Tercer trimestre

     DÍA 7 DE JULIO

    D. ANTONIO MAYORAL ALAVEDRA (Doctor Psicólogo)

    TEMA: PERCEPCIÓN DE UN CATALÁN CHARRO

    En principio el día de hoy estaba reservado para una de nuestras tertulias libres, pero en una conversación mantenida, días atrás, con Antonio, decidimos que bien podíamos dedicar una tarde tertulia para hablar de sus vivencias, de su experiencias, sus aficiones, de sus múltiples facetas, que seguro ofrecerían una agradable tarde tertuliana.

    Antonio Mayoral, es un hombre con mentalidad renacentista, le gusta saber de todo e investigar en todo para saber el por qué de las cosas.

    Antonio, ha sido Director de los Laboratorios de Psicología del Ayuntamiento de Barcelona, entre 1971 y 1980.

    Profesor de la Universidad Libre de Bruselas. Curso 1972-1973.

    Fundador de la Escuela de Padres de Barcelona y Coordinador de las escuelas de Padres de Ginebra, Bruselas, París y Barcelona.

    Psicólogo agregado al BIE de Ginebra y al Centro Internacional de Epistemología Genética.

    Inventor del “Pasillo Electrónico IME” en colaboración con José Antonio Brunet, presentado en el Salón de la Infancia y de la Juventud de Barcelona en 1973 (Ya nos contará en que consiste este “Pasillo” y su relación con el club de Fútbol Barcelona).

    Psicólogo colaborador de los Centros Psicomédicos-Sociales de Bruselas y de la Ciudad de Ginebra.

    Convalidación de estudios en la Universidad de Ginebra, Universidad Católica de Lovaina, Universidad Libre de Bruselas, Universidad de Salamanca y Centro Internacional de Psicodiagnóstico y Psicoterapia de Miami (Florida, USA).

    Autor del libro "Introducción a la percepción” y de un libro de poemas titulada “Salamanca en poesía”

    ¿Y de este amplio abanico de conocimientos que posee Antonio, de cual nos va a hablar esta tarde? Después esa larga conversación que citaba al principio, decidimos que nos hablara de todo un poco, de sus vivencias, anécdotas, actividades en diferentes campos, (Tiene una curiosa colección de elementos relacionados con el fútbol). Tiene, junto con su hermano, una interesante tienda de arte en Barcelona (Cuando se inauguró la Casa Lis de Salamanca, como museo, Antonio y su hermano cedieron, de forma gratuita, unos cuadros para que fueran expuestos durante un tiempo).

    Antonio empezó diciendo que se siente muy charro, ya que está casado con una salmantina a la que conoció en Barcelona, donde ella trabajaba como profesora en una colegio. Gracias a este matrimonio, Antonio, siente un profundo cariño por todo lo salmantino, tanto es así que durante el embarazo de su esposa, empieza a sentir una gran necesidad de escribir. Escribe un libro de poemas dedicados a Salamanca, que tituló "Salamanca en poesía". De este libro nos leyó el poema que dedica a la Plaza Mayor.

    En la contraportada de este libro, podemos leer: "Buscaba una ciudad encantada y la encontré: Salamanca, tez dorada, me arrodillé... y la besé"

    Antonio es natural de Verdú un pueblo de la provincia de Lérida. Es familia, por parte de su padre, del S. Pedro Claver.

    Juan Alavedra, es tío suyo por parte de su madre. Juan Alavedra, es el autor del oratorio "El Pesebre" al que Pau Casals le puso música. Nos comentó Antonio, que el origen de este oratorio, se remonta a unas navidades en las que la familia compró una figuras para el belén. Uno de sus primos dice que ese belén es un aburrimiento, le preguntan por qué dice eso y responde: Es que aquí no habla nadie. El tío, cuando escuchó esto, pensó que aquel niño tenía razón, que había que hacer algo para que aquellas figuras hablaran y escribió el oratorio "El Pesebre".

    Nos habló de la temporada que pasó en Ginebra, trabajando en el Foro de Estadísticas Psicológicas, donde coincidió con Bob Kénedy, a quien, en una ocasión, le preguntó el motivo por el cual estudiaba psicología, y Bob le contestó que porque no era capaz de entender qué motivos podían mover a una persona para matar a otra.

    Sobre el invento del "pasillo electrónico", Antonio nos comentó que surgió en una feria de muestras de Barcelona. Había que hacer diferente a lo que hasta ese momento se estaba haciendo, es decir había que salir de la rutina de las pancartas , lo carteles, más o menos llamativos... Es entonces cuando, junto a José Antonio Brunet, se les ocurre lo del "Pasillo electrónico". Este pasillo consiste en unas figuras que se encienden en el suelo representando diferentes elementos del reino vegetal, animal y mineral. Los niños tenían que recorrer el pasillo pisando las figuras del reino que les hubiera tocado en suerte. Ganaba el que hiciera el recorrido sin errores en el menor tiempo.

    Este inocente juego, le sirvió a Antonio para entrar en contacto con el Barcelona club de fútbol, ya que cuado lo vio Rinus Michels, que en esos años era entrenador del Barcelona, se interesó por el inventó y lo utilizó para entrenar a los jugadores.

    Su vínculo con el Barcelona fue más allá, ya que durante un tiempo impartía charlas a los chicos que entrenaban en "La Masia", Lugar donde se forma la cantera del Barcelona.

    Nos habló Antonio de su faceta como psicólogo y de su libro ""Introducción a la percepción". El cerebro para él es el trozo de materia más importante del universo.

    Realmente, la percepción constituye el último proceso de una cadena de comunicación con una receptor humano, y permite al organismo extraer elementos del entorno (formas de las representaciones o conocimientos), utilizables de modo universal para elaborar conductas.

    Del reconocimiento de los signos a la aparición en el cerebro de ideas o imágenes ocurre el proceso que se denomina desciframiento. La Percepción sigue a la sensación para originar formas mentales en el cerebro: las ideas, en la comunicación por signos y por palabras; las imágenes, en la comunicación visual: las formas sonoras, en la música, etc.

    De igual modo que una percepción puede hacer surgir patrones nuevos, así, en la aprehensión  y conformación del campo preceptivo actúan ya patrones adquiridos y también heredados. Pongamos una ejemplo: todos hemos comprobado lo difícil que es distinguir a las personas pertenecientes a otras razas. Si trabamos conocimiento con japoneses o con otro grupo étnico, difícilmente conseguimos reconocerlos, si volvemos a encontrarnos individualmente con alguno de ellos. Aquí ocurre el fenómeno de la eficacia de los patrones y que la percepción de las cosas de igual tipo, en este caso seres humanos, hace que el proceso de la percepción primitiva quede enriquecido: se forma todo un complejo de procesos perceptivos fijos. subordinados, que vuelve a aparecer por sí mismo, esto es, bajo el control de la persona primitiva, cuando de nuevo percibimos el mismo objeto.

    Factores principales en la excitación de la atención como punto de partida de toda percepción.- El científico berlinés E. J. Maecker postula lo siguiente: La percepción inconsciente debe hacerse consciente; entonces aparecerán las deseadas asociaciones mentales, la excitación de un placer anticipado, etc.

    El publicista, también alemán, Wundrich Meissen opina que si tuviera que dar una receta de su larga experiencia como confeccionador de carteles vendría a ser la la siguiente:

    1.- Captación de la mirada

    2.- Despertar la curiosidad con grandes titulares

    2.- Anécdotas

    4.- Moralejas

    5.- Paso al producto ofrecido

    6.- Despertar la necesidad (mediante argumentos)

    7.- Contraposición del producto y el precio

    8.- Rechazo de las objeciones

    9.- Impulso a obrar

    Gran parte, por no decir la mayoría, del éxito que la publicidad pueda lograr, empieza con los influjos que la psicología de la percepción ejerce sobre la atención.

    Otro concepto que ha cobrado fuerza últimamente es la denominada "batalla del segundo" (conseguir dos segundos para penetrar en el subconsciente): nombre y alguna ventaja del producto.

    Sobre el tema de la publicidad se habló algo durante la tertulia, se dijo que muchas veces se compra sin necesidad, que nos "venden" el producto de tal manera que nos hacen sentirnos mal si no lo tenemos. Así si el vecino se compra un coche, nosotros nos vemos obligados a comprar otro más moderno y mejor. Todos hacemos publicidad, el simple gesto de sentarse en una terraza a tomar algo, en muchas ocasiones se hace para ver y para que nos vean.

    ¿Qué significa hacer publicidad?.- En principio significa llamar la atención sobre algo y para ello es necesario mostrarlo lo mejor posible. ¿Cual es el sentido psicológico de tal acción? De lo que se trata es de llevar a alguien, por medios totalmente especiales, a realizar un acto determinado. Hay un detalle que no debe olvidarse: La publicidad aspira siempre a que se le siga de manera libre. El dirigir la atención hacia algo es lo que tal vez defina más claramente el objetivo publicitario.

    Antonio es doctor psicólogo, como ya hemos dicho, pero también hemos dicho que regenta, con su hermano, una galería de arte, por lo que hubo un momento que estas dos circunstancias se unieron, para hablar de la percepción en el proceso creativo y las Bellas Artes.

    Si un niño vive con crítica, aprenderá a acusar, si vive con hostilidad, aprenderá a atacar... si vive con amistad y comprensión, aprenderá a encontrar amor en el mundo; si vive con creatividad, aprenderá a ser mejor y a encontrarse a sí mismo.

    La creatividad y las Bellas Artes proporcionan a quien las practica un nuevo tipo de persona, desconocida hasta entonces.

    Sobre el tema del arte  su faceta más espiritual y de la económica, se habló bastante durante la tertulia, la mayoría opinaba que hay un tanto por ciento muy alto de personas que compran arte para especular, no para complacerse en su contemplación. Antonio , con su experiencia de galerista, dijo, que es posible que un 50% compre arte para presumir, 20% para especular y el resto porque le agrada tener una obra de arte y contemplarla.

    Sobre el arte contemporáneo, Antonio no se mostró muy apasionado, al igual que la mayoría de los tertulianos. Hay mucha gente reticente ante ese esa obra de arte en la que hay que hacer un acto de fe para creerse lo que le dicen que representa. La mayoría prefiere esa obra que no hay que interpretar, que se ve y se siente sin intermediarios.

    Comentó Antonio, que al padre de Dalí le dio el siguiente consejo cuando le dijo que quería ir a París para triunfar en el mundo de la pintura: Cuando el profesor, pinte un caballo a la derecha, le dijo su padre, tu lo pintas a la izquierda, cuando el profesor pinte un ramo de flores arriba, tu lo pintas abajo. Así lo hizo cuando recibió la nota le ponían "original".

    Siguiendo con Dalí se dijo que cuando en su testamento dejó su obra al Estado Español, no gustó en Cataluña y hubo un momento que desapareció de la escena artística.

    Antonio nos mostró, como curiosidad, un catálogo de una serie de cosas relacionadas con el fútbol, que tiene en casa, y con las que piensa hacer una exposición itinerante, o ceder algunas piezas para temas publicitarios, o de escaparatismo. Son piezas como digo curiosas, desde cromos antiguos, a juguetes, carteles anunciadores de partidos de fútbol o balones de todas las épocas. Todo empezó con la compra de un balón de fútbol antiguo a un gitano. Tienen asimismo una importante colección de sellos relacionados con este tema. Se hizo con esta colección porque un tal Martí, tenía necesidad de deshacerse de ellos por motivos económicos y ellos se la compraron.

    En la tertulia se tocaron varios de lo temas comentados por Antonio. Se incidió en la importancia que tiene ahora la Psicología en el mundo de la empresa, para la selección de personal.

    Se le preguntó sobre lo que opina de las campañas publicitarias de Coca-Cola. Dijo que es muy difícil saber cual es el anuncio bueno y cual no. Bueno es el que funciona, y Coca-Cola está claro que funciona en todo el mundo, es un hecho único, es una empresa a la que no le afecta la crisis, al memos eso parece, tal vez sea porque a lo largo de su historia no ha dado ningún motivo para dudar de ellos, no se le conocen ningún escándalo por productos en malas condiciones, en ninguna parte del mundo. Es más, mucha gente cuando se desplaza por los diferentes continentes saben que si toman este producto tienen garantías de calidad.

    Se habló de la importancia que tiene en un periódico la portada, es su escaparate. hay un tanto por ciento de personas que compran un periódico por la portada. Lo que no está ala vista no se vende, y curiosamente se vende mejor lo caro, la gente recela de las cosas baratas. Está comprobado; un mismo producto se vende mejor si se le sube el precio. Por ejemplo una botella de agua, de 20 céntimos la gente la mira y no se fía, si se la ponemos a 50 céntimos, inmediatamente piensa, cuando cuesta tanto será buena.

    Se habló de la estereotipos, del catalán especialmente, eso de que si es buen negociante, si es agarrado... Se dijo que eso es falso, que los estereotipos, no son más que reminiscencias del pasado. Tal vez hace años, muchos años, sí hubiera algo de eso: de que si el gallego era así, si el andaluz de esa otra manera, del catalán o el vasco o el castellano, tiempos en los que no se viajaba, no se salía de la tierra de nacimiento. Eran culturas endogámicas, que no sufrían influencias externas. En esos tiempos es posible que debido a las condiciones climáticas, paisajísticas, y la influencia del mar, o de la meseta, las personas que vivían en un zona determinada, tuviera unas características más o menos parecidas, pero hoy día hablar de eso no tiene sentido.

    Antonio, dijo que eso de que el catalán es más trabajador que el resto de los españoles, es un camelo. El catalán es tan trabajador, o tan poco trabajador como cualquier otro. Lo mismo pasa, pero al contrario, con los andaluces.

    Sí es cierto que el catalán, históricamente ha sido considerado como más apto para el comercio, que el resto, pero esto seguro que se debe a su situación geográfica. Es decir su posibilidad de sacar productos vía marítima a toda Europa, cosa que no podían hacer los castellanos, los cuales se veían obligados a llevar su materia prima a Cataluña quien la transformaba y la comercializaba.

    Sobre la lengua que se utiliza en las diferentes zonas de España o en diferentes países del mundo, se comentó si podía influir en el carácter de las personas, pues algún motivo tiene que haber para que haya idiomas con pronunciación más fuerte, otras más melosos, los hay que sobre breves a la hora de dar nombres a las cosas, otras por el contrario alargan sus palabras, etc. etc.

    Hubo opiniones mayoritarias en el sentido de que el idioma al igual que las condiciones climáticas, paisajísticas, etc. mencionadas anteriormente, influye en el carácter, o mejor dicho ha influido. Lo que no está tan claro es si el idioma ha influido en el carácter, o si ha sido el carácter el que ha conformado cada idioma. Se consideró que sería interesante dedicar una tertulia a este tema, pero con un experto como invitado para que nos aclarara las múltiples dudas que surgieron.

    En este aspecto se dijo que hay idiomas más aptos para el comercio, otros para la técnica, otros para la filosofía, incluso para hablar de amor, o para rezar. Algún motivo habrá para que esto sea así... si es que es así.

    Muchos fueron los "jardines" en los que nos metimos y de todos ellos salimos como buenamente pudimos. Es imposible desarrollar aquí todas los opiniones vertidas, pero con lo expuesto nos podemos hacer una idea de lo entretenido y variopinta de la tertulia, aunque, como ya he apuntado, para salir más airosos de algunos de los "jardines", preciso será invitar a un experto, para que nos aclare alguna de las muchas dudas.

    Muchas gracias Antonio, y espero que sigas acudiendo a esta tertulia cada vez que pases por esta Salamanca, a la que has dejado bien de manifiesto que llevas en el corazón.

    El próximo martes, día 14 de julio, tendremos una de nuestras TERTULIA  LIBRES, EN LA QUE LOS TERTULIANOS EXPONEN Y COMENTAN AQUELLOS TEMAS QUE LES INQUIETA Y LES INTERESA

    DÍA 14 DE JULIO

    TERTULIA LIBRE

    Como anunciamos el martes pasado, hoy hemos tenido una de nuestras tertulias libres. Al no tener invitado ni tema preconcebido, dejamos que sean los tertulianos quienes digan de qué quieren hablar.

    El moderador para dar unas ideas sobre lo que podíamos hablar durante esta tertulia, expuso varios temas. Por supuesto que cualquier tertuliano podía hacer lo  mismo y proponer otros temas o aceptar alguno de los propuestos.

    El moderador propuso temas como:

    - San Fermines, sí o no. Polémica que está en todos los medios debido al ¿accidente? ocurrido durante uno de los encierros que le costó la vida a un joven corredor.

    - Financiación autonómica: ¿Es justa la distribución y asignación de dinero que ha propuesto el Gobierno paras diferentes autonomías?

    - Con motivo de la aún reciente muerte de Vicente Ferrer, se planteó ¿Se hace el suficiente bien social dentro de la Iglesia? ¿Por qué muchos sacerdotes implicados en tareas sociales y humanitarias la abandonan? ¿Por qué la Iglesia mira con recelo a los sacerdotes que se implican con los marginados, con los más necesitados? En Salamanca hay sacerdotes que dedican buena parte de su vida a cuestiones sociales, en barrios marginados y con frecuencia la autoridad eclesiástica se limita a "darles permiso" para que continúen con esa labor. ¿No debería la Iglesia implicarse más en estos asuntos?

    - La tertulia como terapia ¿Por qué vienes a la tertulia?

    - Hoy, 14 de julio, tal vez podríamos hablar de la influencia de la Revolución Francesa en el proceso histórico de Europa y en su sociedad.

    Una vez expuestos estos temas, el moderador dio la palabra a los tertulianos, dejando abierta todas los posibilidades. Los tertulianos tomaron la palabra y empezaron a hablar de un tema diferente y que también está en todos los medios de comunicación: El grave error que ha costado la vida a Ryan, el bebé prematuro nacido por cesárea hace dos semanas. Llegó al mundo horas antes de que su madre, la marroquí Dalila Mimoumi, se convirtiera en la primera víctima mortal de la gripe A en España.

    Ryan murió este lunes por un "terrorífico error", según el gerente del hospital Gregorio Marañón. Allí se le suministró equivocadamente el alimento por vía intravenosa.

    Algún tertuliano comentó que este error costará caro al prestigio de la sanidad española. La mayoría opinó que fue un muy lamentable error, por el que no se puede poner en entredicho a toda la sanidad española. La preparación de nuestro personal sanitario en todos los niveles, está reconocido internacionalmente y solicitado en muchos países y este lamentable error no puede hacer que cambie todo esto. Por un error personal, por muy grave que sea, no se debe cuestionar todo el sistema, que en líneas generales es bueno. Otra cuestión es que con este suceso algunos quiera remover más las aguas y obtener algún tipo de beneficio.

    Otro tema que se tocó fue el de los encierros que se celebran en Pamplona. Se dijo que sería bueno llevar a cabo unos controles para asegurar que los mozos que corren estén en condiciones de hacerlo. Se apuntó la posibilidad de proporcionar una especie de carné que garantizara, mediante una pruebas físicas y de control sanitario, que esa persona es apta para ese tipo de espectáculo. Alguno opinó que habría que limitar el número de asistentes, otros que sólo corrieran los "profesionales" y el resto se limitara a hacer de meros espectadores, también que los toros que se corren fueran distintos a los que posteriormente se lidiaran, es decir toros sin gran peligro...

    Se dijo que si esto se hiciera de esa forma, ya no serían los encierros de San Fermín, ni los encierros que en tantas y tantas localidades de España se celebran. Los toros, y los encierros, llevan tres componentes que son indispensables para que el espectáculo exista: el toro, el hombre y el peligro. Si eliminamos alguno de estos componentes el espectáculo desaparece. Otra cuestión es que nos guste o no, que estemos a favor o en contra. Si el espectáculo se da tiene que ser con esos componente, de lo contrario habría que suprimirlo.

    Se dijo que en algunos pueblos se habían sustituido los toros de carne y hueso, por otros de cartón, incluso se dio el caso en Peñaranda (Salamanca) que los mozos corrían delante del coche de línea a modo de encierro. Pero eso es otra cosa.

    A continuación se introdujo el tema de Vicente Ferrer, la labor de la Iglesia, y de los sacerdotes que se salen de la Iglesia porque, al parecer no encuentran en ella el sitio que necesitan para llevar a cabo su labor.

    Sobre este asunto hubo muchas opiniones y muy diversas. Se habló del enorme contraste que hay entre la vida que llevó Vicente Ferrer, siempre entre los más necesitados, y las enormes riquezas que se custodian en el Vaticano y en tantos lugares sagrados  de los que la Iglesia es propietaria, o al menos administradora. Hubo quien opinó que con el dinero que se sacaría de la venta de algunas de las muchas joyas que se ocultan en estos lugares, se podría hacer frente al hambre en el mundo. Otros opinaron que esta es un a postura demagógica y muy utilizada, pero que a la larga sería poco eficaz, pues sería pan para hoy y hambre para mañana, quedando al final del recorrido, todos los bienes en manos de unos cuantos, los de siempre, y los de siempre seguirían pasando hambre. Se apuntó, por parte de una mayoría, que el principal problema no es el económico, aunque no hay que depreciarlo, pues queramos o no, nos guste o no, el dinero es imprescindible para cualquier cosa que queramos hacer, pero con todo el factor más importante es el humano, y sobre todo si estamos hablando de sentimientos y de acciones religiosas. Si el ser humano, la persona tomara conciencia de los muchos problemas que aquejan a un importante sector de la humanidad, si al tomar conciencia de este terrible problema, se olvidara de sus diferencias: culturales, de raza, sociales... y de una forma muy especial de sus diferencias religiosas y se viera en el otro a una persona y no a un enemigo, el panorama mundial cambiaría. Pero esto que cualquier ciudadano  entiende y si se le pregunta estaría dispuesto a hacer lo que sea, no entra en los intereses de los políticos, ni de los religiosos y por supuesto de los que ostentan el poder económico del mundo.

    Por otra parte, dijeron otros tertulianos, hay que destacar que la Iglesia Católica, está llevando a cabo en todo el, mundo una muy importante labor, no sólo desde el punto de vista religioso, sino del social, cultural, sanitario, etc. En muchas ocasiones criticamos a la Iglesia y hablamos de los que no hace y nos olvidamos de lo que hace. Otro tertulianos, que se había mostrado crítico con la Iglesia, dejo que si criticaba a la Iglesia es porque la quiere y le duele las cosas que hace mal o las que no hace, y no critica a otras iglesias porque le son indiferentes en este aspecto.

    Se citaron gran cantidad de casos de sacerdotes que están ejerciendo estas labores sociales en todo el mundo y no sienten ninguna necesidad de abandonar la Iglesia para continuar, más bien todo lo contrario.

    Se criticó el que la Iglesia no se actualizara, y se pudo como ejemplo el caso del uso del preservativo y de una forma muy especial en aquellos países  en los que el Sida está haciendo estragos. Algún tertuliano apuntó que la Iglesia no es que prohíba el uso del preservativo, lo que ha dicho es que con su uso no se descartará la contaminación del Sida. Otros dijeron que sí, que lo el Papa lo ha dicho bien claro, que la iglesia ha prohibido tajantemente su uso.

    Un tertuliano recordó sus años de infancia, cuando antes de tomar la comunión había que ayunar durante 12 horas. El día de su primera comunión, tenía un hambre inaguantable, y encima la mesa y la cocina estaba repletas de chocolate, churros y demás manjares. Cayó en la tentación, comió uno de aquellos churros, pero a nadie dijo nada, tomó su primera comunión, y cometió un "terrible sacrilegio", lo que le causó un trauma que le duró hasta bien entrada su juventud. No puedo creer en una Iglesia que martiriza de esta manera a un niño. No es lógico que una misma Iglesia condene al fuego eterno a un niño por una cosa como esa, y que pasados los años nos digan que eso mismo ya no es pecado: Es una broma demasiado pesada.

    Tal vez ese trauma lo estén pasando también  matrimonios que están usando el preservativo, matrimonios con una cultura que no les permite ver más que lo que la Iglesia les dicta.

    No es fácil de entender el que si uso preservativo sea mal católico y si no luso sea bueno.

    Se recriminó a la Iglesia que en los funerales de Vicente Ferrer no hubiera una mayor representación de la Iglesia, así como el que cuando murió Teresa de Calcuta toda la Iglesia se volcó, incluido el Vaticano, pero con Vicente Ferrer, apenas se ha manifestado. Algún tertuliano, apuntó que no hay que olvidarse que Vicente Ferrer, se salió de la Iglesia porque quiso, por lo tanto al estar fuera, la Iglesia no tiene por qué manifestarse de forma especial. Otros dijeron que lo que realmente debe importar es la persona y la labor que lleva a cabo, independientemente de si está dentro o fuera de la Iglesia. Se recordó también al jesuita Ignacio Ellacuría y a sus compañeros asesinados, por los que la Iglesia tampoco ha hecho gran cosa. Se ha pedido por muchas instituciones y personas su canonización y nada, mientras que para Monseñor Escrivá de Balaguer, se le ha canonizado, en poco más de os años. Claro, se dijo, es que para este último hubo una gran presión y hay detrás una gran organización con un enorme poder dentro de la Iglesia. Luego al final, para todo, incluso para ser santo hay intereses.

           Se dijo que la Iglesia como gran institución que es, necesita de unas normas y que el que quiera acatar esas normas bien, el que no, que abandone esa institución. Lo que no puede hacer la Iglesia es adecuar sus normas a lo que cada cual quiera y tampoco puede cambiarlas según las modas, o cambiarlas para captar adeptos.

    Se comento que talvez lo que más se echa de menos en esta Iglesia de ahora, es el que haya perdido de vista los orígenes, orígenes con los todos estamos de acuerdo, pero con lo que ya no estamos de acuerdo es con la evolución que se ha ido produciendo a lo largo de estos veinte siglos, en los que se ha visto de todo, por lo que es lógico que se tengan recelos, incertidumbres, incredulidad... y al final mucha gente termine apartándose de forma definitiva de la Iglesia.

    Un tertuliano aportó su experiencia, reciente. Ha pasado y está pasando por una serie de desgracias familiares: enfermedades graves, accidentes mortales... y todo con niños implicados. Este tertuliano dijo que cómo la Iglesia, o un representante de la iglesia, ante una situación como esta, se limite a decirle "Dios lo ha querido". este tertuliano se rebela, y con razón, contra un Dios que quiere estas cosas. Yo busco una Iglesia que me de paz interior, no que me complique aún más mi existencia. Dijo que él es católico, que es "suficientemente" católico, que ahora su interés no es ser más o mejor católico, sino ser mejor persona y esto no lo encuentra en esta Iglesia nuestra.

     Se dijo que la paz que uno busca y que necesita, sobre todo en momentos tan difíciles, está dentro de nosotros. Que los demás, incluso las religiones, pueden ayudarnos a buscarla, pero no nos la darán porque ya la tenemos, lo que sí pueden hacer esas religiones,  los amigos o la filosofía, como apuntó algún tertuliano es a encontrarla.

    No se explicaban los tertulianos que en el mundo haya tantas religiones y todas ellas gobernadas por personas tan sesudas y que no sean capaces de reunirse, entenderse y formar una unidad que seguro ayudaría en mucho a la paz y al entendimiento mundial. Pero son más fuertes sus intereses que sus creencias.

    Es este un tema inagotable, que en esta ocasión nos llevó a sacar de lo más íntimo de nosotros unos recuerdos y unos sentimientos que sólo se manifiestan cuando se está entre buenos amigos. Y es este el más importante de nuestros logros; el crear un grupo de amigos entre los que cada uno pueda manifestar hasta lo más íntimo, sabiendo que será recibido con respeto por todo, que será digerido con cariño y devuelto con la más sana intención de ayudar. Y si esa ayuda no es posible, hacer saber al otro, que estamos con él que sabemos y participamos de su dolor. El dolor compartido es menos dolor.

    Llegado este punto, y como si se hubiera confeccionado un guión para llegar a él, el moderador, apuntó el siguiente tema: La tertulia como terapia ¿por qué vienes a la tertulia? Todos estuvieron de acuerdo con el tema y la importancia de la amistad, que al hablar se experimenta una sensación de alivio, de descarga que hace que salgamos de la tertulia un poco mejor que cuando entramos.

    Algo muy importante, que esa muestras amistad no acaban cuando acaba la tertulia, sino que continúan en la calle, por llamadas telefónicas o por correos electrónicos.

    Todos nos manifestamos de acuerdo en que la tertulia es una magnífica terapia, pero es que además siempre se aprende.

     ¡Que más queremos!

    El próximo martes, día 21 de julio, seguiremos, en principio, con otra tertulia libre en la que seguro surgirán temas importantes e interesantes, que nos harán pasar otra magnífica tarde de tertulia.

   DÍA 21 DE JULIO

    D. ÁNGEL PAULE RUBIO (Profesor de Química y Matemáticas)

    TEMA: LA PRIMERA FIESTA DEL ÁRBOL EN EL MUNDO

    Ángel, nacido en Villanueva de la Sierra (Cáceres) en 1932, ha dedicado su vida, hasta el momento, al estudio, la enseñanza y la investigación.

    Fue maestro en Pozuelo de Zarzón, Villanueva de la Sierra y finalmente en Salamanca.

    Desde su trabajo de maestro en Villanueva, alternó la docencia con el trabajo, también docente, en el Centro de Formación Agraria de esta villa, como profesor de Matemáticas y Química.

Hizo oposiciones a "diezmilista"· a fin de poder trasladarse a capitales de más de 10.000 habitantes. Aprobó, pero no se trasladó.

    Hizo estudios de Filosofía y Letras en Madrid y Salamanca.

    Trasladado a Salamanca, como "diezmilista", se incorporó al Centro de Investigación de la Caja de Ahorros, donde ejerció como Profesor de Química y Matemáticas durante diecisiete años, cosa que completó con su función de Secretario del Centro.

    Estudió Geografía e Historia, Sección Historia y especialidad Prehistoria.

    Realizó los dos cursos de Doctorado en el bienio 97/99 en la Universidad de Salamanca con el programa "Idea y realidad de Europa: pasado y presente". En el año 2000 hizo estudios de Paleontología y de Epigrafía.

    Autor de libros como "Villanueva en un presente histórico" o "Bicentenario de la Fiesta del Árbol en Villanueva de la Sierra (Cáceres)" entre otros.

    Ángel, además de todo esto, es un buen amigo y tertuliano asiduo desde hace varios años.

    Tal y como habíamos anunciado, estaba previsto que la tertulia de esta tarde fuera libre, porque Ángel tenía que marchar de vacaciones. Por circunstancias familiares, ha pospuesto ese viaje, por lo que todos los tertulianos hemos salido ganando. Y aquí estamos con nuestro migo Ángel que nos habó de un tema cuyo enunciado es al menos sorprendente. "La primera fiesta del árbol en el mundo" y más sorprendente aún fue cuando nos enteramos que esta primera fiesta se había clebrado en un pueblecito de España, llamado Villanueva de la Sierra de la provincia de Cáceres

    Ángel empezó diciendo que para él una conferencia  o una charla, ha de tener dos componentes esenciales: uno que sea entretenida, que entretenga a los asistentes, es esta una forma de mantener su atención, y el segundo componente es que cuando se marchen salgan sabiendo algo más que cuando entraron. Ángel cumplió y con creces estas dos premisas.

    Nos comentó algo sobre las tareas del investigador, que no siempre encuentra lo que busca, pero se ve compensado porque en algunas ocasiones encuentra lo que no busca. Sobre este particular, nos comentó que le había sucedido en una ocasión, que buscando entre legajos antiguos y sin ordenar, documentación sobre Jerónimo de Loayza González, O.P. (Trujillo, 1498 - †Lima, 25 de octubre de 1575) Misionero dominico. Primer obispo y posterior Arzobispo de Lima, se encontró con una carta de Colón de la que sacó una copia y aún no está publicada.

    Buscando datos sobre petroglifos, encontró una revistilla en la que se hablaba de árboles y se decía algo sobre la primera fiesta del árbol en el mundo.

    La Sierra de Dios Padre, en la falda de ese monte o de ese Dios Padre, hay un pueblo: Villanueva de la Sierra, y en un valle, o Egido Patero, un árbol. Este árbol, donde jugueteaban los niños, fue plantado y bendecido por un sacerdote genial, D. Ramón Vacas, Roxo, que ejercía su ministerio en tiempos revueltos, la Guerra de la Independencia Española de 1808.

    En este valle, llamado del Exido, D. Ramón, reunió al pueblo y a pueblos limítrofes, les contó su feliz idea y la patentó con la marca de "Fiesta del árbol", y la confirmó con el agua de su acetre. La hizo única y singular. Su marca patentada y registrada, recorrió el mundo, y he aquí que, un árbol, un hombre y un pueblo dieron excelentes frutos y en el año 1957, eran treinta y tres países de los cinco continentes quienes imitaron este evento.

    Han sido muchos los lugares que han querido la paternidad de esta fiesta, no es para menos, pero es Villanueva quien exhibe su primicia ante todos, con una fecha: martes de carnaval de 1805.

    Ángel nos comentó como ocurrieron los hechos, hechos que están registrados en su libro "Villanueva en un presente histórico". El sacerdote D. Ramón Vacas Roxo por oficio convocó a los clérigos, a los maestros, a las autoridades, a pueblo, vista la importancia que tiene el árbol para la salubridad del clima y quiso darle aire de fiesta.

    Para ello reunió al pueblo en el Egido y en la Arroyada de la Fuente de la Mora y procedió a la plantación del álamos en ambos sitios, dándole carácter de fiesta. Seguido a la plantación del árbol celebró un acto religioso. Las fiestas duraron tres días. Se comió carne y se bebió vino tinto, a los niños se les regaló naranjas.

    Al siguiente día, pasose a los eclesiásticos y Abencerrajes del pueblo por medio del escribano un oficio que por su importancia histórica transcribo:

    "Señores eclesiásticos y pudientes: nuestra desidia y una culpable indulgencia con los que sacrifican la utilidad a sus intereses, han arruinado los antiguos árboles que tantas veces repararon nuestro cansancio, nos defendieron de la inclemencia del sol y de las lluvias, y dieron a nuestra respiración un ambiente fresco y saludable. Nosotros debemos reparar esta pérdida imitando el celo de nuestros ascendientes. La juventud ha desempeñado esta obligación por su parte, plantando un crecido número de árboles; pero aún restan sitios amenos susceptibles de estas plantas. Perfeccionemos esta obra que alabará la posteridad, vistiendo de nuevos álamos nuestros valles, fuentes y paseos, para que nuestros nietos reposen a su sombra y nos bendigan; y miremos en adelante con celo, y con horror la pérfida mano que intentare aplicar la segur a sus troncos,  o a sus ramas"

    El efecto de tan interesante exhortación fue que las personas respetables a quienes se dirigía, suscribiesen para el plantío y conservación de muchos árboles en el mismo recinto, y se realizaron sus generosos designios.

    Como ya hemos indicado, a lo largo de los tiempos han sido muchas las ciudades y países que se han querido arrogar la paternidad de esta fiesta. Hace unos años el estado de Nebraska de los EE.UU, disputó con Villanueva de la Sierra, la primacía de la Fiesta del Árbol. Cotejadas las fechas, había una gran diferencia. La Fiesta del Árbol de Nebraska data del año 1872 y la de Villanueva de 1805, con lo que se dio por terminada la disputa.

    Ángel nos contó cómo fueron invitados a Barcelona, varios miembros del Ayuntamiento de Villanueva, el párroco y él mismo, para celebrar una fiesta relacionada con el árbol. Durante los días que duró esta visita se llevaron a cabo multitud de conferencias y exposiciones en las que participaron, además de las personas desplazadas desde Villanueva, todas las autoridades de Barcelona capital y provincia.

    En Villanueva sigue celebrándose, todos los martes de carnaval, la Fiesta del Árbol.

    De su libro sobre el bicentenario de la Fiesta del Árbol, Ángel nos leyó unos párrafos en los que se refleja su sensibilidad y su amor por el árbol. Veamos alguno de estos párrafos:

    "El comienzo de la vida".- La fuerza generativa de las plantas y de los animales proviene de una bendción especial divina y está puestas por el Creador, al servicio del Hombre. (Génesis)

     "Si supiera que el mundo se ha de acabar mañana, yo, hoy aún plantaría un árbol. (Martin Luther King)

    El equilibrio biológico no comete errores y tampoco se está quieto. No lo alteremos. Los animales ni lo alteran ni lo rompen. El hombre puede secar la fuente de la vida.

    El árbol es mito, centro, símil, metáfora y símbolo donde las religiones tienen su encuentro. Los alimentos nacían sin que nadie los forzara. Recogían los frutos del madroño y las fresas del monte, las ciruelas del cornejo y las moras de las zarzas espinosas y las bellotas que caían del gran árbol de Júpiter. Era una eterna primavera (Metamorfosis. Ovidio).

 Un árbol dice "Mi fuerza es la confianza; no se nada de mis padres; no se nada de los miles de retoños que todos los años brotan de mi. Vivo hasta el fin el secreto de mi semilla, no tengo otra preocupación. Confío en que Dios está en mí, confío en que mi tarea es sagrada y vivo de esta confianza (Hermann Hesse, "El viandante")

    Nos habló Ángel del árbol y la poesía. Muchos han sido, y son, los poetas que han cantado al árbol. "El campo mismo se hizo/ árbol en ti parda encina/ya bajo el sol que calcina/ y contra el hielo invernizo/..." (Antonio Machado)

    También nos habló del árbol y la fitotoponimia. Recordó alguno de los muchos pueblos que deben su nombre a algún árbol: Quejigal, Acebo, Perales, Endrinal...

    El árbol en nuestra religión, que da "apellido" a muchas de las vírgenes que hay repartidas por toda la geografía del mundo. El árbol en el refranero...

    De la importancia, que se le ha dado desde siempre (o casi siempre) de conservar la población arbórea nos da cuenta unas ordenanzas de al año mil quinientos y pico, en las que se prohibía cortar ni una sola rama, solamente se permitía si era necesario par la construcción de los aperos de labranza. De estas ordenanzas, a la hora de la tertulia, se dijo que con ellas pasaba lo de siempre, que eran muy rigurosas para los que nada, o muy poco, tenían, mientras que eran muy permisivas para los más poderosos, que en definitiva eran quienes las dictaban para beneficiarse de todos los bienes naturales, o no, a su atojo.

    Con lo que dimos paso a la participación de los tertulianos.

    Se preguntó por los árboles singulares, de una forma especial de los de la nuestra provincia. Algún tertuliano aseguró haber leído en alguna parte que había un árbol (no sabía que tipo de árbol) bajo el cual se podía cobijar mil ovejas.

    Ángel dijo que desconocía ese dato, pero hay publicados bastantes trabajos sobre los árboles singulares, tanto de la Salamanca como de toda España (Incluyo una fotografía de un árbol que me encontré mientras hacía el Camino de Santiago con mi hija. No estará catalogado, pero a mi me pareció impresionante).

    Se hizo una fuerte crítica al poco amor que la sociedad de hoy tiene por el árbol y de una forma especial las autoridades, que cuando hacen alguna obra, talan los árboles que les estorban con una alegría digna de asombro. Eso sí luego siembran otros, pero habrá que esperar veinte, treinta o cuarenta años para que se parezcan a los que había.

    Alguien dijo que tal vez, ese poco amor, se deba a que, a lo largo de la historia, en España hemos tenido muchos árboles, y ya sabemos lo que pasa con lo que abunda, que no lo apreciamos. Pero cuando empieza a escasear traemos recuerdos, empezamos con las críticas y con eso tan español que es echar la culpa a los demás.

    Se habló de los cambios, que en el paisaje se producen, cuando talamos árboles sin control alguna, o bien de lo perjudicial que es el repoblar zonas de árboles que no son propios de ellas. Se puso el claro ejemplo de los eucaliptos, que en su día se plantaron por una amplia zona de la geografía española, porque es un árbol de un crecimiento rápido y muy útil para la industria papelera. Se plantó sin tener en cuenta los nefastos efectos de este árbol en nuestra flora. Como consecuencia, en muchas zonas, la aguas subterráneas, manantiales, fuentes... se secaron. Ángel nos comentó que en una zona sembrada de este tipo de árbol y que había producido esa sequía, se incendió, desaparecieron los eucaliptos y al poco tiempo volvieron a brotar las fuentes.

    Un tertuliano manifestó su extrañeza porque un sacerdote, en 1805, celebrara la fiesta del árbol precisamente un martes de carnaval, y que además lo celebrara con carne de carnero y vino tinto. Ángel dijo que no es tan extraño, que el martes de carnaval como antesala de la cuaresma, y la cuaresma de aquellos años, que debía ser muy dura, es lógico que se comiera y bebiera, pues empezaban una larga travesía en la que el ayuno y la abstinencia eran obligadas.

    En cuanto a lo de vino tinto, dijo que era casi un ritual, recordó la "simbiosis" entre la viña y el árbol (en este caso la encina), que hubo en los primeros tiempos, cuando la vid se plantaba cerca de la encina para que esta sirviera de rodrigón por donde enredarse y poder crecer buscando la luz.

    Sobre que la fiesta del árbol de Villanueva de 1805, sea la primera del mundo, hubo ciertas reticencias, pues es de extrañar que un elemento de la naturaleza, como es el árbol, venerado en todas las culturas, no haya habido antes nadie que lo hiciera.

    Ángel dijo, que es cierto que el árbol ha sido venerado por todas las culturas, pero no hay constancia de que alguna de ellas lo haya hecho como "fiesta del árbol". De hecho todos los años Ángel publica artículos promulgando esta fiesta y su condición de ser la primera del mundo y nadie ha dicho nada. En los casos que ha habido algún intento de apropiarse de este "título" se ha demostrado documentalmente de que es Villanueva quien tiene ese privilegio.

    Un tertuliano dijo que en Peñaranda de Bracamonte (Salamanca) se celebra la fiesta del árbol desde principio de del siglo XX. En esta fiesta se recitan poemas relacionados con e árbol y se siembran árboles. Incluso tenían un himno compuesto por Severiano Montero, amigo de Gabriel y Galán.

    Ángel dijo que en Villanueva se continúa con la siembra de árboles: El 24 de febrero de este año, durante la fiesta, se inauguro el que han llamado "Bosque de las ausentes", en el que se han plantado 70 árboles en recuerdo de las mujeres víctimas de la violencia de género del año 2008. El Presidente de la Junta de Extremadura, Guillermo Fernández Vara, que asistió a esta fiesta, manifestó que "con el recuerdo de las 70 mujeres que han perdido su vida por el grave pecado de ser mujer" se pretende concienciar a la sociedad de que "hay que erradicar la diabólica costumbre de quienes no respetan la vida de los demás".

    Previamente, antes de dar comienzo las intervenciones de las autoridades presentes en esta cita, el dirigente extremeño y el alcalde de este pueblo, Francisco Javier Simón, descubrieron la placa del citado bosque.

    Al respecto, la concejala de Cultura e Igualdad de Villanueva de la Sierra, Antonia Aparicio, en declaraciones a Europa Press Televisión, expuso que idearon este bosque porque cada árbol simboliza "la vida de esa pérdida".

    De este modo, recuperan la idea que tuvo el párroco que comenzó esta celebración hace más dos siglos, ya que el cura ideó 'La Fiesta del Árbol' para intentar "plantar vida donde los franceses sembraban muerte".

    Un tertuliano dijo que "si no estaba prevista la ampliación de esta plantación". Este comentario fue muy mal recibido por algunos tertulianos, que le reprocharon el que hiciera bromas con un asunto tan serio como este. El tertuliano dijo que no había pretendido ofender a nadie, que había sido un comentario en el que no hay que buscar trasfondo alguno. En esto quedó la polémica, los ofendidos siguieron ofendidos y el tertuliano pidió disculpas. Al final de la tertulia hubo reconciliación. Eso creo.

    Se insistió en algo que Ángel había dicho a lo largo de su exposición. Hay que dejar hacer a la naturaleza. Este punto fue objeto de muchas opiniones: ¿el hombre como componente de esa naturaleza puede contribuir? se dijo que el hombre es capaz de cambiar la naturaleza por eso, por esa enorme capacidad que tiene para construir o destruir, es por lo que debe mantenerse lo más al margen posible.

    Por otro lado, la naturaleza, a lo largo de miles, millones de años, ha cambiado, cambios en los que el hombre no ha intervenido, entre otras cosas porque aún no estaba sobre la tierra. Luego no es sólo el hombre quien cambia la naturaleza, sino que ella misma cambia. ¿Esos cambios son para bien o para mal? ¿Si son para mal el hombre debe intervenir? ¿Si e una zona del planeta hay un sequía enorme que mata a personas, animales y plantas, sequía que ha provocado la misma naturaleza, el hombre debe intervenir, o dejarlo a su suerte? Hay quien piensa que esas sequías son producidas por la mala gestión del hombre. Pero sea de quien sea la culpa ¿Debe intervenir? ¿Hasta donde es lícito que intervenga el hombre?  ¿Si el hombre no hubiera manipulado las plantas, habría comida suficiente en el mundo para dar de comer a  toda la población?  Otra cosa es que se les haga llegar esa comida, el problema es de voluntad, de humanismo, de solidaridad, de... todo lo que queramos y aún mas. Pero desde el punto de vista técnico el problema está resuelto,  cuando hace cuarenta, cincuenta años, se pensaba que era imposible dar de comer a cinco mil millones de personas.

    Se acusó al ser humano actual, de ser apático con todo, de haber perdido el norte, pero la vida es cíclica y volveremos a una vida más próxima a la naturaleza. Ante la crítica de que la sociedad actual se interesa menos por el prójimo, que antes éramos más próximos, nos conocíamos todos más y mejor, nos saludábamos al cruzarnos con alguien en la calle..., se dijo, que tal vez hayamos perdido esa proximidad, pero también es cierto que nos preocupamos de personas y de sucesos que está ocurriendo a miles de kilómetros de nosotros, cosa que antes era imposible, pues ni siquiera nos llegaban noticias de ellos.

    En conclusión: opiniones de todo tipo y al final el moderador se reafirmó en su inquebrantable confianza en el ser humano, aunque a veces ocurran cosas que son para dudar de si realmente somos dignos de toda confianza.

    Terminaré esta crónica con esta bella:

    El próximo martes, día 28 de julio, estará con nosotros DOÑA MARÍA EUGENIA POLO GONZÁLEZ, Doctora en Ciencias de la información (Periodismo) por la Universidad Pontificia de Salamanca, quien nos hablará de su libro recientemente publicado: "RECONSTRUIR LA VEJEZ DESDE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN"

     DÍA 28 DE JULIO

    DOÑA MARÍA EUGENIA POLO GONZÁLEZ (Doctora en Ciencias de la Información (Periodismo) por la Universidad Pontificia de Salamanca)

    TEMA: RECONSTRUIR LA VEJEZ DESDE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN

    María Eugenia (22-03-1971) es licenciada en Ciencias de la Información (Periodismo) (1994); licenciada en Comunicación Audiovisual (1996); doctora en Ciencias de la Información (Periodismo) por la Universidad Pontificia de Salamanca (2005).

    Ha sido vicedecana de Tercer Ciclo y Extensión Académica de la Facultad de Comunicación de la Universidad Pontificia de Salamanca desde noviembre de 2004 hasta abril de 2008. En la actualidad es profesora encargada de cátedra en dicho centro, donde ejerce como docente desde 1998. Anteriormente trabajó en distintos medios escritos y audiovisuales. Asimismo ha impartido la asignatura "Procesos de Comunicación" (en la ESO) durante varios años.

    Sus publicaciones tienen que ver con el periodismo social, especialmente las personas mayores, lo que ella considera su “debilidad personal y profesional”. En este sentido, cabe destacar la dirección durante varios años de la revista LA VOZ DE LOS MAYORES, perteneciente a la Federación de Asociaciones de Jubilados y Pensionistas de Salamanca, la mayor de toda Europa.

    Ha publicado gran cantidad de artículos y los siguientes libros: "La representación de los mayores en los periódicos de Castilla y León (1983-2001)" (Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes), "Miniguía para informar sobre mayores" (Junta de Castilla y León) "Discriminación y compromiso ético en los medios de comunicación" (Servicio de Publicaciones de la Universidad Pontificia de Salamanca); Autora del prólogo del libro de relatos cortos Once rotos y un zurcido, volumen número uno de la Colección Papeles del Fonseca (mayo, 1996). Ha ganado en dos ocasiones el I accésit del concurso literario "La flor del almendro", organizado por la Diputación de Salamanca. Y autora, también, del libro "Reconstruir la vejez desde los medios de comunicación" del que vamos a hablar esta tarde. Este libro ha sido editado gratuitamente por la Federación Provincial de Asociaciones de Jubilados y Pensionistas de Salamanca.

        María Eugenia, como ya hemos apuntado, y como ella corroboró a lo largo de toda la tertulia, siente una debilidad (bendita debilidad) por lo mayores. Este cariño por los mayores le viene por su experiencia familiar, primero con su abuelo, al que vio morir con noventa y tantos años, pero que sus ojos gritaban hasta el último instante una ganas tremenda de vivir. Más recientemente su padre, que la animó, ilusionó y colaboró para que este libro: "Reconstruir la vejez desde los medios de comunicación" pudiera ver la luz. Tuvo la mala suerte que cuando el libro estaba dispuesto para salir de la imprenta falleciera su padre, se aplazó la publicación, pero ahora, hace quince días, ha visto por fin la luz. María Eugenia ha querido, con este libro, rendir un homenaje a su padre haciendo que su fotografía aparezca en la portada y que en el marcapáginas que acompaña al  libro figuren los siguientes versos, extraídos de diferentes poemas escritos por él:

     Ya en la exposición, María Eugenia, empezó hablando de los estereotipos que con más frecuencia se da al hablar de las personas mayores. Veaos el siguiente cuado extraído del libro que presentamos hoy:

        Con los comentarios que María Eugenia hizo a la vista de este cuadro, se deshicieron bastantes de los mitos que circulan en nuestra sociedad acerca de las personas mayores, pero aún quedan muchos más y sobre todo aún queda que la sociedad en su conjunto y de una forma especial los medios de comunicación, y como no, los mayores, se lo crean y se pongan manos a la obra para que estos tópicos desaparezcan y todos tengamos una visión real de la cuestión.

    El Catedrático Antón Costas ha manifestado que el manual de la jubilación aún está por escribir.

    A lo largo de toda la tertulia María Eugenia criticó forma en que los medios de comunicación trata cualquier asunto relacionado con las `personas mayores. Pero no son solamente los medios de comunicación los responsables del mal enfoque que se hace de este colectivo, tendríamos que meter en el mismo saco a los políticos, a la sociedad en general y por supuesto a los propios mayores.

    A los mayores, por el mero hecho de serlo, se les trata como si en lugar de mayores, se hubieran hecho , poco menos, que diotas. Se les habla y se les organiza actividades como si fueran disminuidos, en una palabra se les margina. Hay un  cuento que nos puede hacer reflexionar sobre el trato que la sociedad, en su conjunto, da a los mayores:

    El abuelo, que vive con su familia, en alguna ocasión, porque ha perdido facultades, rompe una taza, un plato. Para que esto no vuelva a suceder su hijo decide ponerle vaso, plato, tazas, etc. de madera. Evidentemente el abuelo se siente marginado, pero calla.

    Pasan los día y el padre ve, que su hijo de cuatro años, está jugando con unos trozos de madera, su padre le pregunta, que es lo que está haciendo con aquella madera, el niño, con toda la naturalidad le contesta: estoy haciendo vasos, platos y tazas para cuando tu seas mayor.

    El padre se da cuenta de la injusticia que ha cometido con su padre y a partir de ese momento el abuelo volvió a comer con todos, utilizando la misma vajilla que los demás.

    Los mayores de hoy poco tienen que ver con los mayores de hace treinta o cuarenta años, a igual que la sociedad de hoy poco tiene que ver con la sociedad de antes.

    Como apunta el investigador del Instituto de Economía, Geografía y Demografía Julio Pérez Díaz, la imagen que impera es la que hemos heredado de hace cuatro o cinco décadas, de forma que el conocimiento que tenemos de la vejez ha estado "atribuyendo a la edad cosas que en realidad tenían más que ver con la generación". Es evidente que no se pueden equiparar todas las generaciones. La clave está en lo que se conoce como análisis longitudinal o generacional, es decir, detenerse en la población que ha nacido en un mismo año y seguir su recorrido vital. A este respecto, merece la pena reproducir literalmente su clarificador comentario:

    “A diferencia de las generaciones anteriores, las nacidas en los años treinta, las de los sexagenarios de los próximos años, apenas pueden recordar la guerra civil, que sólo tuvo consecuencias desastrosas para su primera infancia. En su mayor parte han estado alfabetizados y escolarizados, y son las primeras en que la mayoría empezó a trabajar después de los 15 años. En las décadas de los cincuenta y sesenta eran todavía jóvenes, y pudieron independizarse pronto de sus padres y constituir su propia familia, sin esperar a heredar tierras, herramientas, oficios o vivienda. Aunque tu viesen que emigrar, todavía lo hicieron a tiempo de reconvertir sus trayectorias laborales, incluso pasando por un sector poco cualificado como el de la construcción para acabar en un taller o una fábrica. Si son mujeres, el salario familiar de sus maridos les permitió una auténtica novedad histórica: abandonar el trabajo ‘de soltera’ y dedicarse principalmente a la crianza de sus hijos. Contaron, por primera vez, con las garantías suficientes de supervivencia conjunta hasta acabar de criar a la progenie, garantías sin las cuales hubiese resultado demasiado arriesgada tanta especialización de roles. Trabajaron, ellos y ellas, con una intensidad inusitada, tanto en horarios como en esfuerzo, en un país que salía de su atraso sin apenas inversiones en nuevas tecnologías industriales o domésticas, de esas que tanto trabajo ahorran hoy en día. Cuando llegan a la madurez, allá por la década de los ochenta, devuelven la lógica a la relación entre edades. Serán ellos, y no los jóvenes, los que tendrán el mejor sueldo, consolidado además por la antigüedad, el mejor vehículo, la vivienda en propiedad y acabada de pagar e incluso una segunda residencia. Son estas generaciones, que ahora empiezan a cumplir 60 años con tres cuartas partes de sus efectivos iniciales todavía vivos, las que provocan la perplejidad de quien observa lo rápidamente que está cambiando la vejez sin entender que no es la edad, sino la generación la que es diferente.

    Si, como creo, en las mismas edades en que la geriatría de los años sesenta y setenta sólo encontraba degradación e indefensión, estas generaciones van a disfrutar de una situación mucho mejor (incluido su estado de salud), se confirmará que la que antes atribuíamos a la edad era sólo un perfil particular condicionado por el momento y el lugar de observación.

    (...) Los nacidos en los sesenta, las generaciones más numerosas de la historia española, no habrán perdido la mitad de sus efectivos iniciales hasta haber superado los noventa años. (...) Estos centenarios, los de ahora, nacieron en una España rural y agraria, pobre e inculta, desatendida por los poderes públicos y carente de medios para garantizar ni siquiera la supervivencia de los recién nacidos.

    (...) No ocurrirá lo mismo con los nonagenarios y centenarios de las próximas décadas. La larga vida estará ya plenamente integrada en nuestros proyectos biográficos, y la gerontología y la geriatría dejarán de ser vistas como actividades benéficas, para convertirse en servicios personales corrientes, entre los muchos que va a demandar este sector de la población”.

    No se llegó a lo largo de la tarde a un consenso sobre cual es la palabra más adecuada para designar a esta parte de la población. Sí quedó claro, que la palabra viejo no es la más adecuada, ni mucho menos (con excepción de algunos países de América, que la utilizan con unas connotaciones realmente cariñosas).

    ¿Eres mayor o viejo?

    Mayor es la persona que tiene mucha edad; viejo es quien perdió la jovialidad, la apertura a la vida, el entusiasmo y el deseo de búsqueda. Hay muchas personas jóvenes que son viejas.

    Eres mayor cuando te preguntas ¿vale la pena? Y si piensas que es interesante decides ir a por ello; eres viejo cuando “sin pensar” respondes que no a las posibilidades que se te presentan y no conectas con lo que puedes hacer y te conviene hacer para sentirte bien contigo mismo y con los demás.

    Eres mayor cuando sueñas, dormido o despierto; eres viejo cuando apenas consigues dormir. Eres mayor cuando todavía eres capaz de aprender y continuas aprendiendo; eres viejo cuando piensas que ya no enseñas.

    Eres mayor cuando haces ejercicios para mantenerte en forma; eres viejo cuando pasas la mayor parte de tu tiempo sentado o acostado. Eres mayor cuando cada día que comienza es único; eres viejo cuando todos los días te parecen iguales.

    Eres mayor cuando tu agenda tiene proyectos y cosas que hacer para cumplir hoy, mañana, pasado o la semana que viene; eres viejo cuando tu agenda está en blanco y solo vives esperando que termine el día quejándote y pensando en el pasado o añorándolo.

    El mayor trata de renovarse cada día; el viejo se detiene a pensar que ese puede ser el último de sus días y se deprime porque mientras el mayor pone la vista en el horizonte, donde sale el sol e ilumina sus esperanzas, el viejo siente que tiene cataratas que miran las sombras de ayer.

    En suma, el mayor puede tener la misma edad cronológica del viejo pero sus diferencias están en su espíritu y en su corazón.

    La edad causa la degeneración básica de las células, pero la vejez produce el deterioro del espíritu que acelera la degeneración misma y no permite al sistema inmunológico recuperarse.

    Por fin si en este análisis sacas la impresión que ya eres viejo, el hecho de darte cuenta de ello te ayuda a volver a ser mayor y a dejar de continuar siendo viejo si así lo decides.

    Se echó de menos aquello que se decía antes de los mayores que lo eran en edad, dignidad y gobierno, ahora solamente lo son en edad.

    Estamos ate la generación de mayores más formada de la historia y que más se cuida.

    Sobre si la longevidad es cuestión genética o no. María Eugenia dijo, que algo influye la genética pero lo más importante son los hábitos de vida: Podríamos otorgarles un 25% y un 75% respectivamente.

    Nos habló María Eugenia del trato y la utilización que se hace de los mayores en la tele y en el cine. De la tele dijo que se está prescindiendo de los mayores. No hay más que ver los telediarios, en los que sólo vemos caras de hombres y mujeres jóvenes. Lo viejo "no vende". En las ocasiones en que aparece una persona mayor suele ser para ridiculizarla o reírse de ella. Nos habló de un programa de una televisión autonómica, que es de verdadera vergüenza. Básicamente consiste en enfrentar a dos personas mayores y de pueblo, de escasa cultura, como si eso fuera lo representativo de la gente mayor de los pueblos, se les dice que hablen de un tema de cual no tienen ni idea, pero tienen que hablar de ese tema durante cierto tiempo. La gente se ríe de ellos y se "divierten" (Ya es triste)

    Lo mismo pasa con los anuncios. Aunque es cierto que hay honrosas excepciones de las que María Eugenia expuso varios casos. Excepciones en los que se utilizan personas personas mayores para anunciar cosméticos, por ejemplo, con una dignidad loable.

    Modesto Chato, Presidente de la Federación Iberoamericana de Asociaciones de Personas Adultas-Mayores (FIAPAM) dijo en un congreso celebrado en 2002, que a los medios de comunicación se les "debe reclamar una imagen nueva de la persona mayor, olvidando los viejos estereotipos, que resalten su potencial para la participación activa de la vida social, política y familiar, creando, apoyando y fomentando programas en este sentido. Y de manera especial, los medios de comunicación deben presentar esa nueva imagen de la persona mayor, más acorde con la realidad sociológica de este colectivo"

    Por otra parte tampoco es bueno caer en un excesivo paternalismo (¿abuelismo?). La persona mayor, es eso, una persona, y ya está.

    En el cine pasa otro tanto de lo mismo, dos excepciones, dos películas (hay más), en las que se da un trato a los mayores como lo que son: personas.  "Volver a empezar y "Elsa y Fred". El amor  es un factor importantísimo en la vida del ser humano, sea a la edad que sea. Así en "Volver a empezar" podemos escuchar como el protagonista dice "Sólo se envejece cuando no se ama". A veces sentimos vergüenza de ver a personas mayores que se aman.

    Para ser feliz hay que tener algo que hacer, algo que esperar y alguien a quien amar.

    Ya en la tertulia, que como es fácil adivinar, fue muy interesante, se habló de los muchos condicionantes que tiene la persona mayor, que le impiden en muchos casos, llevar a cabo la vida que quisiera. Un tertulianos afirmó que sus hijas eran la circunstancia que le impedía llevar a cabo algunas actividades. Es cierto que en muchas ocasiones lo hacen por mi bien, aclaró. Por ejemplo a él le gusta montar en bicicleta y se siente con fuerzas para hacer 30-40 Kilómetros, pero sus hijas se lo tiene  prohibido.

    Se criticó, de forma generalizada, la última celebración del "Día del abuelo" que tuvo lugar en Salamanca el pasado domingo. Los actos que se organizaron eran para niños (globos, zancudos, juegos infantiles...) cuando presumiblemente debía haber actividades para "abuelos". Pero ya estamos en lo de siempre: el abuelo es como un niño. Nada más lejos de la realidad.

    Con este tipo de "espectáculo" no es de extrañar que los tertulianos se mostraran reticentes en la celebración de esos "Día de..." y en general con muchas asociaciones que llevan un "apellido" que limita el número de personas que pueden pertenecer a ella o que de alguna manera se puedan beneficiar de sus actividades, me refiero a las asociaciones tipo: "Asociación cultural de mujeres", "Asociación cultural de jubilados". La mayoría de los tertulianos opinaron que el "apellido" de estas asociaciones sobra, si son asociaciones culturales, con eso basta. Cualquier asociación de tipo cultural debe estar abierta a todas las personas, sin límites de edad, sexo, religión...

    También se habló de las asociaciones, fundamentalmente de mujeres, que reivindican un puesto digno en la sociedad o que denuncian un tipo concreto de violencia. Algunos opinaron que las reivindicaciones del  tipo que sean ha de ser la sociedad en general. Si algo se hace mal, si hay algún tipo de discriminación, si hay algún tipo de violencia, ha de ser toda la sociedad quien denuncie estos hechos. El moderador, dijo, que eso sería lo deseable, pero desgraciadamente vemos día a día, que no es así y si los colectivos más marginados no se mueven, no se soluciona su problema. Estas asociaciones son como el piloto rojo que en el coche nos está anunciando que algo no funciona correctamente. Este piloto por sí mismo no soluciona nada, pero denuncia que algo no funciona para que se corrija ese fallo, una vez corregido el piloto se apaga. Lo mismo pasará en nuestra sociedad, cuando todo funcione bien, cuando no haya discriminación de ningún tipo, cuando la violencia, del tipo que sea, desaparezca... muchas de estas asociaciones también desaparecerán.

    Un tertuliano en su intervención nos habló de las facetas, que según él, tiene la vejez:

        - Experiencia

        - Libertad

        - Serenidad

        - Desapego, a muchas cuestiones de tipo material (dinero, coche...)

       - Apego para hacer el bien

        - Sensatez

    Ante la vejez podemos adoptar cuatro posturas:

        - Viejo que se cree viejo

        - Viejo que se cree joven

        - viejo que se cree muerto

        - viejo que vive esa etapa de su vida con la misma intensidad que las anteriores.

    Se habló sobre cual es la edad en la que una persona se puede empezar a sentir mayor. No hay una línea que defina esta cuestión, cada persona es un mundo y en cada persona podemos observar tres edades: la biológica, la psicológica y la social. Que cada cual se mire a sí mismo y juzgue.

    Un tertuliano manifestó su desacuerdo con el tema de las jubilaciones a tan temprana edad: el país no se puede permitir el lujo de prescindir de personas tan valiosas para la sociedad como es el colectivos que pasamos de los sesenta y cinco años. Se dijo que la sociedad no prescinde de ese importante colectivo, sino que ese colectivo, a partir de cierta edad, puede ofrecer a la sociedad otra serie de valores. Lo que hace falta es que todos nos pongamos manos a la obra y veamos qué podemos aportar cada uno. Porque esa es otra cuestión, el tema de la autocrítica. No podemos exigir a los demás sin que nosotros aportemos nuestro granito de arena.

    Este último tema surgió cuando era la hora de terminar, incluso la habíamos rebasado, por lo que tendremos que dejarlo para otra ocasión. María Eugenia se ofreció para volver a nuestra tertulia cuando se lo pidamos. Muchas gracias, María Eugenia, por todo, por tu amabilidad, por tu comprensión, por haber expuesto este tema con tanto cariño y precisión, en definitiva por hacernos pasar una muy agradable tarde de tertulia. Te tomamos la palabra y una vez comenzado el curso te llamaremos.

    El próximo martes, día 4 de agosto, hablaremos de alguno de los muchos temas que la actualidad nos está ofreciendo con tal insistencia que se nos hace imposible obviarlos.

    DÍA 4 DE AGOSTO

    TERTULIA LIBRE.- TEMAS DE ACTUALIDAD Y DE INTERÉS PARA LOS TERTULIANOS

    La tertulia de este martes, fue sin invitado y si n tema preconcebido, es decir "tertulia libre". Muchos son los temas que la actualidad, tanto nacional como local, nos frecen los medios de comunicación. De entre esos temas, el moderador, para provocar el intercambio de opiniones, expuso varios:

    En relación a la reciente dimisión del Rector de la Universidad de Salamanca, por motivos personales, el moderador hizo las siguientes propuestas para el diálogo:

    - ¿Un “servidor público” puede dimitir de su cargo de la noche a la mañana, aduciendo que es por motivos personales”?

    - ¿No sería mejor decir los motivos desde el principio y así ahorrarnos todo este morbo que se está creando ante las diferentes posibilidades de esos “motivos personales”? Porque al final se va ha saber

    - ¿Por qué se dice, en el círculo de sus más allegados profesionalmente, que esa decisión “es la mejor para la Universidad”?

    Los vándalos de Salamanca

    Desde hace cuestión de un par de meses hay una banda de descerebrados en Salamanca, que entre otras actividades "lúdicas" se dedican a la quema de contenedores. obre este tema el moderador propuso lo siguiente:

    - Los vándalos ya no sólo queman contenedores durante las noches de los fines de semana, ahora "trabajan" también las noches de diario.

    - Cuatro recipientes más la pasada madrugada en la zona de la plaza de la Fuente se suman a una larga lista este año que, en apenas unos meses, se acerca ya a los 156 contenedores quemados durante todo el año pasado.

    - En el caso de ser detenidos ¿Qué penas se les debe poner? ¿Y si son menores, basta con una reprimenda para ellos y otra para los padres, que al final, seguro, serán quienes carguen con la culpa?

    Hace poco ha salido en la prensa local y nacional un estudio, en el que ha colaborado el Centro de Análisis Sociales de la Universidad de Salamanca, que refleja que más de un  30 % de los españoles y casi un 40% de los portugueses apoyarían una Federación de ambos países. El premio Nóbel de literatura, José Saramago, va más allá y vaticina que Portugal será una autonomía española más.

    Por último, el moderador, presentó otro tema, este visto y oído ese mismo día en algún telediario. Van a comenzar las fiestas de alguna de las capitales vascas. El Gobierno vasco ha quitado de las calles carteles con fotografías de miembros de la banda terrorista, también han quitado pintadas con anagramas de la misma banda terrorista, todo ello para que no sirva de propaganda. Hasta aquí todo bien, el problema es que el telediario en cuestión, no se conforma con dar la noticia, sino que la "amplía" y muestra unas imágenes de esos carteles y esas pintadas tal y como estaban antes de la intervención de los encargados de hacerlas desaparecer. ¿Hasta donde puede llegar la libertad de expresión? ¿No es contradictorio, que el Gobierno vasco quite unas pintadas para que la banda no pueda utilizarlas como propaganda, (propaganda que verían unas pocas personas que pasaran por las calles del barrio viejo), mientras que ahora, con la intervención de los medios la verá todas España?.

    De entre estos temas, los tertulianos debatieron alguno y algunos tertulianos propusieron otros.

    Sobre el tema de Portugal, se dijo, haciendo un poco de historia ficción, ¿que hubiera pasado si Felipe II hubiera puesto, en su día, la capital de España (o como quiera que se pudiera haber llamado al país nacido de esa unión) en Lisboa?.

    Algún tertuliano dijo que los Gobiernos de los dos países ya están pensando y, de alguna manera, trabajando en esta Federación, y quieren empezar por el tema deportivo, más concretamente con el fútbol, pues están manteniendo conversaciones, para que en el caso de que se asigne a España la celebración de la Copa del Mundo, los partidos se puedan jugar en los dos países. Y no hay que olvidar que el deporte une mucho a los pueblos (también los divide).

    Portugal, nos lleva la delantera. En todos los colegios portugueses se enseña el español, mientas que son muy pocos los españoles que enseñan portugués. Estos pocos se circunscriben a las provincias que tienen fronteras comunes. Salamanca es, posiblemente, la provincia española más portuguesa.

    Como suele ocurrir en las "tertulias libres" los temas se sucedían y pasamos de uno al otro para luego regresar el mismo, según el interés del tertuliano que tiene la palabra. Así, de repente y sin previo aviso, saltamos el tema de la llegada del hombre a la Luna. Todos los tertulianos se mostraron de acuerdo en que el hombre sí llegó a la Luna en esa ocasión, los rusos, que luchaban denodadamente por la carrera espacial, nunca hubieran permitido que esa noticia se difundiera si no hubiera sido cierta. Sobre este asunto, o relacionado de alguna manera con él, un tertuliano comentó el caso de una piedra lunar que un Presidente de EE.UU. regaló a Franco en su visita a España. Francis Franco, nieto de Franco, cuando se le preguntó por esta piedra dijo que la había perdido su madre. Luego se descubrió que había sido subastada en una prestigiosa casa de subastas de Inglaterra.

    Con este asunto se tocó el tema de los regalos que se hacen a los políticos, que se les hace regalos por ocupar el puesto que ocupan, no son regalos personales. Así, y volviendo a la familia Franco, se dijo que todo lo que se les regaló fue al Jefe del Estado, no a su persona, por eso se está pidiendo que todos esos regalos regresen al Estado. Uno de estos regalos, el mas controvertido, es el Pazo de Meirás, que debe regresar a ser de propiedad estatal.

    Siguiendo con los saltos de temas, un tertuliano, en su intervención, quiso hacer un pequeño homenaje a la actriz recientemente fallecida Mari Carrillo. Sentimiento y reconocimiento al que se unieron todos los tertulianos.

    También se recordó al periodista y escritor Julián Lago, del que se dijo que había elegido una vida retirada en Paraguay un poco harto de esta sociedad. Alguno dijo que no era exactamente así, sino que se había marchado porque su pareja es paraguaya y que había comprado tierras y ganado en ese país, y que, al parecer, no estaban muy bien económicamente por el tema de su larga enfermedad, en estado de coma, por un accidente en el que fue atropellado por una moto.

    El tema de los incendios no podía faltar y aunque ya hace tiempo que le dedicamos una tertulia conjunta con nuestros amigos de Portugal, el tema volvió a la palestra. Se habló de castigar a los pirómanos, lo que no se sabe es cómo, si con cárcel o con trabajos de utilidad a la sociedad. Se dijo que hay que limpiar los montes, para ello habría que pagar a brigadas que trabajaran durante el invierno. Lo que no quedó claro es que se hace si la gente no quiere ese tipo de trabajo. Se propuso que los ayuntamientos asumieran más responsabilidades. Pero para ello habría que dotarles de más medios, especialmente de dinero ¿Hay dinero para este asunto? alguno apuntó que más dinero se gastan en cosas menos necesarias.

    Se nota la ausencia de ganado en nuestros montes, especialmente esos grandes rebaños de cabras, que limpiaban de una forma natural todo el monte. Por otra parte, antes las gentes de los pueblos necesitaban leña para sus casas. Leña que recogían del monte durante todo el año. Ahora nadie recoge esa leña, que se queda en el campo sirviendo de combustible para los voraces incendios.

    Por otra parte, poco se puede hacer para evitarlos cuando muchos de ellos son intencionados. Estos los intencionados son los más difíciles de combatir, ya que aparecen por diferentes fr4entes a la vez.

    Se reprochó, por parte de algún tertuliano, la poca sensibilidad de las gentes de algunos pueblos, que cuando arde el monte se quedan como meros espectadores. Por otra parte hay intereses varios en la quema de los montes, desde los colmeneros, que intentan que repoble de otras especies más propicias para la producción de miel, los madereros, los interesados en convertir el monte en prados, en los interesados en la construcción, etc.

    Se contestó que algunas de estas circunstancias habían sido corregidas, por ejemplo la utilización de la madera de los bosques quemados, o la construcción de urbanizaciones en zonas quemadas, todo esto había sido prohibido. En cuanto a la pasividad de las gentes de los pueblos, tampoco hubo acuerdo, al contrario, se han quejado las gentes de los pueblos donde ha ocurrido alguno de estos incendios, de que no se les haya consultado. Alguno de estos ciudadanos ha dicho que si se les hubiera consultado la forma de atajar alguno de estos incendios, las hectáreas quemadas hubieran sido muchas menos, pues ellos conocen el monte, los caminos, la tendencia del fuego... cosa que los técnicos de la capital desconocen.

    Sobre la barbarie en la capital, se habló de las pintadas que día tras día aparecen en nuestras paredes mientras que las autoridades competentes no hacen nada por evitarlo. E prensa ha salido esto días, que el Ayuntamiento de Salamanca va a habilitar un muro para que los grafiteros puedan mostrar su arte en él. ¿Y cuando se acabe el muro, no buscarán donde seguir pintando? Por otra parte, los que pintan por las paredes de manera indiscriminada no son los verdaderos artistas para los que se reserva este muro, sino malos aficionados, que lo único que pretenden es manchar nuestros muros. Al final la solución de todos estos problemas es el tema de la educación. Educación que empieza en la familia, sigue en los colegios, continúa en los M.C.S y desemboca en la sociedad en general.

    Se habló del tema del Rector de la universidad de Salamanca dimitido. Se dijo que tiene derecho a dimitir, aunque por otra parte, se dijo, que al contraer un compromiso de estar al frente de la Universidad de cuatro años, debería haber hecho lo posible por cumplirlo. Pero claro, no sabemos los motivos reales, tal vez si se supieran se entendería mejor esta situación. Se apuntó que algún medio de comunicación nacional ya había publicado los motivos y que a la vista de ellos, lo mejor era la dimisión. En cuanto a si debería haber dicho la verdad desde el principio o no, se dijo que, al parecer, hay más personas implicadas y que no se puede hablar de ello sin que les salpique el tema, que por otra parte es muy delicado.

    Se apuntó que en una sociedad pequeña, como Salamanca, tarde o temprano termina sabiéndose todo, por lo que a pesar de haber personas que siendo inocentes, se pueden ver involucradas, lo mejor, tal vez, hubiera sido hablar claro desde el principio, con lo que se hubiera evitado la rumorología que aún anda por toda la ciudad. La noticia, es noticia durante un día o dos, luego se olvida, por eso si se dice todo el primer día al tercero o al cuarto todo está olvidado, de esta manera se va extendiendo en el tiempo y la noticia se va sabiendo gota a gota.

    Sobre si la prensa debe publicar o no la noticia, a pesar de haber otras personas implicadas, se dijo que hay libertad de prensa, pero que en algunas ocasiones se abusa de ello, o los jueces no aplican la ley correctamente. Se puso el caso de las personas que abuchearon al Jefe del Estado, y los que quemaron la bandera nacional: La ley esclara, lo único que hay que hacer es aplicarla. Algunos tertulianos dijeron que esos abucheos forman parte de la libertad de expresión, otros dijeron que es un insulto a nuestro máximo representante, no a la persona, por lo que nada tiene que ver con la libertad de expresión.

    Se criticó que un juez, como Baltasar Garzón , que en su día fue el número dos de un partido político, esté ahora de juez instructor de unas causas en las que hay presuntamente implicados altos cargos del partido de la oposición. No se debe permitir que una persona que ha tenido un cargo político regrese a la judicatura. Es imposible que ese juez sea imparcial y aunque no sea él quien tenga que juzgar, sí es el encargado de la instrucción del caso.

    Hablamos de lo bochornoso que es ver en prensa día tras día, como los bancos y cajas de ahorro se enorgullecen de sus multimillonarias ganancias, mientras el paro sube. Algún tertuliano se quejó de las enormes colas y el tiempo perdido en la espera para que en algunos bancos te atienda. Si ganan tanto dinero, dijo, que empleen a más personal y mejorará el servicios y crearan puestos de trabajo.

    Por hablar hablamos hasta de extraterrestres. La mayoría dijo que puede que los haya, por qué no, pero de ahí a que hayan venido a visitarnos hay un abismo. Pocos o muy pocos creían en esas visitas.

    Se contaron algunos casos curiosos, y reales. Un tertuliano contó su experiencia que le ocurrió una oscura noche sin luna, cuando viajaba en su coche desde Coria a Villanueva de la Sierra, ambos de Cáceres. Vio de repente, que a la altura de la carretera y a lo lejos había unas lucecitas que iban y venían. Pensó en parar el coche y dar la vuelta. Su mujer insistió en que siguiera para así ver de qué se trataba. Siguió con cautela y cuando estuvo cerca del origen de aquellas luces vio con asombro que no era otra cosa que un rebaño de ovejas en cuyos ojos se reflejaba la luz del coche a modo de pequeñas lamparitas. Si ese día  hubiera viajado sólo, se habría dado la vuelta  y nadie podría haberle hecho creer que aquello que vio no era un fenómeno extra terrestre. ¿Cuantos casos se habrán dado de personas que se dieron la vuelta?

    Con esta historia terminamos nuestra entretenida e interesante tertulia, como siempre.

    El próximo martes, día 11, nuestro moderador, Luis Gutiérrez, se atreverá  a hablarnos sobre "Aproximación al teatro griego" 

    DÍA 11 DE AGOSTO

    LUIS GUTIÉRREZ BARRIO (Moderador de la Tertulia)

    TEMA: APROXIMACIÓN AL TEATRO GRIEGO

    Luis, que es el moderador de la Tertulia y el administrador de esta página, ha querido ser el ponente de la tertulia de esta tarde. El tema a tratar, así al primer golpe de vista, puede parecer un poco árido, por una parte y algo manido por otra, por lo que Luis se esmeró para que al final de la tarde estos miedos desaparecieran.

    Con el teatro griego, con la mitología y en general con todo lo relacionado con esta cultura, pasa lo mismo que con El Quijote: que todo el mundo se cree que lo ha leído o que le han hablado tanto de él, que ya se lo sabe todo o al menos ha oído todo aquello que pueda interesarle, cuando la realidad es que si escarbamos un poco, pero muy poco, enseguida nos damos cuenta de que ni lo sabemos todo, ni hemos oído hablar de todo y sobre todo que no es tan árido ni aburrido.

    Por otra parte, uno de los objetivos de nuestra Tertulia, tal vez no el más importante, pero no por ello deja de serlo, es el de abrir nuevos horizontes a nuestra cultura, no debemos cerrarnos a lo de siempre. Creemos que no es bueno escuchar siempre y exclusivamente, aquello que sabemos que nos va a gustar, porque de hacerlo así nos instalaremos en un círculo, cerrando la posibilidad a oír, escuchar, ver... la inmensidad de cosas que hay fuera de él y que estoy seguro que una vez que las conozcamos no parecerán apasionantes. Y si no es así, tendremos argumentos para opinar sobre ellas y decir con más propiedad que aquello no nos gusta.

    Pero vayamos al tema de esta tertulia: Aproximación al teatro griego.

    LOS ORÍGENES DEL TEATRO GRIEGO (O POR MEJOR DECIR DE LA TRAGEDIA)

    Quedan todavía muchos puntos oscuros sobre el origen de la tragedia. El primero se refiere a la etimología de tragedia. Se distinguen en ésta la raíz de "macho cabrío" (trágos) y cantar, sería por lo tanto "el canto del macho cabrío", quizás en referencia al premio que era dado al vencedor del certamen trágico (un macho cabrio); o el sacrificio de este animal sagrado a Dioniso, que frecuentemente acompañaba la fiesta en honor al dios.

    El origen de la tragedia griega, está vinculado al dios Doiniso y al macho cabrio. Dioniso o Dionisos… o como queramos llamarle, es sin duda la figura clave de la tragedia griega. Hijo de una mortal y de un dios (Sémele y Zeus), es la divinidad de la fecundidad, de la vegetación y de la vendimia, características que le hacen ser figura principal en la sociedad agrícola y ganadera de la Grecia primitiva.

    En honor a Dionisos, se sacrificaba a un carnero cuya sangre fecundaba los campos y continuaba las danzas. Los danzantes, a la vez que danzaban, cantaban algunos textos. Estamos ante el precedente del coro. Mientras el carnero se sacrificaba ante el altar, los trasgos giraban alrededor de él con sus cantos y sus danzas. Estos cantos exaltaban las virtudes, hazañas, viajes y peripecias de Dionisos; es el ditirambo, que debió llevarse a cabo en las afueras de cualquier pueblo griego durante las fiestas de la siega en honor de este dios.

    No hay duda ninguna sobre las relaciones entre el coro ditirámbico y el de la tragedia griega. Heródoto en el libro I de su Historia, dedica un capítulo a la curiosa historia del citaredo, es decir persona que toca la cítara, Arión, que vivió a finales del siglo VII y parte del VI A. C., el cual fue arrojado al mar y salvado por un delfín. De él dice que fue “el primer individuo, que nosotros sepamos, que compuso un ditirambo, le dio este nombre y lo hizo representar en Corinto”. Es posible que el historiador no pretenda decir que Arión fuera el inventor, sino que fue quien le dio forma artística y lo convirtió en una composición poética no improvisada, ya que Arquíloco, que fue anterior a Arión, ya conocía el ditirambo.

    Es muy probable que en los primeros tiempos en los que solamente existían los coros, estos cantasen y bailasen sus ditirambos a Dionisos instalándose entre los espectadores. Luego se señaló en Atenas un espacio para estas conmemoraciones, se marcó un círculo de veinticuatro metros de diámetro, destinado al coro, llamado sencillamente "orchestra", es decir lugar para bailar.

    De todas maneras no hay ninguna duda de que el teatro en Atenas fue una institución maravillosamente coordinada, cuya función primordial consistía en exaltar la cultura ateniense, en enseñar moralidad y en proporcionar a la ciudadanía su sentido de identidad. En el siglo de Perícles, esa institución habría de alcanzar la perfección artística, llegando a figurar junto con la democracia, la historia, la filosofía y la retórica como un logro intelectual superior.

    El teatro griego al estar vinculado a los festivales dionisiacos, se consideró siempre como una fiesta mayor y no una rutina diaria. Durante el periodo anual de las representaciones no se trabajaba, no se juzgaba, incluso se daba una tregua a los conflicto bélicos. La estatua de Dionisos se trasladaba al teatro y se colocaba frente al escenario, los dignatarios religiosos ocupaban los mejores lugares, se celebraban sacrificios, la multitud se adornaba con guirnaldas, eran días de fiesta grande. Las tragedias y las comedias se celebraban sin pausa, desde la mañana a la noche, los escritores, productores, cantantes y actores eran considerados como sacerdotes inviolables, el recinto era un templo, por lo que cualquiera que perturbara su paz era un sacrílego.

    LOS CERTÁMENES

    LAS LENEAS

    Estas fiestas se celebraban en Atenas durante el mes de Gamelión (el mes de las bodas), que corresponde aproximadamente a nuestro mes de enero, mes que recibía el nombre de Leneo en el ámbito de las ciudades jonias según el testimonio de Aristóteles. (hay que tener en cuenta que estamos hablando de meses lunares)

    Estas Leneas se celebraban en Atenas en un edificio llamado el Leneo, aunque seguimos sin tener noticias claras acerca de dónde pudo estar ese emplazamiento, si en la propia acrópolis o en las afueras. Se trata de una institución muy antigua, anterior a la de las Grandes Dionisias, y es probable que al cabo del tiempo su celebración se trasladara (en torno al 440 a. C.) al Teatro de Dionisos. Parece ser que la concurrencia a estas fiestas era sólo o mayoritariamente ateniense, sin la numerosa presencia de extranjeros característica de otras celebraciones. Así al menos parece atestiguarlo, entre otros testimonios, Aristófanes, quien por medio de uno de sus personajes llamado Diceópolis nos dice:

    DICEÓPOLIS. No toméis a mal, señores del público, que yo, un mendigo, me disponga a hablar ante los atenienses acerca de la ciudad en el seno de una comedia, porque también la Comedia sabe de Justicia. Voy a decir cosas terribles pero justas, y ahora no podrá reprocharme Cleón que hable mal de la ciudad en presencia de extranjeros, porque solos estamos- es el concurso de las Leneas- y no hay extranjeros, pues ni han llegado los tributos ni los aliados de las ciudades: ahora estamos solos: trigo sin broza, limpio, porque a los metecos los llamo el salvado de los ciudadanos.

    Las Leneas fueron el principal marco de representación de las comedias de Aristófanes, según se sabe por las noticias (hipótesis) que anteceden al texto de algunas de sus obras. Así en la «hipótesis» a Los acarnienses se lee: «La obra es una de las mejor compuestas e incita a la paz por todos los medios. La hizo representar en las Leneas, a nombre de Calístrato, durante el arcontado de Eucino [426/425], y quedó la primera». También en la segunda hipótesis a Caballeros encontramos nuevas alusiones a las Leneas: «La obra fue representada a expensas públicas en el arcontado de Estratocles [425/424] en las Leneas bajo la dirección del propio Aristófanes. Quedó el primero. El segundo premio lo ganó Cratino con Los Sátiros y el tercero, Aristómenes con Los Leñadores».

LAS DIONISIAS RURALES

    La celebración de estas fiestas tenía lugar durante el mes Posidonio, que equivale más o menos al nuestro de diciembre. Se trataba de una procesión en torno a un falo con la que se buscaba propiciar la fertilidad de los campos sembrados durante el otoño. No nos es dado precisar cuándo se produjo la asociación de esta fiesta al dios Dioniso, aunque de acuerdo con el testimonio de Platón parece que existieron diversas celebraciones, ya que había gente que asistía consecutivamente a más de una de ellas:

    Y aún son de más extraña ralea para ser contados entre los filósofos los que gustan de las audiciones, que no vendrían de cierto por su voluntad a estos discursos y entretenimientos nuestros, pero que, como si hubieran alquilado sus orejas, corren de un sitio a otro para oír todos los coros de las Fiestas Dionisias sin dejarse ninguna atrás, sea de ciudad o de aldea.

   En todo caso parece que las Dionisias Rurales tenían un carácter más agrario que los grandes festivales de la ciudad, aunque precisamente por ello es posible que haya conservado un carácter más marcadamente religioso y primitivo.

    LAS DIONISIAS CIUDADANA (GRANDES DIONISIAS)

    Pero las fiestas más célebres, las fiestas atenienses por antonomasia, fueron las llamadas Dionisias Ciudadanas o Grandes Dionisias, instituidas en honor del dios Dioniso. Se sabe que en época de Pisístrato (siglo VI a. C.), el festival había ya alcanzado notable fama y que su celebración coincidía con nuestro mes de marzo (mes de Elafebolión. Mes de Artemisa), época en que la navegación y los viajes se hacían más cómodos y seguros con la llegada de la primavera. La ciudad de Atenas se engalanaba para recibir a embajadores y aliados, hombres de negocios y políticos a quienes el Estado condecoraba por algún servicio especial prestado en beneficio de Atenas. La procesión de una estatua de Dioniso recorría las calles de la ciudad, acompañada de un desfile de antorchas que llevaban los jóvenes en edad militar. Al cortejo se sumaban igualmente cortejos de muchachas (canéforas) con ofrendas para diversos sacrificios.

    Por lo que se refiere a las representaciones dramáticas que tenían lugar durante estos días, se sabe que Aristóteles se ocupó de registrarlas debidamente por escrito en torno a los años 330 a. C. De parecido tenor son las didascalias, inscripciones halladas en la falda de la Acrópolis, donde quedaron asentados los títulos de las tragedias representadas en las Dionisias, las comedias de las Dionisias y de las Leneas, los nombres de los arcontes, los nombres de los autores de las piezas dramáticas, etc.

    LA COMPETICIÓN (AGÓN)

    Durante el siglo V concurrían al certamen de tragedias tres autores, cada uno de los cuales presentaba cuatro piezas, tres tragedias y un drama satírico de acuerdo con el siguiente calendario y programa: el día previo, llamado proagón, se dedicaba a ultimar los preparativos y los autores hacían la presentación de sus obras en compañía de sus actores. El día siguiente (el primero propiamente hablando) se iniciaba con la procesión y traslado de la estatua del dios Dioniso, que era acompañado por grupos de jóvenes hasta la Acrópolis y en ella intervenía la mayor parte de los ciudadanos, agrupados según las distintas tribus de la ciudad. Atravesando el ágora, finalizaba en el altar que se hallaba en el centro del propio teatro, donde tenía lugar el concurso de ditirambos; el segundo día se representaban cinco comedias; y cada uno de los tres días siguientes se escenificaban tres tragedias y un drama satírico. Cada grupo trágico se ofrecía íntegro en un solo día (lo más probables es que los grupos trágicos se presentaran por la mañana y las comedias por la tarde). De este modo, durante los seis días de fiesta de las Grandes Dionisias se ponían en escena un total de diecisiete obras (tres grupos trágicos con tres tragedias y una tragicomedia y las cinco comedias del primer día), además de los cantos ditirámbicos del primer día. No obstante, tanto el número de piezas como su extensión estaban regulados por las necesidades del programa diario de representaciones o por especiales circunstancias durante algunos años de la Guerra del Peloponeso (431-404 a. C.).

    Estas competiciones eran premiadas por cinco jueces designados de la siguiente forma: primero hacían una lista de los nombres de los coregas y los miembros del Consejo del Festival. Estos nombres se archivaban en diez urnas, las cuales quedaban depositadas en la Acrópolis, con intimidación de pena de muerte a quien las manipulase. El primer día del Festival se llevaban las diez urnas al teatro y el arconte extraía un nombre de cada urna. Los diez elegidos juraban solemnemente que serían imparciales. Votaban al término de cada representación y ordenaban a los competidores según lista de sus méritos. Finalmente el Arconte elegía cinco tabletas de entre las diez depositadas, con lo que ninguno de los diez jueces podía saber si su voto había sido útil o no. Este sistema concedió trece victorias a Esquilo, dieciocho a Sófocles y cinco a Eurípides (El número de victorias varía según autores y el Suda, pero se mantiene esta línea).

    Una vez conocida la decisión de los jueces, los heraldos proclamaban los nombres de los poetas y sus coregas productores y el arconte los coronaban sobre la escena, con guirnaldas de hiedra. Materialmente, el premio tradicional de los poetas trágicos era una cabra o un chivo y el de los cómicos un cesto de higos o una jarra de vino. Pronto el Estado convirtió estos símbolos en dinero.

    Los Arcontes se encargaban de seleccionar a los poetas, aprobaban sus obras, contrataban a los actores, decidían los repartos, vigilaban los preparativos y elegían a los coregas patrocinadores. Estos solían ser elegidos entre los ciudadanos de mayor edad, hacía falta tener mucho dinero para ser elegido ya que debían correr con todos los gastos de sostenimiento del coro durante todo el período de ensayo, tenían que contratar a un instructor, pagar al flautista, afrontar el coste de la figuración, vestir al coro, a los personajes de segundo y tercer orden, a los famosos cortejos y costear la escenografía. Todo ello con la única compensación de la popularidad y cierta simpatía de las autoridades. Hacia el año 318 el Estado se hizo cargo de estos gastos y desaparecieron los coregas.
Desde las primeras épocas, los atenienses ricos consideraban obligación cívica de su parte, el emplear sus riquezas para la mayor gloria de Atenas ya fuera construyendo barcos, equipando ejércitos, edificando o produciendo obras artísticas.

    EL LUGAR

    Empezaremos por describir un teatro griego por fuera, pues, en la época en que surgió este tipo de arte, el término "teatro" hacía alusión a una sola de las partes que lo componían, el “theatron” o lugar para los espectadores, (en griego significaba "lugar donde se contempla"). El thetron (“auditorium” o “cavea” de los latinos) era el elemento que definía la situación de los teatros. En casi todos ellos se buscó el apoyo de una colina con el fin de aprovechar su pendiente. Una doble pared rellena de tierra contorneó una cerrada y simétrica curva protectora. Quedando envueltos dos tercios de un círculo. En un principio el público se situaba en la pendiente de la colina sentado directamente sobre la tierra. Tiempo después, sobre esas rampas, se construyeron gradas de madera para que el público estuviera más cómodo.

    Se ha estimado que el teatro anterior a Pericles, con sus primitivos asientos, podía albergar entre quince y diecisiete mil personas. Con tal presión no es de extrañarse que las gradas se derrumbaran desastrosamente en algunas ocasiones. Esto dio lugar a que las autoridades de la ciudad decidieran abandonar la construcción de graderías de madera, y reemplazaran por los durables asientos de piedra que gradualmente asociamos con los teatros griegos.

    Se construyeron hileras de asientos en forma de semicírculos. Las filas ascendían con suavidad desde la “orquestra” hasta el límite del espacio reservado a los espectadores. La primera fila de asientos era fija: un trono central de mármol para el gran sacerdote y sesenta y siete más, un poco inferiores, para los demás dignatarios. Las restantes filas, todas iguales, eran bastante económicas en la administración del espacio, pues eran muy bajas y estrechas. Unos pasillos, abiertos como los radios de una rueda, permitían el acceso de los espectadores desde la “orquestra” a sus respectivos sitios. Uno o dos pasillos horizontales (diazomas) remataban las necesidades de circulación y dividían rigurosamente el “theatron”.

    La orquestra era un gran círculo plano, reservado para los coros. Era, en general, de tierra bien allanada y en algunos casos, como en Epidauro, rebordeado de piedra. En el centro estaba el “thumelé”, pequeño altar alrededor del cual acostumbraba a organizar el coro su primera posición.

    El “proskenion” era una estructura ancha y poco profunda sobre la que actuaban los actores. Se trataba de una columnata que sostenía un tablado. Su tamaño varió, creció, siguiendo el proceso de los textos dramáticos. No hay información concreta sobre su altura, pero no debió ser muy alto porque la comunicación entre los coros y los actores no solo era oral sino de contacto directo.

    Sobre el “proskenion” estaba la “skene”, que en principio solamente era una barraca de madera instalada al borde de la “orquestra” para que los intérpretes se pudieran cambiar de máscaras y vestuario. Podía llegar a tener estructuras de dos o tres pisos. Tenía tres puertas y un foso almacén. Su techo era utilizado para la maquinaria.

    La skene clásica tenía dos alas laterales o "paraskenia". Entre la skene y los muros de construcción de la orquestra había, a cada lado, un pasillo por donde entraba el coro, la "párodos" y otro por donde salía, la "éxodos". (En algunos textos y gráficos sobre las partes de un teatro griego, no distinguen entre párodos y éxodos, llamando a las dos partes párodos)

    También se sabe que los antiguos teatros griegos podían disponer de complejos recursos escénicos, algunos muy utilizados en las obras de los grandes trágicos, como la “máquina” la cual era fundamentalmente una grúa, cuya misión era hacer aparecer o desaparecer a los personajes: p. ej. al caballo Pegaso o a un dios del Olimpo.

    La "plataforma giratoria" para cambiar cualquier tipo de decorado. El "púlpito", donde se subían los personajes relacionados con el cielo y las "escaleras subterráneas", (Escaleras de Caronte) por ellas salían los personajes que representaban a los dioses o héroes que procedían del Hades.

    La descripción más antigua de las partes de un teatro primitivo está escrita por Vitrubio (1) en su libro V. Las tres partes principales eran: la sala, auditorio o cavea de los latinos; la orchestra y las edificaciones de la escena (literalmente en griego, tienda, o barraca, en latín scena). Como la orchestra era el germen del teatro, determinó también la forma de éste, y el teatro griego conservó su forma circular en muchos edificios, como por ejemplo, en el Teatro de Epidauro. El auditorio estaba dividido por hileras de asientos en forma de cuñas o cunei y también longitudinalmente por un pasillo o praecinctio. En Grecia se escogía siempre para el auditorio la falda de una colina y se le ponían asientos de piedra en hileras, en forma de gradas, análogas a las de los actuales tendidos en las plazas de toros.
    (1).- Vitrubio Polión, Marco (c. 70 a.C.-c. 25 a.C.), en latín, Marcus Vitruvio Pollio. Arquitecto e ingeniero romano. Se cree que nació en Formiae (actual Formi, Italia). Fue ingeniero de artillería al servicio de Augusto, el primer emperador de la antigua Roma. Sus diez libros de arquitectura (De architectura) es el único tratado sobre esta materia de la antigüedad que ha llegado a nuestros días. Consiste en una serie de disertaciones sobre arquitectura, ingeniería, instalaciones sanitarias, hidráulica, acústica y otros aspectos de la construcción. Gran parte del texto parece estar recogido de los tratadistas griegos, cuyas obras desaparecieron con el paso del tiempo. Los escritos de Vitrubio, considerados como un compendio de la arquitectura clásica romana, se han estudiado en Occidente desde el renacimiento

    Las diferencias esenciales entre el teatro de tipo romano y el de tipo griego son las siguientes:

    1º Los teatros griegos se construyen directamente sobre una colina o ladera, mientras que los romanos podían ser construidos en llano, ya que eran capaces de utilizar bóvedas para levantar la estructura de las gradas. Eso no quiere decir que todos los teatros romanos se construyeran mediante una estructura de soporte; de hecho la mayor parte de los teatros construidos en época romana se siguieron haciendo al menos en parte y en las caveas inferiores a la griega, ya que lógicamente eran más baratos de realizar.

    2° La escena griega está mucho más apartada del centro de la orchestra que la escena romana
    3.° La orchestra griega tiene más extensión que la romana
    4.° El proscaenium griego es casi dos veces más estrecho que el romano
    5.° El proscaenium griego es casi dos veces más alto que el romano
    6.° Los corredores abovedados denominados aditus que dan acceso a la cavea son propios de los teatros de tipo romano; los teatros griegos tienen simplemente entre el proscaenium y las alas de la cavea grandes pasos descubiertos denominados parodos. Las razones de estas diferencias las explica Vitrubio diciendo: «Si damos al proscaenium más amplitud que los griegos, es a causa de que entre nosotros todos los artistas representan en la escena, y la orchestra está reservada para asiento de los senadores. La altura del proscaenium no debe pasar de 5 pies, para que las personas sentadas en la orchestra puedan ver todo el juego de los actores. Los griegos tienen una escena más apartada, una orchestra más extensa; un proscaenium menos ancho, porque entre ellos, si los actores trágicos y cómicos representan en la escena, los otros lo hacen en la orchestra".

    LOS ACTORES

    El oficio de actor y el de miembro del coro siempre estuvieron muy marcados y nunca se mezclaron. Mientras que los coros eran seleccionados y costeados por el subvencionador, mecenas o patrocinador del espectáculo, es decir por el “Korêgós” o “corega”, los actores eran prácticamente funcionarios públicos. Jamás subía el coro a la “skene” ni descendían los actores a la “orquestra”.

    El nombre de “hypokrites”, es decir actor, nunca pudo ser utilizado por un miembro del coro. Este título estaba reservado solamente a aquellos que desempeñaban un papel muy importante en el reparto. La dignidad que suponía el ser actor era tal que no se podía conferir a una persona que figuraba como un simple comparsa dentro de la obra.

    El actor griego ("hypocrites") solía llevar como vestimenta: la peluca, la máscara (elemento incorporado a las representaciones desde el mundo de la fiesta dionisíaca; está en consonancia con el hecho de que dentro de esas fiestas había varios días de carnavales); una túnica: negra, para personajes tristes; colores vivos, para personajes importantes, y colores corrientes, para personajes del pueblo; y sólo en la Tragedia los actores calzaban unos Coturnos o especie de zuecos altos, que simbolizaban la superioridad de los personajes (héroes y dioses) que aparecían en el escenario.

    Tespis, sustituye al jefe del coro por un actor, alguien bien preparado para hablar, ofreciendo un primer diálogo no lírico entre este actor y el jefe del coro. Este actor pronto es enmascarado lo que le permite su desdoblamiento en tipos y caracteres de comportamiento más variado.

    Surgía así la forma teatral que denominamos tragedia. En aquellos tiempos, como ahora y como siempre, las innovaciones no suelen ser bien acogidas. Esta innovación causo escándalo y fue deplorada por Solón, que la condenó por inmoral. Tespis tuvo que abandonar Atenas, pero regresó en tiempos de Pisístrato, que aún siendo un tirano, era menos reaccionario y santurrón que Solón, y dio el visto bueno a estos cambios. Esta nueva forma recibió la aprobación oficial en el año 538 A. C. cuando Pisístrato decretó la primera competencia ateniense de tragedias (otros autores fijan esta fecha en el año 535) y en ella tomó parte y fue premiado Tespis.

     Tras la innovación de Tespis, siguió la de Esquilo quien incluye a un segundo actor y recorta drásticamente la música coral llenando sus intervalos con un diálogo importante convirtiendo la actividad lírica en un acto dramático. Esquilo se contenta durante mucho tiempo con los dos actores, lo que suponía que la construcción de la obra dramática fuera muy sencilla, en que la existe todavía largas descripciones sustitutorias del diálogo técnicamente dramático.

    Posteriormente se vio la necesidad de introducir un tercer actor. Fue Sófocles quien introdujo este tercer actor. A partir de este momento el espectáculo se hizo teatro puro y los elementos líricos se convirtieron en sus servidores. Esquilo aceptó la novedad.

    La invención de Esquilo, es decir la de introducir al segundo actor, eliminó la identificación física del autor con el actor. Este aspecto supuso un alivio para Sófocles cuya voz era baja y delgada, nada apta para las representaciones que requería del actor una potente voz, algo fácil de suponer teniendo en cuenta los recintos en los que se representaba.

    Por ello quedaron definidas las profesiones, el gremio actoral pronto ganó en prestigio, accedió a los premios e incluso llegó a sobrepasar en fama a los actores literarios. Fue tan importante la intervención de los actores que el teatro dependía tanto del buen hacer de los intérpretes como de los autores. Tanto es así que éstos escribieron obras para sus actores preferidos y en algunas ocasiones escribieron para el lucimiento de los actores.

    Todo ello hizo que el propio Estado interviniera directamente en los repartos. Al principio los poetas elegían con libertad a sus intérpretes. Al aumentar la importancia profesional del actor, llegando a alcanzar un nivel similar a los poetas o los coregas, el Estado se vio en la obligación de intervenir. Al principio con miedo, empezando por sortear a los actores, posteriormente, aprovechando los estrenos simultáneos de un mismo autor, se organizó un sistema rotativo que permitió que todos los actores, por turno riguroso, acabaran sirviendo a todos los poetas, sólo a los trágicos. Para la comedia continuó el sistema de la lotería.

    Los tres actores tenían categorías y privilegios muy dispares. El “protagonista” se llevaba toda la fama y todos los premios. El segundo actor el “deuteragonista” y el tercero el “Tritagonista” no contaban gran cosa sociológicamente y además estaban obligados a interpretar sus papeles de forma reverencialista hacia el primer actor, bajando la voz, moderando su actividad corporal, restringiendo su brillantez para no dañar la imagen del protagonista.

    Se cuenta de Teodoro, un gran actor, que nunca permitió que otro intérprete saliese a escena antes que él, convencido de que el auditorio simpatizaba siempre con el actor que primero hablaba en una obra.

    Las decisiones sobre el reparto de los papeles para el estreno eran privilegio del autor. El reparto de una reposición quedaba a la discreción del actor protagonista que asumía ciertas facultades directoras de la escena.

    El protagonista interpretaba el papel principal, sin discriminar si era un hombre o una mujer, es decir en el “Agamenón” de Esquilo haría de Clitemnestra, el deuteragonista interpretaba el segundo papel y el tritagonista interpretaba a los vencidos, los malvados y al principio era el encargado del prólogo.

    Las máscaras solían estar confeccionadas de tela, madera o corcho y estaban policromadas. Cubrían la cabeza entera y se adornaban, en ocasiones, con barba y peluca, Tenían una gran cavidad para la boca y dos muy pequeñas, en el centro de las pintadas pupilas, por las que podía ver el actor. La frente se alzaba mucho, el “onkos”, bajo el relativo disimulo de la peluca.

    Las botas de caza las convirtió en coturnos, que variaban en altura según la calidad social del personaje. Limitaba bastante la movilidad del actor, pues temía que pudiera caerse en escena.

    Todo ello desproporcionó físicamente a los actores, quienes salvaron el problema acolchando bastante sus cuerpos.
Sobre ese soporte forrado y ampliado, el actor griego colocaba, básicamente el “poikilos” o túnica de vivos colores y el “epiblema” o manto. Los mantos eran muy variados: el amplio “himation”, sujeto al hombro derecho, que podía envolver todo el cuerpo; la breve clámide, colgada del hombro izquierdo; la gran “xustis” roja de los reyes; el blanco manto bordado de púrpura de las reinas y dentro de ese esquema una infinita riqueza de tejidos y colores representativos de la alegría, el dolor, la vulgaridad, el valor o la condición específica de los personajes.

    Con todo ello se facilitó la identificación de los actores.

    Filostrato en su obra "Vida de Apolonio de Tiana", en el libro V, 8 y 9, capítulo que titula "Anécdotas sobre la ignorancia de los hispanos" nos narra dos casos con los que podemos darnos cuenta la diferencia , en todos los órdenes, que había entre lo que ocurría en Grecia y lo que pasaba en Hispania. Tengamos en cuenta que estas "anécdotas" que nos cuenta Filóstrato están datadas en el siglo I de nuestra era, es decir que los griegos llevaban ya setecientos años haciendo teatro, ¿y nosotros cómo estábamos? Veamos estas anécdotas: En la primer nos cuenta que llegó un correo a Gadira ordenando hacer sacrificios y entonar un himno en honor de Nerón como triple vencedor en Olimpia, los de Gadira sí sabían de que victoria se trataban y qué eran los Juegos Olímpicos, el problema fue cuando esta noticia llega a otras ciudades que nada de todo esto sabían y pensaban que se trataba de una victoria de una guerra y que Nerón había capturado a unos hombres llamados Olímpicos.

    La otra anécdota está relacionada con lo que nos ocupa hoy y en este punto, es decir con la vestimenta de los actores trágicos. Cuenta Filóstrato que en una ocasión un actor quiso representar en Ípola (posiblemente Sevilla). Cuando le vieron vestido de esa manera "Les pareció temible, incluso en el tiempo que aún guardaba silencio en escena; al verlo aquellos hombres dando grandes pasos, con la boca tan abierta, subido en coturnos tan altos y con una indumentaria prodigiosa, no las tenían todas consigo  por su porte. Pero cuando, alzando la voz, comenzó a hablar en tono grandilocuente, los más se dieron a la fuga, como si les hubiera gritado un demonio". ,  

    En el drama satírico, el vestuario era muy parecido al de la tragedia. La comedia se burló de la tragedia inflando monstruosamente los rellenos del vestuario, recortando las túnicas y desplegando una y otra vez el indecente falo. Alguna vez la máscara era una caricatura directa del implicado. Sócrates lo tomó con tan buen humor que se puso de pie en el estreno de “Las nubes” para que los espectadores comparasen su rostro con la máscara del actor que le ridiculizaba.

    Los actores mantenían una organización "sindical", “Los artistas de Dionisos”, muy poderosa. Eran verdaderos titulares de un sacerdocio especial. Atravesaban los territorios en guerra y estaban exentos del servicio militar. Ganaban mucho dinero.

    Llegado a este punto, Luis, viendo que había pasado algo más una hora, que es lo que habitualmente empleamos para la exposición, abrió el tiempo de tertulia. Los tertulianos se interesaron por diferentes temas relacionados con lo ya dicho y lo que Luis dejó por decir. Se habló de los espectadores, como acogían aquellos actos, si había que pagar, qué temas se trataban y sobre todo que pasaba con los grandes trágicos a los cuales ni se les había mencionado.

    Como quiera que todas esas preguntas y alguna más, se responden con el trabajo preparado por Luis, seguiré con él y así daremos cumplida respuesta a todas esas cuestiones.

    LOS ESPECTADORES

    El público ateniense estaba formado por espectadores ávidos y pacientes pero muy competitivos y dados a expresar libremente sus opiniones. Cuando un espectáculo les provocaba admiración, aplaudían sonoramente pero eran capaces de patear, gritar y silbar cuando lo consideraban inferior.

    Este público, en general, debía tener una buena formación y conocimiento de los mitos y de la historia, pues en las tragedias se representaba una parte de esa historia, el resto o el origen de esa historia, tenía que ser conocida por el público para una mejor comprensión de lo que la tragedia representaba.

    Sería algo parecido a lo que en nuestros tiempos sería las películas sobre la II Guerra Mundial. Ninguna de ellas cuenta toda la historia, sino hechos aislados, históricos o de ficción o de ficción asados en hechos históricos, que se enmarcan dentro de ella, el espectador sabe el contexto en el que se desarrolla sin necesidad de que se le cuente.

    Llegaban al teatro en cuanto se asomaba el sol y generalmente veían - en rápida sucesión- tres obras del mismo autor sobre el mismo argumento mítico. Luego seguía una cuarta obra, llamada drama de sátiros, en la cual el mismo mito que acababa de ser interpretado con solemnidad, era ampliamente ridiculizado. Sin duda, era una reacción saludable después de tanta solemnidad.

    Durante la celebración de las obras teatrales la ciudad era una fiesta. Jamás se ha superado el espectáculo del teatro griego. Todos los ciudadanos participaban comunitariamente del goce de la belleza, belleza en la multitud congregada en los enormes teatros, en el despliegue de los colores, en el respeto a la palabra, en la cuidada plasticidad, en el aplauso a la inteligencia de los poetas y los actores. Todos los habitantes era espectadores, hombres, mujeres, niños, ciudadanos libres, esclavos y prisioneros estaban presentes en los festivales. Las representaciones formaban parte de un ceremonial religioso. Quizá no se habría tolerado en la calle lo que se aplaudía en un escenario.

    Respecto a las mujeres, colectivo casi siempre marginado de las actividades principales en la sociedad griega, se cuestiona su presencia en el interior del recinto teatral y se ha llegado a suponer que asistían a los espectáculos desde fuera, en los caminos que bordeaban la ladera de la Acrópolis sobre la que se ubicaba el teatro ateniense.

    En algunos pasajes cómicos en los que se alude al auditorio, como La paz de Aristófanes, o El díscolo de Menandro, no se las menciona en ningún momento. Sin embargo, una serie de testimonios del siglo IV a. C., perfectamente retrotraíbles al período anterior, y ciertas anécdotas procedentes de autores tardíos, parecen indicar lo contrario. Así, en un pasaje de Las Leyes de Platón, se hace alusión a la preferencia de las mujeres educadas por el género trágico. Y en un escolio de Aristófanes se menciona un posible decreto de un tal Espirómaco, que proponía la separación de sexos en el teatro e incluso una separación entre mujeres libres y cortesanas. Por otro lado, una biografía tardía de Esquilo menciona cómo la representación de Las Euménides provocó tales reacciones de horror entre el auditorio femenino que muchas llegaron incluso a abortar, y en Ateneo se recoge la noticia de la gran admiración que produjo entre hombres y mujeres por igual la entrada al recinto de Alcibíades, en calidad de corego y ataviado con ropas de púrpura.

    El acontecimiento era subvencionado por el Estado y regalado a todos los ciudadanos. La entrada era libre y los asistentes se sentaban donde querían. Muchos espectadores se pasaban la noche anterior en el teatro para asegurarse un buen sitio. Se protestó la presencia de muchos extranjeros, por lo que se decidió cobrar una pequeña entrada y vender las plazas con anticipación. Se fijó el precio en dos óbolos, que era común para todas las localidades. Las clases menos favorecidas protestaron por tener que pagar la entrada y el estado decidió entregar los dos óbolos de la entrada a todos los ciudadanos que lo solicitasen. Para satisfacer este pago se creó el “theorikón” (teórico), fondo para los espectáculos, instituido por Eubulo. Calícatres, que era un demagogo quiso sacar partida de esta circunstancia y prometió que concedería un óbolo más para que nadie se quedase sin beber. Los ricos reclamaron también esta subvención y al final esta se generalizó, y se generalizó de tal modo que se acuñaron monedas que sirvieron como control en las puertas de entrada.

    Este fondo fue suprimido en el 339 a.c. por la necesaria reforma financiera llevada a cabo por el orador Demóstenes.

    Al haber dinero por medio, nació la figura del arrendatario del teatro, quizá fuera más correcto llamarle el “conservador”, ya que era el responsable del mantenimiento de las instalaciones, a cambio recibía el importe bruto de las localidades.

    Los únicos que tenían un asiento reservado en el teatro, eran los sacerdotes y dignatarios que gozaban de la “proedria” (Primera fila de asientos, bastantes mejores que el resto, en algunos casos como Epidauro, incluso tenían respaldo), es decir del privilegio de tener un asiento reservado.

   Los espectadores griegos no eran nada púdicos en cuanto a la expresión de sus opiniones. Trataban de influir en la opinión de los jueces por lo que silbaban, mugían, gritaban y pateaban golpeando con los talones de las sandalias en las paredes de los asientos. Algún actor fue apedreado. Muchas veces tiraban higos y aceitunas a los actores. Un compositor se jactaba de haber construido su casa con los ladrillos que le habían arrojado. Si la ocasión lo requería también se pedía la repetición de alguna de las partes. Sócrates hizo repetir a un actor los primeros versos del “Orestes” de Eurípides. Por estas circunstancias había ocasiones en que la obra no llegaba a su fin.  . Es probable que llegara haber hasta “claques” que amparaban a ciertos poetas o intérpretes.

    No se ha conocido a lo largo de la historia del teatro una época más asistida del fervor popular que la época griega. Se dijo en alguna ocasión que los atenienses habían gastado más dinero en los festivales de teatro que en las guerras.

    EL DESTINO EN LA TRAGEDIA

    La tragedia, es una forma dramática cuyos personajes protagónicos se ven enfrentados de manera misteriosa, inexpugnable e inevitable contra el destino o los dioses, moviéndose casi siempre hacia un desenlace fatal por una fuerza ciega, la fatalidad, el sino, el hado o fatum, anunciado siempre por diversos oráculos. Las tragedias han de acabar generalmente en la muerte o en la destrucción física, social, intelectual o moral del personaje principal, quien es sacrificado así a esa fuerza que se le impone, y contra la cual se rebela con orgullo insolente o hybris. También existen las tragedias de sublimación, en las que el personaje principal es mostrado como un héroe que desafía las adversidades con la fuerza de sus virtudes, ganándose de esta manera la admiración del espectador, como es el caso de Antígona de Sófocles. Las tragedias clásicas se caracterizan, según Aristóteles, por generar una catársis en el espectador.

    Las Moiras son seres pertenecientes a la mitología griega, personificación del destino (su equivalente romano son las Parcas, personificación del Fatum).

    La más joven, Cloto, preside el momento del nacimiento y lleva el ovillo de lana con el que va hilando el destino de los hombres; la segunda en edad, Láquesis, enrolla el hilo en un carrete y dirige el curso de la vida y la anciana Átropos, la propia Parca, coge del carrete el hilo de la vida y lo corta con sus tijeras de oro sin respetar la edad, la riqueza, el poder, ni ninguna prerrogativa, y así ésta llega inevitablemente a su fin.

    Podemos resumir todo esto citando los últimos versos de "Las Traquinias" de Sófocles, e donde el corifeo dice: "No te quedes tú, muchacha, lejos de la casa, después de haber visto terribles e inesperadas muertes y múltiples desgracias inauditas; nada hay de esto en que no esté Zeus"·

    Dentro de la Mitología hay unos ciclos, casas, episodios… que han servido de inspiración y de argumento para gran cantidad de tragedias. Veamos alguna de estos ciclos o casa.

    CICLO TEBANO

    Conjunto de poemas que, datados en la época de la Grecia arcaica, (los tres poemas se suelen datar en los siglos VII-VIII a. C.) narraban la sucesión de los acontecimientos ocurridos en la leyenda que tiene como eje central al personaje de Edipo y a la posterior guerra entre tebanos y argivos.

    Los poemas que comprendían este ciclo son tres: Edipodia, Tebaida y Epígonos. Se discute si otro poema perdido llamado Alcmeónida debe ser incluido o no en este ciclo.

    Ninguno de estos poemas se ha conservado y de ellos solo se conocen unos pocos fragmentos y podemos aproximarnos a su esquema básico a través de otros poemas paralelos o posteriores y de las tragedias de la época clásica.

    Son tragedias cuyos argumentos están basados en el ciclo tebano:

    Los siete contra Tebas (Esquilo)
    Edipo Rey (Sófocles)
    Edipo en Colono (Sófocles)
    Antígona (Sófocles)
    Las Suplicantes (Eurípides)
    Las Fenicias (Eurípides)

    Hay un personaje que destaca en todas estas tragedias Edipo. Veamos algo de este personaje y de cómo el destino le obliga hacer lo que tiene que hacer por mucho que intente eludirlo, aun sabiendo (o creyendo saber) cual era su destino.

    EDIPO

    Al nacer Edipo, el Oráculo de Delfos auguró a su padre, Layo, que aquel, al crecer, le daría muerte y desposaría a su mujer. Layo, queriendo evitar tal destino, ordenó a un súbdito que matara a Edipo al nacer. Apiadado de él, en vez de matarlo, el súbdito lo abandonó en el monte Citerón, colgado de un árbol por los pies, los cuales perforó. Un pastor halló el bebé y lo entregó al rey Pólibo de Corinto. Peribea o Mérope, la esposa de Pólibo y reina de Corinto, se encargó de la crianza del bebé, llamándolo Edipo, que significa ‘de pies hinchados’ por haber estado colgado.

    Al llegar a la adolescencia, Edipo, por habladurías de sus compañeros de juegos, sospechó que no era hijo de sus pretendidos padres. Para salir de dudas visitó el Oráculo de Delfos, que le auguró que mataría a su padre y luego desposaría a su madre. Edipo, creyendo que sus padres eran quienes lo habían criado, decidió no regresar nunca a Corinto para huir de su destino. Emprende un viaje y, en el camino hacia Tebas, Edipo encuentra a Layo en una encrucijada, discuten por la preferencia de paso y lo mata sin saber que era el rey de Tebas, y su propio padre. Más tarde Edipo encuentra a la esfinge, un monstruo que daba muerte a todo aquel que no pudiera adivinar sus acertijos, atormentando al reino de Tebas. A la pregunta de «¿cuál es el ser vivo que camina a cuatro patas al alba, con dos al mediodía y con tres al atardecer?», Edipo respondió correctamente que es el hombre, quien gatea cuando bebé y se apoya en un bastón cuando viejo. Había también otro acertijo: «Son dos hermanas, una de las cuales engendra a la otra y, a su vez, es engendrada por la primera». Edipo contestó: el día y la noche. Furiosa, la Esfinge se suicida lanzándose al vacío y Edipo es nombrado el salvador de Tebas. Como premio, Edipo es nombrado rey y se casa con la viuda de Layo, Yocasta, su verdadera madre. Tendrá con ella cuatro hijos: Polinices, Eteocles, Ismena y Antígona (que serán objeto de tragedias como: “Los siete contra Tebas” o “Antígona”).

    Al poco, una terrible plaga cae sobre la ciudad, ya que el asesino de Layo no ha pagado por su crimen y contamina con su presencia a toda la ciudad.

    Edipo emprende las averiguaciones para descubrir el culpable, y gracias a Tiresias descubre que en realidad es hijo de Yocasta y Layo y que es él mismo el asesino que anda buscando. Al saber Yocasta que Edipo era en realidad su hijo, se da muerte, colgándose en el palacio. Horrorizado, Edipo se quita los ojos con los broches del vestido de Yocasta y abandona el trono de Tebas, escapando al exilio.

    ATRIDAS

    Los Atridas son, en la mitología griega, los descendientes de Atreo, rey de Micenas. Este patronímico suele usarse en singular para referirse a Agamenón.

    Este linaje fue maldecido por los dioses debido a que se fundó con la sangre del hermano gemelo de Atreo, Tiestes, y su destino estuvo marcado por el asesinato, el parricidio, el infanticidio y el incesto. Sólo Apolo pudo interrumpir el ciclo de violencia al hacer que Orestes, el matricida, fuese juzgado en la colina del Areópago por el primer tribunal criminal de la ciudad de Atenas (Era la única manera de dar fin a esta serie de asesinatos, crimines, venganzas…).

    Veamos como la maldición que persigue a una familia, en algunos casos viene de muy lejos, como es el caso de los Átridas, donde la maldición es incluso anterior a Atreo, pues viene de su abuelo, Tántalo.

    TÁNTALO
    Se conoce a Tántalo por haber sido invitado por Zeus a la mesa de los dioses en el Olimpo. Jactándose de ello entre los mortales, fue revelando los secretos que había oído en la mesa y, no contento con eso, robó algo de néctar y ambrosía y lo repartió entre sus amigos.

Tántalo quiso corresponder a los dioses y les invitó a un banquete que organizó en el monte Sípilo. Cuando la comida empezó a escasear, decidió ofrecer a su hijo Pélope. Descuartizó al muchacho, coció sus miembros y los sirvió a los invitados. Los dioses, que habían sido advertidos, evitaron tocar la ofrenda. Sólo Deméter, trastocada por la reciente pérdida de su hija Perséfone, «no se percató de lo que era» y se comió el hombro izquierdo del desdichado. Zeus ordenó a Hermes que reconstruyera el cuerpo de Pélope y lo volviera a cocer en un caldero mágico, sustituyendo su hombro por uno forjado de marfil de delfín, hecho por Hefesto y ofrecido por Deméter. Las parcas le dieron vida de nuevo y así obtuvo nuevas cualidades. Para reforzar su iniciación en los misterios divinos, Poseidón secuestró al nuevo Pélope y lo llevó al Olimpo, haciéndole su amante.

Un último crimen terminó por colmar la paciencia de los dioses: cuando Pandáreo robó el mastín de oro que le había hecho Hefesto a Rea para que cuidara del recién nacido, Zeus se lo dio a Tántalo para que lo ocultara. Una vez pasada la alarma inicial sin que se supiera nada del perro, Pandáreo le pidió que se lo devolviera, pero Tántalo le juró por Zeus que nunca había oído hablar de él (otra versión invierte los papeles y hace de Tántalo el ladrón y de Pandáreo el ocultador). Escandalizado Zeus por el perjurio o por el robo aplastó a Tántalo con una roca que pendía del monte Sípilo y arruinó su reino.

    Después de muerto, Tántalo fue eternamente torturado en el Tártaro por los crímenes que había cometido. En lo que actualmente es un ejemplo proverbial de tentación sin satisfacción, su castigo consistió en estar en un lago con el agua a la altura de la barbilla, bajo un árbol de ramas bajas repletas de frutas. Cada vez que Tántalo, desesperado por el hambre o la sed, intenta tomar una fruta o sorber algo de agua, éstos se retiran inmediatamente de su alcance. Además pende sobre él una enorme roca oscilante que amenaza con aplastarle.

Por último hablaremos, como no, de las personas que nos hicieron llegar estas historias narradas en sus apasionantes obras: ESQUILO, SÓFOCLES Y EURÍPIDES

ESQUILO.- Nació en Eleusis en el año 525 a. C. Murió en Gela (Sicilia) en 456. Vivió una de las épocas más interesantes de Grecia: L instauración de la democracia (510), las Guerra Médicas contra Persia (490-480), época de gran poderío de Atenas tras la creación de la Liga Marítima (477)

    Nos han llegado obras suya a partir del 472, fecha de “Los Persas”

    De su presencia en Maratón es de lo que, en su epitafio, se muestra más orgulloso, no de sus tragedias."Aquí yace Esquilo, de cuyas proezas son testigos los bosques de Maratón y los persas de largos cabellos, que las conocieron bien"

    Se piensa que Esquilo fue el verdadero creador de la tragedia en el sentido de que con él alcanzó esta su madurez formal e ideológica, tras los ensayos de Tespis y sus continuadores.

    Sus coros ocupan aproximadamente el 50% de la obra y en ellos expresa sus juicios sobre la acción humana.

    Creó la trilogía “ligada” en la que el argumento continúa de pieza a pieza y abarca, en definitiva, a varias generaciones. Sólo una trilogía de este tipo ha llegado hasta nosotros: “Orestea” “Orestiada” “Orestia”… con sus tres piezas: Agamenón, Coéforas o Coéforos y Euménides.

    Sus obras eran grandes espectáculos de ballet, un poco ingenuos tal vez, pero grandiosos. Dominaban la danza, la música, el canto los vestidos fastuosos y exóticos. Esquilo es menos clásico que Sófocles, más fastuoso y desmesurado. Pero en grandiosidad, en visión profunda de la vida humana, a la luz de principios que conjugan la religión y la justicia, Esquilo no encuentra paralelos en Grecia ni, posiblemente, fuera de allí.

    De Esquilo se tiene noticia de setenta y nueve obras, entre tragedias y dramas satíricos, de los que sobreviven siete, entre las cuales se encuentra la única trilogía sobreviviente de las tragedias antiguas, la Orestíada.

    • Las suplicantes del 490 a. C. aproximadamente.
    • Los persas del 472 a. C.
    • Los siete contra Tebas del 467 a. C.
    • La trilogía Orestíada del 458 a. C., compuesta por:
            o Agamenón.
            o Las coéforas.
            o Las euménides.
    • Prometeo encadenado, de fecha incierta.

    SÓFOCLES.- Nació hacia el 496 a. C. y murió el 406 a. C. Coincide parcialmente con Esquilo. Aunque se presentó por primera vez al concurso trágico, que ganó, el 468, su obra más antigua conservada es “Antígona” del 422, es decir bastantes años después de la muerte de Esquilo.

    Sófocles es el representante de la Atenas de los grandes años de Pericles, antes y durante los terribles años de la guerra del Peloponeso. Años en los que compartía escena con Eurípides y Aristófanes.

    Sófocles, al igual que Esquilo, es un auténtico ciudadano ateniense, no sólo interesado en la cosa pública, sino también participando en ella. No hay en su haber hechos heroicos como en el de Esquilo. Fue tesorero de la Liga Marítima. En el 440 participó, como General ateniense en unión de Pericles, en la representación de la rebelión contra Atenas de la isla de Samos.

    Hombre religioso, introductor del culto de Asclepio en Atenas, murió rodeado del respeto de todos en el año 406. Hombre de clase media, enemigo de toda tiranía, sentía temores respecto la democracia radical.

    La obra de Sófocles, como toda tragedia, como todo el teatro griego, abomina de la guerra y de la violencia, busca la conciliación y la paz. Es menos teólogo que esquilo y está más interesado por los problemas concretos del hombre individual. Y en cierto sentido, es más religioso: para él hay mucho de imprevisible, de terrible en la acción de los dioses que arruinan a los poderosos.

    Gracias al uso de tres actores, su acción es más compleja, ya que cambiando sus máscaras podían hacer un mayor número de papeles. Sófocles es más teatral que Esquilo, hay mucha mayor acción en sus tragedias. Lo que se corresponde con el abandono de la trilogía “ligada”: todo empieza y termina dentro de cada obra.

    De aproximadamente ciento treinta obras entre tragedias y dramas satíricos han llegado hasta nuestros días siete tragedias:

    • Áyax del 445 a. C.;
    • Antígona del 442 a. C.;
    • Las Traquinias
    • Edipo Rey 430 a. C.;
    • Electra
    • Filoctetes del 409 a. C.;
    • Edipo en Colono del 406 a. C.

EURÍPIDES.- Nació el año 485, algo más joven que Sófocles, pero murió el mismo año que él, el 406, poco antes de terminar la desastroso guerra del Peloponeso.

    Una antigua anécdota griega contaba que Eurípides nació el mismo día de la victoria sobre los persas en Salamina. En la lucha de los atenienses contra los ejércitos invasores del bárbaro Jerjes, Esquilo se distinguió como heroico combatiente, mientras que el joven Sófocles actuó (como efebo) en las danzas y los cantos corales con que se celebró el triunfo.

    La obra más antigua de Eurípides es Alcestis (438).

    Eurípides es un tipo humano muy diferente de Esquilo y Sófocles. Pertenece a la clase ilustrada y liberal mal vista por los conservadores, que le criticaban sus innovaciones musicales, su prosaísmo, sus dioses, héroes y mujeres demasiado humanos, su crítica de la tradición en general. Nunca participó activamente en la cosa pública. Hizo obras virulentas contra todo belicismo. Acabó por exilarse, pasando a la corte de Arquéalo de Macedonia, donde murió.

    La obra de Eurípides es un espejo de la sociedad y de las ideas en conflicto de su tiempo. Los problemas de la igualdad y la desigualdad, de la razón y la pasión, de la religión y de la moral, la ley y la naturaleza... son debatidos ardientemente en sus tragedias.
A veces la acción se hace inconexa o poco verosímil, el poeta cae en la verbosidad o el prosaísmo. Y en medio de esto brotan la pasión violenta, la acción sangrienta. Eurípides, se ha dicho, es el más trágico de los trágicos. Y, al tiempo, es el intelectual en escena.

    A un nivel puramente teatral, soluciona alguno de sus problemas haciendo intervenir a un dios o diosa, que acude cuando ya todo parece estar perdido. Este dios aparecía en escena por medio de la “máchina” una especie de grúa que lo traía volando (“deus ex machina”)

    Debido al desplazamiento del interés de sus tragedias, es por lo que introduce algunas novedades en su estructura. Disminuye el papel de los coros que a veces son simples intermedios líricos, para llenar el espacio entre escena y escena. También, el papel importante de los agones o enfrentamientos dialécticos entre los actores principales en que cada uno defiende su posición: primero, en dos largos discursos enfrentados, luego en diálogo.

    Su lengua está más próxima a la de todos los días, los problemas son con frecuencia también los de todos los días, problemas del hombre o de la mujer individuales, a veces en lucha con la sociedad. Una Fedra, una Medea, sin perder sus rasgos míticos y su grandeza, están en cierto sentido cerca de una ateniense del día.

    Entre las novedades aportadas por Eurípides acaso la que más escándalo e irritación suscitó entre sus contemporáneos, y que luego más moderno lo hace a los ojos de otros públicos y lectores posteriores, es su interés en dejar un primer plano escénico a mujeres de inolvidable fuerza pasional.

    Con estos personajes femeninos de enorme audacia anímica, apasionados y decididos, sorprendió a su auditorio y abrió una nueva perspectiva sobre la sociedad.

    “Le llamaban el enemigo de las mujeres, y Aristófanes hace que las de Atenas conspiren para vengarse de él (en su comedia “Las mujeres en las tesmoforias”). Por supuesto que, en realidad, sucedía todo lo contrario. Amaba, estudiaba y pintaba las mujeres que los socráticos ignoraban y que Pericles aconsejaba conservar en las casas en silencio”
                                                                                                        Gilbert Murray: Historia de la Literatura Griega (escrita hace un siglo)

    En realidad, lo que la sociedad griega no perdonaba a Eurípides es que concediera un primer plano a la mujer y la dejara hablar para exponer sus penas y sus quejas. Pero no es que sólo las dejara hablar, es que en ocasiones muestra mujeres con una grandeza de ánimo y una lucidez superior a la del hombre. El hombre, en ocasiones, queda en un plano moral inferior al de la mujer. Un caso claro de lo que estamos hablando es el de Admeto que acepta el sacrificio de Alcestis para salvar su propia vida. Otro caso es el de Jasón que traiciona su matrimonio para ganar poder con una nueva boda abandonando a Medea, de la que también se había aprovechado para conseguir sus fines. Medea, la bárbara y desdichada maga, asesina a sus hijos y lo hace tras proclamar los infortunios comunes de las mujeres en la sociedad griega, lo que debió causar una fuerte impresión en el auditorio (ver pág. 118 a 123 de Medea - Eurípides. Tragedias)

    Fedra, víctima de la pasión, víctima de una cruel Afrodita, arrastra a la muerte al casto Hipólito, inocente del crimen; pero aún así es una figura de cierta nobleza (Hipólito). La joven Ifigenia (en Ifigenia en Áulide) acepta el sacrificio para salvar la expedición de los aqueos, con un valor ejemplar, mientras que su padre Agamenón y su tío Menelao, los grandes soberanos, al frente de sus fieros guerreros, parecen a su lado mezquinos y taimados.

    Fue siempre un partidario fervoroso de la paz entre los griegos. No exalta el furor épico de los combates, sino que recuerda los sufrimientos de los vencidos, y recuerda cómo la guerra produce la degradación moral de los vencedores. Tenemos un caso muy claro de todo esto en “Hécuba”. Tras la guerra, las mujeres son víctimas dolorosas que se convierten en botín de los vencedores después de haber perdido a sus maridos, hijos, hermanos…y su ciudad saqueada e incendiada.

    La guerra exige el sacrificio absurdo de muchas inocentes, como el caso de Ifigenia, del que ya hemos hablado, o Políxena, ofrecida como víctima sobre la tumba de Aquiles (Hécuba)

    Pero no es que Eurípides exalte a las mujeres, es que deja en muy mal lugar a alguno de los héroes. Así en “Hécuba” Ulises queda como un oportunista y un pragmático sin escrúpulos. Agamenón, en “Ifigenia en Áulide”, como ya hemos dicho antes, queda como un ambicioso sin principios.

    En su “Electra” hace que esta y Orestes maten a su madre Clitemnestra, cuando ella acude para ayudar a su hija en un fingido parto.
Una famosa frase antigua decía que “Sófocles presenta a sus personajes tal como deben ser, Eurípides tal como son en realidad”

    Con todo esto, no es de extrañar que Eurípides no disfrutara de gran boga en su tiempo. Solía fracasar en los concursos y los cómicos se cebaban en él. En los certámenes, Esquilo obtuvo trece victorias, dieciocho Sófocles y cinco a Eurípides.

    Aunque Aristófanes intuía lo que en él había de valioso (“Las ranas”). Ahora bien, después de su muerte, fue el más popular de los trágicos, porque fue el que descubrió los nuevos temas que habían de adueñarse de la época helenística. Motivo por el que se han conservado 19 obras suyas (18 si no es suyo “Reso”) frente a las 7 de esquilo y 7 de Sófocles.

    Eurípides fue el dramaturgo decisivo para el teatro posterior. Tanto en el griego como en el romano. Séneca se inspiró en él constantemente. Y luego su huella ha resurgido en cualquier intento de teatro neoclásico, en Racine, por ejemplo. Muchos han visto en él, con muy clara razón, no sólo al trágico más moderno, humano y realista, sino al más trágico de los trágicos, como dijo Aristóteles.

    De Eurípides se conocen noventa y dos dramas, de los que sobreviven dieciocho tragedias (una de ellas, la titulada Reso es de atribución discutida y predomina la opinión de que se trata de una obra anónima) y otra es un drama satírico: el Cíclope. Las obras son las siguientes:

   • Alcestis del 438 a. C.;
    • Medea del 431 a. C.;
    • Hipólito del 428 a. C.;
    • Los Heráclidas
    • Las Troyanas del 415 a. C.;
    • Andrómaca
    • Hécuba del 423 a. C.;
    • Las Suplicantes del 414 a. C.;
    • Ión
    • Ifigenia entre los Tauros
    • Electra
    • Helena del 412 a. C.;
    • Heracles
    • Orestes del 408 a. C.;
    • Ifigenia en Áulide del 410 a. C.;
    • Las Bacantes del 406 a. C.;
    • El Cíclope (drama satírico);
    • Reso (probablemente apócrifo).

    Todo esto, salpicado de anécdotas, curiosidades y con la sal y pimienta que aportaron todas los tertulianos con sus intervenciones, conseguimos pasar una agradable tarde de tertulia, tratando un tema que en principio puede parecer árido para aquellos que no se han atrevido adentrarse en él. Espero que a partir de este día, los tertulianos tengan un  concepto distinto y si además hemos conseguido que alguien, movido por la curiosidad, lea alguna de las obras que hemos citado, mejor que mejor.

    El próximo martes, día 18 de agosto, nos adentraremos en el mundo de las abejas de la mano de Pascual Martín

    DÍA 18 DE AGOSTO

    D. PASCUAL MARTÍN

    TEMA: EL APASIONANTE MUNDO DE LAS ABEJAS

    Una vez más hemos comprobado que aunque el título de la tertulia nos pueda sonar a algo poco apetecible para el diálogo, luego, una vez metidos en harina, la conversación, las opiniones, las discrepancias fluyen de tal manera que las horas de tertulia se pasan sin apenas darnos cuenta. En esta ocasión buena parte de culpa, de que el tiempo se pasara sin darnos cuenta, la tuvo Pascual, quien hizo una exposición del tema tan amena, que tuvo a los tertulianos pendientes e interesado en todo lo que a lo largo de la tarde se dijo.

    Pascual, para adentrarnos en este complicado mundo de las abejas, nos contó la historia de una colmena, como si de la historia de una familia se tratara. Historia que hay que empezar en algún momento, y el mejor para empezar esta, es en el que los hijos se van de casa para fundar un nuevo hogar: el momento del "enjambre".

    Un  soleado día, a mediados del mes de abril, sobre el tronco de un árbol, en el hueco de una pequeña gruta, o sobre la ventana de casa, vemos que hay un enjambre. Este enjambre no encierra ningún peligro, las abejas están llenas de alimento y no pueden doblar su abdomen para picarnos, por lo que puede cogerse con las manos sin utilizar guantes. Pero ¿de donde ha venido este enjambre? No muy lejos de este lugar seguro que hay alguna colmena (no más de 200 metros), la casa de donde se han marchado porque se les queda pequeña y sienten la necesidad de formar un hogar propio. Es un grupo bastante numeroso, alrededor de los 30.000 individuos, lo que viene a representar la mitad, más o menos, del total de la colmena de la que provienen. En el centro de este enjambre hay alguien fundamental para su subsistencia, alguien a quien todos los individuos del enjambre prestarán su atención: la abeja reina.

    ¿Qué hace este enjambre en semejante lugar?. Están esperando, no a la mano del hombre, sino a la decisión que tomen los cien individuos (más o menos) que pertenecientes a este enjambre han salido en busca de un lugar apropiado para su instalación definitiva. Esto sería lo que ocurriría si dejáramos que la naturaleza obrara por sí misma, pero el apicultor diligente, les ofrece un nuevo hogar, una colmena similar a la de origen, colmena que aceptarán sin reservas, tan sólo es necesario un requisito: que la abeja reina esté en ella. ¿Y como nos aseguramos de que la reina entra en esta nueva colmena? Podemos coger el enjambre entero y meterlo, de esta manera nos aseguramos que la reina también está dentro, o bien localizar a la reina, tarea nada fácil, cogerla y meterla en la nueva colmena, todas las demás abejas entrarán sin problemas.

    Esta operación se habrá realizada por la tarde y llegan al nuevo hogar repletas de alimento, por lo que empiezan a trabajar para construir su nueva casa, se apiñan producen calor (unos 43º), a esta temperatura empiezan a secretar cera, empezando la construcción de arriba a abajo. Empiezan fijando esta cera en el techo o lugar que consideren más idóneo. poco a poco (bueno no tan poco a poco) van formando los panales hexagonales ¿por qué hexagonales? Porque está demostrado que esta estructura es la más resistente, la más económica, lo que mejor aprovecha los espacios, la que mejor mantiene la temperatura porque no deja lugares vacíos... En  la celdas que van formando van descargando el alimento que traían almacenado. En una sola noche habrán construido un panal que contiene unas cinco mil celdas por cada lado. La reina empieza su tarea de poner huevos. Al tercer día, de estos huevos, saldrá un larva, la abejas más jóvenes se encargan del cuidado de estas larvas que son alimentadas con jalea real durante los los días 4, 5 y 6 a partir de ahí se alimentarán con miel y polen.  La larva es sellada en su celda por las abejas nodrizas, produciéndose el estado de ninfa o pupa. A los quince día la larva se habrá convertido en insecto, roe la celda y sale, nada más salir es atendida por las "nodrizas" y empiezan a realizar sus primeras tareas, que serán de limpieza, empezando por los restos del opérculo o tapadera de su celda. Más tarde empiezan a secretar jalea real que alimentará a otra larva. La única abeja de la colmena que tomará siempre jalea real es la reina, por ello es también la que más tiempo vive. A partir del sexto día termina la producción de jalea real. a los 14-16 días puede salir de la colmena en busca de néctar y polen (pecoreo), luego envejecen y mueren.

    Como vemos la vida de una abeja es corta, aunque esta depende de las fechas de nacimiento (lo veremos más adelante), por lo que la reina tiene que esmerarse y mucho en la puesta de huevos para suplir a las que mueres. Una abeja reina puede poner entre mil quinientos y dos mil huevo diarios, cantidad que es superior a la de abejas que mueren e ese mismo periodo, por lo que la colmena crece y crece, lo que las obliga, en primavera, a tener que salir y formar un nuevo hogar. En otoño la colmena está a tope, pues no son fechas para salir, hay que esperar hasta la primavera ¿Que hacen mientras tanto en la colmena? Producir miel, cera, jalea real, propóleos. Sobre este último producto tanto en la intervención de Pascual como durante la tertulia, todos sentimos una especial curiosidad, nos pareció un producto sumamente interesante, casi milagroso.

    El propóleos es una sustancia que obtienen las abejas de las yemas de los árboles y que luego procesan en la colmena, convirtiéndola en un potente antibiótico con el que cubren las paredes de la colmena, con el fin de combatir las bacterias, virus y hongos que puedan afectarla. En general, las abejas barnizan con este producto, todo aquello que entra en al colmena y les parece extraño.. Pascual nos comentó que en una ocasión vio un cuerpo extraño en una colmena, cubierto de propóleos, lo sacó con la espátula y comprobó que se trataba de una lagartija, que permanecía intacta. Sobre las cualidades curativas de este producto, Pascual nos comentó que un chofer acude al trabajo con la mano vendada, no puede trabajar, porque se le rompe una vena con mucha frecuencia, por lo que tiene que acudir al cirujano. Pascual le recomienda que se trate con propóleos. Algo escéptico el chofer accede, total nada tiene que perder si no le hace nada, acudirá al cirujano. Se puso el propóleos y se olvidó del cirujano, nunca se le volvió a romper aquella vena.

    Llegamos a la primavera siguiente, a ciclo se repite. ¿Pero que pasa en al colmena vieja cuando se marchan en busca de nuevo hogar? y sobre todo ¿Se quedan sin reina? Recordemos que esta parte de individuos que abandona la colmena se levan a la reina. Una colmena no puede vivir sin una reina, por lo que lo más inmediato es criar una nueva reina. Veamos como lo hacen.

    Inmediatamente antes de esta emigración las abejas habrán construido unas celdas especiales (realeras) en las que la reina antes de partir, habrá depositado un huevo en cada una. Este huevo es igual que el de las obreras, la diferencia es que su alimentación será siempre a base de jalea real de por vida, lo que dará lugar a una abeja reina. Para asegurarse del nacimiento de una reina habrán construido diez o doce celdas, pero en una colmena solo puede haber una reina. Por eso la reina "vieja" cuando ve que está próximo el nacimiento de una reina, sale con el enjambre en busca de nuevo hogar. Pero ¿que pasa si el tiempo es lluvioso y frío e impide esta salida? ¿Se juntarán dos reina en una misma colmena? Sí, es cierto que habrá dos reinas por un corto periodo de tiempo, pero nunca se juntarán, todas las abejas se encargarán de mantenerlas separadas, pues de juntarse pelearían entre ellas hasta que una de las dos muriera, y esto no se lo pueden permitir.

    Lo normal es que la nueva reina nazca cuando la otra reina ya se haya marchado, ¿Pero que pasa con las otras diez o doce celdas en las que está punto de nacer nuevas reinas? La primera reina que nazca se encargará de ir visitando el resto de estas celdas y clavando su aguijón en cada una de ellas dando muerte a las que podría haber sido reinas. Si por cualquier circunstancia naciera otra reina y coincidieran las dos en la misma colmena, en este caso las demás abejas sí dejaran que se enfrenten y luchen hasta que una de las dos muera.

    Ya tenemos la nueva reina de la colmena. las obreras la cuidarán hasta que esté lo suficientemente fuerte para poder salir. Mientras todo esto sucede en otras celdas especiales están tomando vida otros individuos que jugarán un papel importante en el proceso de la colmena, importante pero breve: los zánganos, que serán los encargados de fecundar a la reina. Este fecundación se realiza fuera de la colmena, en pleno vuelo.

    La reina, en plena forma, sale de la colmena, se asegura de reconocerla para poder regresar a esta misma y no a otra, los zánganos la siguen, pero solamente soportan la velocidad y la intensidad del vuelo los más fuertes, el resto van cayendo en el intento, se realiza una selección natural, la alcanzan y la fecundan. Los zánganos, después de la haber fecundado a la reina, mueren.

    La reina sale de la colmena para realizar varios vuelos de fecundación o vuelos nupciales, suelen realizar 4 ó 5 durante varios días, siendo el apareamiento con el zángano en vuelo, decimos que es polígama o poliándrica porque se apareará con varios zánganos.

    El porqué la abeja reina se aparea con varios zánganos ha sido y es debate de muchos trabajos, pero sin duda aumenta la diversidad genética de su colonia, en virtud de que las obreras son todas hijas de la misma madre, pero no del mismo padre. Esto explica por qué dentro de la colmena podemos identificar camadas de obreras con diferentes coloraciones.

    Alrededor de cinco días después de los vuelos de fecundación, la reina comienza a poner huevos. Guarda el esperma de los zánganos en un órgano especial, la espermateca, y no copula más después de este periodo. Durante periodos favorecedores una reina buena puede poner más de 1.500 huevos al día. Factores que afectan la postura son: el clima, el néctar y la recolección de polen, el tamaño de la reina, y la condición de la colonia. El número de huevos puestos varía con el ciclo anual según la variación de néctar y polen disponibles. Cuando hay entrada de mucho polen y néctar las obreras se estimulan, dando más y mejor nutrición a la reina, lo cual la estimula a poner más huevos.

    La abeja reina  no volverá a salir de la colmena hasta la próxima primavera, cuando saldrá con el enjambre para formar un nuevo hogar.

    Con esto hemos culminado el ciclo vital de las abejas, que se repetirá una y otra vez. Ciclo que sería el que seguirían las abejas viviendo en libertad, es decir sin la intervención de la mano del hombre. Cuando la mano del hombre se hace presente, tenemos la apicultura, es decir el cultivo o mejor dicho, al tratarse de animales, el cuidado y la cría de las abejas, con la intención de obtener unos beneficios a cambio de proporcionarles unos cuidados.

    Ya en la tertulia, fueron muchas las intervenciones. Se interesaron los tertulianos por el tiempo de vida de las abejas. No todas viven lo mismo, dijo Pascual. Hay mucha diferencia entre lo que puede vivir una reina y lo que puede vivir una obrera. Incluso dentro de las obreras no todas viven lo mismo, varía en virtud de las fechas de su nacimiento.

    Las abejas reina viven un promedio de tres años. Las obreras viven períodos mucho más breves, de menos de tres meses de promedio. Pero varía como hemos dicho de la fecha de nacimiento:

    Las nacidas en Enero-Febrero viven unos 3 meses, las nacidas en Abril-Mayo de 28-40 días, en Julio-Agosto unos 80 días, en Octubre sobre mes y medio, y en noviembre sobre 140 días. En invierno viven más tiempo ya que el numero de abejas que nacen es casi nulo ya que la reina no ponen huevos en esta época y por lo tanto han de sobrevivir hasta que empiecen a nacer nuevas abejas para que la colonia sobreviva.

    Una cuestión que interesó mucho a todos los tertulianos fue lo que se llama "danza o baile de las abejas". Es un "baile" explicó Pascual, mediante el cual, las abejas obreras, comunican al resto de la colmena; en qué dirección y a qué distancia han encontrado alimento.

    Para transmitir dicha información las abejas recurren a una serie de desplazamientos y movimientos, que sus compañeras observan e interpretan.

    Esta actividad de las abejas, me parece más que curiosa, sorprendente. No tengo ni idea de como estos animalitos han podido llegar a este grado de comunicación, por eso, porque me parece sorprendente, es por lo que he ampliado este punto echando mano, como de Wikipedia.

    La figura primera describe el recorrido que hace una abeja obrera sobre un panal representando en este baile un ocho horizontal, la línea ondulada (central) indica el movimiento que hace con el abdomen moviéndolo a la derecha y a la izquierda. Este movimiento suele describirse en la literatura con el nombre de meneo. Las flechas indican el sentido de los movimientos.

    En la figura segunda se presenta en el centro la colmena, y al Sol en la parte superior (botón mayor), la flor que representa la fuente de alimento, y entre la colmena y la fuente de alimento tenemos la danza realizada por la abeja (figura primera). Mediante la flecha ondulada central la abeja obrera comunica a sus hermanas el ángulo con respecto al Sol en que se ubica la fuente de alimento, y mediante la cantidad de movimientos del abdomen indica la distancia de esa fuente.

    En la figura tercera se posiciona la fuente de alimento de manera diferente para que se pueda observar el cambio de dirección de la flecha ondulada (central). Lo que la abeja cambia es el ángulo de dirección con respecto al Sol.

    Una obrera que encuentra una fuente importante de alimento llega a la colmena, se sitúa sobre un panal y comienza la danza, en ese momento las abejas hermanas observan y repiten copiando el baile, de esta manera toda la colonia de abejas obreras pecoreadoras o abejas obreras recolectoras toman conocimiento que en determinada dirección y distancia hay alimento.

    Esta danza que explicamos de manera sencilla se lleva a cabo en la oscuridad de la colmena, sobre panales que penden o cuelgan verticalmente.

    Se habló de la habilidad del apicultor y la atención que debe prestar a su colmena para que cuando llega la época de los enjambres, es decir las fechas esas de primavera, en la que las abejas tienen la necesidad de abandonar su vieja colmena para funda un nuevo hogar, adelantarse a ellas, sacar a la abeja reina vieja, que en algunos pueblos era conocida como "la maestra" y llevar a cabo él todo ese trabajo que las abejas terminarían haciéndolo de modo natural. Pero de esta manera se asegura el tener sus abejas en el panal que él quiere. Esta nueva colmena solían llevarla lejos de la anterior a un nuevo "asiento" para evitar que regresaran a su antiguo hogar.

    Sobre los miedos a las picaduras de las abejas y las precauciones al acercarse a una colmena, se dijo que es posible que las abejas, al igual que otros animales, detecten si la persona que se acerca a ellas lo hace con miedo o no. El olor que despide la persona es lo que incita a picar más a unas que a otras, aunque la abeja sólo picará cuando no tenga más remedio. Tengamos en cuenta que una abeja sólo podrá clavar su aguijón una vez en su vida, pues al hacerlo lo dejará clavado, sin poder sacarlo y la bolsa con el veneno y parte de su intestino quedará con él, por lo que su muerte será inminente.

    Por otra parte tampoco es tan malo el que nos pique una abeja o dos. El veneno que nos inocula es el mismo que el que tiene las víboras, pero en cantidades mucho menores, evidentemente, y este veneno es muy beneficioso para evitar el reuma. No es fácil encontrar un apicultores que padezca de reuma. Pascual nos contó que en una ocasión, su mujer se quejaba de los dolores reumáticos, después de mucho insistir logró que se dejara picar por una abeja en la zona afectada, pues hasta ahora.

    Hay que tener la precaución, en caso de que nos pique una abeja, de no frotar la parte de la picadura, ni intentar extraer el aguijón cogiéndolo de la parte que ha quedado fuera, con ello lo que haremos será presionar la bolsa que contiene el veneno y que este se introduzca con lo que el dolor aumentará notablemente. Hay sacar el aguijón presionando a un lado y otro de donde está para que salga sólo.

    Pero tampoco nos podemos fiar demasiado. Pascual nos contó que en una ocasión una colmena que hasta entonces había sido muy mansa, que la manejaba directamente con las manos, de repente, si saber el motivo, se convirtió en una colmena agresiva, de tal modo que no había forma de acercarse a ella. Tanto fue así que tuvo que deshacerse de ella. Se la dio a un amigo, quien pensaba que cambiándola de sitio sería suficiente, pero  ni por esas.

    Se preguntó sobre la productividad de una abeja. Pascual nos dijo que una colmena de promedio puede producir el cuadrado de su peso en vivo. Una abeja viene pesando 0,1 gr., más o menos. Para hacer una cucharillas de las de café de miel, una abeja tiene que visitar unas cinco mil flores.

    ¿Desde cuando el hombre conoce la miel y ha utilizado a las abejas? Es posible que el hombre viera como los osos recoger la miel de troncos de árboles, o pequeñas gruta  y ellos intentaran imitarles para obtener ese preciado alimento.

    En las pinturas rupestres del mesolítico presentes en la Cueva de la Araña, en Bicorp (Valencia) proliferan escenas de la recolección de la miel, si bien es difícil determinar su origen, se calcula que estas pinturas podrían datar entre 7.000 y 8.000 años de antigüedad. En el Mesolítico 10.000 a 5.000 años a.d.C., el hombre comienza la recolección de miel de colmenas silvestres y en el Neolítico cuando aprendió a controlar las abejas y enjambres.

    Existen datos históricos que señalan la existencia de prácticas apícolas en el periodo predinástico de Egipto, trasladando sus colmenas en embarcaciones a lo largo del río Nilo. Hay papiros que datan del año 2400 a. C. donde podemos observar la práctica.

    Los griegos, que fundan Éfeso en el año 1100-1000 a. C. en el Asia menor en la Anatolia hoy Turquía, veneraron la apicultura dado que la Diosa Artemisa (Diana para los romanos) era representada en las monedas con el cuño de una abeja en los años 480 a. C. En la Tracia también fue muy común acuñar monedas con una abeja. Los romanos, también practicaron la apicultura y en general heredaron las prácticas helénicas e hicieron de ella un objeto de culto. Los poetas geórgicos dedicaron obras a la descripción de los instintos, costumbres, inteligencia de las abejas y a la explotación racional de estos animales que nunca dejaron de sorprenderlos. En general, siempre en los relatos de las sociedades más avanzadas de todas las épocas, se han encontrado vestigios del conocimiento de las abejas y de la explotación racional de la miel y la cera.

    La apicultura alcanzó su apogeo cuando el único elemento conocido para endulzar los alimentos era la miel. Esto cambio después del descubrimiento de América y la caña de azúcar, y la importancia de la apicultura decreció sensiblemente. Sin embargo su práctica no se interrumpió en ningún momento.

    Se preguntó sobre las diferencias que hay entre unas abejas y otras dentro de una misma colmena:

    Obreras: Son abejas hembras. Se caracterizan por ser más pequeñas que la reina y presentar glándulas que les permiten alimentar a las larvas y construir la colmena.

Su labor dentro de la colmena varía de acuerdo a su edad: durante los primeros días se ocupan de alimentar a las larvas, posteriormente se dedican a mantener arreglada, peinada y alimentada a la abeja reina.

Estas abejas también se ocupan de limpiar, proteger y mantener en orden la colmena, fabricar miel y almacenar alimento. Por último, las abejas obreras se vuelven recolectoras y salen de la colmena en busca de néctar, polen y agua.

Las obreras se alimentan de néctar de las flores, miel y polen. Ellas no ponen huevos debido a que la reina produce una sustancia (llamada feromona) que inhibe el desarrollo de sus ovarios, evitando así que se conviertan en reinas o produzcan reinas rivales.

        Reina: Se caracteriza por tener el abdomen más grande que las obreras, su aparato bucal más reducido, sus antenas más cortas y por carecer de pelos para colectar polen.

    Durante toda su vida, la abeja reina se encarga de poner huevos, llegando a poner alrededor de mil huevos diarios.

    Para que una abeja se convierta en reina, la antigua reina debe morir o prepararse para abandonar la colonia. Cuando esto sucede, las obreras comienzan a agrandar las celdas donde hay larvas que iban a ser obreras. Estas larvas reciben una alimentación rica en proteínas, formada por la jalea real.

    La jalea real es una masa gelatinosa de color blanco con reflejos nacarados; ésta es elaborada por unas glándulas especiales que se encuentran en la cabeza de las obreras.

    Esta dieta es diferente de la destinada para obreras, las cuales se alimentan de miel, que es más rica en carbohidratos.

    Zángano: Estas abejas son machos y nacen de huevos no fertilizados. Sólo hay unos cientos de ellos en la colmena. Su función principal es la de fertilizar a la abeja reina. No pueden alimentarse por sí solos o picar (no poseen aguijón). Mueren al final del verano cuando las obreras dejan de alimentarlos.

    Sobre el de dónde sale la reina, quien decide quien va a ser la reina, cuando se decide, etc. se habló mucho sin que llegáramos a un acuerdo. Al final hubo que echar mano a lo del instinto y al "espíritu de la colmena" para "explicar" este fenómeno.

    También se habló de la trashumancia de las abejas y sus colmenas. Fenómeno que se repite con otros animales domesticados por el hombre que les lleva formando rebaños a zonas donde los pastos, o en este caso la floración, es más propicia, dependiendo de la época del año.

    Sobre si las abejas sufren con estos cambios, Pascual nos dijo que considera que no. Con lo que sí hay que tener cuidado es con los calores, por lo que se procura hacer estos cambios al atardecer. Cuando se instala la colmena en su nuevo emplazamiento, se abre y hay que tener la precaución de colocar un "obstáculo" a la salida  de la colmena, puede ser un ladrillo, una piedra..., con el fin de que las abejas le reconozcan y les facilite su regreso a la colmena. Este pequeño detalle es olvidado con mucha frecuencia por los apicultores.

    Algún tertuliano se interesó por la alimentación de las abejas en época invernal, cuando se hace muy difícil, por  no decir imposible, encontrar una flor. Pascual dijo que aunque nos parezca mentira, siempre alguna flor en el campo, por supuesto no es lo mismo la primavera que el invierno, sobre todo en esta zona de Salamanca, donde los inviernos son tan duros y largos, por lo que se hace necesario proporcionarles alimento extra. Este alimento consiste en un jarabe hecho a a base de miel y agua, aunque muchos apicultores sustituyen la miel por azúcar, que les sale más económico.

    En el mundo de la apicultura, al igual que en cualquier otra faceta en la que interviene el hombre, la picaresca siempre está presente. El apicultor puede manipular a las abejas para que produzcan más miel, en detrimento de la calidad, pero él sabe, al abrir una colmena, donde se encuentra la miel buena y dónde la menos buena.

    Sobre las enfermedades y los enemigos de las abejas también se habló a lo largo de la tertulia.

    Los enemigos de las abejas se pueden clasificar en tres tipos diferentes: los que las parasitan, los que la matan y los que destruyen los panales.

    Los parásitos más conocidos por el gran público son: la Varroa Sacobsoni y el piojo de las abejas.

    De entre los cazadores de abejas se encuentran varios depredadores: Mallophora Ruficauda o moscardón cazador de abejas, pájaros, arañas y sapos. Las especies más perjudiciales para la apicultura son calandrias, zorzales, benteveos, tijeretas y urracas. Otros depredadores son las arañas en donde encontramos el arañón y la araña plateada.

    Dentro de los destructores de panales la polilla es un enemigo que produce perdidas tanto en el colmenar como en el almacén del apicultor.

    Se habló de las calidades de la miel dependiendo del tipo de flor empleada (romero, espliego, tomillo. azahar...). A cada uno le gustaba un tipo de miel es difícil cual sea mejor, tal vez la de azahar, pero va en gustos.

    Se habló de las propiedades curativas de la miel y en especial de propóleos para heridas en pacientes que tienen que permanecer largas temporadas en la cama.

    Y terminamos con la invitación de Pascual a la reflexión sobre la vida en comunidad de las abejas y qué facetas de esta forma de vida serían buenas para la nuestra. Cada cual que saque sus propias conclusiones.

    Muchas gracias Pascual, una vez más, por esta tarde de comunidad, reflexión y entretenimiento.

    El próximo martes, día 25 de agosto, como todos los años por estas fechas, estará con nosotros D. FERMÍN GONZÁLEZ VICENTE (Crítico taurino) con quien hablaremos sobre "LA FERIA TAURINA DE SALAMANCA. ¿CRISIS EN LA FIESTA?   

    DÍA 25 DE AGOSTO

    D. FERMÍN GONZÁLEZ VICENTE (Crítico taurino)

    TEMA: LA FERIA TAURINA DE SALAMANCA. ¿CRISIS EN LA FIESTA?

    Como todos los años por estas fechas, nuestro amigo y tertuliano Fermín, ocupa la mesa de los invitados para analizar lo que puede dar de sí la Feria Taurina de Salamanca, además de otras cuestiones relacionadas con el mundo del toro, el arte y la cultura en general. En esta ocasión, además de los carteles, hablaremos de la manida crisis de los toros, del espectáculo de los encierros y los concursos de recortes, para terminar con un recuerdo a Ignacio Sánchez Mejía con motivo de cumplirse los setenta y cinco años de su muerte.

    Veamos lo que nos dijo Fermín sobre estos aspectos.

    Un año más, este 2009, en esta tertulia para influir - o no - con el comentario, el análisis, disertando de los pormenores de los carteles taurinos de este Feria Salmantina, por si en algún caso puedo ayudar y colaborar con mi humilde charla a despejar alguna  duda dentro de este mundo - planeta - como decía Cañavate de los toros. Un mundo complejo, un mundo como bien saben lleno de tópicos, a los que muchos se aferran para decir que saben de toros, un mundo lleno de sinsabores, de zozobras, también de injusticias, de contrastados y variados intereses, un mundo a la postre como otros muchos, que circulan en derredor del ser humano, pero que mantiene aún a pesar de los pesares mucha de su cultura, su historia y su pujanza. Puedo entender a aquellos a quien no les gusta este espectáculo, pero no entiendo la falsedad y la hipocresía pueril y desorbitada con la que se manifiestan los llamados antitaurinos, que siempre y a través de los tiempos han estado presentes. No quisiera volver al pasado, pero nada tienen que ver estos argumentos, con aquellas proclamas, que escritores, políticos, científicos y otros foros públicos disertaban en sus tribunas con el fin de de convencer de que el espectáculo de los toros debería ser prohibido.

    En fin, dicho esto a modo de entradilla, pasamos a desglosar y glosar sobre el orden del día. Dicho queda que analizamos la Feria, sus carteles y sus entradas, y aconsejamos a aquellos que quieran acercarse a la plaza los días más propicios. Hablaremos también de la crisis, y en que forma  afecta a la fiesta, a los paganos, ganaderos, empresarios, ayuntamientos, administraciones, toreros y a cuantos intervienen en esta Jungla de partidismos mercantiles interesados. Y finalmente, si lo desean recordaremos, a un hombre, torero, en el 75 aniversario de su muerte: Ignacio Sánchez Mejias, pero con otras facultades culturales y protagonista de otro nombre, que es posiblemente, o al menos lo es para mí, el escritor y poeta más cercano, humano y distinguido, traducido a todos los idiomas cultos del mundo. García Lorca. Su elegía, por la muerte de un amigo entre los pitones de un toro, nos acerca y nos ennoblece tanto su mensaje al recuerdo, que podrán seguir pasando años, siglos si quieren ... pero ahí queda esa elegancia, esa plegaria, esa prosa rebozada de verso y sobre todo un canto a la amistad. En la cruda realidad del final de la vida.-

    NOVEDADES MAS SOBRESALIENTES DE ESTA FERIA.- Son un cartel menos, fenómeno que se está repitiendo en muchas otras plazas.

    Cambio de presidentes (Cubino y Tello) los dos han desaparecido de la escena, entrarán dos nuevos, ya veremos.

    No están acartelados dos figuras importantes, José Tomas y Ponce. Ambos por distintos motivos (Falta de acuerdo económico y cuestiones personales) no están en Salamanca.

    Se mantiene el precio de las localidades.

    Me ha prometido la empresa que este año pintaran y adecentarán las puertas de la plaza

    EN CUANTO A LA MUY SOBADA CRISIS.- Sin duda es la ausencia de muchos festejos sobre todo en los pueblos, la bajada de precios de los toros, el caché de los toreros. El caso es que el mudo del toro no es ajeno a la situación por la que pasa este país llamado España. Curiosamente va en aumento los festivales taurinos de los pueblos, en sus distintas modalidades (Corridos, encierros, concursos de recortes, etc.)

    LOS CARTELES Y PREDICCIONES.-  

         Día 8 de septiembre, martes.- Desenjaule e intervención de tres novilleros de la escuela salmantina, que torearan tres novillos.

    El desenjaule va perdiendo emoción e interés año tras año. Ya no se muestran todos los toros de todas las corridas, y los que se muestran vienen medio dormidos.

    Como mucho se llenará media plaza.

    -Sábado 12 septiembre:
    Novillos de Montealto de Madrid. Este año vendrán tres ganaderías de fuera de Salamanca
    Javier Herrero.- Novillero desconocido, del que nada pudo decir Fermín
    Juan del Álamo.- De la Escuela de Salamanca. Una de las grandes esperanzas: lo apodera Guillermo Marín (hijo)
    Damián Castaño.- También de la Escuela de Salamanca.

Para este espectáculo puede haber el abono, es decir media plaza, por ver a los dos salmantinos
    Por la mañana espectáculo cómico-taurino-musical. Recordar que de este tipo de espectáculo salieron toreros de gran valía como Manolete, Ortega Cano, Lagartijo, Frascuelo... y que muchos pases de lo que se daban en este espectáculo pasaron a las corridas de toros
 

    -Domingo 13 septiembre:
    Toros de José Luis Marca. Caso curioso el de este ganadero, que en sus tiempos fue limpiabotas en Salamanca. Se le conocía por "El Bocas". Empezó en el mundo de la construcción para meterse luego en el mundo del toro. Compró una finca en Olivenza. Parece ser que ha olvidado sus orígenes

     Lopez Chaves.- Torero de Ledesma (Salamanca) venido a menos. Toreó toros de los que no quería nadie, ahora torea lo que puede
    Eduardo Gallo.- También de Salamanca. No esta toreando lo que tenía que torear. Lo lleva José Luis Díaz Flores
    Javier Valverde.- Torero salamantino de Las Veguilas

    En la plaza estará el abono (media plaza) o poco más. Vendrá gente de los pueblos de los toreros para ver a sus paisanos.

    -Lunes 14 septiembre:
    Toros de La Campana. Encaste Domecq del campo de Ledesma (Salamanca)   
    Antonio Ferrera.- Torero extremeño que pone banderillas
    Antonio Barrera.- Familiar del ganadero de "La Campana" motivo por el que está en el cartel.
    El Capea.- Sigue toreando en pueblos. Entra en Salamanca por derecho propio pero poco más. "Segundas partes nunca fueron buenas" lo que se cumple aquí y en otros muchos, con pocas excepciones.

    Estará el abono y poco más

    -Martes 15 septiembre:
    Toros de Juan Pedro Domecq.- Vuelve a Salamanca después de varios años de ausencia. Corrida cómoda
    Morante de la Puebla.- Torero distinto, con personalidad distinta. Se le quiere ver
    El Fandi.- Torero y banderillero granadino
    José Mari Manzanares.- Es una de las excepciones de las "segundas partes". Se está comportando bastante bien. Está entrando en grandes ferias por derecho propio.

    En esta ocasión  la plaza estará en los tres cuartos de entrada

    -Miércoles 16 septiembre:
    Toros de Montalvo.-Ganadería salmantina
    Morante de la Puebla.- Repite cartel
    Miguel Ángel Perera.- Figura del momento que está apretando mucho. Extremeño con muchos valores, poderío y humildad
    Miguel Tendero.- Torero albacetense de la nueva hornada.

    Este día se llenará la plaza

    -Jueves 17 septiembre:
    Toros de Garcigrande.-Encaste Domecp
    Luis Francisco Esplá.- Está haciendo una gira de despedida después de treinta y dos años de torero. Realmente la despedida fue en Madrid con éxito y ahora está aprovechando el tirón.
    El Juli.- Conocido por todos. El niño que quisieran todas las madres, aunque ya se está haciendo mayor. Se ha casado este año
    Sebastián Castella.- Torero francés que quiere ser y está siendo de los importantes

    También habrá lleno este día

    -Viernes 18 septiembre:
    Toros de El Puerto de San Lorenzo.- ganadería salmantina
    El Cid.- Está en momentos bajos, ha perdido el sitio
    Miguel Ángel Perera.- Repite cartel
    Cayetano.- Rivera Ordóñez Torero esperado por las féminas. Parece que gusta más que su hermano Francisco. Toreros de largo encaste, familia de los Ordóñez, hijos de Paquirri

    Volveremos a tener un lleno en la plaza

    -Lunes 21 septiembre:
    Toros de Fermín Bohórquez
    Joao Moura.- Portugués
    Hermoso de Mendoza.- Posiblemente el mejor rejoneador de todos los tiempos
    Andy Cartagena.- Aprendió con el salmantino Ignacio Sánchez

    Es el día llamado de la provincia, en el que tradicionalmente venía gente de todos los pueblos una vez terminada la cosecha. La plaza se llenará o no en virtud del tiempo y de cómo hayan ido las labores del campo.

        Una vez dado este rápido repaso a lo que es el cartel y lo que dará de sí, el moderador dio paso a los tertulianos, quienes se interesaron, entre otras cosas, por el precio de las localidades.

    Se quejó Fermín, que la empresa no baje el precio del abono - sólo tiene un 5% de descuento, cuando en otras plazas hay hasta un 30% - en cuanto al precio de las localidades, ya se ha dicho, se mantendrán los del año pasado. Hay un gran variedad de precio, dependiendo del lugar de la plaza. Las localidades van desde los 11 € del desenjaule y al sol, hasta lo que cada uno se quiera o pueda gastar.

    Se interesaron los tertulianos por la empresa que lleva la plaza de toros de Salamanca. Se trata de una de las empresas más fuertes, si no la que más, dentro del mundo del empresa taurina: "Los Chopera". Se trata de una familia que desde hace varias generaciones se dedican a la contrata de plazas de toros, apoderan toreros, y en general llevan todo tipo de negocios que con el mundo del toro tiene que ver. Estos junto a los Lozano, Jardón, Canorea y alguno más, son los que dirigen los designios de la Fiesta.

    Sobre cual es el toreo actual con más caché, Fermín dijo que sin lugar a dudas José Tomás, quien hoy por hoy puede pedir lo que quiera que casi seguro que se lo darán, y se se lo dan es porque se lo merece. En Salamanca, tal vez los que más cobren sean Morante y Perera. Es difícil saber cuanto puede cobrar Morante, ya que forma parte de un "lote". Es decir viene con su apoderado que también es el ganadero, por lo que lo más seguro es que hayan hecho un contrato en el que entre todo. Luego hay que repartir entre todos los que toman parte en la corrida, es decir toda la cuadrilla, por lo que es difícil saber cuanto le quedará en limpio al torero.

    Sobre el motivo por el que en el cuadernillo de los actos y espectáculos que habrá a lo largo de los días de ferias, distribuido por el Ayuntamiento de Salamanca, no figura las corridas de toros. Se dijo que lo más probable es por la tensa relación que existe entre el empresario de la plaza y el Alcalde de la ciudad. Todos los tertulianos estuvieron de acuerdo en que esas tensiones habría que aparcarlas y dar a los ciudadanos un servicio completo. Es más, si alguien de fuera de Salamanca mira el panfleto de las ferias distribuido por el Ayuntamiento, puede pensar que en Salamanca no hay toros durante las ferias, ya que no se les cita en ninguna parte.

    A la pregunta de qué toreros deberían estar y no están en la feria de Salamanca, Fermín dijo que ya lo había apuntado al principio, hay dos figuras que debería estar por su valor artístico, no por el crematístico, que son Ponce y José Tomás.

    En general esta Feria de Salamanca es una Feria de trámite y nada más. Año tras año se sigue echando de menos y recordando con nostalgia la afición el bullicio, la emoción que respiraba toda la ciudad los días previos a los de los toros y por supuesto las tardes de toros, cuando todos los comercios cerraban y se respiraba en el ambiente un sabor taurino que inundaba toda la ciudad. Ahora no nos queda ni el Gran Hotel, antaño lugar de concentración obligada para ver a lo toreros.

    Sobre este último tema, se dijo que ahora hay muchos más espectáculos que antes, hay más donde elegir, la gente se inclina por otro tipo de entretenimiento. Si vemos las plazas de toros, en su mayoría son personas mayores las que acuden. También es cierto que los precios de las localidades seleccionan un poco al espectador, pero también es cierto que hay muchos precios, como podemos ver en el cartel de arriba. Otros espectáculos cuestan tanto o más y se llena de gene de todo tipo. Tal vez haya que buscar la respuesta en una mala información al público. Vemos los telediarios y no nos muestran más que los aspectos negativos de la fiesta; las cogidas. Pero no sólo es que nos muestren este aspecto, es que se recrean en ello y repiten una y otra vez las imágenes enfocadas desde diferentes ángulos. Y de los valores del espectáculo como arte, nadie dice nada, tal vez nadie de los que han confeccionado la noticia tenga ni idea de los que en una corrida de toros ocurre.

    Como la hora se acercaba, el moderador recordó al invitado que teníamos una cuenta pendiente con Ignacio Sánchez Mejías en el 75 aniversario de su muerte.

    RECUERDO A SANCHEZ MEJIAS- Pinceladas de su personalidad.

    Había vuelto a los toros después de 7 años retirado. Bien aprovechados, por cierto, en cometidos muy distintos al riesgo de los toros, porque estrenó dos obras teatrales; pasó una temporada en Nueva York, donde precisamente coincidió con Lorca; dio una interesante conferencia sobre “La Tauromaquia” en la Universidad de Columbia; montó en Madrid un espectáculo flamenco de la mejor ley “Las calles de Cádiz”, y fue presidente del Betis Balompié… e impulsor de la generación del 27. Pero aquella tarde del 11 de Agosto, ocurriría la tragedia. Granadino primero de la tarde - berrendo en negro y bien armado - era citado, sentado en el estribo por Mejías, al segundo pase lo desarmó, se hechó el torero sobre la testuz para evitar el derrote, pero Granadino lo prendió del muslo derecho - pronostico grave - para una enfermería, la de Manzanares, mal dotada. A petición del matador deciden trasladarlo a Madrid – el Doctor Segovia, medico de  plaza de la capital no ocultó su pesimismo -, se dispusieron transfusiones… pero pudo más la gangrena y Mejías se moría sufriendo y delirando - falleció un lunes 13 de Agosto a las diez y media de la mañana - enterrado en Sevilla en el mausoleo de su cuñado Joselito- (muerto en Talavera- y donde actuaba Mejías, que hubo de finiquitar a Bailador toro que acabó con su vida)… Los tiempos de Republica del año 34 - habían atenuado sus rigores revolucionarios de primera hora y se renovaba la ilusión de los españoles de vivir en orden y en paz. Animados por tal recuperación Rafael el Gallo, Belmonte y Mejías- regresaban al riesgo.

    Federico García Lorca, mientras el cuerpo maltrecho del torero salía de Madrid, camino del cementerio sevillano de San Fernando, trazaba el primer verso de su “Llanto”

                                               Eran las cinco en punto de la tarde

    La elegía fúnebre iba saliendo del dolor que el poeta sentía. Antes de que terminara el año, pondría fin al memorable poema, que contenía el mejor retrato del torero. Y no fue solo Lorca, quien dedicó conmovidas estrofas al torero muerto. También Alberti, elaboró poemas, sonetos y letrillas flamencas – “Verte y no verte”, otros como Cossio, Gerardo Diego, Fernández Ardavin, Dámaso Alonso, Luis Cernuda etc., construyeron con sus letras la mejor corona poética en honor del torero.

    Dicen que volvió, por su hijo, por el ánimo de algunas amistades... Lo cierto es que volvió, por lo que lo hacen casi todos los toreros, por  reparar sus apuros económicos. No contaba con Granadino.

Sánchez Mejías, había nacido en Sevilla -6-6-1891

Se presento en Madrid como novillero en 1917.

Se doctoró el 16-03-1919 de manos de –Joselito-

 Y confirmó también de manos de José- 05-04-1920-

Era hijo de un medico que vivía en Pino Montano

    Por las gradas sube Ignacio
con toda su muerte a cuestas.
Buscaba el amanecer,
y el amanecer no era.
Busca su perfil seguro,
y el sueño lo desorienta.
Buscaba su hermoso cuerpo
y encontró su sangre abierta.
¡No me digáis que la vea!
No quiero sentir el chorro
cada vez con menos fuerza;
ese chorro que ilumina
los tendidos y se vuelca
sobre la pana y el cuero
de muchedumbre sedienta.
 

    Con el recuerdo a esta gran persona y gran torero, dimos por terminada la tertulia que todos los años por estas fechas dedicamos al mundo del toro y a la Feria Salmantina. Gracias una vez más Fermín por transmitirnos ese entusiasmo por todo lo que rodea a este fantástico mundo.

    El próximo martes, día 1 de septiembre, dedicaremos nuestra tertulia para tratar temas de actualidad. Hablaremos de lo que los tertulianos propongan para el debate.

   DÍA 1 DE SEPTIEMBRE

    TERTULIA LIBRE.- LA DEPRESIÓN POST-VACACIONAL

    Retomamos el curso, aunque nunca lo hemos dejado, y por si a alguno le cuesta un  poco más de lo normal el incorporarse a la faena, hemos pensado que tal vez sea bueno hablar de esto que a tanta gente afecta en estas fechas: la depresión post-vacacional. Veremos que o todos estamos de acuerdo en que realmente exista este fenómeno como enfermedad, aunque otros opinan que sí existe e incluso con cierta gravedad. Estas opiniones que se repartieron entre todo los tertulian os, también son compartidas por los profesionales, como veremos en la introducción que hizo el moderador.

   la depresión post-vacacional es un estado de ánimo más o menos negativo que depende de la satisfacción que se obtiene del trabajo

    Por muy atractiva que sea nuestra ocupación, tras once meses de duro trabajo necesitamos unas vacaciones. Si el día a día es duro, con falta de tiempo para el ocio y el desarrollo de aficiones, la vuelta a la realidad tras un periodo de descanso puede aparejar lo que se ha dado en llamar una "depresión post-vacacional", un estado de ánimo pasajero que afecta a uno de cada tres españoles, pero que si persiste durante más de una semana -como le sucede a un 7% de los trabajadores- puede ser el anuncio de que algo no va bien. Quienes más riesgo tienen de padecerla son quienes se encuentran en un ambiente laboral deteriorado. Para prevenirla y afrontarla, lo más importante es mantener una actitud positiva y ser realistas.

    La llamada depresión post-vacacional no es una enfermedad, sino un proceso emocional normal, más o menos negativo en cuanto que se relaciona con la satisfacción personal que cada uno obtenemos del trabajo.

    Hay personas muy afectadas por el estrés laboral crónico y progresivo que soportan la situación por su carácter poco vulnerable, mientras que otras no son tan fuertes. "Las vacaciones no son milagro absolutamente de nada", asegura el catedrático de Ciencias de la Conducta del Departamento de Medicina de la Universidad de Oviedo, José Antonio Flórez. El trabajo seguirá siendo aburrido a la vuelta, como le ocurre al 50% de los trabajadores de Unión Europea, según la Organización Internacional del Trabajo (OIT). Si al desencanto relacionado con el regreso al trabajo se unen otros factores, como encontrarse en la primera fase del síndrome de Burnout (los afectados muestran insidiosos cambios de carácter, de personalidad, cinismo, irritabilidad, inestabilidad emocional, distanciamiento social...) o ser víctimas del mobbing, estas personas pueden llegar a padecer una depresión, "no por volver de vacaciones, sino por su incorporación a un medio hostil, agresivo, no solidario ni satisfactorio".

    Mientras algunos profesionales de la psicología como José Gil Martínez, profesor del Departamento de Personalidad Evolutiva y Tratamiento Psicológico de la Universidad de Valencia, mantienen que el síndrome depresivo post-vacacional lo llegan a sufrir entre un 35% y un 40% de los trabajadores, hay otros especialistas, como el jefe del Servicio de Psiquiatría del Hospital Ramón y Cajal de Madrid, Jerónimo Saiz, para los que simplemente "no existe, porque no tiene entidad clínica".

    Para el doctor Saiz la vuelta al trabajo después de las vacaciones es simplemente una dificultad más de la vida en la que debemos adaptarnos a una realidad que no siempre concuerda con nuestras expectativas. "Si la depresión se asocia al regreso de las vacaciones es puramente una coincidencia; aquéllos que la sufren estaban enfermos previamente".

    Jerónimo Saiz, es tajante: como no existe la depresión post-vacacional no tiene tratamiento, ni psiquiátrico ni psicológico. Este psiquiatra tiene otra "receta" para quienes tras las vacaciones regresen al trabajo con la moral por los suelos: "que piensen en todos los que no han podido tomar vacaciones porque no tienen un puesto de trabajo al que reincorporarse".

    Otro psiquiatra, el doctor Enrique Rojas, sí cree que puede hablarse de "una cierta depresión. El cuadro clínico que se observa es menor, en el sentido de que tiene una vida pasajera. Se experimenta un empeoramiento del estado de ánimo como consecuencia de la vuelta a la realidad tras unos días de descanso sin mirar el reloj". Para este especialista, la apatía, el cansancio, la tristeza y la melancolía acompañan a este periodo de adaptación que puede durar hasta 15 días y que acusan más las personas que tiene un trabajo en el cual "la relación interpersonal es nula, fría, seca, tensa o distante".

    Según el psicólogo José Gil Martínez, un 7% de los empleados que vuelven a su trabajo tras vacaciones experimentan la depresión post-vacacional. Pero esta dolencia sólo es preocupante si después de una semana siguen mostrando síntomas como agotamiento físico, ansiedad, hostilidad, irritabilidad, cambios de humor, insomnio, jaquecas y diarrea.

    Alfredo Muñoz, del Departamento de Psicología Social de la Universidad Complutense de Madrid, considera una exageración hablar de síndrome, depresión o estrés post-vacacional, sin embargo entiende que sí se produce un estado de ánimo más bien negativo entre los trabajadores que vuelven a sus puestos y que tiene mucho que ver con la "intensificación de la deshumanización de las empresas. El nivel de insatisfacción es muy grande y nadie quiere volver a lo penoso. Este sentimiento podría compararse al que se produce normalmente los lunes para casi todos los trabajadores, tras dos días de descanso. Si se toman 30, se produce de forma más acentuada".

    "Aprender a descansar es un arte y el ocio retrata la personalidad de cada uno", afirma el doctor Rojas. Las vacaciones requieren una nueva estructura del tiempo y, de la misma forma, según Alfredo Muñoz, hay personas que no saben qué hacer con el ocio, posiblemente porque el trabajo no les ha dejado desarrollar hobbies: "la primera semana se lo pasan muy bien, pero a partir de ahí literalmente se aburren y sienten la misma insatisfacción que otros cuando vuelven al trabajo".

    Con la lectura de estos comentarios y autorizadas opiniones se abrió el tiempo para el debate, que fue muy variado tanto en opiniones vertidas como en temas que a lo largo de la tarde fueron saliendo.

     Algún tertuliano dijo que para él era al revés, que durante su tiempo de actividad cuando se aburría era durante las vacaciones y al volver a la rutina del trabajo era cuando se encontraba en su salsa. Los que saben llevar bien esa rutina son los que pueden terminar, incluso, disfrutando de ella. El problema se presenta cuando llega el "gran tiempo de ocio" es decir la jubilación, cuando el regreso a la rutina ya no se producirá.

    El moderador dijo que lo ideal, para él, es disfrutar de todo y cada uno de los momentos de la vida. Es decir cuando toca vacaciones, disfrutar de las vacaciones a tope, desconectar del trabajo y pensar sólo en los momentos que está disfrutando, sin pensar que duraran poco, o que en pocos días tendrá que volver a trabajo. Y cuando regrese al trabajo, disfrutar de él con la misma intensidad.

    Se dijo que sería conveniente que en las empresas, se organizaran unos cursos o charlas, en las que se hablara de las posibilidades y la utilización del ocio. Afortunadamente cada vez más, las personas mayores, hacen buen uso de su tiempo libre.

    Fueron bastantes los tertulianos lo que opinaron que la depresión post-vacacional no es una enfermedad, sino que es un síndrome que padecen personas aquejadas previamente de alguna dificultad psicológica, o que tienen graves problemas en u puesto de trabajo, ya sea por su relación con los compañeros, con sus jefes, o por el miedo a la responsabilidad. Hay personas que se agobian o les crean un ambiente en el que les agobian. Se comentó la anécdota del empresario que estando de vacaciones, pescando plácidamente, le llega un telegrama, lo obre y lee que su fábrica se ha incendiado, dobla el papel, se lo guarda con calma y mientras sigue pescado se dice: menudo disgusto me voy a llevar el lunes cuando regrese al trabajo.

    Uno  de los "trucos" para que en el trabajo no le agobien a uno, ya sean los propios compañeros y sean los jefes, es saber más que nadie de su trabajo, con lo cual será muy difícil que nadie se atreva a meterse con él.

    Algún tertuliano manifestó que es cierto que la empresa de hoy día está muy deshumanizada, que los trabajadores son una pieza más del enorme engranaje, pero con todo dijo, que son mejores que las "muy humanizadas" de antes en las que las herramientas a utilizar eran el pico y la pala. Y en aquel entonces muy pocos eran los que padecían depresión.

    Una circunstancia para que una persona no sienta esa depresión, es el poder realizar el trabajo que a uno le guste, el trabajo para el que se sienta más capacitado, lo que evidentemente está al alcance de muy poco, por lo que el moderador dijo que lo realmente importante, aunque tal vez difícil de conseguir, no es realizar el trabajo que a uno le guste sino conseguir que a uno le guste el trabajo que realiza.

    Descansar no es no hacer nada. Mucha gente cae en este error y se pasan las vacaciones, sin hacer nada de nada, y claro terminan aburriéndose como ostras, y no encuentran sentido al tiempo libre. Descansar es hacer una actividad distinta a la habitualmente hacemos en nuestra trabajo. Así, vemos como mucha gente, cada vez más, afortunadamente, se dan esas palizas físicas de caminatas, excursiones, trabajos en el campo, para descansar de la rutina de la oficina o del trabajo intelectual. Por el contrario el que en el trabajo diario el esfuerzo física sea lo que impere, tal vez necesite unas vacaciones de relax, de entretenimiento de tipo más intelectual. Nunca abandonarse Dolce far niente. Porque el no hacer nada puede estar bien durante dos, tres... cuatro días,  pero no hay nada más triste que despertar y pensar ¿que voy a hacer hoy?, y tener nuestra "agenda" en blanco, es decir que nos da lo mismo levantarnos que no, levantarnos a las diez que a las doce. El día de hoy será una fotocopia del de ayer, y lo peor: que mañana será fotocopia del de hoy.

    Hubo una gran mayoría, tal vez unanimidad, a la hora de opinar de que la depresión post-vacacional no era una enfermedad por sí misma, sino que las personas que la sufren son aquellas que ya están enfermas, son personas que con un historial de absentismo laboral, porque tienen problemas en el trabajo, de la índole que sea. Otra cosa es que al regresar al trabajo sintamos una especie de lástima por aquello que se acaba, lo mismo que pedemos sentir cuando algo bueno, de lo que está disfrutando, se termina (una comida, una película, un buen libro...) pero que no tiene más consecuencias.

    Sobre el tema de cómo ocupar nuestro tiempo en vacaciones, se dijo que nuestra generación (entre cincuenta y setenta años) teníamos que buscarnos la forma de divertirnos, ahora, a las nuevas generaciones (veinte a cuarenta años) se lo dan todo hecho. Ahora no nos divertimos, nos divierten. No hay más que pensar qué pasa en casa cuando por cualquier circunstancia nos quedamos sin tele. Toda la familia se encuentra perdida, sin saber qué hacer ante semejante catástrofe. ¿Una semana sin poder ver la tele?: insoportable.

       Poco a poco y sin saber cuando, se fue cambiando de tema, cosa habitual, sobre todo en las tertulias libres, y cuando quisimos darnos cuenta estábamos hablando de la historia. Si se manipula, si se cambia, si cada cual la cuenta como quiere, si cada autonomía cuenta lo que sucedió según sus propios intereses... Pero la historia no se puede cambiar, o sí. Parece que hubo acuerdo en reconocer que si bien es cierto que los hechos históricos no se pueden cambiar, dependiendo de quien los cuente y como los cuente, se puede transmitir una historia u otra. Por otra parte sin repetimos la misma mentira una y otra vez termina por convertirse en una realidad histórica. Y a ver quien es el guapo que intenta cambiarla. Sobre todo, si ese cambio no beneficia los intereses políticos, económicos, autonómicos... del lugar.

    Y de aquí, por la misma vía de antes, cuando nos quisimos dar cuenta estábamos hablando de la importancia de los signos externos, y de una forma especial de los religiosos: Si se deben dejar como has ahora, si se debe suprimir, si hay libertad de religión ¿por qué no se pueden poner? y si la hay ¿por qué no poner otros signos? si se trata de una cuestión cultural más que religiosa... en fin, versiones para todos los gustos.

    Se tiene más fobia a los signos de tipo religioso, que a los políticos. No hay más que pensar en una manifestación, del tipo que sea, vemos banderas, de diferentes partidos políticos y no pasa nada, lo vemos como algo normal, incluso aunque se trate de una manifestación en la que se reivindiquen cuestiones no políticas, no pasa nasa. Pero ¿qué pasaría si en esa manifestación metemos un par de banderas con signos religiosos? Sería un buen reto para quien quiera hacer un estudio sociológico. Que salga con estos signos y recoja comentarios.

    Se dijo sobre estos asuntos, que si cada vez que hay un cambio de régimen, se deben cambiar o destruir todos los signos que representen o enaltezcan al régimen anterior, poco quedará de nuestra historia, nos quedaremos sin historia, tendremos solamente representaciones de lo actual, y mientras dure, porque una vez que entremos en esa dinámica, tendremos que asumir que una vez concluya este régimen, todo los símbolos que con él se construyan desaparecerán con el próximo. Esperemos que las generaciones próximas sean más sensatas, mas inteligentes y menos pacatas y sepan entender que la existencia de un monumento, de una obra, de un edificio, no tiene por qué estar ahí como homenaje a quien lo construyó, ni para quien se construyó, aunque en su día fuera sí lo fuera. Hay que verlo como un dato, un trozo de historia, ya sea agradable o no, pero historia al fin y al cabo y que como tal debe permanecer. Lo que sí hay que hacer es educar, instruir a las próximas generaciones para que así lo entiendan y que cuando llegue la III república (que llegará) no caigamos en el error de destruir todo monumento, edificio, escultura, etc. que nos recuerde a los reyes, por muy nefastos que hayan sido sus gobiernos.

    Nadie, por muy lerdo que sea, pensará que el "Museo del Holocausto" es un  homenaje a los nazis, o que en Berlín se mantenga parte del muro que separó la ciudad, sea un homenaje a esa división, o que las pirámides sean monumentos dedicados a proclamar las bondades de la esclavitud.

    Y así se pasó la tarde de tertulia, con intervenciones apasionadas, más ilustradas otras, con cierto calor algunas, pero en todo caso interesantes.

    El próximo martes, día 8 de septiembre, celebramos en Salamanca el día de Nuestra Señora la Virgen de la Vega, Patrona de la ciudad, a riesgo de que se nos acuse de hacer caso a los signos religiosos, honraremos a nuestra patrona dejando la tarde libre.

    Al martes siguiente, día 15 de septiembre, volvemos. Ya anunciaremos quien será nuestro invitado y de qué hablaremos.

     DÍA 15 DE SEPTIEMBRE

    TERTULIA LIBRE: LA LEY ANTITABACO Y OTRAS CUESTIONES DE INTERÉS

    Entre los tertulianos hay varios que son fumadores, cada uno en su grado. Los hay que son fumadores moderados, que de alguna manera pueden controlar el consumo, o eso creen ellos, otros son fumadores empedernidos y que no pueden dejar de fumar, o ese creen ellos y los hay que simplemente no quieren dejar de fumar. Vamos, como la vida misma. Dada esta circunstancia y el que el fantasma de la Ley Anti-tabaco planea de nuevo sobre nuestra sociedad, es por lo que el moderador inició la tertulia de esta tarde proponiendo este tema.

      Como es de suponer, y como ocurre siempre en nuestra tertulia, hubo versiones y opiniones para todos los gustos. Empezamos planteándonos el que ¿cómo es posible, que prohíba algo que es legal? por otra parte y atendiendo más al aspecto económico y empresarial ¿Qué pasa con todos los establecimientos que atendiendo a lo que decía la Ley han hecho grandes inversiones para adecuar sus locales y tener una zona de fumadores y otra de no fumadores? ¿Cómo reaccionará el gremio de la hostelería en general? ¿Por qué no se prohíbe el tabaco directamente?.

    En fin, muchos fueron los interrogantes a los que a lo largo de la tarde, los tertulianos fueron dando sus opiniones.

    Es curioso, que las personas fumadoras son las que más uso hacen de los bares, al menos eso es lo que parece, lo que dificultará aún más el que esta Ley entre en vigor. En general hubo un sentimiento de que se está orquestando una campaña de acoso y derribo al fumador, al que en algunos sectores de la sociedad se le empieza a ver como a un apestado.

    Hay lugares en los que es lógico el que no se permita fumar, como hospitales, centros educativos, centros oficiales, etc. Sobre los centros educativos, algunos tertulianos recordaron sus tiempos de estudiante en los que era normal fumar en las aulas durante los exámenes.

    Se dijo que todo es cuestión de costumbre, lo que ahora nos puede parecer inviable, dentro de un tiempo lo veremos como normal. En muchos países de Europa no se permite fumar en los restaurantes, se habilita unos ceniceros en el exterior y no pasa nada. Hasta hace poco, en los aviones, los autobuses o los trenes se podía fumar, daba la sensación que hacer un viaje medianamente largo sin poder fumar sería insoportable para ciertos fumadores. Ahora hacen ese viaje sin grandes dificultades. Es muy importante mentalizarse y saber que vamos a estar en un lugar donde no podremos fumar.

    Lo que no se le oculta a nadie es que detrás de todo esto hay unos enormes intereses económicos, tanto para las grandes empresas, para muchos agricultores a los que se les encaminó por el sendero del cultivo del tabaco, como para el Estado, lo que dificulta y mucho el que una ley que suprima de un plumazo el tabaco sea posible.

    Los "vicios" hay que tolerarlo un poco, ya que son la salsa de la vida y en muchos casos una válvula de escape de la rutina de cada día. Claro está, todo ello con cierta mesura. La Administración está para hacernos la vida más grata no para machacarnos con sus leyes.

     El prohibir, se dijo, no solucionará nada, en el espíritu del hombre está el desear todo lo prohibido.

  Todos estuvimos de acuerdo en que el tabaco "perjudica seriamente la salud", que además de perjudicar la salud, trae una serie de perjuicios de tipo económico, social, de relación, etc. Entonces, si sabemos todo esto ¿cual es el motivo por el que los fumadores no dejan el tabaco? y lo que es peor ¿Cual es el motivo por el que algunos fumadores no quieren dejar de fumar?

    A esta última cuestión, un tertuliano, fumador de toda la vida, manifestó que en su caso el dejar de fumar le supondrá correr un serio y cierto riesgo de contraer cáncer de pulmón y lo explicó: hace varios años le tuvieron que operar de corazón, previamente le hicieron una coronariografía (La coronariografía es un examen radiológico que permite visualizar las arterias coronarias. Gracias a este examen se pueden detectar estrecheces producidas por arterioesclerosis y proporcionar un tratamiento adecuado a sus necesidades) en esta prueba le observaron que su organismo había hecho una especie de circulación colateral, una especie de Baipás (Bypass), es decir, había creado una ruta alternativa para el flujo sanguíneo, que se encontraba perjudicado por algún problema puntual en algún vaso, y todo esto "gracias" al tabaco. Cuando se agrede al organismo, este se defiende y al igual que responde con vómitos ante un alimento en malas condiciones y con fiebre cuando hay una infección, así el organismo ante la nicotina produce una proteína antinicotina, que defiende el organismo. Cuando se deja de fumar esta proteína baja su intensidad, deja de producirse o se produce en muy pequeña cantidad y es entonces cuando se produce el cáncer de pulmón. De ahí que la mayoría de lo estos cánceres aparezcan a los cinco o seis años de haber dejado de fumar.

    Con estos argumentos no es de extrañar que no quiera dejar de fumar, aunque no todos los tertulianos estuvieron de acuerdo con ellos. Alguno vio en todo esto una justificación para no dejar el tabaco.

    A bastantes tertulianos no les gustó lo de "anti", se mostraron bastante reacios a todo lo que lleva este prefijo, prefieren ser "pro" antes que "anti", da la sensación, y esto lo podemos ver en la prensa diaria, que los grupos que se autodenominan "anti" suelen ser bastante violentos, por lo que tal vez fuera bueno suprimir este prefijo.

   Algún tertuliano dijo que hay que dejar libertad a los ciudadanos para que se mueran de lo que quieran y si su elección es que les mate el tabaco, pues hay que dejarles. Inmediatamente se le contestó que el problema no es que un ciudadano quiera matarse con el tabaco, que si quiere hacerlo que lo haga, la cuestión es que ese ciudadano está colaborando a que otros ciudadanos, que no lo quieren, puedan morir por el humo que él está produciendo. ¿por qué tengo que inhalar el humo que otro ha expelido?. Es decir, el eterno problema de mis derechos terminan donde empiezan los del otro.

    Sin solución de continuidad y sin saber cómo, nos vimos hablando de la crisis. De si salimos o no salimos, si estamos mejor o peor que otros países, recordando los inicios de la misma y la negación de su existencia por parte del Gobierno, de los antipatriotas que hablaban de crisis cuando, según el Gobierno, no existía, de lo tarde que se empezó a tomarse medidas, precisamente por ese empecinamiento en no querer reconocer que estaba llamando a nuestra puertas o que ya la teníamos dentro de casa...

    Se habló de la falta de verdaderos estadistas entre nuestros políticos, se dijo, recordando a Churchill, que un político se convierte en estadista cuando comienza a pensar en las próximas generaciones, no en las próximas elecciones.

    Se criticó que nuestro Gobierno esté regalando dinero a ciertos países de Hispanoamérica, adoptando una postura de sumisión ante ellos. La condonación a Bolivia de 77 millones de dólares que reduce la deuda externa boliviana en 15 por ciento, es decir, de 2.230 millones de dólares a 1.410 millones de dólares. En otras palabras, el país sigue teniendo deudas con otros países, como con Venezuela (227,6 millones de dólares) y Brasil (98,6 millones de dólares). Con esta política, mucho tardaremos en salir de la crisis.

    Volvemos al tabaco, y un tertuliano pregunta ¿Por qué empezamos a fumar? ¿Qué incita a un joven de 14 ó 15 años a fumar? La solución, la d siempre: más educación. Se dijo que a esa edad se quiere ser mayor, ven a los mayores fumando, ven en las películas que los protagonistas fuman y ellos quieren imitarlos, están en una edad en la que lo imitan todo. Se contestó que tal vez sea cierto que los jóvenes de esa edad quieran imitar, pero no todo, imitan lo que les interesa, porque a la vez que esas actitudes también ven otras más gratificantes, pero claro estas cuesta trabajo, hay que renunciar a ciertas cosas, hay que ser más disciplinado y todo esto está reñido con el espíritu del joven. Hay una circunstancia que sí puede ser importante a la hora de que los jóvenes empiecen a fuma, o a beber e incluso a consumir otras sustancias, es el espíritu de grupo, de banda, en el que ninguno se quiere ver postergado, todos quieren ser reconocidos y estimados por el grupo y para que eso sea así tienen que adoptar ciertas posturas, ciertas actitudes que sean valoradas y reconocidas por el grupo y así pueden sentirse integrados en él.

    Esta sociedad está necesitada de movimientos ideológicos para poder salir tanto de la crisis económica como social. Movimientos que señalen el camino a seguir, es necesario educar para que los jóvenes sobre todo, sigan ese camino. Se criticó esta postura aduciendo que es más importante que la juventud, y la sociedad en general, sepa de todos los caminos y que luego cada cual, con plena libertad, responsabilidad y conocimiento, elija el que considere oportuno. Es más importante que haya libertad con el riesgo de equivocación que el que haya un sólo camino a seguir por muy bueno que este sea.

    De nuevo un  giro en los temas a debatir. Ahora hablamos del comportamiento en las aulas, de si los docentes deben tener el estatus de autoridad, como se está proponiendo en la comunidad de Madrid o no. Hoy mismo hemos visto en un telediario imágenes de alumnos humillando a profesores (bajándoles los pantalones en clase, bailando mientas el profesor importe clase, saltando por las mesas, etc.).

    Algunos opinaron que eso de autoridad suena muy duro, que no podemos volver a los sistema de la vara y el castigo. Otros dijeron que hay una mala interpretación de "autoridad", muchas veces se la relaciona o se la considera sinónimo de castigo o represión, cuando lo que se pretende es que se respete al profesor, que se le considere  como lo que es y el que se le considere autoridad no quiere decir que a partir de ese momento podrá hacer lo que le de la gana, sino que aquellos alumnos o padres que le agredan, le humillen, le maltraten... serán castigado con arreglo a la ley.

    Se comentó, unos estuvieron de acuerdo y otros no, las declaraciones del Ministro de Educación Ángel Gabilondo, quien ha manifestado que hay que contemplar la medida con "mucho cuidado" por las consecuencias penales que pueda tener la calificación de autoridad pública -si se agrede a una autoridad pública, la pena es mayor, y por el principio de veracidad su palabra tendrá más valor en caso de conflicto-, y se mostró más partidario "de encontrar soluciones integrales que no sean dotar de autoridad sin más, sino que también haya medidas sociales que atiendan cuál es la situación general, no sólo de la autoridad en las escuelas, sino en todos los contextos en los que vivimos".

    Se habló de la falta de valores humanos en la sociedad en general. Lo que no es de extrañar al ver los ejemplos de nuestros mandatarios tanto nacionales como internacionales. Se habló de Berlusconi y sus fiestas, de sus actitudes y manifestaciones de corte mafiosos. Pero curiosamente, y esto sería un fenómeno sociológico a analizar es elegido democráticamente a pesar de todas estas acciones ¿Qué piensa el votante a la hora de deposita su voto?. Una cosa parecida, salvando las distancias de todo tipo, nos pasa en Salamanca, donde tenemos un Alcalde que hace y deshace a su antojo, desde el nombre de las calles a la construcción y derribo de lo que quiere y donde quiere, y todo sin dar cuentas a nadie. Todo el mundo le critica, todos le ponen verde, pero llega el día de las elecciones y vuelve a salir elegido por mayoría absoluto ¿Qué está pasando? La respuesta está en que no hay otra opción, si miramos a otra parte no nos gusta nada lo que vemos, entonces decimos aquello de "Virgencita déjame como estaba".

    Alguno argumentó que una cosa son los valores morales y otra la capacidad de gestión de una persona. En el mundo capitalista lo que se mira son los resultados, importa poco el camino que se ha seguida para conseguirlo, la gente lo que quiere es vivir sin problemas, la cuestión moral le preocupa poco. Entonces si tenemos un Presidente que nos proporcione bienestar, seguridad, dinero..., nos importa poco si organiza bacanales o si se codea con la mafia.

    Se habló de lo nefasto que es nuestro sistema electoral, se abogó por las listas abierta y la doble vuelta en las elecciones.

    Sobre si el sistema que empleamos en España se utiliza en otros países o no ahí va la relación de los que lo utilizan según Wikipedia:

     El sistema de D'Hondt es un método electoral que se utiliza, generalmente, para repartir los escaños de un parlamento o congreso, de modo aproximadamente "proporcional" a los votos obtenidos por las candidaturas. Aunque sobre todo es conocido en el ámbito de la política, este sistema puede servir para cualquier tipo de distribución proporcional.

    Entre otros países, se utiliza en Argentina, Austria, Bélgica, Bulgaria, Chile, Colombia, Croacia, Ecuador, Eslovenia, España, Finlandia, Guatemala, Irlanda, Israel, Japón, los Países Bajos, Paraguay, Polonia, Portugal, la República Checa, Suiza, Turquía, la República Dominicana y Venezuela.

    Con este tema llegamos a la hora de finalizar nuestra tertulia. Tertulia en la que hubo momentos de cálida discusión, presidida siempre por el respeto, Tertulia en la que empezaron a reincorporarse alguno de los tertulianos que han estado de vacaciones fuera de nuestra ciudad. Bienvenidos a todos y seguimos esperando  y deseando que lleguen con bien aquellos que aún gozan de vacaciones.

    El próximo martes, día 22 de septiembre, estará con nosotros el crítico de arte D. RAFAEL CID TAPIA, con quien hablaremos de "LAS ESCULTURAS DE SALAMANCA DENTRO DE SU CAJA URBANÍSTICA"

    DÍA 22 DE SEPTIEMBRE

    D. RAFAEL CID TAPIA (Crítico de arte y artista)

    TEMA: LAS ESCULTURAS DE SALAMANCA DENTRO DE SU CAJA URBANÍSTICA

    Rafa no es sólo un crítico de arte, no es sólo un artista, Rafa además de todo eso y mucho más, es un divulgador de arte, es una persona que donde se requiera su presencia para dar su opinión, impartir conocimientos, servir de jurado, asesorar en cuestiones artísticas... allí estará. Por eso cada vez que queremos tocar el tema del arte en nuestra Tertulia, Rafa es uno de nuestros invitados predilectos. ¡Ah! y además lo hace de un manera completamente altruista, "tan sólo" por su amor al arte.

    En esta ocasión  nos asomamos a las calles salmantinas para ver que es lo que en ellas, además de los monumentos por todos conocidos, (bueno tal vez no tan conocidos) podemos encontrar. Me refiero a las esculturas que de todo tipo podemos contemplar en nuestras calles y plazas. Las hay dedicadas a personas que han destacado en su actividad, ya sea artística, social, empresarial, religiosa, política…otras nos recuerdan personajes literarios vinculados a Salamanca (Lazarillo, Celestina) otras se han dedicado al reconocimiento de ciertos oficios o profesiones (Empresario, Obrero de Pizarrales, Caballista charro (Mayoral) de Venancio Blanco).

    No se si en Salamanca tenemos las esculturas o monumentos escultóricos que una ciudad como la nuestra debe tener, no se si sobran o faltan, tal vez algunas no son dignas de figurar en nuestras calles, no por la persona a la que representan sino por la calidad de su fábrica. Tal vez falten algunas, si es así ya veremos a lo largo de la tertulia cuales sería y donde debería ubicarse según el criterio de los tertulianos. De lo que sí estoy seguro es de que cuando se hagan se debe tener más cuidado a la hora de elegir al artista y de que una comisión de expertos y de ciudadanos de a pie (por qué no), den el visto bueno, primero al proyecto y luego al trabajo una vez finalizado, pues no siempre el resultado final responde a todas las expectativas que la maqueta o el proyecto nos ha insinuado. Tal vez de esta manera evitaremos  la vergüenza que tenemos que pasar cuando contemplamos ciertas esculturas ubicadas en nuestras calles.

    Rafa empezó su intervención apoyando esta última opinión del moderador, y dijo que los políticos deben dar paso a los técnicos a la hora de enjuiciar si una obra es merecedora de estar o no en nuestras calles. Es más, son los técnicos los que deben elegir el lugar, el entorno más adecuado para cada escultura, pues si importante es la escultura en sí, también lo es el entorno urbanístico.

    Hay mujeres, dijo Rafa, que tienen un algo especial que las hace ser elegantes, un algo que sería difícil de definir, mujeres que con cualquier prenda que se pongan son elegantes, mientras que otras por mucho que queramos y por mucho que los grandes diseñadores se esfuercen, es imposible hacerlas elegantes. Con los entornos urbanísticos pasa la mismo, hay entornos que tienen una "magia" que otros no tienen, nos será muy difícil decir qué es lo que hace que ese rincón tenga esa magia y aquel otro no; simplemente la tiene. Eso es lo que debe tenerse en cuenta a lo hora de ubicar una escultura, una obra de arte, para que esta brille con toda su intensidad.

    Es imposible en el tiempo que cada tarde de martes dedicamos a nuestra tertulia, hablar, ni siquiera de forma somera, de todas las esculturas y todos los escultores, ya sean de nuestra ciudad o de fuera, que han dejado parte de su obra en ella.

    Lejos de cualquier erudición (omisión de fechas y ausencia de citas y bibliografía) por otros cauces de experiencia y vivencia personal, involucrado en muchos de los temas, va a discurrir esta charla o tertulia de hoy.

    Crítico de Arte y un día concejal del Ayuntamiento de Salamanca debo reconocer que seguramente no sea imparcial a la hora de la valoración del escultor Ángel Mateos, que tanto, como se verá, tiene que decir sobre el tema, por mi vinculación como teórico y como práctico de su obra en mi condición de diseñador.

    A la vista de ciertos hitos urbanos de hoy con los que nos topamos en la calle parece procede hacer algo de historia. Las corporeidades de ese elemento TÓTEM, salidas de piedra y tronco y erigidas, normalmente enhiestas, mirando al cielo con carácter simbólico-religioso, por culturas ancestrales serán el precedente de muchas cosas. El mismo Crucero católico que nos encontramos granítico y solitario en nuestros espacios rurales, y que personalizado a los pueblos gallegos, ejerce de tótem a la deidad como hito paisajista.

    Empleo el término estatuaria (ya en bastante desusos) Hoy se habla de escultura en globalidad, para designar esa forma de hacer del siglo XIX especialmente en cuanto que la motivación de homenajes y gestas llevara a las ciudades la figura antropomórfica y zoomórfica, hombres y caballos especialmente, realizadas a menudo por unos escultores magníficos de educación académica. Pasan al imaginero urbano aquellos grupos estatuarios potentes, de noble material y elevados sobre historiadas peanas para centralizar plazas y parques, y desde luego con absoluta vocación de posteridad.

    Remontándonos en el tiempo, ese rango de la escultura-monumento de hoy estaba en el menhir primitivo que traspasó sin duda al obelisco y de ello ejerce también la columna romana. No otro papel físico juegan pórticos y puertas conmemorativas y otros elementos como las fuentes. Son patrimonio universal ya las figuras de Pascua, las Pirámides, el Arco de la Estrella o la Fontana de Trevi.

    Seguramente alguna arquitectura también podría incluirse en el anterior apartado, desde luego alguna de las realizadas o erigidas con motivo de las grandes Exposiciones Universales, pienso en torre Eiffel (diseñada por el ingeniero francés Gustave Eiffel y sus colaboradores para la Exposición universal de 1889 en París) y el Atomium de Bruselas que quedarán como hitos escultóricos y emblemáticos. Debo añadir que para mí el Guggenheim de Bilbao, obra del arquitecto americano Frank O. Gehry, que constituye un magnífico ejemplo de la arquitectura más vanguardista del siglo XX que el edificio representa en sí un hito arquitectónico por su diseño innovador y conforma un seductor telón de fondo para la exhibición de arte contemporáneo. En este caso el edificio es casi una escultura, es una obra de arte en sí mismo. Tanto es así, que mucha gente va a ver el edificio y las exposiciones que este alberga quedan relegadas a un segundo plano.

    Centrémonos en lo que nos rodea y pasemos de lo global a lo local.

    Dos elementos de carácter arqueológico como animales especial veneración por estas tierras castellanas; toro y cerdo (en algún caso jabalí) serán nuestras primeras piedras-estatua esculpidas en ese indeterminado "verraco". La columna, rollo, obelisco historiado pasada a la plaza del mismo nombre (del Rollo) es otro elemento que en la ciudad de Salamanca encierra ese porte conmemorativo y sillar recuperado. De entre las esculturas de toros verracos, o lo que cada una sea, la del "toro de la puente" es tal vez la más famosa de las que hay en toda nuestra provincia y tal vez de toda Castilla. Fama que le viene por ser protagonista de uno de los pasajes de la novela de picaresca más famosa: "El Lazarillo de Tormes".

    Esta escultura, durante algún tiempo perdida entre las aguas del Tormes, luego ocupando el centro del Puente Romano... y ahora, restaurada, instalada en una plataforma junto al puente romano sobre el río Tormes, es un gran verraco con trazas de toro, fragmentado y sin cabeza, es célebre, como decíamos, por ser protagonista del episodio recogido en el capítulo primero del 'Lazarillo de Tormes', donde el aprendiz de pícaro Lázaro relata en primera persona la pesada broma que le gasta el ciego al que sirve como lazarillo, a costa de su juvenil inocencia. Veamos que nos cuenta el propio Lázaro:

    "Salimos de Salamanca, y llegando a la puente, está a la entrada de ella un animal de piedra, que casi tiene forma de toro, y el ciego mandóme que llegase cerca del animal y, allí puesto, me dijo:

    –Lázaro: llega el oído a ese toro y oirás gran ruido dentro dél.

    Yo simplemente llegué, creyendo ser así. Y como sintió que tenía la cabeza par de la piedra, afirmó recio la mano y diome una gran calabazada en el diablo del toro, que más de tres días me duró el dolor de la cornada, y díjome:

    –Necio, aprende que el mozo del ciego un punto ha de saber más que el diablo.

    Y rio mucho la burla.

    Parecióme que en aquel instante desperté de la simpleza en que, como niño dormido, estaba.".

    Las primeras estatuas urbanas, para sus respectivos entornos históricos, se realizarán a finales del XIX y nos traerá la figura de Fray Luis de León al Patio de Escuelas de la mano de Nicasio Sevilla. Escultura clásica de gran nivel, ya no saldrá nunca de ese entorno clave. (Sólo algún arquitecto tuvo la intención de retrasarla un poco por aquello de la foto de la "la Fachada" universal.

     En 1855 tras unos años perdidos debido a la destrucción del Convento de San Agustín, se encontraron los restos de Fray Luis de León, el enterramiento de estos restos fue un acto solemne. Pero el pueblo consideraba que no era suficiente y que era necesario erigir un monumento al escritor. Esto motivó que en 1858 se aprobará una suscripción nacional para recaudar los fondos necesarios y que la Real Academia de San Fernando convocara el concurso para erigir la estatua.

    El ganador fue Nicasio Sevilla Sánchez, quien realizo la obra en Roma, como indica la inscripción que hay en la derecha de la estatua. La estatua se inauguró el 25 de abril de 1869 en el Patio de Escuelas. La estatua está hecha de bronce con un peso de 1.350 kilos, muestra a Fray Luis de León pronunciando su celebre frase Decíamos ayer. En otro texto se dice que "...En 1867, Nicasio Sevilla marchó a Roma con intención de ultimar los estudios de modelado de la pieza. Hecha inicialmente en yeso en el mismo tamaño que la escultura final, su fundición en bronce fue realizada finalmente en Madrid al año siguiente. En abril de 1869 se inauguró la obra, la escultura monumental urbana más antigua de Salamanca, que, promovida por los liberales y costeada por suscripción nacional, por ejemplo el Ayuntamiento de Madrid colaboró con 6.000 reales, quedó instalada en el Patio de Escuelas, frente a la fachada plateresca de la Universidad, donde el fraile agustino profesara" (Inventario artístico de bienes muebles de la Universidad de Salamanca. Escrito por José Ramón Nieto González, Eduardo Azofra Agustín)

    Principios del XX nos trae el bronce del zamorano Eduardo Barrón dedicado al descubridor de descubridores; Cristóbal Colón, sobre una peana con bajorrelieves a gusto de la época para centrar una plaza ajardinada (Unos tejos muy crecidos impiden hoy. incomprensiblemente, su contemplación).

    Eduardo Barrón González nace el día 2 de Abril (Viernes Santo) de 1858 en Moraleja de Vino (Zamora) en el seno de una familia humilde. Fue pensionado por la diputación de Zamora para estudiar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid y allí se formó con Ricardo Bellver.

    En 1884 viaja a Roma, donde estudia junto a Francisco Pradilla y Vicente Palmaroli. Antes de este viaje ya había realizado su obra más conocida y la que más fama le aporta, Viriato. Con ella obtiene primera medalla en la Exposición Nacional de 1884.

    Juan Cristóbal González Quesada, conocido artísticamente como Juan Cristóbal, fue un escultor español nacido en Ohanes (provincia de Almería, Andalucía) en 1897 y fallecido en Cadalso de los Vidrios (provincia de Madrid) el 19 de septiembre de 1961. En Salamanca gozamos de dos obras suyas: El monumento a Francisco Maldonado, 1921, que en principio se colocó en la Plaza de los Bandos, y luego en la glorieta de El Rollo, resulta interesante por ese rostro arquetipo del XVI, pues parece que su modelo fue algún paisano que tenía al lado, recurso de cuando no existe iconografía del personaje a representar. Y el monumento a Gabriel y Galán, 1925. Tres figuras de mármol blanco, instaladas en un principio en el Campo de San Francisco y posteriormente trasladadas a la Plaza de Gabriel y Galán, (Avenida de Mirat) En esta última ubicación no tiene este grupo escultórico la prestancia originaria que le contenía en el Parque una portada frontón surgida como complemento.

    Aniceto Marinas  (Segovia, 1866 — Madrid, 1953).De familia humilde, logra una pensión de la Diputación de Segovia para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid en 1884. En 1888 es pensionado nuevamente para proseguir sus estudios en la Academia en Roma, donde permanece hasta 1893.

    De regreso en España ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y obtiene la cátedra en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid.

    Es autor de diversos monumentos públicos de Madrid, Cádiz, León, Zumárraga (Guipúzcoa), Orense, Teruel, Burgos, Segovia... Sus obras más significadas se encuentran en Madrid: Monumento a Velázquez (en la puerta principal del Museo del Prado, 1899), Monumento a Eloy Gonzalo (en la plaza de Cascorro, 1902), grupo La Libertad (en el Monumento a Alfonso XII del Parque del Retiro, 1905) o el Monumento al Sagrado Corazón (en el Cerro de los Ángeles, Getafe, 1919), destruido durante la Guerra Civil Española y del que se realizó un nuevo proyecto inaugurado en 1965, en el que también colaboró Marinas.

    En Salamanca nos ha dejado el monumento al Padre Cámara. La estatua muestra al obispo en la postura que solía utilizar cuando hablaba, pero sobre todo destaca el pedestal con relieves en bronce que representan a la iglesia de San Juan de Sahagún y la Basílica de Santa Teresa de Alba de Tormes, hechas edificar por el Padre Cámara.

    La ubicación original de la estatua era en la Plaza de Anaya, frente la Iglesia de San Sebastián, pero en 1974 fue trasladada, para mal, a su actual ubicación en la Plaza Juan XXIII.

  El creador del pedestal fue el arquitecto Enrique María Repulles.

    Ya es de mi época y recuerdo cuando se instala el atrio granítico entre el de los Dominicos y una fábrica de cervezas que miraba a San Pablo. Centrado en él, sobre plinto bloque moderno y sin concesiones, la figura broncínea del filósofo Padre Vitoria parece pasear desde San Esteban. Esa, su factura artística más que notable, cabe apuntársela a Francisco Toledo. Y también al Alcalde Beltrán de Heredia, por cierto, el entorno, personalmente para mí, más hermoso de esta ciudad (Todo lo que rodea a la iglesia de San Esteban).

    Precisamente en la dictadura de posguerra, un salmantino-zamorano Núñez Solé, será el escultor que llevará a efecto los encargos al dictado del régimen para la ciudad. Emblemático a tope el monumento a la Unificación, será en democracia una pieza de entrada problemática a laminar por alguna corporación. Se salvará trasladada desde la Plaza de San Julián al Paseo de las Salesas, suprimiendo, por lógica, algún símbolo de su connotación política. Otros bajorrelieves dentro de ese mismo concepto heroico; homenaje al trabajo y a la cultura, nos muestran la misma faceta de este autor bajo las porticadas de la Plaza de la Constitución. Otros frentes-murales en edificios bancarios nos marcan su diseño volumétrico de aquellos años. Posteriormente el encuentro con el plomo (mural de la Facultad de Químicas) y su libertad creativa hará de él esa figura, desaparecida joven, un escultor sólido de referencia nacional.

    Además de las citadas, Nuñez Solé tiene en Salamanca, otras obras:

    Escultura y relieves, 1955, Santuario de Nuestra Señora de la Peña de Francia, Salamanca
    Relieves y retablo, 1956, altar mayor del Grupo de Obras Sociales "Milagro de San José", Salamanca
    Bajorelieves, 1958, fachada del Convento de Santo Tomás de Villanueva, Salamanca
    Esculturas, relieves y vidrieras, 1963, Iglesia de María Mediadora, Salamanca
    Vía Crucis, 1963, Iglesia de Fátima, Salamanca
    Esculturas y relieves, 1964, Convento de las Salesianas, Salamanca
    Sepulcro del Obispo Barbado Viejo, 1965, Catedral Vieja, Salamanca
    Esculturas, 1968, Teologado Salesiano, Salamanca
    Monumento a San Juan Bosco, 1968, Teologado Salesiano, Salamanca

    Es sin duda Agustín Casillas el escultor de la modernidad que mejor y más entrañablemente ha conseguido representar tipos y hechos de nuestra cultura rural. Retrata actitudes y gestos en cemento y terracota, de tamborileros o señores al solano que hacen de él ese documentador especial e informador antropológico.

    En otro registro de esencialización de la forma, y ya sin anécdota, surgen de su herramienta otras mujeres como más diosas decididamente esteticistas.

    Muchas son las obras de Agustín Casillas que podemos disfrutar por las calles salmantinas:  "Niño del avión"  en el Paseo de Carmelitas, el famoso tamborilero salmantino "Medes" en el barrio de Pizarrales, Lazarillo de Tormes y el Ciego 1974-Grupo Escultórico en Bronce situado en la Ribera del Puente. La Cabeza de Torres Villarroel 1993-Cabeza en Bronce para La Cueva de Salamanca.  Medallón dedicado a Cervantes 1973-Talla realizada en piedra para la Plaza Mayor de Salamanca. Sembrador 1979-Gran escultura en hormigón para el Complejo M.A.S (Santa Marta). De esta escultura, que ya no está en este desaparecido complejo, se dijo que no se sabe dónde puede estar.  La Celestina y figuras del Parque de la Alamedilla, entre otras, forman el acerbo artístico de este escultor charro, que en un momento concreto se fía de tanta foto y sin entender por qué dedica a Rafael Farina un penoso monumento para lucir junto al Palacio de Congresos.

    El pasado día 21 de septiembre se le concedió la Medalla de Oro de la Provincia.

    No hay ninguna duda de que es nuestro Venancio Blanco, el escultor de más eco nacional, especialmente en los temas que le son propios: el religioso y especialmente el taurino. Esa impronta de huecos, placas, curvas y soldadura, hacen de él un revolucionario del hacer figurativo inmerso en la línea del italiano Marini. Algún escalón baja el nivel de su hacer cuando "se levanta" abstracto. Venancio Blanco nace en Matilla de los Caños del Río, provincia de Salamanca, en 1923. Como muchos de sus contemporáneos acaba desarrollando su temprana vocación en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, después de haber realizado estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Salamanca.

    En 1969 gana por oposición la plaza de profesor de Modelado en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid.

    El homenaje a Gombau de la Plaza de San Julián connota cierta decoración al lado de su magnífico Vaquero Charro de la Plaza de España, y en esa línea de calidad están el San Francisco (En el Campo de San Francisco) o unos hermosos charros desaparecidos, ubicados en su día ante el complejo hoteleros de Las Torres.

    Un Mateo Hernández moderno, un tallista cantero rotundo del material pétreo más duro, es el escultor Severiano Grande. Artesano en principio y ayudante de Marcel Martí en Barcelona. Años después, en la localidad salmantina de Mozárbez, hará ya su obra. Enamorado de la piedra (más del rollo silíceo) mirarla y extraerle rostros y apariencia con pequeños toques de talla es un secreto sólo a su alcance. Nos dejará un monumento a Góngora en la calle Juan de la Fuente en el que, seguramente, no es su material, y otro verdaderamente monumental dedicado a San Juan Bosco, al final de la avenida de Villamayor, que está en la línea y, no menos empaque, que alguno de los obeliscos citados de Paris o Buenos Aires. Seguramente debió de prescindir de alguna iconografía del santo, concretarla en la parte baja de aquella forma piramidal.

    Fernando Mayoral Dorado.- Valencia de Alcántara (Cáceres).- Se inició en las escuelas de Artes y Oficios y San Eloy Salamanca); concluyó sus estudios en la Escuela de San Fernando (Madrid) y los amplió en Italia (1957). Ejerce la docencia en el Instituto «Torres Villarroel» y en la Facultad de Bellas Artes de Salamanca. Ha realizado numerosas exposiciones particulares y colectivas. Escultor clasicista al que se puede encargar cualquier encargo de figuración realista que nunca te falla. Es pintor e imaginero. En Las calles de Salamanca podemos contemplar obras suyas como:

     Monumento a San Juan de la Cruz, 1992. Esta escultura merece estar en un lugar más visible, actualmente se encuentra enfrente de la Sala de Exposiciones de Santo Domingo, cerca del Hotel San Polo, algo arrinconada. Tal vez el lugar idóneo para esta escultura fuera el de la Isla de la Rúa, donde ahora se encuentra el monumento a Salinas de Hipólito Pérez Calvo de quien hablaremos a continuación, el cual está ahí por alguna circunstancia poco clara, ya que la calidad entre ambas obras se decanta muy claramente hacia la realizada por Fernando Mayoral

    Monumento a Gonzalo Torrente Ballester, 2000. situada en el café Novelty sentada junto a una mesa en actitud de tertuliano

    Monumento a Germán Sánchez Ruipérez, 2001, Plaza de la Fuente.

    Monumento a Filiberto Villalobos, 2005.

    Monumento a Alberto Churriguera y al Conde Francos, 2005, Plaza del Poeta Iglesias.

    Monumento a Pepe Ledesma, 2006. Situada en un bonito rincón al pie de la muralla (lugar que en alguna ocasión se le ha denominada "Rincón de Rafa" en alusión a nuestro invitado de hoy)

    Medallón de Lord Wellington, 1980, Plaza Mayor.

    Medallón de Alberto de Churriguera, 1993, Plaza Mayor.

    Medallón del Rey Carlos II, 1999, Plaza Mayor.

    Medallón de Tomás Bretón, 2001, Plaza Mayor.

    María Auxiliadora, 1994, fachada del Santuario de María Auxiliadora.

    El alma de la ciudad, 1956, Jardines de los comedores universitarios.

    Monumento a José del Castillo "Conde de Francos", 1998, entrada del Consistorio.

    Monumento a José Luis Sánchez Paraíso, 2002, Edificio Multiuso de la Capitalidad Cultural Europea 2002.

      Ángel Mateos Bernal es un escultor significado por su empeño de crear una escultura exclusivamente en hormigón. Nació Villavieja de Yeltes (Salamanca) en 1931 en  el seno de una familia de canteros y constructores, oficio en el que se inició desde muy joven, y que le procuró bastantes conocimientos y técnicas que luego ha aplicado a su propia obra creativa hasta el punto de identificarla con uno de esos materiales: el hormigón.

    Cursó estudios de Bellas Artes en Sevilla y en Madrid, pero pronto se radicó en Vitigudino (Salamanca), donde instaló un pequeño taller a partir del cual, en 1963, abrió una intensa carrera artística que le mereció numerosos premios en concursos nacionales de escultura.

    Fue la década de los ochenta la que corresponde al momento de su plena madurez creativa, desde la convicción de que sólo con la libertad como persona se puede alcanzar la artística, razón por la cual abandonó sus frecuencias estancias en Madrid para instalarse en la ciudad de Salamanca.

    Dedicó los años noventa a su material preferido: el hormigón, del cual dejó obras como la que en 1994 realizó en su pueblo, Villavieja de Yeltes, denominada "Obelisco" y que pasa por ser una de sus piezas predilectas.

    Ángel Mateos es el escultor más absolutamente abstracto cuando cuaja su hacer de hormigón, santo y seña para su reconocimiento nacional engañosamente chididiano. Es Mateos más constructivo, más arquitecto, más matemático y riguroso, y es Eduardo Chillida más orgánico, más esteticista en sus planteamientos monumentales.

     Hemos diseñado urbanismo para sus criaturas encofradas, inmensas algunas, como el dolmen de la Autopista del Mediterráneo, o la más reciente: "Inversión VIII" firmada en 1999 con motivo del IV Centenario de la Ciudad de Valladolid. Esta obra es la más importante hasta la fecha, tanto por dimensiones como por dificultad desde el punto de vista técnico. (Ver foto a punto de rellenado).

    Su escasa representación en la ciudad de Salamanca (mejor representado en al provincia) se reduce al regalo: "Desplazamiento" en chapa, que el artista hará al Barrio de San Bernardo para iniciar un ambicioso proyecto de escultura en la calle.

    De su dimensión de artista y con gran repercusión en el mundo del arte, será la muestra 1984 de "Esculturas sobre el Tormes". Formas del hormigón convertidas en calientes cajas iceberg destinadas a flotar sin escaparse y a duplicarse en espejo sobre las tranquilas aguas. Todo un espectáculo de la instalación y lo efímero interviniendo sobre la panorámica tradicional de la ciudad.

   Son los anteriores quienes han hecho historia sin olvidar a Juan Francisco Pro, el escultor de Peñaranda de Bracamonte (Salamanca) o a Salud Parada Morollón que con monumentos al escudo salmantino ante el Parador de Turismo y su homenaje al campo, lidero al Paseo de Canalejas, respectivamente, dejarán ambos muestra de su eficacia y gusto. Ese que igualmente posee la figura de Juan Pérez de "La Familia" (en cemento) un día en la Plaza de España recalará ahora en bronce junto a la entrada de la Vaguada de la palma. No es mala la talla dedicada a Tirso de Molina por E. Orejudo si la hubiéramos visto algún día sin pintadas en su granito sobre cara y busto.

    Es muy interesante, menos su Santa Teresa ubicada en al Plaza del mismo nombre, el planteamiento ante la Plaza de toros del homenaje al diestro portugués Falcón, encaje inteligente de bronce y roca.

    Escultores de menor talla, aquí menor entidad, son Narcisa Vicente en su monumento al torero Santiago Martín "El Viti" ante la Plaza de Toros /reconducido en fundición) o el monumento a Carmen Martín Gaite en la Plaza de los Bandos. Monumento que se salva por el parecido, si a caso, de la escritora salmantina. Es digno su "Homenaje a la aviación".

    Hipólito Pérez Calvo, nace en Bercianos de Vidriales, provincia de Zamora, el 17 de agosto de 1936.
De amplia trayectoria académica, Hipólito Pérez se inicia en la Escuela Elemental de Trabajo de Artes y Oficios zamorana, de donde, en 1952, se traslada a Madrid para ingresar en la Escuela de Artes y Oficios. Ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, donde estudió con los profesores Enrique Pérez Comendador, Luis Marco Pérez y Juan Adsuara. No es buena la escultura del "Maestro Salinas" ubicada en la Isla de la Rúa, en el centro de la parte antigua de la ciudad, un lugar privilegiado, merecedor, tal vez, de una mejor obra. Mejor es su "Mujer desnuda" situado a la calle pozo Hilera.

    No se salva ninguna de las piezas de Valeriano Hernández, esculturas de aficionado como mucho. No nos pueden representar, en una ciudad que presume de esteta histórica, piezas escultóricas con las del Patrón de la misma; San Juan de Sahagún, un fracaso artístico formal, situada en la Plaza del mismo nombre. Tiene otra, ubicada en la Plaza de San Cristóbal, en la misma línea de mediocridad. Y no queremos seguir, con el propio planteamiento general del monumento ubicado junto al cementerio, dedicado la Padre Champagnat, montado todo como escenario de opereta a fin de poder con aquel espacio.

    Pasemos a repasar la obra urbana de los escultores-figura de fuera. Tuvo la suerte D. Miguel de Unamuno de encontrarse con Pablo Serrano en el momento en que el magno escultor aragonés estaba trabajando a fondo los retratos "rocosos". Un magnífico trabajo planteado como mascarón de proa, que adelanta su mentón a los vientos, será instalado sobre peana convencional, cuando nuestro emblemático arquitecto Fernández Alba había diseñado para el pensador universal el "estrado nave", adecuado, ante el Torreón de la Úrsulas. Posteriormente, tendrá este escultor el encargo de erigir ese homenaje que pedía la figura de Nebrija en Salamanca. La escultura del personaje, apostado en un banco corrido, no era la más propia para los 360º de un  centro de la Puerta de Zamora. Abogamos por su traslado a algún espacio de más disfrute peatonal y con algún tipo de fondo de acompañamiento. Hoy luce junto a la Facultad de Ciencias en terrenos de La Merced.

    No tuvo suerte el escultor vanguardista español, todavía entre nosotros, Martín Chirino, en la ciudad de Salamanca. Colocada una anaranjada pieza personal, de la serie de "Mediterráneas" en la Plaza de la Estación de trenes, en una remodelación puntual urbanística, la escultura se irá sobre el agua de aquel estanque, se fue degradando como consecuencia del abandono general del espacio. Será aquel valioso objeto artístico, restaurado un día, pero, ante la miopía de los gestores de la cosa pública, usurpada a continuación para Valladolid, que ya la luce en su estación, también de ferrocarril.

    Entendiendo que pudiera no compartirse mi planteamiento de encajarla en la zona histórica de la ciudad; en la Isla de la Rúa, junto a la Casa de las Conchas y la Clerecía, la veía allí como personalización de una modernidad en fórmulas de contraste "decorativo", forma y color, cantado en aquel objeto patrimonial y estética vanguardista.

    Un destino igualmente incierto aguarda a la escultura, que dedicada a "La Constitución" en Salamanca veníamos disfrutando, ubicada en su Plaza de la Gran Vía. Fuimos jurado del concurso municipal convocado para su erección. El escultor zamorano José Luis Coomonte, con aquel planteamiento de obelisco-pirámides, sería el unánime ganador por aquella formulación abstracto-simbólica. Mucha de la ciudadanía no entendió la obra instalada en aquella caja de cuatro lados arquitectónicos para los que precisamente fue pensada por este escultor de rango nacional. Ahora unos arquitectos, en la nueva ordenación de la zona, parece que pretenden sacarla de la misma, algo incomprensible en cualquier caso.

    Con parecida suerte recala en Salamanca el gran escultor vasco Agustín Ibarrola y su "Bosque  de olmos secos", en su día muertos en las calles de la ciudad. Un conjunto, trabajado, decorado, lúdico, hermoso, colorista, en colaboración con la Facultad de Bellas Artes, surgirá a la vera del Puente Romano. Parece ser que se entendió aquella instalación artística allí planteada, siendo obligada a retrasarse su ubicación sobre un ajardinamiento. Aquel tótem arbóreo está en su conjunto abandonado. Como si de un hecho de carácter efímero se tratara nadie se ha ocupado de restaurarlo o repintarlo. Días atrás, personalmente con un dedo ha echado abajo uno de los árboles (hendido y encalados) hacer personalizado de Ibarrola. Derribo triste y reivindicador con testigo y documento.

    Hablando de lo efímero, se sale quizá del planteamiento general, es de destacar en su momento, la intervención en el río Tormes, por parte del escultor Ángel Mateos, con las sorprendentes, flotantes constructivistas piezas en sus aguas ubicadas, de las que ya hemos hablado. Hecho nacional de relevancia artística.

    Para finalizar un par de cosas a modo de conclusión:

    El nuevo Modo, más bien moda, de colocar a nivel de pavimento esas esculturas realistas dedicadas en las ciudades a los diferentes conocidos personajes de la cultura o el conocimiento en cualquiera de sus apartados, a fin de compadrearlos con el paisano o el turista, tendrá, o conlleva, unas consecuencias. Sin base alguna, aquella pieza generalmente de bronce, no cuenta ahora, con un lugar adecuado donde ubicar la firma y la fecha de su autoría.

    Parece no importar la misma, pues todo ha sido enfocado allí a la táctil representación y al fiel parecido del esculpido, talado o modelado personaje, pero abaratado o ninguneado definitivamente como arte. En Salamanca la figura del poeta José Ledesma reposando sobre bancada al final de la calle San Pablo, en el conocido "Rincón de Rafa" (en alusión a nuestro invitado de hoy) es la muestra más cercana (no la única).

    Actitudes rechazables de las corporaciones municipales son igualmente todos aquellos comportamientos personalistas de alcaldes y políticos de ayuntamiento que además vendrán involucrando a gestores y técnicos. No puede ser de recibo que ese aficionado, en este caso en el terreno de la escultura, consigue llevar a las calles de su localidad su trabajo de más o menos envergadura, incluso entidad, sólo por el hecho de ser ofertada como regalo al patrimonio público. Nunca hubiera pasado a la ciudad, en el Barrio de Pizarrales, un bodrio como ese cabezón "Monumento al obrero" regalado a Salamanca (envenenado regalo, a mi saber y entender) si con unos criterios de rigor elemental, aquel engendro hubiera pasado por una comisión informada, consultiva o decisoria, que operase desde fuera  o dentro de su Ayuntamiento. Por otra parte, tampoco parece muy lógico, que sólo el arquitecto se considere, como viene sucediendo en estos temas de connotaciones urbanísticas, como el factótum del entender plástico. Su titulación, en principio, sólo comporta cierto gusto, que debería ser complementado, en este caso, por el saber y la sensibilidad de críticos de arte, artistas maduros, galeristas quizá, y desde luego ambientalistas.

    Como auténtico patrimonio de los ciudadanos vecinos debe ser contemplado el hacer escultórico de ciudades y pueblos. Debe ser registrado como tal y puntualmente cada obra, y finalmente deberá quedar constancia de los responsables de su custodia y cuidado, así como de quienes los propusieron y los eligieron.

        Muchas fueron las puertas que nos abrió Rafa para el debate. Si no todas, bastantes fueron las que se tocaron y sobre las que se opinó y preguntó.

    Se dijo que se había dejado en el tintero algún escultor de los que podemos disfrutar sus obras en muestras calles, como es el caso de Amable Diego, autor de una escultura ubicada en la Glorieta de la Plaza de Toros, homenajea al torero portugués, pero afincado en Salamanca José Carlos Frita Falçao, más conocido como José Falcón. Quién murió en la plaza monumental de Barcelona el 11 de agosto de 1974. Rafa, recordó lo que hemos dicho al principio, que es imposible, en un espacio como este, hablar de todos y de todas sus obras, pero que a su criterio, había mencionado todos los que merecen ser mencionados.

    Se dijo que es una pena que no tengamos en nuestra ciudad ninguna escultura de Mateo Hernández. (Béjar, Salamanca, 1884-Meudon 1949) es uno de los escultores españoles más destacados de la primera mitad del siglo XX y uno de los más reconocidos fuera de España, fundamentalmente en Francia, gracias a su manejo de la "talla directa". Será enterrado en Béjar, en medio del más completo silencio institucional. Debido a su republicanismo manifiesto y su escaso catolicismo, el traslado de sus restos a España -en pleno nacional-catolicismo- y su posterior entierro en Béjar estuvieron rodeados de retrasos y silencios oficiales, frente a la expectación y el orgullo de su pueblo natal. Seguramente debido a estas ideas del escultor es por lo que de él tan sólo, que recordemos en este momento, hay una escultura fantástica de una pantera negra a tamaño natural en las dependencias de la oficina central de Caja Duero. Meno mal que en su localidad natal sí era querido , lo que supuso que se recuperara buena parte de su obra que ahora está en Béjar y que estaba semi abandonada en el el Museo de Arte Moderno de Madrid.

    Sobre la escultura, busto de Germán Sánchez Ruipérez en la Plaza de la Fuente (Caño Mamaron), Rafa dijo que esa plaza no necesitaba ninguna escultura, la fuente es un elemento escultórico más que suficiente para ese espacio. A pesar de todo no queda mal.

    Este busto es obra de Fernando Mayoral (como ya se ha mencionado), que solamente usó elementos metálicos para crearlo, incluido el pedestal que contiene la frase: Defendamos la lectura como un derecho y luchemos porque su acceso sea igual para todos los ciudadanos.

    La razón de su inauguración, el 27 de octubre del 2001, es el aniversario de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez y como parte de los festejos además del busto el mismo día fue nombrado "Hijo Adoptivo de la Ciudad de Salamanca".

    Se volvió a hablar de Ángel Mateos y su Museo del Hormigón ubicado en el pueblo de Doñinos, muy próximo a la capital salmantina. Se dijo que lo mismo que pasa con otros edificios, ya mencionados, este, el que alberga el museo, es una escultura en sí mismo. Una escultura en hormigón representativa de la obra de Ángel Mateos.

    Sobre unas esculturas que hay en la Plaza del Campillo que representan a unos niños jugando. Esculturas a tamaño natural y ubicadas sobre el jardín directamente, Rafa dijo que son unas esculturas con dignidad, pero que no tienen gran valor artísticos ya que están concebidas como elemento decorativo más que artístico. Son unas figuras hechas en serie que las que podemos contemplar en cualquier otro parque o jardín de nuestras ciudades.

    Se pasó a preguntar sobre si la naturaleza de alguna manera tiene valores artísticos, ya que al contemplar alguna de sus obras lo parece. Se recordó el cañón del Colorado, alguna cuevas naturales, la Ciudad Encantada de Cuenca... Se dijo que verdaderamente son obras de Arte, pero que evidentemente no pueden contemplarse bajo esa perspectiva. Si las hubiera creado el hombre evidentemente lo serían, pero les falta (seguro que no tiene necesidad e ellos) la mano del hombre para que lo sean.

    Se lamentó algún tertuliano de que el arte estuviera reducido a un pequeño número de personas, las cuales están capacitadas para entender lo que el artista quiere transmitir. Por otra parte preguntó sobre la evolución de la escultura: ¿A donde vamos?.

    Es cierto, dijo Rafa, que el arte de hoy está muy separado de lo sociológico y lo que es peor, cada vez más. Ya se está hablando de arte conceptual cuando el gran público no ha terminado de entender ni asimilar la abstracción, por lo que cada vez el arte se va separando más del público e general. Menos mal que la gran crítica está apagando a estos artistas. Sus obras son temporales por los materiales y los espacios que utilizan.

    Se preguntó sobre la obra de Gonzáles Macías, un busto dedicado al compositor salmantino Tomás Bretón que ahora está casi perdido en bario Puente Ladrillo.

    El actual busto de bronce fue inaugurado el 17 de septiembre de 1982. Su autor fue el escultor Damián Villar González, quién realizó una replica del busto anterior realizado con piedra de novelda por Francisco Gonzalez Macías e inaugurado el 8 de septiembre de 1947 en la Plaza de Bretón. En 1963 fue trasladado a la plaza entre la calle Azafranal y la Gran Vía y finalmente en 1981 vuelve a la plaza de Bretón. En 1981 fue retirado y permaneció almacenado hasta que se colocó en un parque del Puente Ladrillo en 1994. El primer monumento era un busto de bronce del escultor S. Ortells que se inauguró en 1925 en la plaza de San Justo. La idea era construir un gran monumento pero el presupuesto no lo permitió.

    Sobre el escultor Amable Diego y la escultura de Santa Teresa que hay en la plaza de esta santa en Salamanca, Rafa dijo que es una obra menor, que el artista cuando se le encargó este trabajo no tenía ninguna experiencia. Algún tertuliano salió en defensa del escultor y dijo que cuando se le hizo este encargo (por unas 700.000 de las antiguas pesetas) se le condicionó mucho. Este monumento se alzó en conmemoración del IV centenario de la muerte de Santa Teresa de Jesús, se remodeló la Plaza de Santa Teresa, la remodelación se culminó con una estatua de la santa situada frente a la Casa de Santa Teresa. La estatua se inauguró el 14 de octubre de 1981. La estatua está realizada en bronce de 2,50 de altura y 1,25 de diámetro. Está colocada sobre un pedestal en medio de una fuente formando un conjunto con la plaza.

    La hora se nos echó encima, algún escultor y alguna escultura habrá quedado fuera de esta tertulia, pero ya dijimos que era imposible abarcarlo todo. Tarde interesante y amena que ha servido para que conozcamos un poco mejor nuestra ciudad y que a ti lector de esta página, desde lejanas tierras, te anime a entrar en alguna de las muchas páginas que hablan de nuestra ciudad y cuando veas esas esculturas tengas algunos datos que te puedan hacer entender y valorar mejor sus cualidades y sus calidades artísticas y estéticas.

    El próximo martes, como todos los últimos martes de trimestre tendremos nuestra ANIMACIÓN A LA MÚSICA, en esta ocasión, como siempre de la mano de Eduardo Gutiérrez, con la "CONCERTULIA Nº 16: MÚSICA CLÁSICA ESPAÑOLA CON ESPECIAL ATENCIÓN A LA CANCIÓN DEL OLVIDO"    

   DÍA 29 DE SEPTIEMBRE

    D. EDUARDO GUTIÉRREZ BARRIO

    TEMA: ANIMACIÓN A LA MÚSICA. CONCERTULIA Nº 16 "MÚSICA CLÁSICA ESPAÑOLA CON ESPECIAL ATENCIÓN A LA CANCIÓN DEL OLVIDO"   

    PROGRAMA – CONTENIDO DEL DISCO

            1.- El quintado (Castellana)-“Romancero segoviano”-Nuevo Méster de Juglaría.................. 2´45´´

            2.- Zapateado-“Sonata en re mayor”-M. Albéniz....................................................................... 2´50´´

            3.- Obertura-“Los esclavos felices”–J. C. de Arriaga............................................................... 7´40´´

            4.- Marcha india-“El niño judío”-P. Luna.................................................................................... 2´02´´

            5.- Amorosa-“Diez melodías vascas”-J. Guridi.......................................................................... 4´21´´

            6.- Intermedio-“La boda de Luís Alonso”-J. Giménez............................................................... 5´01´´

            7.- Jota de San Fermín-Sarasate.................................................................................................. 5´12´´

            8.- Canción de Leonello  . . . . . . . .  . 3´31´´

            9.- Canción de Rosina. . . . . . . . . . .  .2´00´´

          10.- La ronda llega aquí. . . . . . . . . . .  3´32´´  “La canción del olvido”-J. Serrano.................... 11´00´´

          11.- Soldado de Nápoles. . . . . . . . . .   1´52´´

          12.- Potpurrí-“Jotas de Zarzuela”-Dirigido por Luis Cobos......................................................... 7´30´´

         GENERALIDADES

Después de pasado el verano y metidos, ya, en el nuevo “curso”, vamos a intentar esa “animación a la música” con unos temas conocidos a excepción, quizás, de la de J.C. de Arriaga.

Esta “Concertulia” es la cuarta dedicada a la música española. En las anteriores pudimos escuchar piezas muy variadas, así disfrutamos de la audición completa de “El amor brujo”, de Falla, varios fragmentos de zarzuela con especial atención a “La tabernera del puerto”, etc.

Hoy dedicaremos un poco mas de atención a una zarzuela muy conocida, “La canción del olvido”, de J. Serrano de la que, seguro, nos sonarán los temas elegidos.

Para no perder la sana costumbre de comenzar con un tema castellano, esta vez, iniciamos la “Concertulia” con un tema del romancero segoviano interpretado por “Nuevo Méster de Juglaría” y que se titula “El quintado” donde se narra la “recluta” para la guerra. Todos los quintos están tristes pero uno más, el capitán le pregunta por qué está tan triste a lo que el recluta responde: “por una morenita”, si es por eso, replica el capitán, te doy la licencia. Fin del cuento.

MATEO ALBÉNIZ

Vida y obra

Mateo Pérez de Albéniz nació en Logroño el 21 de noviembre de 1755. Fue maestro de capilla y organista en Logroño y, de 1800 a 1829, en Santa María la Redonda de San Sebastián, dejó, como su sustituto, a su hijo Pedro y a su yerno Lubet (casado con su hija Ángela) como organista de San Vicente, todo mediante un convenio firmado con el ayuntamiento. Mateo siguió viviendo en San Sebastián hasta su muerte el 23 de junio de 1881.

Fue autor de música religiosa como misas, villancicos, vísperas, difuntos, etc. En 1802 publicó, en San Sebastián, el tratado “Instrucción metódica, especulativa y práctica para enseñar a cantar y tañer la música moderna y antigua. Desgraciadamente, todas sus composiciones religiosas anteriores a 1813 se perdieron en el incendio y saqueo de San Sebastián por las tropas inglesas que iba persiguiendo a las francesas en la Guerra de Independencia.

No tiene ningún nexo con Isaac Albéniz, solo el apellido. Isaac, recordemos, es autor de la suite Iberia y bisabuelo del alcalde de Madrid, Ruiz Gallardón y Cecilia Sarkozy (ex del presidente francés).

Su obra más destacada es una sonata para teclado publicada en 1925, muy conocida tanto la versión para piano como en las diversas transcripciones que se han hecho. Refleja una cierta influencia de Hydn y Mozart aunque con el clásico “toque español”. Escuchamos el zapateado de esta sonata a cargo de la Orquesta Sinfónica de RTVE.

J. C. DE ARRIAGA

Vida y obra

            Juan Crisóstomo de Arriaga Balzola nació en Bilbao el 27 de enero de 1806. Recibió sus primeras lecciones musicales de su padre Juan Simón. Más tarde, y dadas las cualidades del niño, se hace discípulo de Faustino Sanz y se mete de lleno en las sociedades musicales donde empieza a presentar alguna de sus obras. En 1821, tenía 15 años, da el salto a París donde estudia composición y da clases en la misma academia. El inesperado y prematuro fallecimiento del compositor, debido a una tuberculosis, sumado a la pérdida de muchas de sus obras, propició que permaneciera, casi, en el anonimato. Murió en Paris el 17 de enero de 1826, no llegó a cumplir los 20 años.

             En cuanto a su obra, decíamos, se perdió en su gran mayoría pero se puede considerar como de importante, si tenemos en cuenta los años del compositor. Fue considerado como el “Mozart” español. Hacemos un extracto de su obra:

-         Una fuga a ocho voces que fue premiada en París, se perdió.

-         Tres cuartetos, una sinfonía en cuatro tiempos, una misa a cuatro voces, un Salve Regina, un Stabat Mater para coro y orquesta, etc.

Los esclavos felices

         Se trata de una ópera basada en un libro de Luciano Comellas, presentada en Bilbao en 1820, toda la obra se encuentra “desaparecida” pero, curiosamente, se conserva la obertura pastoral que compuso en París sobre 1825 (recordar el tema de las oberturas.    

            La trama es sencilla y algo retorcida en su final:

-         En Argel, el corsario Hazem, ha hecho prisioneros a un grupo de españoles a los que hace pasar ante el “Bey” ( gobernador turco). Entre ellos se encuentra un noble caballero y su esposa. El hijo del Bey se enamora de la mujer y se vale de todos los trucos para conquistarla, pero ella es fiel a su marido y lo rechaza continuamente. Cada uno de los esposos desconoce el destino del otro, ya que se encuentran separados. Al fin, el hijo del Bey se siente derrotado y desiste de sus planes, a partir de este momento, los esposos, se sentirán libres de las amenazas y continúan como “Esclavos felices”.

Escuchamos esa obertura pastoral

PABLO LUNA Y “EL NIÑO JUDÍO”

Vida y obra

            En la “Concertulia” nº 12 del día 30 de septiembre de 2008 ya hablamos de este autor y esta zarzuela/ópera así que remitimos a aquella fecha para los que quieran ampliar detalles.

            La marcha india, que escuchamos interpretada por la Orquesta Sinfónica de Madrid, suena cuando Jenaro, Concha y Samuel están en la India investigando sus orígenes.

JESÚS GURIDI

Vida y obra

            Jesús Guridi nació en Vitoria el 25 de septiembre de 1886. Sus primeras lecciones las tomó en Bilbao donde ganó los juegos florales de 1902. Estudió en París,  Bruselas y Colonia, regresando a Bilbao en 1909 para hacerse cargo de Sociedad Coral Bilbaína alternando su puesto de director con el de organista. En 1914 ganó una cátedra en el Conservatorio de Madrid con el que estuvo vinculado hasta su fallecimiento el día 7 de abril de 1961.

            Muy influido por  Wagner, desarrolla el folclore vasco pero abarca un gran abanico de géneros como música de cámara, piezas religiosas, composiciones corales, óperas, zarzuelas, etc. destacamos:

-         Una aventura de Don Quijote, composición orquestal de 1916.

-         El Caserío, obra costumbrista, 1925.

-         Seis canciones castellanas, 1939.

-         Mirentxu, su primera zarzuela en 1911.

-         Sinfonía pirenaica, fantasía de Walt Disney, etc.

Diez melodías vascas

            Esta obra la compuso en 1940 y consta, como su título indica, de diez temas folclóricos que tituló: Narrativa, Amorosa, Religiosa, Epitalámica, De Ronda, Amorosa (segunda), De Ronda (segunda), Danza, Elegíaca, Festiva.

            Escuchamos la primera amorosa interpretada por la orquesta de RTVE.

 J. GIMÉNEZ

Vida y obra

            Jerónimo Giménez y Bellido nació en Sevilla el 10 de octubre de 1854. Inició sus estudios con su padre, a los doce años ingresó como primer violinista del Teatro Principal de Cádiz y a los diecisiete ya era director de una compañía de Ópera y Zarzuela  , era un niño prodigio. Consiguió una beca que le permitió estudiar composición  y contrapunto en París e Italia y a su regresó se instaló en Madrid donde, en 1885, se le nombró director del Teatro Apolo y, poco después, director del Teatro de la Zarzuela. Durante doce años sería director de la “Sociedad de Conciertos”. Al final de si vida se encontró en la ruina, le fue denegado el acceso a una cátedra del Conservatorio de Madrid. Murió en la pobreza, en Madrid, el 19 de febrero de 1923. Durante toda su ida tuvo una obsesión con escribir su apellido con “G” cuando, realmente, era con “J”.

            Fue un prolífico compositor de Zarzuelas entre las que podemos destacar, “El Mundo comedia es”, “La boda de Luis Alonso”, “El baile de Luis Alonso”, “La tempranica”. etc . Veamos un resumen de sus trabajos:

-         84 zarzuelas.

-         10 sainetes líricos.

-         3 operetas.

-         3 fantasías líricas.

La boda de Luis Alonso

            La boda de Luis alonso o “La noche del encierro” es un sainete lírico en un acto dividido en tres cuadros. Con libreto de Javier de Burgos se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 27 de enero de 1897. El año anterior se había estrenado “El baile de Luis Alonso” pero cronológicamente debía haber sido al revés ya que la Academia de baile la monta el matrimonio.

            La acción transcurre en un barrio de Cádiz en 1840. Luis Alonso es un “cincuentón” maestro de baile que va a casarse con María Jesús mucho más joven que él y que ya había tenido una relación con Grabié pero los padres de la chica ven un buen partido. En esta situación, Grabié, decide dar un escarmiento y vengarse.

            En la fiesta del casamiento se  sueltan unos toros a modo de encierro, uno de ellos atropella a don Luis y le deja dolido y en una silla por lo que la noche de bodas no será muy agradable. Restablecida la calma, todos los invitados vuelven a sus sitios y sigue la juerga y Gabrié queda satisfecho con su “venganza”.

            Escuchamos una grabación de 1963 del famoso intermedio  por la Orquesta de Conciertos de Madrid dirigida por Pablo Sorozábal.         

SARASATE

Vida y obra

            Martín Melitón Sarasate y Navascués, nació en Pamplona el 10 de marzo de 1844 y murió en Biarritz (Francia) el 20 de septiembre de 1908.

            El resto de su vida y obras lo detallamos en la “Concertulia” nº 7 del día 27 de junio de 2007.

            La jota de San Fermín, op. nº 36, es una obra para violín y piano dedicada a Louis Diemer. Recordemos que, todas sus composiciones, pretenden destacar el virtuosismo del intérprete, por eso son de gran dificultad, se le criticó la, prácticamente, imposibilidad de su ejecución, para desmentir esto y proclamar su perfección interpretó, él mismo, todas sus obras.

J. SERRANO

Vida y obra

            José Calixto Serrano Simeón nació en Sueca (Valencia) el 14 de octubre de 1873. Su padre, director de una banda de Sueca, le introdujo en el mundo de la música y le dio las primeras clases. A los cinco años ya sabía solfeo y a los doce tocaba la guitarra y el violín. En 1889 se trasladó a Valencia para continuar sus estudios empezando por el piano pero lo dejó y se dedicó a composición y a perfeccionar el violín. En 1892 se traslada a Madrid prosiguiendo sus estudios con una beca que duraría un año pero tenía que componer canciones, a 25 pesetas cada una, para poder sobrevivir, tuvo problemas por la dificultad de encontrar libretistas y teatro donde estrenar pero la colaboración con Manuel Fernández Caballero para componer su famosa zarzuela “Gigantes y cabezudos” le abrió las puertas y se dio a conocer. Pasó los últimos años de su vida pescando en El Perelló (Valencia) hasta que un cáncer de esófago le obligó a trasladarse a Madrid  para ser tratado pero murió el 8 de marzo de 1941.

            En cuanto a su obra, podemos afirmar que es muy prolífica, dedicándose, casi exclusivamente, a la zarzuela, compuso 52de las que podemos destacar:

-         La Reina mora (1903)

-         Moros y cristianos (1905)

-         Alma de Dios (1907)

-         Los de Aragón (1927)

-         La Dolorosa (1930)

En 1909 compuso el himno a Valencia que sería declarado Himno Regional en 1925.

En 1923, La Diputación, le encargó un himno conmemorativo de la Coronación de la Virgen de los Desamparados, patrona de Valencia, que se estrenó el 24 de mayo de ese mismo año ante 30.000 personas teniendo un clamoroso éxito.

La canción del olvido

            Comedia lírica en un acto, cuatro cuadros, con libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw. Estrenada el 17 de noviembre de 1916 en el Teatro Lírico de Valencia y llegó a Madrid el 1 de marzo de 1918 donde la canción “soldado de Nápoles” desató tal delirio que la gente se levantó de sus butacas para abrazar a Serrano que llegó a perder el conocimiento.

            La acción transcurre en Sorrentinos, ciudad imaginaria del Reino de Nápoles sobre 1799:

-         El músico ambulante Toribio Clarinetti se encuentra en Nápoles y cuenta que ha llegado la princesa Rosina “persiguiendo” al capitán Leonello, mujeriego y bravucón que va detrás de Flora Goldoni. Rosina prepara una trama para atrapar al capitán y comprobar su facilidad ante las mujeres, se disfraza de hombre, hace creer a Leonello que Flora tiene otro amor y así prepara todos los enredos ante el jardín de Flora. En una noche de rondas, se oye una encargada por el capitán para Flora que no aparece porque está retenida. Enfurecido Leonello se traslada al palacio Marinelli para tratar  de conquistar  a Rosina cuya entidad no conoce ya que cree que está casada. Rosina se hace la dormida, Leonello se acerca pero cuando está casi en sus manos tiene un momento de lucidez y decide no hacer nada e irse, Rosina, que ve que su amor se aleja, finge despertarse pensando “Ay que se me va”, al final todo bien y el amor (?) triunfa.

Como vemos es una historia que, hoy día, sería tachada de “machista” pero lo cierto es que tuvo un gran éxito.

Escuchamos cuatro momentos de esta historia interpretados por la orquesta y coros de RTVE con Plácido Domingo, Montserrat Caballé, etc.:

-         La obra comienza con Leonello contando a sus amigos alguna de sus hazañas, esta pieza es “la canción de Leonello”.

-         A continuación, Rosina, que está escondida,  canta para llamar la atención pero sin ser vista, ya que Leonello va en busca de Flora, su “Canción de Rosina”.

-         “La ronda llega aquí”, es el cántico que prepara Leonello ante el balcón de Flora, por cierto con miembros de su compañía.

-         Terminamos con “Soldado de Nápoles” que es la serenata final que Leonello había preparado para Flora con el sargento Lombardi a la cabeza.

 JOTAS DE ZARZUELA

            Terminamos nuestra “Concertulia” de hoy con un potpurrí de jotas de Zarzuela a un ritmo alegre. Luís Cobos dirige a la Orquesta de RTVE.

    Después de la audición y de las aclaraciones de Eduardo, Abrimos el tiempo de tertulia. Sed comentó que tal vez fuera bueno que en las explicaciones de Eduardo se hablará más de los aspectos técnicos de cada obra, es decir de qué tipo de composición es, que movimientos tiene, qué instrumentos participan, cuando y por que la actuación de cada uno de ellos... Así como centrarnos un poco más en la época, las tendencias musicales de esa época, otros compositores contemporáneos, tendencias y gustos de su tiempo...

    Los tertulianos emplearon una buena parte del tiempo de tertulia, para comentar que nuestra música no tiene que envidiar a la de otros países, tal vez lo que nos falte es saber "venderla" y sobre todo eliminar ciertos complejos o prejuicios que nos hacen suponer que cualquier música del extranjero es mejor que la nuestra. Es cierto, se comentó, que países como Austria o Alemania son países musicales por excelencia, no vamos a descubrirlo ahora, pero también es cierto que saben cuidar todos los detalles para que el público, tanto propio como extraño, se enganche a su música y a sus compositores. Por otra parte tampoco hay que olvidar su larga trayectoria musical, mientras que en España aún estamos en pañales en cuanto a afición.

    Siguiendo con este argumento se recordó el, famoso en todo el mundo, concierto de Año Nuevo de Viena, donde se interpretan valses y polcas de los hermanos y padre Strauss. En este punto hubo diferentes opiniones: unos decían que era un concierto repetitivo, pues siempre escuchamos lo mismo y otros dijeron que nada de eso, que la música es distinta cada vez, aunque las piezas que se interpreten sean las mismas, depende del ambiente, de la orquesta y sobre todo del Director. Se llegó a comparar con una corrida de toros, que para un lego en la materia, cuando vea una le habrá parecido ver todas, pues en todas se repite lo mismo, pero obviamente no opinará lo mismo un verdadero aficionado y entendido.

    Se volvió a recordar algo de lo que se habló en las primeras concertulias: dedicar alguna de ellas `para hablar de la música y sus efectos en los seres vivos (músicoterapia). Se dijo que la música es la única entre todas las artes, que ejerce una influencia cierta sobre los seres vivos, todos los seres vivos. Se comentó que tal vez fuera porque aunque algunos seres vivo carecen del sentido del oído, la música al ser vibraciones también puede captarse por el sentido del tacto. En el caso de las plantas, no sabemos cuales pueden ser los mecanismos por lo que llega hasta ellas, lo cierto es que notan su presencia.

    También se dijo que habrá que hacer otra concertulia para hablar de cómo se colocan los diferentes instrumentos de una orquesta a la hora de dar un concierto y por qué esa colocación, que no es nada aleatoria.

    Se habló de la influencia del entorno a la hora de escuchar un buen concierto, aunque no hubo unanimidad a la hora de apostar por la sala de conciertos. Algún tertuliano dijo que él prefería escuchar un concierto en su casa, bien relajado, cómodo, sólo, con su buen equipo de música, que en una sala de conciertos. Dijo que hay mucha gente que va a los conciertos a que la vean, lucen sus mejores galas y joyas, están más pendientes de que las miren que de escuchar y esta parafernalia a él le distrae y le hace perder concentración.

    Hubo acuerdo unánime en que hay mucha gente que va a los conciertos a que la vean, pero también es cierto que ese entorno y sobre todo escuchar en vivo y en directo a una buena orquesta sinfónica no se puede compara con la audición en casa, por muy buen equipo que se tenga.

    Y con esto se nos pasó el tiempo de tertulia. Muchas gracias Eduardo, una vez más y ya veremos si en la próxima concertulia, que será de la Navidad, tenemos novedades.

    El próximo martes, día 6 de octubre, tendremos con nosotros a Doña AMANDA SÁNCHEZ GAMARRA (Secretaria de la Asociación de Inmigrantes Hispanoamericanos (AHISPAN) con quien hablaremos, en una fecha tan próxima al día de la Hispanidad, de los fines y objetivos de AHISPAN.