,
sin ver que sois la ocasión
de lo mismo que culpáis;

Si con ansia sin igual
solicitáis su desdén,
¿por qué queréis que obren bien
si las incitáis al mal?

Combatís su resistencia,
y luego con gravedad
decís que fue liviandad
lo que hizo la diligencia.

Parecer quiere el denuedo
de vuestro parecer loco
al niño que pone el coco
y luego le tiene miedo.

   También se citó a Carmen de Burgos y Seguí, Colombine, (Rodalquilar, pedanía de Níjar, Almería 19 de diciembre de 1867 - 8 de octubre de 1932) periodista, escritora, traductora y activista de los derechos de la mujer. Firmó también como Raquel, Honorine y Marianela. De la que nuestra invitada dijo que no tuvo, ni con mucho, la importancia de Clara Campoamor.

    El moderador prometió a los tertulianos, que debido a la importancia que tuvo el discurso de Clara Campoamor ante las Cortes el 1 de octubre de 1931, donde quedaría aprobado el voto femenino en España, lo reflejaría en esta página, para todos aquellos que tuvieran interés. Este es el discurso:

    Señores diputados: lejos yo de censurar ni de atacar las manifestaciones de mi colega, señorita Kent, comprendo, por el contrario, la tortura de su espíritu al haberse visto hoy en trance de negar la capacidad inicial de la mujer. Creo que por su pensamiento ha debido de pasar, en alguna forma, la amarga frase de Anatole France cuando nos habla de aquellos socialistas que, forzados por la necesidad, iban al Parlamento a legislar contra los suyos.

    Respecto a la serie de afirmaciones que se han hecho esta tarde contra el voto de la mujer, he de decir, con toda la consideración necesaria, que no están apoyadas en la realidad. Tomemos al azar algunas de ellas. ¿Que cuándo las mujeres se han levantado para protestar de la guerra de Marruecos? Primero: ¿y por qué no los hombres? Segundo: ¿quién protestó y se levantó en Zaragoza cuando la guerra de Cuba más que las mujeres? ¿Quién nutrió la manifestación pro responsabilidades del Ateneo, con motivo del desastre de Annual, más que las mujeres, que iban en mayor número que los hombres?

    ¡Las mujeres! ¿Cómo puede decirse que cuando las mujeres den señales de vida por la República se les concederá como premio el derecho a votar? ¿Es que no han luchado las mujeres por la República? ¿Es que al hablar con elogio de las mujeres obreras y de las mujeres universitarias no está cantando su capacidad? Además, al hablar de las mujeres obreras y universitarias, ¿se va a ignorar a todas las que no pertenecen a una clase ni a la otra? ¿No sufren éstas las consecuencias de la legislación? ¿No pagan los impuestos para sostener al Estado en la misma forma que las otras y que los varones? ¿No refluye sobre ellas toda la consecuencia de la legislación que se elabora aquí para los dos sexos, pero solamente dirigida y matizada por uno? ¿Cómo puede decirse que la mujer no ha luchado y que necesita una época, largos años de República, para demostrar su capacidad? Y ¿por qué no los hombres? ¿Por qué el hombre, al advenimiento de la República, ha de tener sus derechos y han de ponerse en un lazareto los de la mujer?

    Pero, además, señores diputados, los que votasteis por la República, y a quienes os votaron los republicanos, meditad un momento y decid si habéis votado solos, si os votaron sólo los hombres. ¿Ha estado ausente del voto la mujer? Pues entonces, si afirmáis que la mujer no influye para nada en la vida política del hombre, estáis –fijaos bien– afirmando su personalidad, afirmando la resistencia a acatarlos. ¿Y es en nombre de esa personalidad, que con vuestra repulsa reconocéis y declaráis, por lo que cerráis las puertas a la mujer en materia electoral? ¿Es que tenéis derecho a hacer eso? No; tenéis el derecho que os ha dado la ley, la ley que hicisteis vosotros, pero no tenéis el derecho natural fundamental, que se basa en el respeto a todo ser humano, y lo que hacéis es detentar un poder; dejad que la mujer se manifieste y veréis como ese poder no podéis seguir detentándolo.

    No se trata aquí esta cuestión desde el punto de vista del principio, que harto claro está, y en vuestras conciencias repercute, que es un problema de ética, de pura ética reconocer a la mujer, ser humano, todos sus derechos, porque ya desde Fitche, en 1796, se ha aceptado, en principio también, el postulado de que sólo aquel que no considere a la mujer un ser humano es capaz de afirmar que todos los derechos del hombre y del ciudadano no deben ser los mismos para la mujer que para el hombre. Y en el Parlamento francés, en 1848, Victor Considerant se levantó para decir que una Constitución que concede el voto al mendigo, al doméstico y al analfabeto –que en España existe– no puede negárselo a la mujer. No es desde el punto de vista del principio, es desde el temor que aquí se ha expuesto, fuera del ámbito del principio –cosa dolorosa para un abogado–, como se puede venir a discutir el derecho de la mujer a que sea reconocido en la Constitución el de sufragio. Y desde el punto de vista práctico, utilitario, ¿de qué acusáis a la mujer? ¿Es de ignorancia? Pues yo no puedo, por enojosas que sean las estadísticas, dejar de referirme a un estudio del señor Luzuriaga acerca del analfabetismo en España.

    Hace él un estudio cíclico desde 1868 hasta el año 1910, nada más, porque las estadísticas van muy lentamente y no hay en España otras. ¿Y sabéis lo que dice esa estadística? Pues dice que, tomando los números globales en el ciclo de 1860 a 1910, se observa que mientras el número total de analfabetos varones, lejos de disminuir, ha aumentado en 73.082, el de la mujer analfabeta ha disminuido en 48.098; y refiriéndose a la proporcionalidad del analfabetismo en la población global, la disminución en los varones es sólo de 12,7 por cien, en tanto que en las hembras es del 20,2 por cien. Esto quiere decir simplemente que la disminución del analfabetismo es más rápida en las mujeres que en los hombres y que de continuar ese proceso de disminución en los dos sexos, no sólo llegarán a alcanzar las mujeres el grado de cultura elemental de los hombres, sino que lo sobrepasarán. Eso en 1910. Y desde 1910 ha seguido la curva ascendente, y la mujer, hoy día, es menos analfabeta que el varón. No es, pues, desde el punto de vista de la ignorancia desde el que se puede negar a la mujer la entrada en la obtención de este derecho.

    Otra cosa, además, al varón que ha de votar. No olvidéis que no sois hijos de varón tan sólo, sino que se reúne en vosotros el producto de los dos sexos. En ausencia mía y leyendo el diario de sesiones, pude ver en él que un doctor hablaba aquí de que no había ecuación posible y, con espíritu heredado de Moebius y Aristóteles, declaraba la incapacidad de la mujer.

    A eso, un solo argumento: aunque no queráis y si por acaso admitís la incapacidad femenina, votáis con la mitad de vuestro ser incapaz. Yo y todas las mujeres a quienes represento queremos votar con nuestra mitad masculina, porque no hay degeneración de sexos, porque todos somos hijos de hombre y mujer y recibimos por igual las dos partes de nuestro ser, argumento que han desarrollado los biólogos. Somos producto de dos seres; no hay incapacidad posible de vosotros a mí, ni de mí a vosotros.

    Desconocer esto es negar la realidad evidente. Negadlo si queréis; sois libres de ello, pero sólo en virtud de un derecho que habéis (perdonadme la palabra, que digo sólo por su claridad y no con espíritu agresivo) detentado, porque os disteis a vosotros mismos las leyes; pero no porque tengáis un derecho natural para poner al margen a la mujer.

    Yo, señores diputados, me siento ciudadano antes que mujer, y considero que sería un profundo error político dejar a la mujer al margen de ese derecho, a la mujer que espera y confía en vosotros; a la mujer que, como ocurrió con otras fuerzas nuevas en la revolución francesa, será indiscutiblemente una nueva fuerza que se incorpora al derecho y no hay sino que empujarla a que siga su camino.

    No dejéis a la mujer que, si es regresiva, piense que su esperanza estuvo en la dictadura; no dejéis a la mujer que piense, si es avanzada, que su esperanza de igualdad está en el comunismo. No cometáis, señores diputados, ese error político de gravísimas consecuencias. Salváis a la República, ayudáis a la República atrayéndoos y sumándoos esa fuerza que espera ansiosa el momento de su redención.

    Cada uno habla en virtud de una experiencia y yo os hablo en nombre de la mía propia. Yo soy diputado por la provincia de Madrid; la he recorrido, no sólo en cumplimiento de mi deber, sino por cariño, y muchas veces, siempre, he visto que a los actos públicos acudía una concurrencia femenina muy superior a la masculina, y he visto en los ojos de esas mujeres la esperanza de redención, he visto el deseo de ayudar a la República, he visto la pasión y la emoción que ponen en sus ideales. La mujer española espera hoy de la República la redención suya y la redención del hijo. No cometáis un error histórico que no tendréis nunca bastante tiempo para llorar; que no tendréis nunca bastante tiempo para llorar al dejar al margen de la República a la mujer, que representa una fuerza nueva, una fuerza joven; que ha sido simpatía y apoyo para los hombres que estaban en las cárceles; que ha sufrido en muchos casos como vosotros mismos, y que está anhelante, aplicándose a sí misma la frase de Humboldt de que la única manera de madurarse para el ejercicio de la libertad y de hacerla accesible a todos es caminar dentro de ella.

    Señores diputados, he pronunciado mis últimas palabras en este debate. Perdonadme si os molesté, considero que es mi convicción la que habla; que ante un ideal lo defendería hasta la muerte; que pondría, como dije ayer, la cabeza y el corazón en el platillo de la balanza, de igual modo Breno colocó su espada, para que se inclinara en favor del voto de la mujer, y que además sigo pensando, y no por vanidad, sino por íntima convicción, que nadie como yo sirve en estos momentos a la República española.

    Al final todos los tertulianos se mostraron de acuerdo en que Esther había abordado el tema con una gran profesionalidad y amenidad, que lo uno no quita lo otro, más bien deben ir siempre unidos. Por todo ello, muchas gracias Esther

    El próximo martes, día 10 de marzo, tendremos como invitado a D. JOSÉ RAMOS DOMINGO, Profesor de Historia del Arte de la Universidad Pontificia de Salamanca. Secretario General de la Fundación "Las Edades del Hombre". Con él hablaremos sobre LA RELIGIÓN EN EL ARTE.


   DÍA 10 DE MARZO

    D. JOSÉ RAMOS DOMINGO (Profesor de Historia del Arte de la Universidad Pontificia de Salamanca. Secretario General de la Fundación Las Edades del Hombre).

    TEMA: LA MIRADA DE EL GRECO

    José Ramos, nacido en Peñaranda de Bracamonte (Salamanca) el 2 de mayo de 1951.
    Es doctor en Teología Pastoral y en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Salamanca.
    Es el encargado de la Cátedra en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Salamanca y director y coordinador de la sección "Arte y Belleza" en la Facultad de Teología.
    Sacerdote de la Diócesis de Getafe (Madrid.

    Es autor de los siguientes libros

    - “Retórica-Sermón-Imagen.”. UPSA. Salamanca 1997.
    - “Cómo Transmitir Hoy la Palabra”. PPC. Madrid 1998.
    - “Juan Sebastián Bach: Las Cantatas”.UPSA. Salamanca 1999.
    - “Hacia una Europa Multicultural: el reto de las migraciones”.UPSA.Salamanca 2002.
    - “El pincel y la Palabra”.Diputación de Salamanca.2002.
    - Pasión de Nuestro Señor Jesucristo

    Ha escrito numerosos artículos y ha participado en gran cantidad de conferencias.

    En Septiembre del año pasado fue nombrado nuevo Secretario General de la Fundación Las Edades del Hombre.

    Su «primer reto» será afrontar la próxima edición de Las Edades del Hombre, que tendrá lugar en la concatedral de San Pedro de Soria. Esta edición reunirá en torno a 180 obras, todas ellas de las diócesis de Castilla y León, que podrán contemplarse desde mayo hasta diciembre de 2009. Reto que quiere afrontar “en silencio y con los pies descalzos”.

   El arte del Greco ha sido apreciado de muy diferente manera a lo largo de la historia. Según la época ha sido señalado como místico, manierista, protoexpresionista, protomoderno, lunático, astigmático, quintaesencia del espíritu español y pintor griego.

    Los pocos contemporáneos que escribieron sobe el Greco admitían su dominio técnico pero su estilo singular los desconcertaba
Antonio Palomino, autor de un importante tratado sobre los pintores españoles, dijo: «Lo que hizo bien, ninguno lo hizo mejor; y lo que hizo mal, ninguno lo hizo peor».

    Concluida esta breve presentación, por parte del moderador, José se apresuró a decir que no estaba de acuerdo con la frase de Palomino, luego, a lo largo de la exposición veremos por qué.

    Dos motivo tengo para haber elegido a El Greco, para el tema de hoy: Uno porque es uno de los pintores más importantes de historia de la pintura y otro porque a mi gusta mucho.

    Dos pintores me han causado, a lo largo de mi vida un impacto especial. El Greco, quien me empezó a maravillar cuando vi el cuadro que hay en la Iglesia de Santo Tomé de Toledo. Me maravilló el discurso interno, discurso que no tienen otros artistas. Debo decir que esta obra me enviaba ciertos mensajes que de momento no me llegaban. El tiempo se encargo de que lo hicieran y terminé descubriendo todas las maravillas que en él se encierran.

    El otro pintor es, como no, Velázquez. Todos los meses visito el Museo del Prado, me pongo delante de las Meninas y aún hoy me sigo preguntando ¿Qué has querido pintar en este cuadro?, pero no me contesta.

    José Ramos es un entusiasta, un enamorado del arte y de una forma especial de estos dos pintores. Hoy ha querido hablarnos de El Greco, de la mirada de El Greco, y lo ha hecho con tanto entusiasmo, con tanto conocimiento de la obra y de la persona, que me siento incapaz de refleja en esta líneas, lo que José nos transmitió a todos a lo largo de la tertulia de esta tarde. Si a todo esto le añadimos las magníficas diapositivas que nos mostró, a la vez que las comentaba con ese amor que siente por la obra de El Greco, todo lo que aquí pueda decir yo se quedará corto.

     Sobre la frase de Palomino, José dijo que lo que pasa es que El Greco se adelantó cuatrocientos años a su época, por eso dijo también que era un pintor de color desabrido y desquiciado en el dibujo. No olvidemos que hasta  hace relativamente poco, a mediados del siglo XX, los obras de El Greco estaban en los sótanos de El Prado.

    Cuando pintores decimonónicos como Ramón Casas o Santiago Rusiñol,  vieron las obras de El Greco se dieron cuenta que les había adelantado, tanto El Greco como Velázquez.

    Manet se fijó en "las manchas" que forman el ramito de flores que lleva la princesa Margarita (Velázquez) en la pechera, son de un trazado claramente impresionista.

    El Greco es el iniciador de todo lo que en el arte de la pintura va a venir. Los retratos de El Greco son lo mejor de la historia del arte. No en vano alguien tan importante como Velázquez viaja a Toledo para ver su obra. Velázquez solamente viaja a Toledo y a Italia para ver obras de grande maestros. Regresa cambiado después de estos viajes.

        Otra faceta importante de El Greco son sus miniaturas, Ejemplo de este arte lo tenemos en "Trípico de Módena". Antes de trasladarse a Venecia, Doménikos realizó la obra maestra de su producción juvenil: el Tríptico de Módena, descubierto en los depósitos de la Galleria Estense de esa ciudad italiana - donde en la actualidad se conserva - en el año 1937. Se trataría de un pequeño altar portátil formado por una tabla central y dos alas, todas pintadas por ambas caras. En la tabla central presenta la Alegoría del caballero cristiano y la Vista del Monte Sinaí, mientras que en las laterales se observan el Bautismo de Cristo, la Adoración de los pastores, la Anunciación y Dios con Adán y Eva. El Tríptico está firmado como Cheìr Doménikou en letras capitales. En las escenas de este tríptico, Doménikos se muestra como un artista novel, mezclando el "bilingüismo" tradicional de la pintura cretense del momento al exhibir elementos bizantinos junto a otros procedentes del Renacimiento italiano.

    El Greco viaja a Italia donde aprende de los tres grandes: Tiziano, Veronés y Tintoretto. No se conocen muchas obras de esta primera etapa italiana del artista. Incluso durante siglos algunas obras que hoy atribuimos sin dudar al cretense fueron creídas del Veronés, Tintoretto, Bassano o Schiavone. La pintura del cretense adoptará los modelos técnicos del Tiziano, el color y la luminosidad de Veronés, el claroscuro de Bassano pero sobre todo, la intensidad dramática y espiritual de Tintoretto.

    En Roma la escena artística estaba completamente mediatizada por la obra de Miguel Ángel, sus seguidores –legión en Roma- consideraban que no se podía ir más allá en la representación pictórica y repetían una y otra vez los modelos de Buonarotti. Es lógico que teniendo esta consideración por Miguel Ángel, no cayera bien lo que de él dijo El Greco: Miguel Ángel no sabe pintar. Lo que quería decir es que no pintaba color, que era un gran dibujante.

    Mancini, un médico romano del XVII, detalla en sus Considerazioni esta anécdota sobre la opinión que tenía el Greco de Miguel Ángel como pintor: Estando produciéndose en Roma el debate acerca de si cubrir o no las desnudeces de los cuerpos en la Capilla Sixtina el cretense declaró al papa Gregorio XIII que él borraría lo hecho y crearía una obra decente que en nada desmerecería de lo anterior.

    Estas palabras, según Mancini, le ocasionaron la ira de los seguidores del gran artista florentino y propiciaron su salida de la ciudad.

    Deja Roma, sigue investigando, se le censura que no sabe dibujar y que no sabe manejar la luz. Entonces pinto "El tizón". Es un estudio magnífico de la luz, es un cuadro del siglo XXI.

     Otra obra de este período, que desmiente por sí misma, al igual que la anterior, estas opiniones, es "La dama del armiño", un retrato de Doña Jerónima de las Cuevas, la mujer con la que El Greco mantuvo relaciones al poco tiempo de llegar a Toledo.

    Con estas obras El Greco dejó más que demostrado que sabía dibujar, pintar y retratar, en ellas conjuga los blancos y los negros de una forma magnífica.

    Cuando El Greco llega a España se está construyendo El Escorial. No se sabe la fecha exacta en que El Greco llegó a España ni quién lo trajo. Sólo se afirma que su viaje a España no estuvo motivado por ningún asunto de índole privada, y hay quienes piensan que debió originarse por el deseo de encontrar remuneración digna de sus aspiraciones en las obras de El Escorial, que por el año 1575 se impulsaron con febril actividad.

    Nuestro pintor ya había dejado en Venecia a Tiziano ocupado en concluir sus últimos cuadros para el monarca español, Felipe II, y había hallado a Clovio en Roma pintando miniaturas encargadas por el mismo rey. La atmósfera era, pues, propicia para que El Greco se acercase a la corte española. Fuera esto o que, directamente de Roma fuera traído por el deán de Toledo don Diego de Castilla, cofundador de la nueva iglesia de Santo Domingo el Antiguo, lo único cierto es que las primeras y más antiguas noticias de su estancia en España consisten en la fecha del 2 de julio de 1577, en que El Greco recibe 400 reales a cuenta del Expolio, para la Catedral de Toledo. En esta ciudad trabajaba ya para la iglesia de Santo Domingo el Antiguo, cuya Asunción lleva, con la firma, la fecha de 1577 (la fecha de este último contrato es del 8 de agosto del mismo año).

    Algunos investigadores afirman que vivió en Madrid alguna temporada, aunque no se ha encontrado prueba documental de ello, por lo que se acuerda que desde entonces vivió en Toledo para cuyas cercanías -Madrid, El Escorial, Illescas,...- pintó sus grandes obras.

    En el pueblo toledano, Doménicos se ubicaría, aunque no todo el tiempo, en las casas principales del marqués de Villena. Estas eran en realidad un viejo palacio gótico-mudejar construído en el siglo XIV y que, en el siglo siguiente pasaron a ser propiedad de los Marqueses de Villena que las conservaban, sin habitarlas, en época de El Greco. La que se conoce hoy por Casa del Greco, reconstruida y convertida en Museo por el Marqués de la Vega Inclán a comienzo de nuestro siglo. El Greco comenzó a vivir en estas casas en agosto de 1585 y permaneció allí al menos hasta 1589. Después, en fecha desconocida, se mudó a unas casas propiedad de don Juan Suárez de Toledo en las que también debió de residir unos años. Pero en 1604 volvió a las casas del marqués de Villena y ya no las abandonaría jamás.

    Fruto de su relación con Jerónima de las Cuevas, de familia bastante relevante, nació su hijo Jorge Manuel, su más fiel ayudante y aprendiz. Pero la existencia de Jerónima es conocida solamente a través del poder que el pintor dio a su hijo en 1614 para que realizase testamento en su nombre. En él, Doménico consignaba que por su enfermedad no podía "... hazer ni otorgar ni hordenar mi testamento" y afirmaba que "...tengo tratado e comunicado con Jorge Manuel Theotocopuli mi hijo y de Doña Gerónima de las Cuevas, que es persona de confianza y de buena conciencia lo que cerca de ello se a de hazer". No ha vuelto a encontrarse ni una sola referencia más a doña Jerónima, por lo que su personalidad y la naturaleza de sus relaciones con el pintor son un enigma. Sin embargo es seguro que El Greco no se casó con ella.

    Toledo le dio la fama y consolidó al artista. En 1580 Felipe II le encargaría el Martirio de San Mauricio para una capilla del monasterio de El Escorial. Poco después, en octubre de 1584, Andrés Núñez, párroco de la iglesia de Santo Tomé en Toledo, recibiría la aprobación de la curia para el encargo del Entierro del conde Orgaz. Es la recompensa y el éxito del artista, que se ve saturado de trabajo y de encargos.

    En 1591 llegaría a Toledo su hermano Manusso, que se quedaría a vivir con él hasta su muerte. En este mismo año El Greco se compromete con la iglesia de Talavera la Vieja.

    El año 1607 marcó un punto de inflexión en la vida del Greco. En ese año el pintor acabó por plegarse en el largo litigio que le había enfrentado con los administradores del Hospital de la Caridad de Illescas, Tristán abandonó el taller y Preboste salió inopinadamente de su vida, ambos dos amigos y discípulos.

    El Greco recibiría aún dos grandes encargos en 1608 -el retablo para la Capilla Iballe en la Iglesia de San Vicente y el mayor y dos laterales para la iglesia del Hospital de Afuera- pero todo hace suponer que ya la edad y los achaques le impedían mantener su anterior capacidad de trabajo. Sus facultades se mantendrían intactas hasta el final: los retratos de estos años y cuadros como la Asunción de la Capilla Oballe (entregada en 1613) o el Laocoonte, son claros testimonios de una gloriosa vejez. Pero el gran número de obras dejadas sin terminar (entre ellas, algunas tan importantes como las del Hospital de Afuera) y la cada vez más patente intervención de su hijo Jorge Manuel en lienzos en los que en cierto modo se jugaba su prestigio, demuestran que Doménico era incapaz de un trabajo continuado.

    Ya en estos sus últimos años, decoraría la Capilla Oballe, el Hospital de Tavera, y pintaría su Laocoonte, La Vista, el Plano de Toledo, algunos cuadros de devoción como La expulsión de los mercaderes del templo, y algunos retratos (Licenciado Jerónimo Cevallos, Retrato del Cardenal de Tavera, de Fray Hortensio Félix de Paravicino, o el de Giacomo Bosio).

    El Greco murió, con 73 años de edad, el 7 de abril de 1614. Día antes, sintiéndose ya tocado por la muerte, había otorgado un poder (equivalente a un testamento) para que Jorge Manuel testase en su nombre. En él dejaba a su hijo como heredero universal y nombraba como albaceas al propio Jorge Manuel, a don Luis de Castilla y a fray Domingo Banegas, un dominico del monasterio de San Pedro Mártir. Y siguiendo las fórmulas habituales en los testamentos, aludió a la gravedad de su estado e hizo fervientes protestas de su fe católica y de su fidelidad a los mandatos de la iglesia. Según se dice en el testamento que redactó su hijo casi dos años después, el 20 de enero de 1616, el cretense fue "metido en un ataúd y depositado en una bóveda de la iglesia del monasterio de Santo Domingo". Esta bóveda, frontera a la Capilla de los Gomara, había sido cedida en 1612 a Jorge Manuel y su padre por el pago de 32.600 reales. Sin embargo, en 1618 y ya muerto don Luis de Castilla (que como patrón del convento lo habría evitado), las monjas de Santo Domingo obligaron a Jorge Manuel a renunciar a la sepultura que le habían cedido en 1612 "para siempre jamás" y quedó en Toledo la fama del traslado que nunca se hizo de los restos de su padre a nuevo enterramiento familiar que construyó en la iglesia de San Torcuato. Después, esta iglesia desaparecería.

    Los restos del Greco se encuentran hoy en la iglesia de Santo Domingo el Antiguo donde descansan al auspicio de las monjas.

    Si el rey Felipe II hubiera aceptado ciertas obras de El Greco para El Escorial, ahora estaríamos hablando de un recinto con más colorido, más vivo. Pero parece que al rey  no le agradaba mucho su obra. Le encargan que pinte el Martirio de San Mauricio y la legión tebana. Cuando se lo presenta al rey, este no mostró ningún interés por la obra, simplemente se dio la vuelta sin hacer ningún comentario. A El Greco no se le entiende, no se le acepta.

    Es esta una obra manierista, subjetiva, que necesita ser interpretada. Pero lo que se quería era un cuadro que o necesitara interpretación alguna.

    San Mauricio considerado uno de los santos patronos en la lucha contra la herejía y debido a la existencia de reliquias en la iglesia, se decidió que su presencia era necesaria en El Escorial. La obra se instalaría en uno de los altares laterales dedicado al Martirio de San Mauricio y la Legión Tebana que mandaba

    Doménikos quiso aprovechar la oportunidad que se le brindaba para mezclar una historia primitiva del Cristianismo (siglo III de nuestra era) -quizá ficticia- con acontecimientos contemporáneos para él. La figura de San Mauricio -vestida con una coraza azulada y barbado- aparece en la zona derecha del lienzo, en primer plano. Está acompañado de sus capitanes, en el momento de decidir si efectúan el sacrificio a los dioses paganos. A su izquierda contemplamos a San Exuperio con el estandarte rojo. Junto a ellos se encuentra un hombre con barba, vestido con túnica, que ha sido identificado con Santiago el Menor, quien convirtió a toda la legión al Cristianismo. Entre esos militares destacan dos, situados entre el santo y la figura que porta el estandarte. El de edad más avanzada es el Duque Enmanuel Filiberto de Saboya, comandante de las tropas españolas en San Quintín y Gran Maestre de la Orden Militar de San Mauricio. A su derecha, y más cerca del santo, se sitúa Alejandro Farnesio, duque de Parma, quien estaba en aquellos momentos luchando en los Países Bajos contra los holandeses. En los planos del fondo, donde se desarrolla el martirio, encontramos el retrato de Don Juan de Austria, el hijo natural de Carlos V y vencedor de la batalla de Lepanto. Todas las figuras visten uniforme militar del siglo XVI, uniendo ambos hechos: la lucha de los generales españoles contra la herejía y el paganismo, igual que hizo San Mauricio. En un segundo plano contemplamos el episodio más importante: el martirio. Los legionarios se sitúan en fila, vestidos con túnicas semitransparentes o desnudos, que esperan el turno para ser ejecutados. El verdugo se sitúa de espaldas, sobre una roca, y junto a él vemos de nuevo a San Mauricio, reconfortando a sus hombres y agradeciendo su decisión. Un hombre degollado refuerza la idea del martirio, exhibiendo un fuerte escorzo. La parte superior del lienzo se completa con un Rompimiento de Gloria formado por ángeles músicos, mientras otros portan palmas y coronas de triunfo. Estas figuras tan escorzadas se contraponen a la quietud de la zona principal. La escena se desarrolla en un pedregal, olvidándose por completo Doménikos de situar el episodio en un lugar más adecuado ya que él está interesado por la espiritualidad de su escena. Sin embargo, el hecho de relegar el martirio a un segundo plano y colocar la decisión más cercana al espectador provocó el rechazo de Felipe II, quien adujo la falta de devoción que a su entender inspiraban las figuras; por ello, se sustituyó el cuadro por otro de la misma temática del pintor italiano Rómulo Cincinnato.

    El Greco tiene que buscase la vida en otros lugares y se traslada a Toledo, donde sí se le considera.

    En Toledo pinta cuadros escogidos por los canónigos de la Catedral, pero tampoco se ve libre de críticas. Tenía la costumbre de que cuando le encargaban un cuadró, ponía el precio por delante, lo que le supuso en alguna ocasión algún problema, como en el caso del cuadro "El expolio".

    El cabildo de la catedral de Toledo debió encargar al Greco la realización del Expolio el 2 de julio de 1577 pues existe un documento que en esa fecha recibió 400 reales de adelanto a cuenta del cuadro. Se trata del primer documento que acredita la presencia del pintor en Toledo. Se trata de uno los primeros trabajos en Toledo, junto a las pinturas del retablo de Santo Domingo el Antiguo, recién llegado de Italia.

    El motivo del cuadro encargado por el cabildo, El Expolio, es el momento inicial de la Pasión en el que Jesús es despojado de sus ropas. El pintor se inspiró en un texto de san Buenaventura y la composición que ideó no satisfizo al cabildo. En la parte inferior izquierda colocó a la Virgen, María Magdalena y María Cleofás , mientras que en la parte superior por encima de la cabeza de Cristo situó a gran parte del grupo que lo escoltaba. Las tres Marías no constan en los evangelios canónicos como presentes en ese momento ni tampoco en el evangelio apócrifo de Nicodemo, el único que relata el Expolio. En cuanto al realce jerárquico de los acompañantes por encima de Cristo, El Greco se inspiró en iconografías antiguas bizantinas como el prendimiento de Cristo o el beso de Judas, donde es habitual en esos iconos que la muchedumbre rodee a Jesús por la parte superior. El cabildo no aceptó esta composición, consideró que eran impropiedades que oscurecían la historia y desvalorizaban a Cristo.

    Este fue el motivo del primer pleito que el pintor tuvo en España, después vendrían otros que se sucedieron a lo largo de su vida por desavenencias sobre los cuadros con sus clientes. Es muy probable, que al cabildo lo que pretendía fuera bajar el precio de la obra.

    En el pleito los tasadores nombrados por el Greco, Baltasar de Castro, pintor, y Martínez de Castañeda, escultor, manifestaron sobre el lienzo que la estimación es tan grande que no tiene precio... pero que atendiendo a la miseria de los tiempos... se puede pagar 900 ducados. La cantidad solicitada era desmesurada, pero los tasadores representantes del cabildo presentaron una valoración muy baja, ofreciendo solamente 228 ducados, alegando las incorrecciones de las cabezas sobrepasando la de Cristo y las tres Marías que no se mencionan en los Evangelios. La falta de acuerdo llevó a convocar un arbitro decisorio, que manifestó que el cuadro era uno de los mejores que había visto y lo valoró en 318 ducados. Sobre los problemas iconográficos dijo estar poco preparado para solventarlos y delegó en la autoridad eclesiástica. El pintor acabó recibiendo como pago 350 ducados pero no tuvo que cambiar las figuras que habían generado el conflicto.

    El cuadro es magnífico, estremecedor, dramático. En el cuadro no solamente está lo que se ve, sino lo que se escucha, lo que dicen las tres Marías (abajo a la izquierda) mirando la barrena que maneja el sayón perforando un agujero para facilitar la inserción de un clavo que atravesará los pies de Cristo. Con este cuadro se inicia la gran historia del pintor.

    Muchos fueron los cuadros que José Ramos nos mostró y comentó, Veremos alguno de ellos.

Las lágrimas de San Pedro cuando canta el gallo por tercera vez, es un cuadro que transmite emoción. Es un cuadro que hay que relacionarle con el de María Magdalena, que probablemente sea la más bella María Magdalena de todo el arte. Muchas han sido pintadas, pero todas ellas son más de lo mismo, algo ya conocido, que no sorprende. La de El Greco es diferente a todas ellas.

    El Greco empieza a pintar una serie de retratos magníficos: Fray Hortensio Paravicino, un caballero anciano, El caballero de la mano en el pecho es uno de los más importantes del artista y símbolo del caballero español del Renacimiento.

    El entierro del Conde de Orgaz, mereció una atención especial a l largo de la Tertulia. De esta obra, hasta hace poco, se decía que la parte que representa lo terrenal está bien, pero en la parte celestial es un cuadro desabrido, oscuro, ceniciento. Pero en realidad es "un cuadro que se las trae", matizo nuestro invitado.

    Gonzalo Ruiz de Toledo era Señor de Orgaz (y no conde como durante mucho tiempo se ha dicho, la villa de Orgaz no fue condado hasta 1522). Fue un hombre muy piadoso y benefactor de la parroquia de Santo Tomé. No en vano la iglesia fue reedificada y ampliada en 1300 a sus expensas. Al morir el 9 de diciembre de 1323 (otras fuentes en 1312) dejó una manda que debían cumplir los vecinos de la villa de Orgaz en su testamento que, ya por generosa, habría bastado para perpetuar su memoria en la feligresía: “páguese cada año para el cura, ministros y pobres de la parroquia 2 carneros, 8 pares de gallinas, 2 pellejos de vino, 2 cargas de leña, y 800 maravedís”.

    Pasados más de 200 años, en 1564, el párroco de Santo Tomé, don Andrés Núñez de Madrid, advirtió el incumplimiento por parte de los habitantes de la localidad toledana a seguir entregando los bienes estipulados en el testamento de su Señor y reclamó la manda ante la cancillería de Valladolid.

    Y cuando al fin ganó el pleito en 1569 y recibió lo retenido (suma considerable por los muchos años impagados), quiso perpetuar para las generaciones venideras al conde, Señor de la villa de Orgaz encargando el epitafio en latín que se encuentra a los pies del cuadro, en la que además del pleito emprendido por el párroco se narra el relato del suceso prodigioso que ocurrió durante el entierro del Señor de Orgaz, dos siglos antes.

    Personajes del cuadro:

  • El niño. El Greco retrata a su hijo en “El Entierro”, lo vistió de traje de gala, golilla

  • San Esteban. Sujeta al Señor de Orgaz a nuestra izquierda

  • El Señor de Orgaz. Gonzalo Ruiz de Toledo

  • San Agustín. Sujeta al Señor de Orgaz a nuestra derecha

  • Cura con roquete. De espaldas hace caso omiso al propio entierro, contemplando –sin duda- cómo el alma se introduce en el cielo. Tampoco es el sacerdote que celebra el entierro. Se cree que fuese Pedro Ruiz Durón, ecónomo de la parroquia

  • Cura que celebra el responso. Sin duda, debe representar a don Andrés Núñez de Madrid, el párroco de Santo Tomé quien encarga la obra a El Greco

  • Personaje que porta la cruz procesional. Parece que está demostrado que el rostro corresponde con el beneficiado de la parroquia de Santo Tomé Rodrigo de la Fuente

  • El caballero primero por la izquierda. Se cree que pudiera tratarse del mayordomo de la iglesia, Juan López de la Quadra.
    Dos monjes conversando. Uno es franciscano y otro agustino.

  •  Otro monje dominico.

  • El caballero que mira de frente, tercero por la derecha, a la izquierda del crucifijo. Es el otro letrado de la composición, pudiera ser Diego de Covarrubias, hermano del citado anteriormente y que murió en 1577, lo que explicaría su mustia ancianidad.

  • El caballero que mira de frente. Hay un caballero, dentro de la fila, encima de san Esteban que mira de frente, sin miedo, con la tez blanca. A la derecha del monje dominico. Es un autorretrato de El Greco.

  • El caballero de Santiago que muestra sus dos manos. Quizás uno de los personajes más expresivos del Cuadro. Representa a quien fuera el descendiente del Señor de Orgaz, otros autores dicen que sería el alcalde de Toledo, por ser la persona más principal entre los nobles.

  • Grupo de caballeros. Un pelotón de cabezas de jóvenes caballeros, de negro con gorgueras, con expresión de elegante altivez. Una buena galería de retratos.

  • Caballero entre Alonso de Covarrubias y sacerdote con roquete. Francisco de Pisa, un erudito que escribió acerca del milagro del señor de Orgaz.

  • Algunos autores se atreven a identificar entre los personajes al propio Miguel de Cervantes, que en esos años vivió en Toledo. O quienes creen ver a Manusso, hermano del Greco, entre los retratados

    En la parte celestial:   

  • Ángel central. En la parte central del cuadro aparece el ángel que “se hace cargo” de alma del Señor de Orgaz, sujetándola la introduce, entre nubes, a la presencia celestial. El alma se representa como una crisálida, con forma de niño.
  • Jesucristo. En el lugar con más luz del cuadro lo ocupa quien es Luz del mundo. Aparece de forma gloriosa, vestido de blanco, como juez de vivos y muertos, como ordenando a San Pedro que abra las puertas del cielo.
  • La Virgen. Su gesto es como de acoger maternalmente al Señor de Orgaz que llega al cielo.
  • San Juan Bautista.
  • Los bienaventurados de la parte derecha. Miran a Jesucristo. Aparece el apóstol Pablo –de violeta-, Santiago el Mayor, Santo Tomás –titular de la iglesia y con la escuadra, de verde y amarillo-. En la fila que comienza Sto. Tomás, la cierra Felipe II (que no había fallecido aún y lo que se ha querido mostrar como una falta de resentimiento del pintor por el monarca que lo había desdeñado). En este apelotonamiento de personajes, algunos autores han querido identificar al papa Sixto V, al arzobispo de Toledo, Gaspar de Quiroga o a un predecesor suyo, Juan Pardo de Tavera.
  • Grupo tenue. Debajo de los bienaventurados, hay un trío de tenues figuras, formado por un hombre desnudo y dos mujeres, una de las cuales es María Magdalena, por su frasco de perfume, la otro mujer podría ser, en buena lógica, Marta. Y el hombre, siguiendo con el tema, Lázaro. Otros hablan de este personaje como el de san Sebastián.
  • San Pedro. A la izquierda, de amarillo y con las inequívocas llaves en su mano.
  • Los personajes de la parte izquierda. Se suman a la contemplación los principales personajes del Antiguo Testamento: El rey David, con su arpa; Moisés, con las tablas de la ley y Noé, con el arca.
  • Ángel jugando a la derecha. Sin querer mirar hacia abajo.
  • Almas de niños a la izquierda.

        En el cuadro, dijo nuestro invitado, hay mucho más de lo que vemos, es una obra llena de matrices, detalles, "sonidos", fraile agustino hablando con un fraile franciscano, probablemente de las obras que ha hecho el difunto.

    Tiene reminiscencias bizantinas en los dorados. Recuerdos de miniaturas. La mirada del niño (hijo de El Greco) que nos dice mirad, fijaros, ¿os enteráis bien de lo que aquí ocurre?.

    Pero el cuado tiene mucho más, tiene dos tesis: Por una parte nos dice que no solo la fe salva, como decía la tesis luterana (Sola fide), sino que hacen falta las buenas obras, estas nos facilitaran el reino de los cielos.

    Por otra parte vemos cómo hay súplica, intercesión de los santos, contra lo que decían los luteranos, y vemos a San Juan Bautista y a todos los santos intercediendo y la Virgen María haciendo de mediadora en el instante en que el alma aún está a la espera de la decisión. Es todo un tratado de teología de la contra reforma.

    A pesar de lo que me he extendido aún ,e quedo corto para expresar lo que José ramos Domingo, nos comentó a lo largo de esta tertulia. Tertulia que a penas tuvo tertulia, ya que nuestro invitado  lo dijo casi todo. Algún tertuliano volvió a la frase de Palomino y preguntó ¿Que es lo que hizo mal?. José repitió que  no estaba de acuerdo con esa afirmación de que lo que hizo mal, lo hizo peor que nadie. Hay algún cuadro como puede ser "La Trinidad" que podría interpretarse como malo, pero si nos fijamos y entendemos la obra, vemos que de malo no tiene nada. Es una obra con un escorzo de Jesús y la colocación de las manos (izquierda) con mucha dificultad y que El Greco sabe resolver a la perfección. Palomino no entendió a El Greco.

    Se habló de la aparición por primera vez del Espíritu Santo en Forma de paloma, de la evolución de las imágenes en al religión,. De cómo en tras religiones no se permiten, sin embargo en la Cristian se refuerza para que el vulgo, analfabeto en los siglos XV, XVI, XVII,  pudieran ser adoctrinados y pudiera tener acceso, de alguna manera, a las Sagradas escrituras. El pueblo no sabe leer, pero sabe ver.

    Se preguntó si El Greco, al pintar e interpretar ciertos pasajes de una forma tan personal, no tuvo algún problema con la Inquisición. José, dijo que no , que no los tuvo, tal vez porque tenía muchas amistades entre personas influyentes de la Iglesia, de una forma muy especial con Fray Hortensio Paravicino, de quien pintó un excelente retrato.

    Algún tertuliano se manifestó claramente velazquista, nuestro invitado le dijo que siguiera así que era una muy buena opción.

    La hora llegó, el tiempo dedicado para la tertulia fue muy breve, pero mereció la pena escuchar a José Ramos. Muchas gracias por esta magnífica lección de arte y de sensibilidad.

    El próximo martes, día 17, estará con nosotros D. MANUEL PRADA SÁNCHEZ, Alcalde de Valdelosa (Salamanca), con quien hablaremos del pasado, presente y futuro de este municipio.


    DÍA 17 DE MARZO

    D. MANUEL PRADA SÁNCHEZ, Alcalde de Valdelosa (Salamanca)

    TEMA: PASADO, PRESENTE Y FUTURA DE VALDELOSA

    En la presentación, el moderador, se alegró de recuperar la costumbre, que adquirimos hace algunos años, de invitar a un alcalde de alguno de los pueblos de nuestra provincia para que nos hablarán de su historia, de su presente, de sus inquietudes... Hoy, como digo, hemos recuperado esa tendencia y esperemos continuarla y lo hacemos con Manuel Prada, Alcalde de un pueblo singular, de un pueblo con unas características peculiares que le diferencia del resto de los pueblos de la provincia. A pesar de los muchos alicientes que tiene es un pueblo olvidado dentro de nuestra geografía provincial, tal vez sea debido a su ubicación, ya que se encuentra en una zona por la que no hay más medio de comunicación que la carretera que desemboca en él.

    Decía que e un pueblo singular, porque en él se encuentra el mayor alcornocal de Castilla y León. Producirá este año 150.000 kilos de corcho de plancha, y otros tantos del conocido en el sector como "bornizo", para decoración.

    En el monte de Valdelosa se hallan 6.000 hectáreas del único alcornocal puro de la Comunidad, que tan sólo tiene parangón en Portugal y Extremadura.

    En la historia de Valdelosa, y de una forma muy especial en lo que se refiere a la explotación de corcho, tiene una gran importancia dos personas: Manuel Roy y Francisco Fourquet. Es una constante en nuestras tierras, que para que sepamos apreciar lo que tenemos, tengan que venir personas de fuera para mostrárnoslo.

    Manuel Roy, que se dedicaba a la elaboración del corcho en la industria catalana. Viaja a Valdelosa desde Aragón, sin llevar más que lo puesto, había oído hablar del alcornocal.

    Francisco Fourquet, también viene de Cataluña atraído por la riqueza natural de estas tierras, tras la experiencia de Manuel Roy. Aúnan esfuerzos y llevan a cabo el primer arriendo de la historia de estos montes: 25.032 reales de los de 1850, por diez años. Una vez cumplido este tiempo, renuevan el contrato, ahora por 50.000 reales y por 15 años.

    Pero de todo esto y muchos cosas más es de lo que hablaremos en la tertulia de hoy con Manuel Prada.

    Manuel Prada que empezó su intervención diciendo que le gustaría que le llamáramos Manolo, pues así es como le llaman sus amigos y desde este momento considera a todos los tertulianos mis amigos, que lleva en el ayuntamiento de Valdelosa cinco legislaturas mas otra en la oposición, es decir más de la mitad de su vida. Manolo es un enamorado de su pueblo, no hay más que oír con la pasión y el cariño que pone en sus palabras cuando habla de él.

       Manolo, empezó haciendo una defensa de los alcaldes de los pueblos, de todos los alcaldes, sean del signo que sean. No es justo, dijo, el tratamiento que en general se les da, tachándoles de ladrones y de corruptos, todo ello por las malas gestiones de unos pocos, que es cierto que los hay, pero son una minoría. El 95% de los alcaldes son personas honradas y que sienten una gran cariño por su pueblo, por el que se sacrifican y trabajan, en la mayoría de los casos sin cobrar un duro. Es más, en muchas ocasiones se tienen que pagar de su bolsillo la gasolina que gastan en sus propio coche para desplazarse a la capital, para realizar gestiones del pueblo.

    Una vez hecha esta puntualización, Manolo se centró en su pueblo. Empezó situándolo en la geografía provincial, pues había quedado demostrado que muy pocos eran los tertulianos que sabían donde se ubicaba:

    La villa de Valdelosa se encuentra situada en el nordeste de la provincia de Salamanca.

    Delimitada por la vecina provincia de Zamora y por los municipios de Topas, Valdunciel, Forfoleda, Torresmenudas, Zamayón, Palacios de Arzobispo y Santíz.

    El término municipal de Valdelosa, está situado entre los 800 y los 950 metros de altitud sobre el nivel del mar y tiene una superficie de 63, 43 Km2

    La pirámide por edades de la población, con datos de 2001, presenta un envejecimiento, en especial entre los 60 y 80 años. El número de nacimientos es muy escaso, probablemente más acusado como consecuencia del retraso en la edad de casamiento.

    Esta tendencia se está corrigiendo de alguna manera, durante los últimos años , debido a la llegada de inmigrantes.

    Actualmente Valdelosa tiene unos 527 habitantes.

    Sobre la historia de Valdelosa, habría que remontarse al siglo XII para encontrar los primeros testimonios escritos, en los que la villa aparece citada por su nombre. Nos encontramos en la época de las órdenes militares, a los tiempos en que los reyes agradecían los servicios prestados con tierras y privilegios.

    Los Caballeros de San Juan de Jerusalén, llamados así porque su misión era proteger a los peregrinos que iban a Tierra Santa, reciben como parte del botín de guerra varios pueblos en el alto y el bajo Aragón. Desde allí extienden su influencia por Castilla la Vieja y Castilla la Nueva.

    En la encomienda de Zamayón, pueblo entonces de mayor vecindario, estaban incluidas la dehesa de Valencia y Valdelosa.

    Sobre todos los vecinos de la Encomineda de Zamayón en la religión de San Juan, pesaban por razón de vasallaje, las cargas de Antañino y Camisa de la Reina y humazgo. El pago se realizaba cada año, el día de San Martín de noviembre y consistía en media fanega de centeno y cinco maravadises y medio de dinero. Además la Encomienda tenía la tercera parte de los diezmos.

    Mucho tiempo después, los vecinos de la villa de Valdelosa, ateniéndose a las reformas introducidas en la Administración del Estado, por las que se suprimían las cargas por razones de vasallaje, se negaron a pagar al entonces administrador de la Encomienda, D. Fernando González, cantidad alguna, ni en metálico ni en especie, por el derecho de humazgo, llamado así porque el tributo gravaba cada hogar o chimenea.

    Los vecinos entablaron pleito contra el comendador con un fallo favorable en el que se les absuelve de la obligación del pago por derecho de humazgo.

    Hace casi 250 años habitaban en el  pueblo 244 vecinos. Vivían del pastoreo del ganado, cultivaban sus tierras en precario y labraban sus huertas.

    Cien años después, en 1860 la población había crecido hasta situarse en torno a los 700 habitantes. A la iglesia de San Salvador ya la ermita de San Roque, se le habían sumado otros edificios públicos: La Casa Consistorial, con la cárcel incluida, una escuela para niños y otra para niñas, el cementerio, el Juzgado y el corral concejo.

    A finales del siglo XIX los vecinos se dedican al cultivo del trigo y del centeno. Aprovechan los pastos de los valles y navas de los alrededores. 200 vacas, 700 cabras y cerca de mil ovejas pastan por la Nava de la Alameda, por la Nava del Sierro y las del Cotorro, por la ladera de Vallelargo y por la Fuente del Guejo o por llano del Espino o por el verdeante camino de Izcala.

    El último siglo ha supuesto para Valdelosa, como para una gran mayoría de núcleos castellano-leoneses, la pérdida de más de la mitad de su población, aunque en los últimos diez años se ha conseguido una significativa recuperación, que parece tender a mantenerse.

    Su principal riqueza, como ya hemos indicado, es el alcornocal, que de haber estado ubicado en la provincia de Valladolid, hubiera sido la "joya de la corona", lo hubieran explotado mucho más, ya que goza de grandes posibilidades.

    Actualmente es visitado por colegios, institutos, particulares... Hay rutas marcadas por las que se puede gozar de un precioso paseo y conocer la riqueza del monte. Hay proyectado, pero sin saber cuando se hará realidad, el que se haga un aula de interpretación y un albergue, para ello serían necesarios unos doscientos millones de las antiguas pesetas, pero se ha ido posponiendo, ya que hay servicios más necesarios, como la construcción de una residencia, el polideportivo o una piscina abierta.

    Valdelosa, era un pueblo rico, en los últimos años el precio del corcho ha bajado mucho. Hace 8-10 años estaba a 600 Pts. el Kg., ahora está en unas 180. El plástico y la silicona que se utiliza para la fabricación de corchos ha hecho mucho daño, aunque parece que se quiere recuperar el corcho, al menos par los vinos de cierta calidad. Es cierto que los tapones, son una de las aplicaciones del corcho, hay otras, desde aislantes, a decoración. También hay varios tipos de corcho y cada uno tiene su aplicación.

    Como no, se habló del alcornoque, un árbol que hay que espera más de cien años para que se le empiece a sacar el corcho, y hacerlo de una forma escalonada, es decir cuando se saca el primer corcho, este nos es todo lo bueno que se necesita para hacer tapones.

    La primera saca de corcho en la vida del alcornoque se realiza cuando el perímetro del tronco alcanza los 65 cm, medidos a 130 cm de altura. Este primer corcho se llama "bornizo" y debido a su estructura irregular, no es válido para la producción de tapones. La segunda saca se realiza al cabo de 9 años y el corcho extraído se llama "segundero", que tampoco es utilizado para producción de tapones debido a su estructura aún irregular, pero menos que la del bornizo. Normalmente este tipo de corcho se dedica a trituración para su uso en productos como pavimentos. La tercera y sucesivas sacas dan lugar al corcho de reproducción o de fábrica. Su vientre (parte interna, en contacto con la capa madre) y espalda (parte externa) son lisos y su calibre homogéneo, por lo cual es apto para la fabricación de tapones.

    La extracción se realiza por sacadores profesionales; éstos deben manejar el hacha corchera con mucha habilidad para no practicarle ninguna herida a la capa madre, que está prohibido, ya que pondría en peligro la vida del alcornoque.

    La primera operación es la abertura que consiste en golpear el corcho verticalmente en la hendidura más profunda del alcornoque. Al mismo tiempo, el corte del hacha es rodado, con el objetivo de separar el corcho exterior del interior. La plancha es separada posteriormente del árbol, insertando la punta del hacha y desplazando ésta entre el tronco y el corcho, con objeto de despegarlo en paneles, cuanto más grandes, mayor valor comercial. El corcho, una vez sacado, se separa por calidades, se hace montones y se procede al estabilizado, que consiste en dejar estos montones a la intemperie durante seis meses o más, en los cuales los factores atmosféricos eliminan la savia, se oxidan los polifenos y la textura del corcho se estabiliza.

    Tras esta estabilización, las planchas son cocidas en agua durante al menos una hora. En este proceso el gas existente en las células se expande, creándose una estructura celular muy densa y uniforme y aumentando el volumen total del corcho en aproximadamente un 20 %, tornándose más liso y suave y por tanto más fácil de trabajar. Posteriormente, las planchas son secadas y sujetas a un período de reposo de tres semanas en almacenes de temperatura y humedad controlada.

    Éstas planchas son recortadas en tiras para su perforación por brocas tanto automáticas (texturas más uniformes) como manuales (texturas menos uniformes). Los tapones así resultantes se pulen para rectificar el tamaño de los extremos. Llegado a este punto, se procede a una clasificación, eliminando los que tienen cualquier defecto perjudicial para el tapado del vino. A continuación se les somete a un proceso de lavado y desinfección y posterior secado en hornos especiales.

    El siguiente paso es la impresión, si ésta es requerida, y el revestimiento con silicona y parafina para facilitar la introducción y extracción. Por último, los tapones son embalados automáticamente, desinfectados con dióxido de azufre e introducidos en sacos.

    En Valdelosa el alcornocal, como ya hemos dicho tiene una importancia capital, pero al hablar de esta importancia no sería justo olvidarnos dos personas, que ya hemos citado en la presentación: Manuel Roy y Francisco Fourquet.

    Manuel Roy llega a Valdelosa desde Aragón. Nacido en Sestrica, se dedicaba a la elaboración del corcho en la entonces incipiente industria taponera catalana. Pero al tener noticias de la existencia del monte de Valdelosa, decide viajar hsat la villa si más medios que una caballería de poco valor y sin más equipaje que lo puesto.

    Así es como Manuel Roy empieza a recoger corcho y hacer tapones, si usar más herramientas que una tosca navajja. El corcho no le cuesta, y pronto obtiene los beneficios nedesarios para volver a su tierra y pregonar por ella la calidad del corcho salmantino.

    Regresa a Valdelosa poco tiempo después, ya con su familia y con la decidida intención de quedarse a vivir para siempre en el pueblo. Y así lo hace.

    Manuel Roy se dedica desde entonces a las labores del corcho, y enseña a los vecinos, no sólo los oficios relacionados con su extracción y elaboración, sino que adem`´as les demuestra que la industria taponera tiene gran futuro poniéndoles en contacto con los posibles compradores.

    En los nueve años que pasaron desde que Manuel Roy volvió al pueblo con su familia, los tapones de Valdelosa ya son conocidos en la mayor parte de las capitales de Castilla, Aragón, Rioja y Vascongadas.

    Francisco Fourquet, Llega de Cataluña atraído por la riqueza natural de estas tierras y con el camino desbrozado por Roy. Fourquet trae a Valdelosa su gran olfato para los negocios relacionados con el corcho y una gran experiencia en todos sus oficios.

    Fourquet y Roy no tardan en aunar sus esfuerzos y juntos, realizan el primer arriendo de la historia de estos montes: 25.032 reales, de los de 1850, por diez años.

    Durante este período la transformación y venta del corcho se consolida como un negocio floreciente. Los vecinos encuentran ene l monte una forma de vida y Roy y Fourquet no dudan, al terminar el período del primer arriendo, en arrendar llos montes por otros 15 años, aunque esta vez el precio pagado se eleva a 50.000 reales.

    Los trabajos de corcho se consolidan y se inicia un lento proceso de industrialización que hace extender el negocio del corcho desde Valdelosa a la dehesa de Valencia de la Encomienda, que en aquel momento tiene un alcornocal más consolidado que el del propio municipio.

    La familia Fourquet comienza un  lento pero firme proceso de expansión de su industria, que les lleva a recoger el corcho de los montes cercanos de Almeida, Sayago y desde éste último municipio, iniciar la activad productora en Portugal, país en el que sin duda, fueron pioneros en la fábrica de tapones.

    Pero el  monte de Valdelosa no es rico solamente en alcornocal, sino que tiene otras riquezas naturales dignas de ser mencionadas y de hacer un esfuerzo por parte de todos para que se mantengan.

    En lo referente a la fauna, son muchas las especies que eligen esta zona para refugiarse en invierno o como lugar de paso en las migraciones. Por otra parte las formaciones arbustivas que se desarrollan, sirven de refugio a numerosos mamíferos y aves.

    Entre los mamíferos podemos encontrar los jabalíes, las jinetas, los zorros, los tejones, las ardillas, los conejos, las liebres y algún ejemplar de lobo.

    Hay gran cantidad de aves: la cigüeña, al milano negro, al aguilucho cenizo, al águila calzada, las golondrinas, los ruiseñores, los mirlos, las grajillas, el pinzón común, las avutardas, el cuco, el cárabo... y tantas otras que junto con algunos reptiles como el lagarto ocelado o la culebrilla ciega, aportan al ecosistema una riqueza de gran valor ecológico.

    En cuanto al futuro del corcho, parece ser que no es muy halagüeño, es muy posible que dentro de poco costará más el sacarlo que lo que paguen por él, pero el monte por eso no debe desaparecer, hay que tener confianza.

    En estos tiempos se está contemplado como alternativa de riqueza para la zona, la energía eólica. De momento han instalado tres molinos. Es una energía limpia, compatible con el mantenimiento del monte, aunque sea preciso habilitar caminos y una pequeña zona para cada molino, pero el rendimiento para el pueblo es satisfactorio. Tiene previsto que en corto plazo lleguen siete u ocho molinos mas.

    Valdelosa es un pueblo muy luchador, ellos mismos construyeron su propia residencia, en la que sus mayores no pagan más que el 80% de la pensión mínima, unos 470-480 €, evidentemente es deficitaria económicamente, pero de lo que se trata es de prestar un servicio a nuestros mayores, no de hacer un negocio. En muchos casos tenían que abandonar el pueblo, pues sus hijos trabajan en Barcelona, o en Vascongadas y el salir de su ambiente no se les satisfacía en absoluto, ahora pueden seguir viviendo hasta el final de sus días, con su gente, con su pueblo, sus costumbres, en un ambiente conocido y querido.

    Tampoco descuida el Ayuntamiento el aspecto cultural. Tienen una biblioteca, realizan actividades de teatro, cine, gimnasia, cursos de bordado, mimbre...

    Actualmente tienen un índice paro del 12% debido, principalmente, a que muchos de los que salieron del pueblo para trabajar en el sector de la construcción, al quedarse en el paro han regresado.

    Dentro de los proyectos que tienen el Ayuntamiento está el de llevar a cabo un inventario de los árboles que hay en el municipio. No se sabe cuanto pueden haber. En este punto, el moderador preguntó a Manolo, que había oído hablar algo de unos alcornoques de gran tamaño que había en la zona. Manolo dijo que efectivamente, hay unos alcornoque a los que llaman "carretos" porque de cada uno de ellos se extrae un carro de corcho. Su tranco es tan grueso que para abarcarlo se necesitan tres personas con los brazos abiertos. Está catalogados como árboles singulares.

      Hubo un proyecto, del que manolo dijo que menos mal que no se realizó. Consistía en un inmenso complejo dentro del municipio de Valdelosa. Este complejo se compondría de dos campos de golf, club hípico, zona de caza, pero con aves criadas en  granja, y unas seis mil viviendas. Manolo no quería este complejo, pero tampoco podía hacer nada porque todo era legal. Incluso se empezaron a vender a parcelas, pero el promotor falleció y todo quedó en nada.

    Este complejo hubiera acabado con el pueblo como tal, es decir hubiera eliminado su identidad, hubiera sido absorbido por los habitantes del complejo, que serían mucho más que los del pueblo.

    Sobre la explotación del alcornocal, la extracción del corcho, preparación de caminos, etc. se preguntó a nuestro invitado, si no se llevaba aquello de las quiñonadas, que durante tantos años su utilizaba en nuestros pueblos (Quiñonada.- Reparto de quiñones. Terreno comunal del pueblo que se repartía entre los vecinos) Manolo dijo que no , que no se podía hacer porque la gente no se responsabiliza, por otra parte la saca del corcho tiene que hacerse por un profesional, de  no hacerse en condiciones el árbol queda inutilizado para siguientes sacas. Sí es cierto que durante la época de la saca los vecinos consiguen trabajo, es más, todos, o casi todos lo vecinos, han obtenido su primer jornal trabajando en el corcho. Todos los años, los chicos de dieciséis años de edad, que es cuando pueden empezar a trabajar van a preguntarle cuando empieza a contratar a gente para la saca.

    Se preguntó a manolo si todos los árboles de Valdelosa son propiedad del Ayuntamiento. Dijo que sí, que existe un régimen un poco especial por el cual todos los alcornoques son propiedad del Ayuntamiento, aunque no lo sean las tierras donde está ubicados. Este sistema le cuesta a algún propietario entenderlo. Se da el caso de propietarios que tenían dos hectáreas y lo entendían, luego han comprado cien hectáreas más y ya no lo entiende. Han tenido, y siguen teniendo, enfrentamientos con este reparto, pero la cuestión está muy clara y siempre ha sido ha sido así. Hay sentencias que dicen que el vuelo, frutos y productos de los árboles son del Ayuntamiento, estén estos en las tierras donde estén.

    hasta hace pocos años (3-4) en el catastro venía tipificado de esta manera, de este tiempo acá ha dejado de ponerlo, por lo que está dando problemas ya que algunos vecinos se consideran con derecho a reclamar.

    Se preguntó que en época del año se lleva  cabo la saca del corcho y si sería esa una buena época para visitar el pueblo. Manolo dijo que la saca se hace durante el mes de agosto, hay que aprovechar los días de calor porque es cuando más corre la savia y es cuando el corcho sale mejor. En cuanto a hacer una vista al pueblo, dijo que era mejor época el mes de mayo o junio cuando las jaras está en plena floración, quedamos en que organizaríamos una visita en esas fechas.

    Desde hace unos años, Valdelosa hace la entrega de "La bellota de oro" a personas que por alguna circunstancia han destacado, se preguntó a Manolo desde cuando y por qué.

    El premio "Bellota de orto" nace hace unos diez años, cuando se jubila un maestro, al que no saben qué regalar. Tiene que ser algo significativo, que pueda guardar y recordar. Pasa Manolo por un joyería y ve una preciosa bellota con una cadena, ¡ya está! este será el regalo. Se hace la entrega todo sale muy bien y deciden institucionalizar esta entrega. Se hará a personas del pueblo o que hayan destacado por hacer algo en bien del pueblo. Luego se extiende a otras personas más mediáticas, personas que al hacerles "Bellota de oro" tengan más repercusión en prensa y que sirva para dar a conocer el pueblo. Las últimas en concederse han sido para Isabel Jiménez, Presidenta de la Diputación de Salamanca y Vicente del Bosque, el salmantino seleccionador nacional de fútbol.

    Como suele pasar en nuestra tertulia, a veces tomamos derroteros que no está del todo relacionados con el tema del día, aunque siempre son interesantes. Se habló de si es realmente necesario el que exista un organismo como la Diputación, en el que da la sensación que se gasta mucho dinero y se hace poco. Y lo que es peor, gran parte de ese dinero va destinado a las personas que trabajan en ella, lo que da la sensación que es un organismo creado para que unos cuantos puedan vivir de él.

    Manolo dijo que él es asesor de presidencia y coordinador del Partido popular en la Diputación, también trabaja en la Agenda de las zonas de la Armuña y Ledesma, a pesar de todo, aunque no quiso decirlo de una forma abierta, dio a entender que realmente en la Diputación sobre mucha gente, es decir que se podría realizar la misma labor con mucha menos gente. No es de recibo que un organismo oficial se gaste el 60% de su presupuesto en nóminas y que solamente llegue a los pueblos el  40% . Las mancomunidades son importantes, aclaró Manolo. Concretamente la suya tiene 41 municipios, es la más grande de Europa, a pesar de ser tan grande, manolo sabe las necesidades de cada municipio, sea del partido que sea.

    Se preguntó a Manolo, si no habían pensado en su pueblo, montar alguna explotación apícola, ya que gozan de gran número de jaras, así como encinas, alcornoques, y el corcho para hacer la colmenas. Dijo que no que algún apicultor montan sus colmenas en el término municipal de forma gratuita, pero que no se ha considerado como algo explotable. Por otra parte, los habitantes de Valdelosa, no son emprendedores, la muestra la tenemos en que nadie ha solicitado la instalación de un bar, tienen el de la sede social y con eso se conforman. Tampoco se ha querido montar una tienda. Hay una desde hace 60 años y ahí sigue, es posible que cuando la cierren nadie quiera abrir otra.

    De muchas cosa más hablamos con Manolo: de la guardería que tienen para sólo tres niños, de cómo algunos padres prefieren llevar a sus hijos a la escuela de un pueblo cercano y él "lucha" para que se queden en el pueblo y no le quiten las "unidades" escolares...

    A pesar de lo reticente que se mostró Manolo al principio de la tertulia dudando de que pudiéramos estar dos horas hablando de su pueblo, llegó la hora, y la verdad es que se nos pasó volando, y es que siempre hay temas interesantes aún allí donde en principio parece que no los encontraremos. Si hablamos de nuestros pueblos, el interés, la curiosidad, las ganas de conocer... están garantizados en nuestra tertulia.

    Muchas gracias Manolo por tu amabilidad y por acercarnos tu pueblo a la tertulia. Como dije al principio, has conseguido meternos la curiosidad y el interés por conocer tu pueblo, por lo que te prometemos que una tarde de un martes de abril o mayo, nos tendrá allí para que nos enseñes todo aquello de lo que hoy nos has hablado. Seguro que también será una tarde interesante y amena, hasta entonces. Muchas gracias Manolo.

    El próximo martes, lo dedicaremos, a la música. Seguimos con nuestro programa "Animación a la música" de la mano de Eduardo Gutiérrez. En esta ocasión será la "Concertulia Nº 14" dedicada a la "MÚSICA CLÁSICA INTERNACIONAL"   


     DÍA 24 DE MARZO

    D. EDUARDO GUTIÉRREZ BARRIO

    TEMA: ANIMACIÓN A LA MÚSICA. CONCERTULIA Nº 14 "MÚSICA CLÁSICA INTERNACIONAL"

  

 TÍTULO

    Llamaremos, a esta tertulia, sencillamente: “MÚSICA CLÁSICA INTERNACIONAL”
 

                    PROGRAMA – CONTENIDO DEL DISCO

1.- Castellana – Popular de Castilla - Orfeón de Castilla................................................ 3´16´´
2.- Canon - Pachelbel......................................................................................................... 4´57´´
3.- Obertura – “La Traviata” - Verdi................................................................................ 3´42´´
4.- Brindis – “La Traviata” – Verdi................................................................................... 3´12´´
5.- Vals - “Copelia” – Leo Delibes.....................................................................................2´40´´
6.- Largo - “Triple concierto” - Beethoven........................................................................5´33´´
7.- Sinfonía – “El barbero de Sevilla” - Rossini................................................................ 7´08´´
8.- Danza del sable – “Gayaneh” - Khachaturian............................................................. 2´35´´
9.- Il dolce suono – “Lucía de Lammermoor “ - Donizetti.............................................. 11´55´´
10.- El príncipe de Dinamarca (marcha) – J. Clark........................................................... 2´14´´
11.- Vals – “Suitte nº 2” - Shostakovich.............................................................................3´21´´
12.- Tempo di menuetto – “Septet in E major, opus 20” – Beethoven............................. 4´03´´


    GENERALIDADES

    Volvemos a la música clásica de varios autores de ámbito internacional. Parece que llevamos un ciclo de rotaciones de varios tipos de música pero, la verdad, es que va saliendo y ella sola nos viene a llamar. Como siempre empezaremos con un tema castellano interpretado por el Orfeón de Castilla, se trata de “Castellana”.

    Escucharemos el famoso Canon de Pachelbel, pasaremos por varias piezas maestras, nos detendremos un poco en “La Traviata” de Verdi y nos deleitaremos con otros pequeños temas pertenecientes a otras óperas, algunas no muy conocidas. Ya comenté, en otras ocasiones, el hecho de que muchas óperas no han sido muy conocidas pero sí alguna de sus partes, como pueden ser oberturas, intermedios, arias, etc.

    PACHELBEL

    Vida

    Johann Christoph Pachelbel nació en Nuremberg (Alemania) en 1653 y murió, también en Nuremberg, el 3 de marzo de 1706. Se cuenta entre los mas importantes músicos de la generación anterior a Bach, de cuyo padre fue amigo.

    Recibió sus primera lecciones de Schwemmer y Wecker. En 1669 ingresó en la universidad de Altdorf, compaginando las clases con la interpretación del órgano en la Lorenzkirche. En 1673 se trasladó a Viena y, cuatro años después, fue nombrado organista de la corte de Eisenach. En 1678 fue contraído por la iglesia protestante de Erfurt, allí contrajo matrimonio con Bárbara Gabler en 1681 pero, al cabo de dos años, quedó viudo, al morir su esposa e hijo en una epidemia. En 1684 se casó en segundas nupcias con Judith Drommer con la que tuvo siete hijos.

    En 1690 fue llamado a la Corte de Württenberg en Stuttgart para ocupar el cargo de organista pero tuvo que huir debido a una invasión francesa. En 1695 ocupó el puesto de organista que había dejado su maestro Wecker en San Sebaldo de Nuremberg, puesto que ocupó hasta su muerte.

    Obra

    Pachelbel destacó como organista y compositor pero, también, es autor de numerosas obras para órgano, corales, algunas misas, cantatas, etc. Podríamos destacar su famoso “Hexachordum Apollinis”. Pero fue olvidado hasta que, en 1901, se editaron sus 95 fugas sobre el Magnificat. Pero su gran obra (posiblemente sin saberlo) fue su célebre “Canon en re mayor” muy utilizado en todo tipo de ceremonias.

    Canon

    El canon es una pieza con una estructura sencilla ya que no utiliza cambios de ritmo y una progresión armónica de los instrumentos de cuerda. Su título o nombre completo sería “Canon y Giga en re mayor para tres violines y bajo continuo” . Escribió esta obra sobre el año 1680 pero no fue hasta 1970 cuando la orquesta de Cámara de Stuttgart popularizó una versión de Kart Münchinger.
A partir de este momento surgieron infinidades de adaptaciones, incluso para música moderna (Pop Tops), que la hacen introducirse en todos los ambientes. Aparece en bandas sonoras de películas, grupos de rock la incluyen en sus repertorios y la casa Pantene la pone en su publicidad.

    Escuchamos una versión de RTVE.

    VERDI

    Vida y obra

    Giuseppe Verdi nació en Roncole (Italia) el día 9 ( o 10) de octubre de 1813 y murió en Milán el 27 de enero de 1901. El resto de su vida y obra la podemos consultar en la “Concertulia” nº 1 (20 de septiembre de 2005) y en la 3 (28 de marzo de 2006).

    La Travista

    Es una de las óperas mas conocidas de Verdi. Con libreto de Piave, basado en la obra de Alexandre Dumas “La dama de las camelias”. Ópera en tres actos (hay adaptaciones en cuatro actos) estrenada en Venecia el 6 de marzo de 1853. Inicialmente fue un fracaso, ya temido por su autor, ya que no confiaba en el cuadro que presentaba “La Fenice” pero un año después volvió pero a otro teatro de Venecia (San Benedetto) y ahí es donde cosechó un triunfo apoteósico.

    La acción transcurre en Paris y sus alrededores a mediados del siglo XIX. Veamos una breve exposición de su argumento:

    Violeta, distinguida cortesana parisina, se enamora de Alfredo Germont con quien se va a vivir a una quinta próxima a París. El padre de Alfredo (Giorgio) intenta que su hijo vuelva a una vida ordenada pero, sabiendo que el amor todo lo puede, va a rogar a Violeta que termine con aquella relación que perjudica a Alfredo. Violeta se sacrifica, deja una nota cruel y frívola y desaparece. Alfredo, herido por el desengaño y sufriendo de celos ofende pública y gravemente a Violeta, su padre no puede contenerse y le explica todo lo sucedido y el gran amor que le profesa. Alfredo corre a pedir perdón pero Violeta está muy enferma, solo les da tiempo a recordar su amor y muere en brazos de su amado. Todos lloran.

    La obertura es una de las piezas que mas han emocionado a todas las generaciones, se pudo escuchar en innumerables” series radiofónicas” como Ama Rosa y ya predispone al público ante el drama que se va a representar.

    El brindis, quizás el momento mas famoso de la ópera, se produce al principio (primer acto) cuando Violeta ha organizado una gran fiesta de alta sociedad y en el banquete, Alfredo, propone este brindis que es seguido por Violeta.

    Escuchamos la obertura, o preludio, interpretada por la orquesta de RTVE, dirigida por Enrique García Asensio y el “Brindis” por Alfredo Kraus y Renata Scotto.

    DELIBES

    Vida y obra

    (Clément Philibert) Léo Delibes nació en Saint Germain du Val (hoy un barrio de La Fléche, en el departamento de Sarthe), Francia, el 21 de febrero de 1836 y murió en París el 16 de enero de 1891, dejando inacabada una ópera, “Kassya”, que fue orquestada por Jules Massenet, lo que permitió estrenarla en 1893. El resto de su vida y obra se trató en la “Concertulia” nº 10 (25 de marzo de 2008).

    Copelia

    Es un ballet sentimental con coreografía de Arthur Saint-Léon basado en una obra de Hoffmann “Der Sandmann” (el hombre de arena). Se estrenó en la Ópera de Paris el 25 de mayo de 1870 con Giuseppina Bozzachi (de 16 años) en el papel principal. Tenía un gran futuro pero enfermó de cólera y murió cuando cumplía 17 años.

    La historia trata de un inventor misterioso (Dr. Copéllius) que tiene una muñeca articulada de tamaño real. Franz, un pueblerino, se enamora de ella, abandona a su novia, Swanilde, y se organiza la boda. Todo son risas y burlas y acaba con la destrucción de la muñeca y la decepción del pobre Franz. Recordemos a Olimpia, la muñeca mecánica, de la ópera “Los cuentos de Hoffmann” de Jacques Offenbach.

    Escuchamos a Michael Heather tocando este vals. Michael, es un fantástico violinista, bohemio, que todas las tarde podemos verle y escucharle en una de las más céntricas calles de Salamanca, tocando su violín, mientras su perro sestea tumbado a sus pies.

    BEETHOVEN

    Vida y obra

    Ludwig van Beethoven nació en Bonn el día 17 de diciembre de 1770 y murió en Viena el 26 de marzo de 1827. Podemos consultar el resto en nuestra “Concertulia” nº 1 del día 20 de septiembre de 2005.

    Triple concierto

    Es su obra opus 56 creada en el año 1803 o 1804. Consta de tres movimientos: Allegro, Largo y Rondo alla Polacca. Es un bellísimo recuerdo nostálgico de gran delicadeza. Aquí demuestra que no le asusta la música de cámara.

    El largo, central, se puede considerar como una breve meditación que el violín, con compases de piano, nos llega a emocionar. Toda la obra es digna de escuchar para los amantes de una música melódica, dramática y profundamente espiritual.

    Es una de mis piezas preferidas y es la que me gustaría “escuchar” el día que abandone este mundo. El “Trío de Barcelona” y la “Orquesta de cámara inglesa” nos ofrecen esta maravilla. 

    ROSSINI

    Vida y obra

    Gioacchino Rossini nació en Pesaro (Italia) el 29 de febrero de 1792 y murió en Passy (Francia) el 13 de noviembre de 1868. El resto de su obra y vida la podemos consultar en nuestra “Concertulia” nº 3 del día 28 de marzo de 2006.

    Como en esta “Concertulia” tratamos, también, de su ópera “El barbero de Sevilla”, vuelvo a remitir a aquellas fechas para no repetir su contenido.

    Sinfonía

    Se trata de una especie de obertura o preludio ya que es los primero que oiríamos si acudiéramos a su representación. Seguro que enseguida reconoceremos esa música que hemos escuchado en numerosas ocasiones. La Orquesta Sinfónica y coro de la RAI de Milán nos ofrece esta pieza.

    KHACHATURIAN

    Vida

    Aram Jich Jachaturián nació en Tiflis (Georgia) el 6 de junio de 1903 pero procedía de Armenia. Fue el mas pequeño de cinco hermanos y empezó a interesarse por la música oyendo canturrear a su madre y escuchando a músicos callejeros. A los once años de edad acudió, por primera vez a una ópera causándole un gran impacto. En 1921 se fue con uno de sus hermanos a Moscú donde estudió economía. En 1925 comenzó las clases de composición y, en 1929, ingresó en el Conservatorio de Moscú.

    En 1930 se casó con Nina Makárov y, en 1951, pasó a ser profesor del “Instituto Pedagógico Estatal de Música de Gnésy. Fue muy criticado por considerar que su música era muy “formalista” al igual que la de Prokófiev y Shostahóvich pero fueron considerados como los “titanes” de la música soviética de la época,

    Khachaturian (nombre afrancesado) integró la música moderna y el ballet clásico. En 1948, el trío, fue denunciado por el Partido Comunista por considerarlos burgueses. Khachaturian se declaró culpable y recuperó su prestigio pero, a la muerte de Stalin, en 1953 decidió dar a conocer aquella censura y la condenó públicamente. En 1954 fue nombrado “Artista del pueblo de la Unión Soviética” y en 1959 le concedieron el premio “Lenin”. Fue profesor en el Conservatorio de Moscú y diputado del “Soviet Supremo”.

    Murió en Moscú el 1 de mayo de 1978.

    Obra

    Fundamentalmente está considerado como un gran compositor en muchas facetas, ballet, danza, marchas, conciertos, música para niños, música para teatro, música para películas, etc., etc. en total se tienen reconocidas mas de 110 obras.

    Podríamos citar:

- Suite para la danza.
- Ballet “Espartaco”, “Gayanéh”, etc.
- Trío para clarinete, violín y piano
- Sinfonía dedicada a su país.
- Es el autor del Himno Nacional de la Armenia Soviética y “Poema a Stalin”.

    Danza del sable

    Forma parte del ballet Gayanéh presentado el 9 de diciembre de 1942 por la compañía del Teatro Kirov de Leningrado. Trama patriótica en la que un marido infame, traidor a la URSS, reúne a un grupo de contrabandistas para asesinar a su mujer Gayanéh pero un final feliz contenta al espectador. Es una partitura movida donde destacan “Danza de las jóvenes doncellas”,”Canción de cuna” y “La danza del sable” considerada como un “presto”. Escuchamos una versión de la Orquesta y coros de RTVE.

    DONIZETTI

    Vida

    Gaetano Donizetti nació en Bérgamo (Italia) el día 29 de noviembre de 1797. Su talento se reveló a temprana edad y fue admitido, con una beca, en la Escuela “Lezioni Caritatevoli “ cuando tenía nueve años. Entre 1817 y 1821 recibió varios encargos de Paolo Zanca. Los éxitos de sus primeras óperas llamaron la atención del mas importante empresario teatral de la época, Domenico Barbaia, que le ofreció un contrato en Nápoles.

    Su fama fue creciendo y creó óperas para cantantes específicos a los que conocía muy bien. En 1838 se estableció en París. Viajo por Italia, Austria, Francia, etc.

    En 1828 se casó con Virginia Vaselli, la pareja tuvo tres hijos pero murieron todos. En 1831 murió su esposa por una epidemia de cólera. Gaetano estuvo muy enfermo, fue atendido por su amigo, el Barón de Lannoy. Los amigos de Bérgamo consiguieron su vuelta a esta ciudad donde vivió en el palacio de la Baronesa Scotti hasta su muerte el 8 de abril de 1848.

    Obra

    Donizetti fue un compositor muy prolífico. Tiene verdaderas obras maestras como "Anna Bolena”, “El elixir de amor” o “Don Pasquale”. No cabe duda de que las óperas fueron lo suyo, compuso 65, la primera que presentó fue “Enrique de Borgoña” en 1818 y la última “Don Sebastián” en 1843. Como mas conocidas, podemos citar, además de las anteriores, “La hija del Regimiento” y “Lucia de Lammermoor”.

    Lucia de Lammermoor

    Se trata de una ópera trágica, en tres actos, con libreto de Salvatore Cammarano, basada en la novela del inglés Walter Scout que alude a hecho verídicos ocurridos en Escocia en 1668 cuando Janet Dalrympie mata, en la misma noche de bodas, a su marido impuesto por su noble familia. Se estrenó en Nápoles el 26 de septiembre de 1835.

    La acción transcurre en Escocia a finales del siglo XVII.

    Enrico, Señor del castillo de Ravenswood usurpado a Edgardo, pretende casar a su hermana, Lucía, con Arturo para consolidar el poder familiar pero Lucía está enamorada de Edgardo con quien se ve en el bosque, en una fuente que está maldita, a escondidas.

    Edgardo debe partir a Francia pero, antes, quiere hablar con Enrico para pedirle la mano de Lucía. Lucía le hace ver que es una locura porque le mataría, mientras tanto se hacen preparativos para la boda de Lucía con Arturo. Enrico engaña a Lucía informándola que Edgardo ya no la quiere y tiene otro amor. En el momento de la boda aparece Edgardo que maldice a Lucía. Enrico reta, en duelo, a Edgardo en el cementerio de Raveswood y allí se dirige. Raimondo (capellán) interrumpe el proceso de matrimonio porque Lucía se ha vuelto loca y ha matado a su esposo, aparece ensangrentada y delirando, cree que se casa con Edgardo, este es el momento del aria de “La locura”, “Il dolce suono” en que cree oír a su amado. Edgardo es informado de los engaños y estado en que se encuentra Lucía, pretende ir a ver a su amada y consolarla pero Lucía ha muerto y él se quita la vida.

    Existe un gran paralelismo entre la escena de la locura, que escuchamos en la voz de María Callas y “Ombra legiera” de la ópera de Meyerbeer “Dinorah” (1859), son dos momentos en que las protagonistas deliran o están locas, las dos son de un gran esfuerzo vocal y, las dos, introducen un reto o duelo con la flauta. Escuchad lo que una soprano puede hacer con su voz.

    CLARKE

    Vida y obra

    Jermiah Clarke nació en 1674, probablemente, en Londres. No se sabe mucho de su vida y, poco mas, de su obra. Fue cantante y organista del coro de la Catedral de St. Paul y, mas tarde, organista de la Capilla Real. Una gran pasión por una hermosa dama de alta alcurnia sin respuesta le llevó al suicidio, por un disparo, el 1 de diciembre de 1707 (1704 según otros cronistas), ya había intentado, el suicidio, en otras ocasiones, por ahorcamiento, asfixia, etc.

    Destacó como intérprete de órgano y, como decía antes, su obra es poco conocida y no muy prolífica. Podemos destacar: Misas y música religiosa, himnos, odas, etc. pero lo que le ha inmortalizado es su famosa marcha “El Príncipe de Dinamarca Marzo”, también conocida como “Trumpet Voluntary Suite” (Trompeta voluntaria) que, hasta 1940, se atribuyó a Henry Purcell.

    Escucharemos una versión de la “Orquesta Inglesa de cuerda” sacada del disco de la Boda real del príncipe D. Felipe y Doña Leticia (22 de mayo de 2004).

    SHOSTAKOVICH

    Vida y obra

    Dimitri Dimitrievich Shostakovich nació en San Petersburgo el 25 de septiembre de 1906. entre 1919 y 1925 estudió en el Conservatorio de esta ciudad y en 1926 atrajo el interés del público al estrenar su Sinfonía nº 1 en fa menor. Trabajó como pianista de cine mudo y, desde joven, empezó a recibir críticas del partido comunista por considerarle “contrarrevolucionario”, en 1934, su ópera “Lady Macbeth de Mtsenk”, fue retirada por indicación del diario Pravda a pesar de que entusiasmó al público. Entonces se planteó reconducir sus obras y parece que lo consiguió ya que, en 1956, recibió la orden de Lenin y varios premios ”Stalin” y, en 1966, fue galardonado con la “Condecoración de héroe del trabajo socialista”. Falleció en Moscú el 9 de agosto de 1975.

    Podríamos resumir su obra en 6 conciertos, 15 sinfonías, música de ballet, infinidad de canciones, bandas sonoras de películas, etc.
La Suitte para orquesta de Jazz nº 2 la compuso en 1938. Escuchamos su vals que creo que nos gustará y nos “sonará”.

    BEETHOVEN

    Vida y obra

    Ludwig van Beethoven nació en Bonn, el 17 de Diciembre de 1770 y murió en Viena el 26 de marzo de 1827. El resto de su vida y obra lo desarrollamos en la “Concertulia” nº 1 del día 20 de septiembre de 2005 y, allí, se pueden consultar estos aspectos.

    Septeto

    El “Septet in E major, opus 20” (E = Mi) se dio a conocer en el año 1802. Es una formación para siete instrumentos (violín, viola, contrabajo, violonchelo, corno, clarinete y fagot) que, Betoven, dedicó a la Emperatriz María Teresa. Es una obra no muy conocida a excepción del simpático “menuetto” que se ha popularizado de una forma increíble (el mismo Beethoven llegó a decir, después de su éxito, que no era para tanto). No obstante repite, este tema en la Sonata nº 20, opus 49 y en el ballet “Las criaturas de Prometeo. Es música de sintonía de infinidad de programas, anuncios, etc. Vamos a escuchar este menuetto interpretado por “Berlin Soloists”. A los primeros acordes, vamos a reconocer, pues era la música de cabecera de la fomosa serie de televisión "Érase una vez..."

    Justo terminó la audición y las explicaciones de Eduardo a las siete menos diez. Como se nos había pedido que dejáramos el local a las siete, pues había que prepararlo para una cena, no hubo tiempo para preguntas o reflexiones, solamente alguna intervención para agradecer a Eduardo, una vez más, el esfuerzo que realiza para traernos estos trozos de música que a todos nos complace tanto escuchar. Bueno, no a todos, por lo que el moderador, en el poco tiempo que restaba, y antes de dar la última palabra a nuestro invitado, como es costumbre en nuestra tertulia, dijo que no quería cerrarla sin antes hacer una reflexión en voz alta. Reflexión provocada al ver que en las concertulias decrece el número de tertulianos que asisten.

    Respeto, dijo el moderador, la decisión de los tertulianos que deciden no asistir a las concertulias. Un buen tertuliano debe saber dos cosas: Escuchar y hablar. Me da la sensación que a algunos tertulianos les gusta mucho más hablar que escuchar, (a no ser que sea escuchar-se) motivo por el cual, creo, que no asisten a estas tertulias en las que hay que potenciar la faceta de escuchador y "aparcar" un poco la de hablador.

    He mencionado en más de una ocasión a alguien que vivió allá a caballo entre el siglo I y el II de nuestra era y que escribió entre otras obras una que me encanta y a la que hago referencia de vez en cuando,(procuro dosificarlo mucho), me refiero a Plutarco y su obra es "Moralia". En esta obra, Plutarco dice una frase que se atribuye a mucha gente y seguro que todos la han dicho; es sobre lo sabia que es la naturaleza que nos ha dotado de dos orejas y una sola boca, para darnos a entender que es más importante escuchar que hablar.

    También me consta, dijo el moderador, que algunos tertulianos, no han venido porque les ha sido imposible, y que bastante lo han lamentado. Yo, terminó diciendo el moderador,  también lo lamento, por los unos y por los otros.

    Muchas gracias Eduardo. Deseamos que el que disminuya un poco la asistencia, porque tampoco es para tanto, ni tantos han sido los tertulianos que han faltado, no sea motivo de desánimo y que podamos disfrutar de estas concertulias durante mucho tiempo.

    El próximo martes, día 31, tendremos con nosotros a Doña PILAR MOLINA, Directora de programas de la Asociación Beatriz de Suabia. Con ella hablaremos de los "Recursos para las víctimas de la violencia de género"       


    DÍA 31 DE MARZO

    DOÑA PILAR MOLINA (Coordinadora de Programas de la Asociación Beatriz de Suabia de Salamanca)

    TEMA: RECURSOS PARA LAS VÍCTIMAS DE LA VIOLENCIA DE GÉNERO

    El moderador, en la presentación, creyó conveniente aclarar lo del nombre de esta Asociación, es decir comentar algo sobre quien fue Beatriz de Suabia.  A pesar de su importancia histórica, Beatriz de Suabia, es una gran desconocida, por lo que no nos ecxtraña que en alguna ocasión, alguien ha llamado a la Asociacón preguntando por Beatriz.

    BEATRIZ DE SUABIA (1202 - muere en 1235 en Toro). Reina de Castilla entre 1220 y 1235. Hija del emperador de Alemania Felipe de Suabia y de Irene Ángelo. Se casó con Fernando III de Castilla (El Santo) con quien tuvo diez hijos, uno de ellos fue Alfonso X El Sabio.

    Beatriz de Suabia fue sepultada en el Real Monasterio de Santa María la Real de Las Huelgas de Burgos, junto al Rey Enrique I. Su hijo Alfonso trasladó su cuerpo a Sevilla, donde reposaba el de Fernando.

    Pilar a lo largo de la tarde nos mostró qué se hace, a quien se tiende y de qué manera, los trámites a seguir, los objetivos, los éxitos, por qué no los fracasos y un largo etcétera de lo que se hace y lo que se ha hecho en la asociación Beatriz de Suabia de Salamanca, desde su fundación en 1993.

    Hubo un tema que preocupó de forma especial a Pilar, y fue el de mantener en todo momento en secreto el lugar de ubicación de estas casas de acogida, cosa que no es nada fácil, sobre todo en una ciudad pequeña como Salamanca, en la que nos conocemos todos (es un decir), lo que ha motivado, que en este corto período de tiempo desde su fundación, se hayan visto obligadas a cambiar en cuatro ocasiones su ubicación.

    Desde la Asociación se informa, se orienta y se asesora a las mujeres que sufren algún tipo de acoso o que por otras circunstancias lo necesitan, pero de una forma especial las que son victimas de la llamada violencia de género.

    La Asociación cuenta con una Junta Directiva, formada por la Presidenta, Secretaria, Tesorera y diversos vocales.

    Desde la Asociación se llevan a cabo actividades de todo tipo: charlas, coloquios, conciertos a favor de la mujer maltratada, ponencias,...

    Las casas de acogida son centros destinados a proporcionar alojamiento alternativo, temporalmente y con carácter de urgencia a las mujeres y a sus hijos menores de edad, o bien discapacitados que dependan de ellas y en los casos que reúnan una serie de circunstancias, tales como el no disponer de domicilio debido a problemas convivenciales, o bien recibir malos tratos físicos o psicológicos, o sufrir abandono familiar.

    Es muy importante tener en cuenta la atención que esta Asociación presta a los hijos menores, mediante al programa Edelweiss. Se trata de una herramienta para poder conciliar la vida laboral de la mujer, en aquellos casos en los que resulte imposible el que disponga de lugar adecuado donde dejar a los niños, cuando accede a un puesto de trabajo.

    En la casa de acogida disponen de 10 plazas y 3 cunas de carácter ordinario, más 3 plazas para emergencias.

    No hay límite de estancia en las plazas ordinarias. En las de emergencia es de tres días, pero esas mujeres pasan a formar parte , transcurrido ese tiempo, de las plazas ordinarias.

    La distribución de las habitaciones permite a las residentes tener independencia, procurado que cada habitación sea ocupada por una única unidad familiar. El salón está dividido en varias partes, tiene una zona para niños. Estas casas cuentan además con una cocina y dos cuartos de baño.

    A estas casas se puede acceder por dos vías:

    - La vía denominada "ordinaria", que se realiza a través de los Servicios Sociales de la Junta de castilla y León, del Ayuntamiento de Salamanca o de la Diputación provincial.

    - La vía de "emergencia", que se realiza a través de EMUME, órgano especializado de la Guardia Civil. También se puede acceder como "emergencia" por mediación de la Policía Nacional o Policía Local.

    En todos los casos de ingreso en la casa de acogida se practica una valoración por parte de la Comisión Técnica. Cuando una mujer entra a través de un procedimiento de los denominados de "urgencia", la valoración se realiza al día siguiente de producirse el ingreso.

    la Comisión Técnica decide por mayoría la admisión o no de la presuntamente afectada. Asimismo dicha Comisión asume la función de revisar la situación de las personas acogidas.

    ¿Quien puede entrar en la casa de acogida?

    Todas aquellas mujeres y sus hijos menores a su cargo, víctimas de un maltrato, que se encuentren en una situación grave de violencia doméstica o sin domicilio por situaciones de desprotección.

    ¿A quien corresponde la decisión de entrar en la casa de acogida?

      La decisión corresponde a la mujer afectada y que se manera voluntaria decida solicitarlo.

    ¿Cómo se ponen en contacto para entrar en la casa de acogida?

    Es importante este punto, y a varios tertulianos le interesó cómo se puede hacer compatible el que una persona que necesite este servicio pueda acceder a él y mantener el secreto de su ubicación. Veamos su funcionamiento:

    Lo más lógico y es lo que se hace, cuando una mujer es agredida o se siente maltratada, se pone en contacto con los Servicios Sociales o con cualquiera de los cuerpos de Seguridad. Estas entidades llaman a un teléfono móvil de la casa de acogida, conocido exclusivamente por ellos. Cuando esa llamada se recibe, solicitando un ingreso de emergencia, se cumplimentan los datos personales de la mujer afectada y el funcionario que deriva el caso, informa a la Directora de la Casa sobre los hechos que dieron lugar a la emergencia.

    Una vez recogida esta información, se acuerda el momento en el que debe producirse el ingreso, puesto que son numerosos los casos en los que la mujer debe acudir a su domicilio para recoger sus efectos y pertenencias personales. Esto lo hace acompañada y protegida en todo momento por miembros de los Cuerpos de Seguridad del Estado o en su caso, por la Policía Local.

    A partir de ese momento, se fija un punto de encuentro, donde una trabajadora de la casa de acogida, recogerá a la mujer afectada, y la acompaña a la casa.

    Es muy importante resaltar que la afectada se vea protegida por la Policía o Guardia Civil, dado que así se eliminan posibles intervenciones del marido agresor o familiares. Además se consigue una mayor implicación policial que es percibida por el entorno y al no finalizar el proceso en la Comisaría, sino que la  mujer es custodiada hasta el punto acordado, transmite a la misma un grado de confianza, fundamental en todo el procedimiento, donde debe tenerse en cuenta además, el alto grado de emotividad que en esos momentos embarga a la víctima.

    ¿Quienes quedan excluidos del amparo y acogimiento en la casa de acogida?

    Sólo quedan excluidos del amparo y acogimiento en la casa de acogida, aquellas situaciones que requieran otros tratamientos específicos diferentes al derivado por el maltrato físico doméstico o abandono familiar. Son aquellos tales como el alcoholismo, la drogadicción, los cuadros psiquiátricos graves, la prostitución, o las de aquellas mujeres que dispongan de otros tipo de recursos específicos por razones  de edad.

    El seguimiento a las mujeres se hace a través de los servicios sociales de las administraciones autonómica y local, las psicólogas correspondientes y la Directora de la Casa.

    Decaímos al principio, que la Asociación se preocupaba de una forma especial de los menores que dependen de estas mujeres, por lo que se ha creado el programa Edelweiss.

    Este programa toma el nombre de esa flor de las alturas por su simbología de valor y coraje, ya que es una flor que nace en zonas muy abruptas situadas a bastante altitud y en muchas ocasiones de difícil acceso, por otra parte es una flor protegida.

    El horario de la casa donde se alojan estos niños es de 8,30 a 15 y de 16,00 a 21,00 horas de lunes a viernes, los sábados el horario es de 09,00 a 14,30 horas. en Periodo vacacional el horario es de 08,00 a 16,00 horas.

    La ubicación de esta casa no es de tanto secreto como el de la casa de acogida, ya que en ella están los niños, para que sus madre, estén o no en la casa de acogida puedan acudir a sus lugares de trabajo o simplemente salir un rato sabiendo que su hijo está protegido y cuidado correctamente.

    Como decíamos, el Centro donde se realizan las actividades y se desarrolla el Programa Edelweiss es otro lugar, alejado de la casa de acogida. Se ubica en otra casa donde se atiende a esos niños de manera eficaz. Se trata de una vivienda en planta baja, de unos 100 metros cuadrados, amplia, soleada y adecuada a las actividades que allí se desarrollan.

    Durante su estancia, a los niños se les proporciona tiempo de estudio y clases de apoyo, empleando, aproximadamente hora y media diaria, de lunes a viernes, se intenta ayudar a los niños a conseguir los objetivos educativos propios de su curso y etapa escolar. En este tiempo se realizan las tareas que le han encomendado los profesores o bien se refuerza con actividades complementarias, similares a las que han desarrollado en la clase.

    Además se desarrollan una serie de actividades como:

    Músicoterapia.- Los objetivos que se están abordando con esta actividad son objetivos que pertenecen al ámbito de la educación emocional. Esto no excluye el que se puedan incluir otros objetivos de carácter lúdico, educativo-instrumental (motrices, comunicativos, cognitivos, de socialización, etc.) o de intervención en situaciones de crisis (abordaje de situaciones emergentes que puedan surgir en el desarrollo de las sesiones: conductas agresivas, de aislamiento, etc.) Pero el programa de Musicoterapia pretende centrarse en el desarrollo de situaciones que faciliten el aprendizaje de habilidades socio-emocionales necesarias para adaptarse mejor a la comunidad.

    Estimulación temprana.- Promover que el niño adquiera las habilidades motrices y cognitivas adecuadas a su edad a través de actividades lúdicas y educativas, tales como juegos para desarrollar la percepción, la atención, la memoria, etc.

    Psicomotricidad.- Esta actividad tiene como principal objetivo que el niño adquiera habilidades psicomotrices adecuadas a su edad a través de juegos de movimiento como bailes, gimnasia, etc.

    Talleres.- Se pretende promover actitudes que favorezcan el diálogo, la reflexión sobre nuestro propio trabajo, la tolerancia, la admisión de otros puntos de vista distintos al nuestro, etc.

    Hay talleres de todo tipo: Creación y recreación de cuentos, higiene personal, cocina, educación vial, filosofía para niños, manualidades, encuadernación, geografía y conocimiento del medio, primeros auxilios, alimentación; comer sano, idiomas: un acercamiento a los idiomas nativos y al inglés y un largo etcétera

    Estos niño tiene una serie de carencias y problemas, derivados de la influencia tan negativa ejercida por las circunstancias familiares. Los rasgos más característicos que presentan estos niños son:

    - Dificultad en el aprendizaje, con el consecuente fracaso escolar.

    - Dislexia

    - Hiperactividad

    - Problemas de psicomotricidad

    - Egoísmo.

    - Falta de socialización

    - Miedos a los ruidos, incluso a los emitidos por ellos mismos (algo que se tiran, algo que cae mientras juegan...)

    - Falta de cariño

    Como vemos son niños que necesitan un gran apoyo y sobre todo, como todos los niños y ellos de una forma muy especial, estar rodeados de personas que les quiera , que se preocupen de ellos, que les atienda y les den cariño.

    Veamos a continuación unos datos estadísticos. Son fríos números, pero son necesarios para entender y saber de la necesidad, la eficacia y el trabajo que realiza una asociación.

    Durante 2008 han ingresado 21 mujeres y han sido atendidos 26 niños. La procedencia de estas mujeres es la siguiente:

    - De Salamanca capital................. 11 mujeres y 8 menores

    - De otras capitales.......................  4 mujeres y 6 menores

    - De la provincia de Salamanca.... 2 mujeres y 1 menos

    - De otras provincias..................... 4 mujeres y 11 menores

    El motivo de que vengan personas de otros lugares es que en ocasiones, es necesario alejar a la mujer maltratada del lugar de residencia habitual para que la persona maltratadora no la pueda localizar.

    El tiempo medio de estancia en la casa de acogida durante 2008 ha sido de 79 días. Siete mujeres han permanecido en la casa menos de siete días

    Hay que decir que en la casa, las mujeres se encargan de todo, tienen distribuido el trabajo de las zonas comunes, y deben atender su habitación, manteniendo en todo momento en perfecto estado la casa. También hay unos horarios que deben respetar, siempre teniendo en cuenta su situación laboral. A lo largo de estos años solamente se ha dado un caso de una mujer expulsada por  no cumplir, de forma reiterada, con sus obligaciones en la casa.

    Organismos que ha derivado los casos acogidos:

    - Policía Local......................... 7 mujeres

    - Policía Nacional.................... 4 mujeres

    - Guardia Civil........................ 1 mujer

    - Departamento de Familia.... 7 mujeres

    - Diputación Provincial........... 1 mujer

    - Ayuntamiento....................... 1 mujer

    Motivos por los que se ha derivado

    - Por malos tratos físicos y psicológicos............... 20 mujeres

    Por encontrarse en situación de desprotección..... 1 mujer

    La edad media de las mujeres acogidas ha sido de 32 años. De ellas 13 eran solteras, 6 casadas y 2 separadas.

    Sobre la nacionalidad de las mujeres, es muy variada:

    - Españolas.............. 8

    - Rumanas............... 3

    - Peruanas............... 2

    - Congoleñas........... 2

    - Brasileñas............. 1

    - Cubanas................ 1

    - Marroquíes........... 1

    - Portuguesas......... 1

    - Búlgaras............... 1

    - Chinas.................. 1

    En cuanto a la acogida de niños (seguimos hablando de 2008) ha sido de 26 niños, con una edad media de 6 años. Menores de un año ha habido uno.

    Con estos datos Pilar dio por terminada su exposición. Al inicio de la tertulia, Pilar había anunciado al moderador, que tenía que marcharse a las seis y media, pues tenía otro compromiso que atender. Por lo que llegada esta hora, el moderador se lo indicó. Pilar dijo que haría una llamada inmediata para pedir que la disculparan porque tardaría un poco más en llegar, por lo que la tertulia se pudo alargar hasta la hora habitual. Muchas gracias Pilar.

    En el turno de los tertulianos hubo muchas preguntas interesándose por el mantenimiento del secreto de la casa, y de una forma especial la dificultad de mantener en secreto a los niños, ya que estos deben acudir al colegio, lo que permite, sobre todo en una ciudad pequeña como Salamanca, que si el padre está interesado, no le sea demasiado difícil localizarle.

    Par dijo, que efectivamente es esta una preocupación constante de la Asociación, de hecho ya han tenido que salir en varias ocasiones, poco menos que corriendo de la casa. Por otra apelan, y suele ser así, a la discreción de los vecinos, pues estos tarde o temprano terminan sabiendo quienes son las personas que ocupan el piso.

    Sobre el mantenimiento económico que necesita la Asociación, pues aunque es una asociación sin ánimo de lucro, está claro que los profesionales que trabajan tienen que cobrar, que hay que pagar el alquiler del piso... Pilar dijo que hay varias instituciones que se ocupan de estos donativos (Ayuntamiento, Diputación, Junta de castilla y León) por otra parte hay donativos de particulares, todo el que quiera colaborar económicamente o con enseres de todo tipo: ropa, menaje de cocina... puede hacerlo.

    Se trató a lo largo de la tertulia, sobre los motivos que según alguno están ocurriendo para que hoy haya más violencia doméstica que nunca. Otros opinaron que este tipo de violencia siempre ha existido, lo que pasa es que ahora se denuncia más, la mujer está perdiendo el miedo, los medios de comunicación se hacen eco de estas denuncias, etc. lo que hace que dé la impresión de que hay más pero en realidad siempre ha existido.

    Alguno dijo que el hecho de que los medios den tanta difusión y especialmente la manera cómo lo hacen, dando la impresión de que el agresor es poco menos que un héroe, pues sale en todos los medios, se habla de él en todas partes, y no hay que descartar que en la sociedad hay mucho demente, que por salir en los medios es capaz de cualquier cosa, lo que puede hacer pensar que este exceso de información, y sobre todo, como hemos dicho, la forma como se informa, esté "animando" al algún  energúmeno a llevar a cabo algún acto de este tipo.

    Fue opinión casi general, que uno de los motivos más importantes por el que existe este tipo de agresiones, es por la emancipación de la mujer. La mujer de hoy no depende del hombre, como pasaba hasta hace pocos años, hoy muchas tienen su trabajo, que las permite una independencia económica. Independencia importante a la hora de tomar la decisión de abandonar al maltratador, lo que antes no se podía permitir, pues no tenía donde ir. Por otro lado, la educación y la sociedad de antes, veía con muy malos ojos el que una mujer abandonara a su marido, por mucho que este la maltratara, incluso su propia familia se lo reprochaba. Hay todo esto es agua pasada, afortunadamente, y la mujer goza de una libertad que le permite ser dueña de su futuro e incluso de proporcionar un futuro a sus hijos. Pero he aquí que aún hay hombres que no han aceptado esta independencia, y siguen tratando  a la mujer como algo de su propiedad, algo que tiene que hacer lo que él diga, y si no es así debe atenerse a las consecuencias, y estas consecuencias son la paliza e incluso, en los casos extremos, la muerte (la maté porque era mía).

    Por otra parte se criticó el que por ley se de absoluto crédito la denuncia de la mujer, por lo que el presunto agresor es puesto de inmediato a disposición de la policía, pasando como poco una noche en los calabozos. En ciertas ocasiones, esta detención no se ha llevado a cabo con la discreción que sería deseable, ya que los vecinos ven al hombre que es detenido y ya dan por supuesto que es culpable, cuando en algunos casos se ha demostrado que no era así.

    Sobre esta ley se ha dicho, que en algunos ámbitos, se la ha tachado de anticonstitucional, pues no observa la igualdad de derechos sin tener en cuenta el sexo...

    Y ahora sí, ahora se hizo la hora de terminar nuestra tertulia. Muchas gracias Pilar por dedicarnos esta tarde de tertulia, máxime cuando tenías otros compromisos y además no te encontrabas muy bien de salud. Te deseamos una  pronta recuperación. Muchas gracias.

    El próximo martes, día 7 de abril, estará con nosotros Doña MATILDE GARZÓN, (Catedrática de Latín) quien nos hablará de la España Pre-romana.